Grigoriy Lipmanovich Sokolov (Grigoriy Sokolov) |

Grigoriy Sokolov

Sayohatchi va donishmand kishi kimsasiz yo‘lda uchrashib qolgani haqida qadimiy masal bor. "Eng yaqin shaharcha uzoqmi?" – deb so‘radi sayohatchi. - Bor, - deb qisqa javob berdi donishmand. Sayohatchi cholning jimligidan hayron bo‘lib, davom etmoqchi edi, birdan orqadan: “Bir soatdan keyin yetib borasan”, degan eshitdi. “Nega menga darhol javob bermadingiz? “Men qarashim kerak edi tezlik sizning qadamingiz bo'ladimi.

• Ozon onlayn-do'konida pianino musiqasi →

Bu qanchalik muhim – qadam qanchalik tez... Darhaqiqat, san’atkorni faqat qaysidir tanlovdagi chiqishiga qarab baholab bo‘lmaydi: u o‘z iqtidorini, texnik mahoratini, tayyorgarligini ko‘rsatdimi va hokazo. kelajagi haqida taxmin qiladi, asosiysi uning keyingi qadami ekanligini unutadi. Bu etarlicha silliq va tez bo'ladimi? Chaykovskiy nomidagi uchinchi tanlovning oltin medali sohibi (1966) Grigoriy Sokolov keyingi qadamni tez va ishonchli bosib o‘tdi.

Uning Moskva sahnasidagi chiqishi musobaqalar tarixida uzoq vaqt saqlanib qoladi. Bu, albatta, tez-tez sodir bo'lmaydi. Dastlab, birinchi bosqichda ba'zi mutaxassislar shubhalarini yashirishmadi: tanlov ishtirokchilari qatoriga maktabning XNUMX-sinf o'quvchisi, shunday yosh musiqachini ham qo'shishga arziydimi? (Sokolov Chaykovskiy nomidagi uchinchi tanlovda qatnashish uchun Moskvaga kelganida, u endigina o'n olti yoshda edi.). Tanlovning ikkinchi bosqichidan keyin amerikalik M.Dixter, uning vatandoshlari J.Dik va E.Auer, fransuz F.-J. Tiolier, sovet pianinochilari N. Petrov va A. Slobodyanik; Sokolov qisqacha va o'tkinchi eslatib o'tildi. Uchinchi bosqichdan so‘ng u g‘olib deb topildi. Bundan tashqari, o'z mukofotini boshqa birov bilan baham ko'rmagan yagona g'olib. Ko'pchilik uchun bu to'liq ajablanib bo'ldi, shu jumladan o'zi ham. (“Yaxshi eslayman, Moskvaga, musobaqaga faqat o‘ynash, o‘z kuchimni sinab ko‘rish uchun borganman. Men hech qanday shov-shuvli g‘alabalarga ishonmagandim. Bu menga yordam bergan bo‘lsa kerak...”) (Ko‘p jihatdan R.Kererning xotiralariga mos keladigan simptomatik bayonot. Psixologik nuqtai nazardan, bunday turdagi hukmlar shubhasiz qiziqish uyg‘otadi. – G. Ts.)

O'sha paytda ba'zi odamlar shubha qoldirmadi - bu to'g'rimi, hakamlar hay'atining qarori adolatlimi? Kelajak bu savolga ha deb javob berdi. Bu har doim raqobatbardosh janglar natijalariga yakuniy ravshanlik keltiradi: ularda qonuniy bo'lgan narsa o'zini oqladi va nima bo'lmadi.

Grigoriy Lipmanovich Sokolov musiqa ta'limini Leningrad konservatoriyasi qoshidagi maxsus maktabda olgan. Uning fortepiano sinfidagi o'qituvchisi LI Zelixman edi, u u bilan taxminan o'n bir yil o'qidi. Kelajakda u mashhur musiqachi, professor M. Ya. Xalfin - u rahbarligida konservatoriyani, keyin esa aspiranturani tamomlagan.

