Vladimir Vladimirovich Sofronitskiy |

Vladimir Sofronitskiy

Vladimir Vladimirovich Sofronitskiy o'ziga xos noyob shaxs. Agar aytaylik, "X" ijrochisini "Y" ijrochisi bilan solishtirish, ularni umumiy maxrajga olib keladigan yaqin, bog'liq narsani topish oson bo'lsa, Sofronitskiyni uning hamkasblaridan birortasi bilan solishtirish deyarli mumkin emas. Rassom sifatida u o'ziga xos va uni taqqoslab bo'lmaydi.

Boshqa tomondan, uning san'atini she'riyat, adabiyot va rassomlik olami bilan bog'laydigan o'xshatishlar osongina topiladi. Pianinochining hayotligida ham uning tarjimon ijodi Blokning she'rlari, Vrubelning rasmlari, Dostoevskiy va Grinning kitoblari bilan bog'liq edi. Qizig'i shundaki, bir vaqtning o'zida Debussi musiqasi bilan ham shunga o'xshash narsa sodir bo'lgan. Va u o'z kompozitorlari davralarida qoniqarli o'xshashlarni topa olmadi; shu bilan birga, zamonaviy musiqachi tanqidi shoirlar (Bodler, Verlen, Mallarme), dramaturglar (Meterlink), rassomlar (Mone, Denis, Sisley va boshqalar) o'rtasida bu o'xshashliklarni osongina topdi.

• Ozon onlayn-do'konida pianino musiqasi →

Ijodiy ustaxonadagi aka-ukalaridan sanʼatda ajralib turish, yuzi oʻxshashlardan uzoqda turish chinakam koʻzga koʻringan ijodkorlarning sharafidir. Sofronitskiy, shubhasiz, bunday rassomlarga tegishli edi.

Uning tarjimai holi tashqi ajoyib voqealarga boy emas edi; unda hech qanday maxsus kutilmagan hodisalar, taqdirni to'satdan va keskin o'zgartiradigan baxtsiz hodisalar yo'q edi. Uning hayoti xronografiga nazar tashlasangiz, bir narsa e'tiboringizga tushadi: konsertlar, kontsertlar, konsertlar... U Sankt-Peterburgda, ziyolilar oilasida tug'ilgan. Uning otasi fizik edi; nasl-nasabda olimlar, shoirlar, rassomlar, musiqachilarning nomlarini topishingiz mumkin. Sofronitskiyning deyarli barcha tarjimai hollarida uning katta bobosi XNUMX-asr oxiri - XNUMX asr boshlarida Vladimir Lukich Borovikovskiyning ajoyib portret rassomi bo'lganligi aytiladi.

Bola 5 yoshidanoq tovushlar olamiga, pianino chalishni o‘ziga tortdi. Barcha chinakam iqtidorli bolalar singari, u klaviaturada xayol qilishni, o'ziga xos narsani o'ynashni, tasodifiy eshitilgan ohanglarni olishni yaxshi ko'rardi. U erta o'tkir qulog'i, kuchli musiqiy xotirasini ko'rsatdi. Qarindoshlar buni jiddiy va imkon qadar tezroq o'rgatish kerakligiga shubha qilmadilar.

Olti yoshidan boshlab Vova Sofronitskiy (uning oilasi o'sha paytda Varshavada yashaydi) Anna Vasilevna Lebedeva-Getsevichdan pianino saboqlarini olishni boshlaydi. NG Rubinshteynning shogirdi Lebedeva-Getsevich, ular aytganidek, jiddiy va bilimdon musiqachi edi. Uning o'qishlarida o'lchov va temir tartib hukmronlik qildi; hamma narsa so'nggi uslubiy tavsiyalarga mos edi; topshiriq va ko‘rsatmalar o‘quvchilarning kundaliklariga diqqat bilan yozib olindi, bajarilishi qat’iy nazoratga olindi. "Har bir barmoqning, har bir mushakning ishi uning e'tiboridan chetda qolmadi va u har qanday zararli qoidabuzarliklarni bartaraf etishga qat'iy harakat qildi" (Sofronitskiy V.N. Xotiralardan // Sofronitskiy xotiralari. – M., 1970. B. 217)– deb yozadi xotiralarida pianinochining otasi Vladimir Nikolaevich Sofronitskiy. Ko'rinishidan, Lebedeva-Getsevich bilan darslar o'g'liga yaxshi xizmat qildi. Bola o'qishda tez harakat qildi, o'qituvchisiga bog'lanib qoldi va keyinchalik uni bir necha bor minnatdorchilik bilan esladi.

