Artur Shnabel |

Artur Shnabel

Bizning asrimiz sahna san'ati tarixidagi eng katta bosqich bo'ldi: ovoz yozishning ixtirosi ijrochilarning g'oyasini tubdan o'zgartirdi, bu har qanday talqinni "tasvirlash" va abadiy muhrlash imkonini berdi va uni nafaqat zamondoshlarning mulkiga aylantirdi. balki kelajak avlodlar ham. Biroq, shu bilan birga, ovoz yozish badiiy ijodning bir shakli sifatida ijro etish, talqin qilish vaqtga qanchalik aniq bo'ysunishini yangi kuch va ravshanlik bilan his qilish imkonini berdi: bir paytlar vahiy bo'lib tuyulgan narsa, yillar o'tishi bilan tinimsiz o'sib bormoqda. eski; zavq keltirgan narsa, ba'zan faqat hayratda qoldiradi. Bu tez-tez sodir bo'ladi, lekin istisnolar mavjud - san'ati juda kuchli va mukammal bo'lgan rassomlar, u "korroziyaga" tobe bo'lmaydi. Artur Shnabel shunday rassom edi. Plastinkalardagi yozuvlarda saqlanib qolgan uning ijrosi bugungi kunda kontsert sahnasida chiqish qilgan yillardagidek kuchli va chuqur taassurot qoldiradi.

• OZON.ru onlayn do'konida pianino musiqasi

Ko'p o'n yillar davomida Artur Shnabel o'ziga xos standart - uslubning olijanobligi va klassik sofligi, ijroning mazmuni va yuksak ma'naviyati standarti bo'lib qoldi, ayniqsa Betxoven va Shubert musiqasini talqin qilishda; biroq, Motsart yoki Brams talqinida u bilan kam odam solishtirardi.

Uni faqat notalardan bilganlar uchun - va bular, albatta, bugungi kunda ko'pchilik - Shnabel monumental, titanik shaxs bo'lib tuyuldi. Ayni paytda, haqiqiy hayotda u og'zida xuddi shu sigaret bilan past bo'yli odam edi va faqat boshi va qo'llari nomutanosib ravishda katta edi. Umuman olganda, u XNUMXbuXNUMXb "pop yulduzi" g'oyasiga umuman to'g'ri kelmadi: o'ynash uslubida tashqi hech narsa, keraksiz harakatlar, imo-ishoralar, pozalar yo'q. Va shunga qaramay, u asbobga o'tirib, birinchi akkordlarni qabul qilganda, zalda yashirin sukunat paydo bo'ldi. Uning qiyofasi va o'yini o'ziga xos, o'ziga xos jozibani yoritib yubordi, bu uni hayoti davomida afsonaviy shaxsga aylantirdi. Bu afsonaviylik hali ham ko'plab yozuvlar ko'rinishidagi "moddiy dalillar" bilan qo'llab-quvvatlanadi, bu uning "Mening hayotim va musiqam" esdaliklarida haqiqatda aks ettirilgan; uning halosini jahon pianizmi ufqida hali ham etakchi o'rinlarni egallab turgan o'nlab talabalar qo'llab-quvvatlamoqda. Ha, ko'p jihatdan Shnabelni yangi, zamonaviy pianizmning yaratuvchisi deb hisoblash mumkin - u nafaqat ajoyib pianizm maktabini yaratganligi, balki uning san'ati, Raxmaninoff san'ati kabi, o'z davridan oldinda bo'lganligi uchun ham ...