Aytishlaricha, Sokolov bolaligidan kamdan-kam mehnatsevarligi bilan ajralib turardi. Maktab skameykasidan allaqachon u o'qishda qaysar va qat'iyatli edi. Va bugungi kunda, aytmoqchi, klaviaturada ko'p soatlik ish (har kuni!) Uning uchun qoida bo'lib, u qat'iy rioya qiladi. "Iste'dod? Bu o'z ishiga bo'lgan muhabbatdir ", dedi Gorkiy. Birma-bir, qanday va qancha Sokolov ishlagan va ishlashda davom etmoqda, bu haqiqiy, buyuk iste'dod ekanligi har doim aniq edi.

"Ijrochi musiqachilardan ko'pincha o'qishga qancha vaqt ajratishlari haqida so'rashadi", deydi Grigoriy Lipmanovich. “Bu holatlardagi javoblar, menimcha, biroz sun'iy ko'rinadi. Chunki ishlarning haqiqiy holatini ko'proq yoki kamroq aniq aks ettiradigan ish tezligini hisoblashning iloji yo'q. Axir, musiqachi faqat cholg'u asboblarida bo'lgan soatlarda ishlaydi, deb o'ylash sodda bo'lar edi. U doimo o'z ishi bilan band....

Agar shunga qaramay, bu masalaga ko'proq yoki kamroq rasmiy yondashadigan bo'lsam, men shunday javob bergan bo'lardim: men kuniga o'rtacha olti soatni pianinoda o'tkazaman. Garchi, takror aytaman, bularning barchasi juda nisbiy. Va nafaqat kundan-kunga kerak emasligi sababli. Birinchidan, chunki cholg'u chalish va ijodiy ish bir xil narsa emas. Ularning orasiga teng belgi qo'yishning iloji yo'q. Birinchisi, ikkinchisining faqat bir qismi.

Men aytilganlarga qo'shadigan yagona narsa shundaki, musiqachi qanchalik ko'p ish qilsa - so'zning keng ma'nosida - shuncha yaxshi.

Keling, Sokolovning ijodiy tarjimai holi va ular bilan bog'liq mulohazalarning ba'zi faktlariga qaytaylik. 12 yoshida u hayotidagi birinchi klavierabendi berdi. Uni ziyorat qilish imkoniga ega bo'lganlar, o'sha paytda (u oltinchi sinf o'quvchisi edi) uning o'yinlari materialni sinchkovlik bilan qayta ishlash bilan hayratga tushganini eslashadi. Bu texnik e'tiborni to'xtatdi to'liqligi, bu uzoq, mashaqqatli va aqlli ish beradi - va boshqa hech narsa emas ... Konsert artisti sifatida Sokolov har doim musiqa ijrosida "mukammallik qonunini" hurmat qilgan (Leningradlik sharhlovchilardan birining ifodasi), unga qat'iy rioya qilishga erishgan. sahnada. Ko'rinishidan, bu uning musobaqadagi g'alabasini ta'minlagan muhim sabab emas edi.

Yana biri bor edi - ijodiy natijalarning barqarorligi. Moskvada boʻlib oʻtgan Ijrochi musiqachilarning uchinchi xalqaro forumida L.Oborin matbuotda shunday dedi: “G.Sokolovdan boshqa hech kim barcha gastrollarni jiddiy yoʻqotishlarsiz oʻtkazmadi”. (... Chaykovskiy nomidagi // P.I. Chaykovskiy nomidagi musiqachi-ijrochilarning uchinchi xalqaro tanlovi haqidagi maqolalar va hujjatlar to‘plami. 200-bet.). Oborin bilan birga hakamlar hay'ati a'zosi bo'lgan P. Serebryakov ham xuddi shu holatga e'tibor qaratdi: "Sokolov, - deya ta'kidladi u, - raqobatchilar orasida tanlovning barcha bosqichlari juda muammosiz o'tganligi bilan ajralib turardi". (O'sha yerda, 198-bet)..