... Vaqt o'tdi. Glazunovning maslahati bilan 1910 yil kuzida Sofronitskiy taniqli Varshava mutaxassisi, Konservatoriya professori Aleksandr Konstantinovich Mixalovskiyning nazorati ostida o'tdi. Bu vaqtda u o'zini o'rab turgan musiqiy hayotga tobora ko'proq qiziqib qoldi. U pianino oqshomlarida qatnashadi, shaharda gastrol qilgan Raxmaninov, yosh Igumnov va mashhur pianinochi Vsevolod Buyuklini tinglaydi. Skryabin asarlarini a'lo darajada ijro etgan Buyukli yosh Sofronitskiyga kuchli ta'sir ko'rsatgan - u ota-onasining uyida bo'lganida, u tez-tez pianino oldida o'tirar, o'z xohishi bilan va ko'p o'ynagan.

Mixalovskiy bilan o'tkazgan bir necha yil Safronitskiyning rassom sifatida rivojlanishiga eng yaxshi ta'sir ko'rsatdi. Mixalovskiyning o'zi ajoyib pianinochi edi; Shopinning ishtiyoqli muxlisi, u tez-tez Varshava sahnalarida o'z pyesalari bilan paydo bo'lgan. Sofronitskiy nafaqat tajribali musiqachi, samarali o'qituvchi bilan o'qigan, balki unga o'rgatilgan. konsert ijrochisi, sahna va uning qonunlarini yaxshi bilgan odam. Bu muhim va muhim edi. Lebedeva-Getsevich o'z vaqtida unga shubhasiz foyda keltirdi: ular aytganidek, u "qo'lini qo'ydi", kasbiy mukammallik poydevorini qo'ydi. Mixalovskiyning yonida Sofronitskiy birinchi bo'lib kontsert sahnasining hayajonli hidini his qildi, uning o'ziga xos jozibasini oldi, uni abadiy sevdi.

1914 yilda Sofronitskiylar oilasi Sankt-Peterburgga qaytib keldi. 13 yoshli pianinochi konservatoriyaga mashhur fortepiano pedagogikasi ustasi Leonid Vladimirovich Nikolaevga kiradi. (Sofronitskiydan tashqari turli davrlarda uning shogirdlari orasida M. Yudina, D. Shostakovich, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinskiy va boshqa taniqli sozandalar ham bor edi.) Sofronitskiyga hali ham ustozlari borligi baxtiyor edi. Xarakterlar va fe'l-atvorlardagi barcha farqlar bilan (Nikolayev vazmin, muvozanatli, o'zgarmas mantiqiy va Vova ishtiyoqli va qaram edi), professor bilan ijodiy aloqalar uning shogirdini ko'p jihatdan boyitdi.

Qizig'i shundaki, Nikolaev o'zining mehr-muhabbatida haddan tashqari ortiqcha emas, tezda yosh Sofronitskiyni yoqtirib qoldi. Aytishlaricha, u tez-tez do'stlari va tanishlariga murojaat qilgan: "Kelinglar, ajoyib bolani tinglang ... Menimcha, bu ajoyib iste'dod va u allaqachon yaxshi o'ynayapti". (Leningrad konservatoriyasi xotiralarida. – L., 1962. S. 273.).