Shnabel o'z san'atida XNUMX asr pianizmining eng yaxshi xususiyatlarini - qahramonlik monumentalligi, ko'lamining kengligi - uni rus pianist an'anasining eng yaxshi vakillariga yaqinlashtiradigan xususiyatlarni o'zlashtirdi, sintez qildi va rivojlantirdi. Shuni unutmaslik kerakki, u Vena shahridagi T.Leshetitskiy sinfiga kirishdan oldin rafiqasi, taniqli rus pianinochisi A.Esipova rahbarligida uzoq vaqt tahsil olgan. Ularning uyida u ko'plab buyuk musiqachilarni, jumladan Anton Rubinshteynni, Bramsni ko'rdi. O'n ikki yoshga kelib, bola allaqachon to'liq rassom edi, uning o'yinida e'tibor birinchi navbatda intellektual chuqurlikka qaratildi, bu yosh bolalar uchun g'ayrioddiy edi. Uning repertuarida Shubertning sonatalari va Bramsning kompozitsiyalari borligini aytish kifoya, hatto tajribali rassomlar ham kamdan-kam o'ynashga jur'at etadilar. Leshetitskiyning yosh Shnabelga aytgan iborasi ham afsonaga kirdi: “Siz hech qachon pianinochi bo'lmaysiz. Siz musiqachimisiz!". Darhaqiqat, Shnabel "virtuoz" bo'lmadi, lekin uning musiqachi sifatidagi iste'dodi to'liq nomlar bilan, balki pianoforte sohasida namoyon bo'ldi.

Shnabel o'zining debyutini 1893 yilda boshlagan, 1897 yilda konservatoriyani tamomlagan, uning nomi allaqachon keng tarqalgan edi. Uning shakllanishiga kamera musiqasiga bo'lgan ishtiyoqi katta yordam berdi. 1919-asr oxirida u Shnabel triosiga asos soldi, uning tarkibiga skripkachi A. Vittenberg va violonchelchi A. Xekking ham kirgan; keyinchalik u skripkachi K. Flesch bilan ko'p o'ynadi; uning sheriklari orasida musiqachining xotini bo'lgan qo'shiqchi Tereza Behr ham bor edi. Shu bilan birga, Shnabel o'qituvchi sifatida vakolatga ega bo'ldi; 1925 yilda Berlin konservatoriyasining faxriy professori unvoni bilan taqdirlangan va 20 yoshidan Berlin oliy musiqa maktabida fortepiano sinfidan dars bergan. Ammo shu bilan birga, bir necha yillar davomida Shnabel solist sifatida unchalik muvaffaqiyat qozona olmadi. 1927-yillarning boshlarida u ba'zan Evropada, hatto Amerikada yarim bo'sh zallarda chiqishga majbur bo'lgan; aftidan, o'sha paytda rassomga munosib baho berish vaqti kelmagan. Ammo asta-sekin uning shon-shuhrati o'sishni boshlaydi. 100-yilda u o'zining kumiri Betxoven vafotining 32 yilligini nishonladi va birinchi marta o'zining 1928 yildagi barcha sonatalarini bir tsiklda ijro etdi va bir necha yil o'tgach, u tarixda birinchi bo'lib ularning barchasini rekordlarga yozib qo'ydi. O'sha paytda misli ko'rilmagan ish to'rt yilni talab qildi! 100-yilda, Shubert vafotining 1924 yilligi munosabati bilan, u deyarli barcha pianino kompozitsiyalarini o'z ichiga olgan tsiklni ijro etdi. Shundan so'ng, nihoyat, unga universal e'tirof keldi. Bu san'atkor mamlakatimizda ayniqsa yuqori baholangan (1935 yildan XNUMXgacha u bir necha bor katta muvaffaqiyat bilan kontsertlar bergan), chunki sovet musiqa ixlosmandlari har doim birinchi o'ringa qo'yishgan va san'atning barcha boyligini qadrlashgan. Shuningdek, u SSSRda chiqishni yaxshi ko'rardi, mamlakatimizda "buyuk musiqa madaniyati va keng ommaning musiqaga bo'lgan muhabbatini" ta'kidladi.

Natsistlar hokimiyat tepasiga kelganidan keyin Shnabel nihoyat Germaniyani tark etdi, bir muddat Italiyada, keyin Londonda yashadi va tez orada S.Kussevitski taklifiga binoan AQShga ko'chib o'tdi va u erda tezda umuminsoniy muhabbatga ega bo'ldi. U erda umrining oxirigacha yashadi. Musiqachi kutilmaganda, yana bir katta konsert gastroli boshlanishi arafasida vafot etdi.