Sahna barqarorligiga kelsak, shuni ta'kidlash kerakki, Sokolov ko'p jihatdan o'zining tabiiy ruhiy muvozanatiga qarzdor. U kontsert zallarida kuchli, butun tabiat sifatida tanilgan. Barkamol tartibli, bo'linmagan ichki dunyoga ega rassom sifatida; bundaylar ijodda deyarli har doim barqaror. Sokolovning xarakteridagi tenglik; u o'zini hamma narsada: odamlar bilan muloqotda, o'zini tutishida va, albatta, badiiy faoliyatda his qiladi. Sahnadagi eng hal qiluvchi daqiqalarda ham, tashqaridan baho berish mumkin bo'lganidek, chidam ham, o'zini tuta bilish ham uni o'zgartirmaydi. Uni shoshqaloq, xotirjam va o‘ziga ishongan cholg‘u asboblari oldida ko‘rib, ba’zilar savol berishadi: u ko‘plab hamkasblari uchun sahnada qolishni deyarli azobga aylantiradigan sovuq hayajon bilan tanishmi... Bir marta undan bu haqda so‘rashgan edi. U odatda chiqishlaridan oldin asabiylashishini aytdi. Va juda o'ylab, qo'shimcha qildi u. Lekin ko'pincha sahnaga chiqishdan oldin, u o'ynashni boshlashdan oldin. Keyin hayajon qandaydir tarzda asta-sekin va sezilmas tarzda yo'qoladi, ijodiy jarayonga ishtiyoq va shu bilan birga ishbilarmon konsentratsiyaga o'tadi. U pianistlik ishiga boshi bilan sho‘ng‘iydi, tamom. Uning so‘zlaridan, bir so‘z bilan aytganda, sahna, ochiq chiqishlar, xalq bilan muloqot uchun tug‘ilgan har bir insondan eshitiladigan manzara paydo bo‘ldi.

Shuning uchun Sokolov 1966 yilda raqobatbardosh sinovlarning barcha raundlaridan "asosan muammosiz" o'tdi, shuning uchun u bugungi kungacha havas qiladigan tenglik bilan o'ynashda davom etmoqda ...

Savol tug'ilishi mumkin: nega Chaykovskiy nomidagi Uchinchi tanlovda tan olinganlik darhol Sokolovga keldi? Nega u oxirgi turdan keyingina yetakchiga aylandi? Nihoyat, oltin medal sohibining tug'ilishi hammaga ma'lum bo'lgan fikrlar kelishmovchiligi bilan birga kelganini qanday tushuntirish mumkin? Xulosa shuki, Sokolovda bitta muhim "kamchilik" bor edi: u ijrochi sifatida deyarli hech qanday ... kamchiliklarga ega emas edi. Uni, maxsus musiqa maktabining a'lo darajadagi o'quvchisi, qaysidir ma'noda qoralash qiyin edi - ba'zilar nazarida bu allaqachon qoralash edi. Uning o'ynashining "steril to'g'riligi" haqida gap bordi; u ba'zilarni g'azablantirdi ... U ijodiy jihatdan bahslasha olmadi - bu munozaralarga sabab bo'ldi. O'zingizga ma'lumki, jamoatchilik namunali, yaxshi tayyorlangan talabalarga nisbatan ehtiyotkorona munosabatda emas; Bu munosabatlarning soyasi Sokolovga ham tushdi. Uni tinglab, ular VV Sofronitskiyning bir vaqtlar yosh ishtirokchilar haqida yuragida aytgan so'zlarini esladilar: "Agar ularning hammasi biroz noto'g'ri o'ynasalar juda yaxshi bo'lar edi ..." (Sofronitskiy haqidagi xotiralar. S. 75.). Ehtimol, bu paradoks haqiqatan ham Sokolov bilan bog'liq edi - juda qisqa vaqt ichida.