Vaqti-vaqti bilan Sofronitskiy talabalar kontsertlari va xayriya tadbirlarida qatnashadi. Ular unga e'tibor berishadi, uning buyuk, maftunkor iste'dodi haqida qattiqroq va balandroq gapirishadi. Nafaqat Nikolaev, balki Petrograd musiqachilarining eng uzoqni ko'ra biladiganlari va ularning orqasida ba'zi sharhlovchilar uning uchun ajoyib badiiy kelajakni bashorat qilmoqdalar.

... Konservatoriya tugadi (1921), professional kontsertchining hayoti boshlanadi. Sofronitskiy nomini uning tug'ilgan shahrining plakatlarida tez-tez uchratish mumkin; an'anaviy qattiqqo'l va talabchan Moskva jamoatchiligi u bilan tanishadi va uni iliq kutib oladi; Odessa, Saratov, Tiflis, Boku, Toshkentda eshitiladi. Asta-sekin, ular SSSRda jiddiy musiqa hurmat qilinadigan deyarli hamma joyda bu haqda bilib olishadi; u o'sha davrning eng mashhur ijrochilari bilan bir qatorga qo'yiladi.

(Qiziqarli taassurot: Sofronitskiy hech qachon musiqa tanlovlarida qatnashmagan va o'z ta'kidlashicha, ularni yoqtirmasdi. U shon-shuhratni musobaqalarda ham, biron bir joyda va kimdir bilan jangda ham qo'lga kiritmagan; eng muhimi, u injiqlikka qarzdor. tasodif o'yini, bu shunday bo'ladiki, biri bir necha pog'ona yuqoriga ko'tariladi, ikkinchisi haqsiz ravishda soyaga tushadi. U sahnaga avvalgidek, musobaqadan oldingi paytlarda - chiqishlari bilan va faqat ular tomonidan kelgan. , uning kontsert faoliyatiga huquqini isbotlash.)

1928 yilda Sofronitskiy chet elga ketdi. Uning Varshava, Parijdagi gastrollari muvaffaqiyatli o'tdi. Taxminan bir yarim yil u Frantsiya poytaxtida yashaydi. Shoirlar, rassomlar, musiqachilar bilan uchrashadi, Artur Rubinshteyn, Gizeking, Xorovits, Paderewski, Landowska san'ati bilan tanishadi; pianizm bo'yicha ajoyib usta va mutaxassis Nikolay Karlovich Medtnerdan maslahat so'raydi. Parij o'zining azaliy madaniyati, muzeylari, vernisajlari, eng boy me'morchilik xazinasi bilan yosh rassomga ko'plab yorqin taassurotlar beradi, uning dunyoga badiiy qarashini yanada keskin va keskin qiladi.

Frantsiya bilan xayrlashgandan so'ng, Sofronitskiy vataniga qaytadi. Va yana sayohat, gastrol safarlari, katta va kam taniqli filarmoniya sahnalari. Tez orada u dars berishni boshlaydi (uni Leningrad konservatoriyasi taklif qiladi). Pedagogika uning ishtiyoqi, kasbi, hayotiy ishi bo'lib qolmagan - aytaylik, Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus yoki uning o'qituvchisi Nikolaev uchun. Va shunga qaramay, vaziyatlarning irodasiga ko'ra, u umrining oxirigacha unga bog'langan, u ko'p vaqt, kuch va kuchni qurbon qilgan.

Va keyin 1941 yilning kuzi va qishi keladi, Leningrad aholisi va qamalda qolgan Sofronitskiy uchun nihoyatda og'ir sinovlar davri. Bir marta, 12 dekabrda, blokadaning eng dahshatli kunlarida, uning kontserti bo'lib o'tdi - g'ayrioddiy bo'lib, u va boshqalarning xotirasida abadiy saqlanib qolgan. U Pushkin teatrida (sobiq Aleksandrinskiy) Leningradni himoya qilgan xalq uchun o'ynadi. "Aleksandrinka" zalida uch daraja sovuq edi, - dedi keyinroq Sofronitskiy. “Tinglovchilar, shahar himoyachilari moʻynali kiyimlarda oʻtirishardi. Men barmoq uchlari kesilgan qo'lqopda o'ynadim... Lekin ular meni qanday tinglashdi, men qanday o'ynadim! Bu xotiralar naqadar qadrli... Tinglovchilar meni tushunishlarini, ularning qalbiga yo‘l topganimni his qildim...” (Adjemov K. X. Unutilmas. – M., 1972. S. 119.).