Shnabelning repertuari ajoyib edi, lekin cheksiz emas edi. Talabalar eslashlaricha, ularning ustozi darslarda deyarli barcha pianino adabiyotini yoddan o'ynagan va uning dastlabki yillarida uning dasturlarida romantiklar - List, Shopen, Shumann nomlarini uchratish mumkin edi. Ammo etuklikka erishgan Shnabel o'zini ataylab cheklab qo'ydi va tomoshabinlarga faqat o'ziga yaqin bo'lgan narsalarni - Betxoven, Motsart, Shubert, Bramsni olib keldi. Uning o'zi buni hech qanday maqtovsiz asoslab berdi: "Men o'zimni baland tog'li mintaqa bilan cheklab qo'yishni sharaf deb bildim, u erda har bir ko'tarilgan cho'qqi ortida yana va yana yangilari ochiladi."

Shnabelning shuhrati katta edi. Biroq, baribir, pianino virtuozligi g'ayratlari har doim ham rassomning muvaffaqiyatini qabul qila olmadilar va u bilan kelisha olmadilar. Ular Appassionata, kontsertlar yoki Betxovenning so'nggi sonatalari tomonidan ko'tarilgan qiyinchiliklarni engish uchun qo'llagan har bir "zarba", har qanday ko'rinadigan sa'y-harakatlarni g'arazsiz emas, ta'kidladilar. U, shuningdek, haddan tashqari ehtiyotkorlik, quruqlikda ayblangan. Ha, u hech qachon Bekxaus yoki Levinning ajoyib ma'lumotlariga ega bo'lmagan, ammo hech qanday texnik qiyinchiliklar uning uchun engib bo'lmas edi. “Shnabel hech qachon virtuoz texnikani o'zlashtirmagani aniq. U hech qachon unga ega bo'lishni xohlamagan; unga kerak emas edi, chunki uning eng yaxshi yillarida u xohlagan, lekin qila olmaydigan narsa kam edi ", deb yozgan A. Chesins. Uning mahorati 1950 yilda o'limidan biroz oldin qilingan va Shubertning ekspromptu talqinini tasvirlaydigan oxirgi yozuvlar uchun etarli edi. Bu boshqacha edi - Shnabel birinchi navbatda musiqachi bo'lib qoldi. Uning o'yinidagi asosiy narsa - uslubning shubhasiz tuyg'usi, falsafiy konsentratsiya, iboraning ifodaliligi, qat'iyatlilik edi. Aynan shu fazilatlar uning tezligini, ritmini belgilab berdi - har doim aniq, lekin "metro-ritmik" emas, umuman uning ijro kontseptsiyasi. Chasins davom etadi: “Shnabelning o'yini ikkita asosiy xususiyatga ega edi. U har doim ajoyib aqlli va ko'zga tashlanmaydigan darajada ifodali edi. Shnabel kontsertlari boshqalarga o'xshamas edi. U bizga ijrochilarni, sahnani, pianino haqida unutdi. U bizni o'zimizni butunlay musiqaga bag'ishlashga, o'zining suvga cho'mishini baham ko'rishga majbur qildi.

Ammo bularning barchasiga qaramay, sekin qismlarda, "oddiy" musiqada Shnabel haqiqatan ham beqiyos edi: u, kam sonli odamlar kabi, oddiy ohangda ma'noni nafas olishni, katta ahamiyatga ega bo'lgan iborani talaffuz qilishni bilardi. Uning so'zlari diqqatga sazovordir: “Bolalarga Motsartni o'ynashga ruxsat beriladi, chunki Motsart nisbatan kam notaga ega; Kattalar Motsartni o'ynashdan qochishadi, chunki har bir nota juda qimmatga tushadi.