Va shunga qaramay, takror aytamiz, 1966 yilda Sokolovning taqdirini hal qilganlar oxir-oqibat to'g'ri bo'lib chiqdi. Ko'pincha bugun hukm qilinadi, hakamlar hay'ati ertangi kunga qaradi. Va taxmin qildim.

Sokolov buyuk rassom bo'lishga muvaffaq bo'ldi. O‘tmishda o‘zining g‘oyat go‘zal va ravon o‘yinlari bilan birinchi navbatda e’tiborni tortgan namunali maktab o‘quvchisi o‘z avlodining eng mazmunli, ijodiy qiziqarli san’atkorlaridan biriga aylangan edi. Uning san'ati endi haqiqatan ham ahamiyatli. Doktor Dorn Chexovning “Chayqa” asarida shunday deydi: “Faqat go'zal bo'lgan narsa jiddiydir; Sokolovning talqinlari har doim jiddiy, shuning uchun ular tinglovchilarda taassurot qoldiradi. Darhaqiqat, u yoshligida ham san'atga nisbatan engil va yuzaki bo'lmagan; bugungi kunda unda falsafaga moyillik tobora ko'proq sezila boshlaydi.

Buni uning o‘yinidan ko‘rish mumkin. O'z dasturlarida u ko'pincha Btovenning yigirma to'qqizinchi, o'ttiz birinchi va o'ttiz ikkinchi sonatalarini, Baxning "Fuga san'ati" siklini, Shubertning B yassi-major sonatasini qo'yadi ... Uning repertuarining tarkibi o'z-o'zidan dalolat beradi, buni sezish oson. unda ma'lum bir yo'nalish, trend ijodkorlikda.

Biroq, bu nafaqat ekan Grigoriy Sokolovning repertuarida. Endi uning musiqa talqiniga yondashuvi, ijro etayotgan asarlarga munosabati haqida.

Bir marta suhbatda Sokolov uning uchun sevimli mualliflar, uslublar, asarlar yo'qligini aytdi. “Menga yaxshi musiqa deyish mumkin bo'lgan hamma narsa yoqadi. Va men sevgan hamma narsani o'ynashni xohlayman ... "Bu ba'zida sodir bo'ladigan oddiy ibora emas. Pianinochining dasturlari XNUMX asrning boshidan XNUMX asrning o'rtalarigacha bo'lgan musiqani o'z ichiga oladi. Asosiysi, u repertuarida har qanday nom, uslub, ijodiy yo'nalishning ustunligidan kelib chiqadigan nomutanosibliksiz adolatli taqsimlangan. Yuqorida u asarlarini bajonidil ijro etgan bastakorlar bor edi (Bax, Betxoven, Shubert). Ularning yoniga Shopin (mazurkalar, etyudlar, polonezlar va boshqalar), Ravel ("Tungi Gaspard", "Alborada"), Skryabin (Birinchi sonata), Raxmaninov (Uchinchi kontsert, Preludalar), Prokofyev (Birinchi kontsert, Ettinchi) qo'yishingiz mumkin. Sonata ), Stravinskiy ("Petrushka"). Mana, yuqoridagi ro'yxatda, bugungi kunda uning kontsertlarida eng ko'p eshitiladigan narsa. Tinglovchilar esa undan kelajakda yangi qiziqarli dasturlarni kutishga haqli. "Sokolov juda ko'p o'ynaydi, - deydi nufuzli tanqidchi L. Gakkel, - uning repertuari tez o'sib bormoqda ..." (Gakkel L. Leningrad pianinochilari haqida // Sov. musiqa. 1975. No 4. P. 101.).