Sofronitskiy hayotining so'nggi yigirma yilini Moskvada o'tkazadi. Bu vaqtda u tez-tez kasal bo'lib qoladi, ba'zida u oylar davomida omma oldida ko'rinmaydi. Ular uning kontsertlarini qanchalik sabrsizlik bilan kutishsa; ularning har biri badiiy voqeaga aylanadi. Ehtimol, hatto bir so'z kontsert Sofronitskiyning keyingi chiqishlari haqida gap ketganda, eng yaxshisi emas.

Bir vaqtning o'zida bu spektakllar boshqacha nomlangan: "musiqiy gipnoz", "poetik nirvana", "ruhiy liturgiya". Darhaqiqat, Sofronitskiy kontsert afishasida ko'rsatilgan u yoki bu dasturni shunchaki ijro etmadi (yaxshi, zo'r ijro etdi). Musiqa chalarkan, u odamlarga iqror bo'lib tuyulardi; U o'ta samimiylik, samimiylik va eng muhimi, hissiy fidoyilik bilan tan oldi. Shubertning qo'shiqlaridan biri - Liszt haqida u shunday dedi: "Men bu narsani o'ynaganimda yig'lamoqchiman". Yana bir marta, tomoshabinlarga Shopinning B-flat minor sonatasining chinakam ilhomlantirilgan talqinini taqdim etib, u badiiy xonaga kirib tan oldi: “Agar shunday tashvishlansangiz, men uni yuz martadan ortiq ijro etmayman. ”. Haqiqatan ham ijro etilayotgan musiqani jonlantiring so, pianinoda tajribaga ega bo'lganidek, bir nechtasiga berildi. Buni xalq ko‘rdi va tushundi; Bu erda san'atkorning tomoshabinlarga g'ayrioddiy kuchli, "magnit" ta'siriga ishora bor. Uning oqshomlaridan boshlab, ular bir sir bilan aloqa qilgandek, jimgina, o'z-o'zini chuqurlashtirish holatida ketishardi. (Sofronitskiyni yaxshi bilgan Geynrix Gustovovich Neuhaus bir marta "g'ayrioddiy, ba'zan deyarli g'ayritabiiy, sirli, tushunarsiz va o'ziga tortadigan narsaning muhri doimo uning o'yinida yotadi ..." degan edi.

Ha, kechagi pianinochilarning o'zlari ham tomoshabinlar bilan uchrashuvlar ham ba'zan o'ziga xos tarzda o'tdi. Sofronitskiy kichkina, shinam xonalarni, "o'z" tomoshabinlarini yaxshi ko'rardi. Umrining so'nggi yillarida u Moskva konservatoriyasining Kichkina zalida, Olimlar uyida va katta samimiyat bilan o'zi deyarli butun dunyodan butparast bo'lgan bastakor A.N.Skryabinning uy-muzeyida o'ynadi. yoshlik.