Shnabel o'yinining ta'siri uning ovozi bilan sezilarli darajada oshdi. Zarur bo'lganda, u yumshoq, baxmal edi, lekin agar sharoit talab qilsa, unda po'lat soya paydo bo'ldi; shu bilan birga, qo'pollik yoki qo'pollik unga begona edi va har qanday dinamik gradatsiyalar musiqa talablariga, uning ma'nosiga, rivojlanishiga bo'ysunardi.

Nemis tanqidchisi X.Veyer-Veyj shunday yozadi: “O‘z davrining boshqa buyuk pianinochilarining (masalan, d’Albert yoki Pembaur, Ney yoki Edvin Fisher) temperamentli subyektivizmidan farqli o‘laroq, uning o‘ynashi doimo vazmin va xotirjam taassurot qoldirardi. . U hech qachon his-tuyg'ularini chetlab o'tishga yo'l qo'ymadi, uning ifodaliligi yashirin, ba'zan deyarli sovuq bo'lib qoldi va shu bilan birga sof "ob'ektivlik" dan cheksiz uzoq edi. Uning ajoyib texnikasi keyingi avlodlarning ideallarini oldindan bilgandek tuyuldi, lekin u doimo yuqori badiiy vazifani hal qilish uchun vosita bo'lib qoldi.

Artur Shnabelning merosi xilma-xildir. U muharrir sifatida ko'p va samarali ishladi. 1935 yilda fundamental asar nashrdan chiqdi - Betxovenning barcha sonatalarining nashri, unda u bir necha avlod tarjimonlarining tajribasini umumlashtirgan va Betxoven musiqasini talqin qilish bo'yicha o'zining original qarashlarini bayon qilgan.

Shnabel biografiyasida bastakor ijodi alohida o‘rin tutadi. Pianinodagi bu qattiq "klassik" va klassikaning g'ayrati uning musiqasida ehtirosli eksperimentator edi. Uning kompozitsiyalari - va ular orasida pianino kontserti, torli kvartet, violonchel sonatasi va pianoforte uchun parchalar - ba'zida tilning murakkabligi, atonal sohaga kutilmagan ekskursiyalari bilan hayratda qoldiradi.

Va shunga qaramay, uning merosidagi asosiy, asosiy qadriyat, albatta, yozuvlardir. Ularning ko'plari bor: Betxoven, Brams, Motsartning kontsertlari, sonatalari va sevimli mualliflarining asarlari va yana ko'p narsalar, Shubertning harbiy marshlarigacha, o'g'li Karl Ulrix Shnabel, Dvorak va Shubert kvintetlari bilan to'rt qo'lda ijro etilgan. “Yro arte” kvarteti bilan hamkorlik. Amerikalik tanqidchi D.Xarrisoa pianinochi qoldirgan yozuvlarga baho berar ekan, shunday deb yozgan edi: “Men Shnabel go'yo texnikadagi kamchiliklardan aziyat chekkan va shuning uchun, ba'zilar aytganidek, sekin musiqada o'zini qulayroq his qilgan, degan gaplarni tinglab, o'zimni tiya olmayman. tezroq. Bu shunchaki bema'nilik, chunki pianinochi o'z cholg'usini to'liq nazorat qilgan va har doim bir yoki ikkita istisnolardan tashqari, sonatalar va kontsertlar bilan go'yo uning barmoqlari uchun yaratilgandek "ishlagan". Darhaqiqat, Shnabel texnikasi haqidagi bahslar o'limga hukm qilinadi va bu yozuvlar katta yoki kichik biron bir ibora uning virtuoz mahoratidan yuqori bo'lmaganligini tasdiqlaydi.

Artur Shnabelning merosi davom etmoqda. Yillar o‘tgan sayin arxivlardan ko‘plab yozuvlar olinib, musiqa ixlosmandlarining keng doirasiga taqdim etilayotgani san’atkor san’ati ko‘lamini tasdiqlamoqda.

Lit .: Smirnova I. Artur Shnabel. – L., 1979 yil