...Bu erda u sahna ortidan ko'rsatilgan. Pianino yo'nalishi bo'yicha sekin sahna bo'ylab yuradi. Tomoshabinlarga o‘zini tutib ta’zim qilib, cholg‘u klaviaturasi yonida o‘zining odatiy bo‘shligi bilan bemalol o‘tirdi. Avvaliga u musiqa o'ynaydi, chunki bu tajribasiz tinglovchiga biroz flegmatik, deyarli "dangasalik bilan" tuyulishi mumkin; uning kontsertlarida birinchi marta bo'lmaganlar, bu ko'p jihatdan uning har qanday shov-shuvlardan voz kechish shakli, his-tuyg'ularning tashqi ko'rinishi deb taxmin qilishadi. Har bir taniqli usta singari, uni o'ynash jarayonida tomosha qilish qiziq - bu uning san'atining ichki mohiyatini tushunish uchun juda ko'p yordam beradi. Uning asbobdagi butun figurasi - o'tirishi, ijro imo-ishoralari, sahnadagi xatti-harakatlari - mustahkamlik tuyg'usini keltirib chiqaradi. (Sahnada o‘zini olib yurishi uchungina hurmatga sazovor bo‘lgan san’atkorlar bor. Aytgancha, bu sodir bo‘ladi va aksincha.) Sokolovning pianino ovozining tabiatiga ko‘ra, o‘ziga xos o‘ynoqi ko‘rinishi bilan ham shunday. unda “musiqiy ijroda dostonlikka moyil” san’atkorni tanib olish oson. "Sokolov, mening fikrimcha, "Glazunov" ijodiy yo'nalishining hodisasidir", - Ya. — dedi bir marta I. Zak. Ushbu assotsiatsiyaning barcha an'anaviyligi, ehtimol sub'ektivligi bilan, u tasodifan paydo bo'lmagan.

Bunday ijodiy shakllanishning rassomlari uchun nima "yaxshiroq" va nima "yomonroq" ekanligini aniqlash oson emas, ularning farqlari deyarli sezilmaydi. Va shunga qaramay, agar siz Leningradlik pianinochining o'tgan yillardagi kontsertlariga nazar tashlasangiz, uning Shubert asarlarini (sonatalar, ekspromt va boshqalar) ijro etishi haqida gapirib bo'lmaydi. Betxovenning kechki opuslari bilan bir qatorda, ular, har jihatdan, rassom ijodida alohida o'rin tutgan.

Shubertning asarlari, ayniqsa, "Impromptu Op". 90 tasi pianino repertuarining mashhur namunalari qatoriga kiradi. Shuning uchun ular qiyin; ularni qabul qilib, siz hukmron naqshlardan, stereotiplardan uzoqlasha olishingiz kerak. Sokolov qanday qilib biladi. Uning Shubert asarida, xuddi hamma narsada bo'lgani kabi, musiqiy tajribaning haqiqiy tazelik va boyligi ham o'ziga jalb qiladi. Pop "poshib" deb ataladigan narsaning soyasi yo'q - lekin uning ta'mini ko'pincha haddan tashqari o'ynalgan spektakllarda his qilish mumkin.

Albatta, Sokolovning Shubert asarlarini ijro etishiga xos bo'lgan boshqa xususiyatlar ham bor - bu nafaqat ular ... Bu ajoyib musiqiy sintaksis bo'lib, u iboralar, motivlar, intonatsiyalarning relyef konturida o'zini namoyon qiladi. Bundan tashqari, bu rang-barang ohang va rangning iliqligi. Va, albatta, uning tovush chiqarishning o'ziga xos yumshoqligi: o'ynab, Sokolov pianino chalayotganga o'xshaydi ...