Shunisi e'tiborga loyiqki, Sofronitskiy asarida hech qachon klishe bo'lmagan (ba'zida taniqli ustalarning talqinlarini qadrsizlantiradigan tushkunlik, zerikarli o'yin klishesi); izohli shablon, shaklning qattiqligi, o'ta kuchli mashg'ulotdan, puxta "yasalgan" dasturdan, turli bosqichlarda bir xil qismlarning tez-tez takrorlanishidan kelib chiqadi. Musiqiy ijrodagi trafaret, toshbo'ron fikr uning uchun eng nafratli narsa edi. "Bu juda yomon, - dedi u, - kontsertda pianinochi tomonidan ijro etilgan dastlabki barlardan so'ng, keyin nima bo'lishini allaqachon tasavvur qilganingizda." Albatta, Sofronitskiy o'z dasturlarini uzoq vaqt va diqqat bilan o'rgangan. Va u o'z repertuarining cheksizligiga qaramay, ilgari ijro etilgan kontsertlarda takrorlash imkoniyatiga ega edi. Ammo - ajoyib narsa! - hech qachon muhr bo'lmagan, sahnadan aytganlarini "yodlash" hissi yo'q edi. Chunki u edi yaratuvchisi so'zning haqiqiy va yuksak ma'nosida. “...Sofronitskiy ijrochi? - deb baqirdi bir vaqtning o'zida VE Meyerxold. "Kim buni aytish uchun tilini aylantiradi?" (So'zni aytish ijrochi, Meyerxold, siz taxmin qilganingizdek, nazarda tutgan ijrochi; musiqiy degani emas edi bajarish, va musiqiy mehnatsevarlik.) Haqiqatan ham: ijodiy pulsning intensivligi va chastotasi, ijodiy nurlanishning intensivligi unga qaraganda ko'proq seziladigan pianinochining zamondoshi va hamkasbini nomlash mumkinmi?

Sofronitskiy har doim yaratilgan kontsert sahnasida. Teatrdagi kabi musiqiy ijroda ham puxta bajarilgan asarning tugallangan natijasini muddatidan oldin ommaga taqdim etish mumkin (masalan, mashhur italyan pianinochisi Arturo Benedetti Mikelanjeli o'ynaydi); aksincha, o'sha erda, tomoshabinlar oldida badiiy tasvirni haykaltaroshlik qilish mumkin: Stanislavskiy xohlaganidek, "bu erda, bugun, hozir". Sofronitskiy uchun ikkinchisi qonun edi. Uning kontsertlariga tashrif buyuruvchilar "ochilish kuni" ga emas, balki o'ziga xos ijodiy ustaxonaga borishdi. Qoidaga ko'ra, kechagi tarjimon sifatidagi omad bu ustaxonada ishlagan musiqachiga yoqmadi - allaqachon shunday edi... Shunday san'atkorlar borki, u oldinga intilish uchun doimo nimanidir rad etishi, nimanidir tark etishi kerak. Aytilishicha, Pikasso o'zining mashhur "Urush" va "Tinchlik" panellari uchun 150 ga yaqin dastlabki eskizlarni yaratgan va ularning hech biridan asarning so'nggi, yakuniy versiyasida foydalanmagan, ammo bu eskizlar va eskizlarning ko'pchiligi, vakolatli guvohlarning so'zlariga ko'ra. hisoblar, ajoyib edi. Pikasso organik ravishda takrorlay olmadi, takrorlay olmadi, nusxa ko'chira olmadi. U har daqiqada izlanishi va yaratishi kerak edi; ba'zan ilgari topilgan narsalarni tashlang; muammoni hal qilish uchun qayta-qayta. Kecha yoki kechagi kunga qaraganda qandaydir tarzda boshqacha qaror qabul qiling. Aks holda, ijodning o‘zi jarayon sifatida u uchun joziba, ma’naviy zavq va o‘ziga xos lazzatni yo‘qotib qo‘yadi. Shunga o'xshash narsa Sofronitskiy bilan sodir bo'ldi. U bir xil narsani ketma-ket ikki marta o'ynashi mumkin edi (yoshligida, klavirabendlarning birida, u tarjimon sifatida uni qoniqtirmagan Shopinning ekspromtini takrorlash uchun jamoatchilikdan ruxsat so'raganida sodir bo'lgan) - ikkinchisi " versiya” albatta birinchisidan farq qiladigan narsadir. Sofronitskiy dirijyor Mahlerdan keyin yana takrorlashi kerak edi: "Men uchun bitta yo'l bo'ylab ish olib borish aql bovar qilmaydigan zerikarli". U, aslida, turli so'zlarda bo'lsa ham, bir necha bor o'zini shunday ifodalagan. Qarindoshlaridan biri bilan suhbatda u qandaydir tarzda: "Men har doim boshqacha, har doim boshqacha o'ynayman".