Musobaqada g'alaba qozonganidan beri Sokolov ko'p gastrollarda bo'ldi. Finlyandiya, Yugoslaviya, Gollandiya, Kanada, AQSh, Yaponiya va dunyoning bir qator boshqa mamlakatlarida eshitildi. Agar Sovet Ittifoqi shaharlariga tez-tez sayohatlarni qo'shadigan bo'lsak, uning kontserti va ijro amaliyoti ko'lami haqida tasavvurga ega bo'lish qiyin emas. Sokolovning matbuoti ta'sirchan ko'rinadi: u haqida sovet va xorijiy matbuotda chop etilgan materiallar ko'p hollarda asosiy ohanglarda. Uning xizmatlari, bir so‘z bilan aytganda, e’tibordan chetda qolmaydi. Gap “lekin” deganda... Balki ko'pincha pianinochi san'ati o'zining inkor etib bo'lmaydigan fazilatlari bilan tinglovchini biroz xotirjam qiladi, deb eshitish mumkin. Bu, ba'zi tanqidchilarga o'xshab, haddan tashqari kuchli, o'tkir, yonayotgan musiqiy tajribalarni keltirmaydi.

Xo'sh, hammaga ham, hatto buyuk, taniqli ustalarga ham otish imkoniyati berilmaydi ... Biroq, kelajakda bu kabi fazilatlar hali ham o'zini namoyon qilishi mumkin: Sokolov, o'ylash kerak, uzoq va uzoq davom etadi. oldinda umuman ijodiy yo'l emas. Va uning his-tuyg'ulari spektri yangi, kutilmagan, keskin qarama-qarshi ranglar kombinatsiyasi bilan porlash vaqti kelishini kim biladi. Qachon uning sanʼatida yuksak fojiali toʻqnashuvlarni koʻrish, bu sanʼatda dard, oʻtkirlik, murakkab maʼnaviy toʻqnashuvlarni his qilish mumkin boʻladi. Shunda, ehtimol, Chopinning E-flat-minor poloneez (26-op.) yoki C-minor etyudi (op. 25) kabi asarlar biroz boshqacha yangraydi. Hozirgacha ular deyarli birinchi navbatda shakllarning chiroyli yumaloqligi, musiqiy naqshning plastikligi va olijanob pianizm bilan hayratda qoldiradilar.

Negadir, uni ijodiga nima undaydi, uning badiiy fikrini nima rag'batlantiradi, degan savolga Sokolov shunday dedi: “Menimcha, eng samarali impulslarni o'ziga xos bo'lmagan sohalardan olaman desam, adashmayman. mening kasbim bilan bevosita bog'liq. Ya'ni, ba'zi musiqiy "oqibatlar" men tomonidan haqiqiy musiqiy taassurot va ta'sirlardan emas, balki boshqa joydan olingan. Lekin aniq qaerda, men bilmayman. Bu haqda aniq bir narsa deya olmayman. Men faqat shuni bilamanki, tashqaridan tushumlar, tushumlar bo'lmasa, "oziq-ovqat sharbatlari" etarli bo'lmasa - rassomning rivojlanishi muqarrar ravishda to'xtaydi.

Yana shuni ham bilamanki, oldinga intilayotgan odam faqat yon tomondan olingan, terilgan narsani to'playdi; u, albatta, o'z g'oyalarini yaratadi. Ya'ni, u nafaqat singdiradi, balki yaratadi. Va bu, ehtimol, eng muhimi. Ikkinchisiz birinchisi san'atda hech qanday ma'noga ega bo'lmaydi."

Sokolovning o'zi haqida ishonch bilan aytish mumkinki, u haqiqatan ham yaratadi pianinoda musiqa, so'zning tom ma'noda va haqiqiy ma'nosida yaratadi - "g'oyalarni yaratadi", o'z ifodasini ishlatish. Endi bu avvalgidan ham sezilarli. Bundan tashqari, pianinochining o'ynashidagi ijodiy tamoyil o'zini o'zi ochadi - bu eng ajoyib narsa! - taniqli vazminlikka qaramay, uning ijro uslubidagi akademik qat'iylik. Bu, ayniqsa, ta'sirli ...

Sokolovning ijodiy g'ayrati uning yaqinda Moskvadagi Birlashmalar uyining Oktyabr zalida bo'lib o'tgan kontsertida (1988 yil fevral), dasturida Baxning "Minor"dagi 2-sonli inglizcha syuitasi, Prokofyevning sakkizinchi sonatasi bo'lgan kontserti haqida gapirganda yaqqol sezildi. va Betxovenning o‘ttiz ikkinchi sonatasi. Ushbu asarlarning oxirgisi alohida e'tiborni tortdi. Sokolov uni uzoq vaqt davomida ijro etib kelmoqda. Shunga qaramay, u o'z talqinida yangi va qiziqarli burchaklarni topishda davom etmoqda. Bugungi kunda pianinochining o'ynashi, ehtimol, sof musiqiy tuyg'ular va g'oyalardan tashqariga chiqadigan narsa bilan bog'lanishni keltirib chiqaradi. (Uning o'zi uchun juda muhim bo'lgan "impulslar" va "ta'sirlar" haqida avval aytganlarini eslaylik, uning san'atida shunday sezilarli iz qoldiradi - bularning barchasi musiqa bilan bevosita bog'liq bo'lmagan sohalardan kelib chiqadi.) Aftidan. , Sokolovning umuman Betxovenga, xususan, uning 111 asariga hozirgi yondashuviga alohida ahamiyat beradigan narsa shu.

Shunday qilib, Grigoriy Lipmanovich ilgari bajargan asarlariga bajonidil qaytadi. O'ttiz ikkinchi sonatadan tashqari Baxning Golberg va "Fuga san'ati", Betxovenning Diabelli valsdagi o'ttiz uchta varianti (Op. 120), shuningdek, uning kontsertlarida yangragan boshqa asarlarini nomlash mumkin. saksoninchi yillarning o'rtalari va oxiri. Biroq, u, albatta, yangi ustida ishlamoqda. U repertuarning ilgari tegmagan qatlamlarini doimiy va qat'iyat bilan o'zlashtirmoqda. "Bu oldinga borishning yagona yo'li", deydi u. “Shu bilan birga, mening fikrimcha, siz o'z kuchingiz chegarasida ishlashingiz kerak - ma'naviy va jismoniy. Har qanday "yengillik", o'z-o'zidan o'zini tutish haqiqiy, buyuk san'atdan voz kechish bilan barobar bo'lar edi. Ha, tajriba yillar davomida to'planadi; ammo, agar u muayyan muammoni hal qilishni osonlashtirsa, u faqat boshqa vazifaga, boshqa ijodiy muammoga tezroq o'tish uchundir.

Men uchun yangi asarni o'rganish har doim shiddatli, asabiy ishdir. Ehtimol, ayniqsa stressli - hamma narsadan tashqari, men ish jarayonini hech qanday bosqich va bosqichlarga ajratmaganim uchun ham. O'yin noldan o'rganish jarayonida va sahnaga ko'tarilgunga qadar "rivojlanadi". Ya'ni, asar kesishgan, ajratilmagan xarakterga ega - men kamdan-kam hollarda gastrol yoki boshqa spektakllarni takrorlash va hokazolar bilan bog'liq bo'lgan uzilishlarsiz asarni o'rganishga muvaffaq bo'ldim.

Asarni sahnada birinchi marta ijro etgandan so'ng, u ustida ishlash davom etadi, lekin allaqachon o'rganilgan material holatida. Men bu asarni umuman o'ynagan ekanman va hokazo.

... Esimda, oltmishinchi yillarning o‘rtalarida – yosh rassom sahnaga endigina kirgan edi – unga yozilgan sharhlardan birida shunday deyilgan edi: “Umuman olganda, musiqachi Sokolov kamdan-kam xushyoqishni uyg‘otadi... u, albatta, boy imkoniyatlarga to‘la, va undan boshlab. uning san'ati siz beixtiyor ko'p go'zallikni kutasiz. Oradan ko'p yillar o'tdi. Leningradlik pianinochining boy imkoniyatlari keng va quvonch bilan ochildi. Lekin, eng muhimi, uning san'ati hech qachon ko'proq go'zallikni va'da qilishdan to'xtamaydi ...

G. Tsipin, 1990 yil