Bu "teng bo'lmagan" va "turli"lar uning o'yiniga o'ziga xos joziba olib keldi. U har doim improvizatsiyadan, bir lahzalik ijodiy izlanishdan nimanidir taxmin qilgan; Avvalroq Sofronitskiy sahnaga chiqqani aytilgan edi yaratish - qayta yaratmang. Suhbatlarda u - bir necha bor va bunga to'liq huquq bilan - tarjimon sifatida uning boshida har doim "qat'iy reja" borligiga ishontirdi: "Konsertdan oldin men oxirgi pauzagacha qanday o'ynashni bilaman. ” Ammo keyin u qo'shib qo'ydi:

“Yana bir narsa konsert paytida. Bu uydagi kabi bo'lishi mumkin yoki butunlay boshqacha bo'lishi mumkin." Xuddi uyda bo'lgani kabi - o'xshash - Unda yo'q edi ...

Bunda ortiqcha (katta) va minuslar (ehtimol muqarrar) bor edi. Improvizatsiya bugungi musiqa tarjimonlari amaliyotida kam uchraydigan qimmatli sifat ekanligini isbotlashning hojati yo‘q. Improvizatsiya qilish, sezgiga berilish, sahnada mashaqqatli va uzoq vaqt davomida o'rganilayotgan asarni ijro etish, eng muhim daqiqada qirrali yo'ldan tushish - faqat boy tasavvurga, dadillikka va qizg'in ijodiy tasavvurga ega rassom. buni qila oladi. Yagona "lekin": siz o'yinni "hozirgi qonuniga, shu daqiqaning qonuniga, ma'lum bir ruhiy holatga, berilgan tajribaga ..." bo'ysundira olmaysiz - va GG Neuhaus aynan shu iboralarda tasvirlangan. Sofronitskiyning sahna uslubi - ularning topilmalarida doimo bir xil baxtli bo'lish mumkin emas. Rostini aytsam, Sofronitskiy teng huquqli pianinochilarga tegishli emas edi. Barqarorlik uning kontsert ijrochisi sifatidagi fazilatlaridan emas edi. U bilan g'ayrioddiy kuchning she'riy tushunchalari almashindi, bu befarqlik, psixologik trans, ichki demagnetizatsiya lahzalari bilan sodir bo'ldi. Eng yorqin badiiy muvaffaqiyatlar, yo'q, yo'q, ha, haqoratli muvaffaqiyatsizliklar, zafarlar - kutilmagan va baxtsiz tanazzullar, ijodiy cho'qqilar - uni chuqur va samimiy xafa qilgan "platolar" bilan ...

Rassomning yaqinlari uning bo'lajak spektakli muvaffaqiyatli bo'ladimi yoki yo'qligini hech bo'lmaganda aniq taxmin qilish mumkin emasligini bilishardi. Ko'pincha asabiy, mo'rt, oson himoyasiz tabiatlarda bo'lgani kabi (bir vaqtlar u o'zi haqida: "Men terisiz yashayman" degan edi), Sofronitskiy har doim kontsert oldidan o'zini yig'ishga, irodasini jamlashga, spazmni engishga qodir emas edi. tashvish, xotirjamlikni toping. Bu ma'noda uning shogirdi IV Nikonovichning hikoyasi dalolat beradi: "Kechqurun, kontsertdan bir soat oldin, uning iltimosiga binoan, men uni tez-tez taksida chaqirardim. Uydan kontsert zaliga boradigan yo'l odatda juda qiyin edi... Musiqa haqida, bo'lajak kontsert haqida, albatta, begona prozaik narsalar haqida gapirish, har xil savollar berish taqiqlangan. Haddan tashqari ko'tarilish yoki jim bo'lish, kontsertdan oldingi muhitdan chalg'itish yoki aksincha, diqqatni unga qaratish taqiqlangan edi. Uning asabiyligi, ichki magnitlanishi, tashvishli ta'sirchanligi, boshqalar bilan ziddiyatlari shu daqiqalarda o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. (Nikonovich IV V. V. Sofronitskiyning xotiralari // Sofronitskiy xotiralari. S. 292.).

Deyarli barcha kontsert musiqachilarini qiynagan hayajon Sofronitskiyni qolganlardan ko'ra ko'proq charchatdi. Ba'zida hissiy zo'riqish shunchalik kuchli ediki, dasturning barcha birinchi raqamlari va hatto kechqurun butun birinchi qismi, o'zi aytganidek, "pianino ostida" o'tdi. Faqat asta-sekin, qiyinchilik bilan, tez orada ichki ozodlik kelmadi. Va keyin asosiy narsa keldi. Sofronitskiyning mashhur "o'tishlari" boshlandi. Olomon pianinochining kontsertlariga boradigan narsa boshlandi: odamlarga musiqa muqaddasligining muqaddasligi ochib berildi.

Sofronitskiy san'atining asabiylashishi, psixologik elektrifikatsiyasi uning deyarli har bir tinglovchisi tomonidan sezildi. Biroq, ko'proq idrok etganlar bu san'atda yana bir narsani taxmin qilishdi - uning fojiali ohanglari. Uni she’riy intilishlari, ijodiy tabiat ombori, Korto, Noyxauz, Artur Rubinshteyn kabi dunyoqarash romantizmi bilan o‘ziga yaqindek tuyulgan musiqachilardan ajratib turgan jihati ham shunda edi; o'z-o'zidan qo'ydi, zamondoshlar davrasida alohida o'rin tutadi. Sofronitskiyning o'yinini tahlil qilgan musiqiy tanqidning adabiyot va rasmga o'xshashlik va o'xshashliklarni izlashdan boshqa iloji yo'q edi: Blok, Dostoevskiy, Vrubelning chalkash, tashvishli, alacakaranlık rangdagi badiiy dunyolariga.

Sofronitskiyning yonida turgan odamlar uning borliqning keskin o'tkir qirralariga bo'lgan abadiy ishtiyoqi haqida yozadilar. “Hatto eng quvnoq animatsiya lahzalarida ham, - deb eslaydi pianinochining o'g'li A.V.Sofronitskiy, - uning yuzida qandaydir fojiali ajinlar ketmadi, undan to'liq qoniqish ifodasini ushlash hech qachon mumkin emas edi”. Mariya Yudina o'zining "azobli ko'rinishi", "hayotiy bezovtalik ..." haqida gapirdi, aytish kerakki, inson va rassom Sofronitskiyning murakkab ruhiy va psixologik to'qnashuvi uning o'yiniga ta'sir qildi va unga juda o'ziga xos iz qoldirdi. Ba'zida bu o'yin o'z ifodasida deyarli qonga aylandi. Ba'zida odamlar pianinochining kontsertlarida yig'lashdi.

Endi gap asosan Sofronitskiy hayotining so'nggi yillari haqida. Yoshligida uning san'ati ko'p jihatdan boshqacha edi. Tanqidda "ko'tarilishlar", yosh musiqachining "ishqiy pafosi" haqida, uning "ekstatik holatlari", "tuyg'ular saxiyligi, kirib boruvchi lirizm" va boshqalar haqida yozildi. Shunday qilib, u Skryabinning fortepiano opuslarini va List musiqasini (jumladan, konservatoriyani tugatgan B minor sonatasini) ijro etdi; Motsart, Betxoven, Shubert, Shumann, Shopen, Mendelson, Brams, Debyusi, Chaykovskiy, Raxmaninov, Medtner, Prokofyev, Shostakovich va boshqa bastakorlarning asarlarini xuddi shu hissiy-psixologik tomirda talqin qilgan. Bu erda, ehtimol, Sofronitskiy ijro etgan hamma narsani sanab bo'lmasligini alohida ta'kidlash kerak bo'ladi - u xotirasida va barmoqlarida yuzlab asarlarni saqlagan, o'ndan ortiq kontsertni e'lon qilishi mumkin edi (aytmoqchi, u qilgan) dasturlari, ularning hech birida takrorlanmasdan: uning repertuari haqiqatan ham cheksiz edi.

Vaqt o'tishi bilan pianinochining hissiy vahiylari yanada jilovlanadi, ta'sirchanlik allaqachon aytib o'tilgan va juda ko'p tajribalarning chuqurligi va imkoniyatlariga o'z o'rnini bosadi. Urushdan, qirq bir yilning dahshatli Leningrad qishidan, yaqinlarini yo‘qotishdan omon qolgan rassom, marhum Sofronitskiy obrazi uning konturlarida yaqqol namoyon bo‘ladi. Ehtimol, o'ynash souning kamayib borayotgan yillarida qanday o'ynadi, faqat ortda qoldirish mumkin edi uning hayot yo'li. U o'qituvchisi ruhida pianinoda nimanidir tasvirlamoqchi bo'lgan talabaga bu haqda ochiqchasiga aytgani bor edi. XNUMX-XNUMX-yillarda pianinochining klaviatura guruhlariga tashrif buyurgan odamlar uning Motsartning C-minor fantaziyasi, Shubert-List qo'shiqlari, Betxovenning "Apassionata", Tragik she'ri va Skryabinning so'nggi sonatalari, Shopin parchalari, Fa- sharp haqidagi talqinini hech qachon unutishmasa kerak. kichik sonata, "Kreisleriana" va Shumanning boshqa asarlari. Sofronitskiy ovozli konstruksiyalarining mag'rur ulug'vorligi, deyarli monumentalligi unutilmaydi; haykaltaroshlik relefi va pianistik detallar, chiziqlar, konturlarning bo'rtib ko'rinishi; nihoyatda ifodali, ruhni qo'rqituvchi "deklamato". Va yana bir narsa: ijro uslubining o'ziga xosligi tobora aniqroq namoyon bo'ladi. "U hamma narsani avvalgidan ko'ra ancha sodda va qattiqroq o'ynay boshladi," deb ta'kidladi uning o'zini yaxshi bilgan musiqachilar, "lekin bu soddalik, lakonizm va donolik meni hech qachon hayratda qoldirdi. U faqat eng yalang'och mohiyatni berdi, ma'lum bir yakuniy konsentrat, tuyg'u, fikr, iroda laxtasi kabi ... eng yuqori erkinlikni g'ayrioddiy ziqna, siqilgan, vazmin shiddatli shakllarda qo'lga kiritdi. (Nikonovich IV V. V. Sofronitskiyning xotiralari // Ko'rsatilgan nashr)

Sofronitskiyning o'zi ellikinchi yillarni badiiy tarjimai holida eng qiziqarli va ahamiyatli deb hisoblagan. Katta ehtimol bilan shunday bo'lgan. Boshqa rassomlarning quyosh botishi san'ati ba'zan mutlaqo o'ziga xos ohanglarda bo'yalgan, ularning ifodaliligi bilan noyob - hayot va ijodiy "oltin kuz" ohanglari; ko'zguga o'xshagan ohanglar ruhiy ma'rifat, o'z-o'ziga chuqurlashish, quyuq psixologizm bilan tashlanadi. Ta’riflab bo‘lmaydigan hayajon bilan Betxovenning so‘nggi asarlarini tinglaymiz, Rembrandtning o‘limidan sal oldin qo‘liga tushgan chol-kampirlarning qayg‘uli chehralariga nazar solamiz, Gyotening “Faust”, Tolstoyning “Tirilishi” yoki Dostoyevskiyning “Aka-uka Karamazovlar” asarining so‘nggi qismlarini o‘qiymiz. Urushdan keyingi avlod sovet tinglovchilari musiqa va sahna san'atining haqiqiy durdonalari - Sofronitskiyning durdonalari bilan aloqada bo'lishlari kerak edi. Ularning ijodkori hamon minglab insonlar qalbidan joy olgan, uning ajoyib san’atini minnatdorchilik va mehr bilan eslaydi.

G. Tsipin