Svyatoslav Teofilovich Rixter (Svyatoslav Rixter) |

Svyatoslav Rixter

Rixterning o'qituvchisi Geynrix Gustavovich Neuhaus bir kuni bo'lajak shogirdi bilan birinchi uchrashuv haqida gapirdi: “Talabalar mening sinfimdagi konservatoriyaga kirishni xohlaydigan odessalik bir yigitni tinglashni so'rashdi. "U allaqachon musiqa maktabini tugatganmi?" Men so'radim. Yo‘q, u hech qayerda o‘qimagan. Tan olaman, bu javob biroz hayratlanarli edi. Musiqiy bilim olmagan odam konservatoriyaga ketayotgan edi! .. Jasurga qarash qiziq edi. Shunday qilib, u keldi. Uzun bo'yli, ozg'in yigit, oq sochli, ko'k ko'zli, jonli, hayratlanarli darajada jozibali yuzli. U pianino yoniga o‘tirdi-da, katta, yumshoq, asabiy qo‘llarini tugmachalarga qo‘yib, o‘ynay boshladi. U juda ehtiyotkor o'ynadi, men aytaman, hatto qat'iy sodda va qat'iy. Uning ijrosi meni musiqaga qandaydir hayratlanarli kirib borishi bilan o'ziga tortdi. Men shogirdga pichirladim: "Menimcha, u ajoyib musiqachi". Betxovenning yigirma sakkizinchi sonatasidan keyin yigit varaqdan o'qilgan bir nechta kompozitsiyalarini ijro etdi. Va hamma uning ko'proq o'ynashini xohlardi ... O'sha kundan boshlab Svyatoslav Rixter mening shogirdim bo'ldi. (Neigauz G. G. Mulohazalar, xotiralar, kundaliklar // Tanlangan maqolalar. Ota-onalarga maktublar. S. 244-245.).

Shunday qilib, bizning zamonamizning eng yirik ijrochilaridan biri Svyatoslav Teofilovich Rixterning buyuk san'atidagi yo'li odatda boshlangan emas. Umuman olganda, uning badiiy tarjimai holida juda ko'p g'ayrioddiy narsalar bor edi va uning ko'pchilik hamkasblari uchun odatiy bo'lgan narsalar unchalik ko'p emas edi. Neuhaus bilan uchrashgunga qadar, boshqalar bolaligidan his qiladigan kundalik, hamdardlikli pedagogik yordam yo'q edi. Rahbar va murabbiyning mustahkam qo'li, asbob bo'yicha tizimli ravishda tashkil etilgan darslar yo'q edi. Kundalik texnik mashqlar, mashaqqatli va uzoq o'quv dasturlari, bosqichma-bosqich, sinfdan sinfga uslubiy progressiya yo'q edi. Musiqaga bo'lgan ehtirosli ishtiyoq, klaviatura ortida o'z-o'zidan o'zini o'zi o'rgatgan ajoyib qobiliyatli odamni o'z-o'zidan, nazoratsiz izlash bor edi; turli-tuman asarlar varaqlaridan cheksiz o'qish (asosan opera klavilari), yozishga bo'lgan doimiy urinishlar mavjud edi; vaqt o'tishi bilan - Odessa filarmoniyasida, keyin Opera va balet teatrida hamrohlik ishi. Dirijyor bo'lish orzusi bor edi - va barcha rejalar kutilmagan tarzda buzildi, Moskvaga, konservatoriyaga, Neuhausga sayohat.

1940 yil noyabr oyida 25 yoshli Rixterning birinchi spektakli poytaxtda tomoshabinlar oldida bo'lib o'tdi. Bu g'alaba qozongan muvaffaqiyat edi, mutaxassislar va jamoatchilik pianizmdagi yangi, hayratlanarli hodisa haqida gapira boshladilar. Noyabr oyidagi debyutdan so'ng ko'proq kontsertlar bo'lib o'tdi, ulardan biri boshqasidan ko'ra ajoyibroq va muvaffaqiyatliroq. (Masalan, Konservatoriyaning katta zalida o‘tkazilgan simfonik kechalarning birida Rixterning Chaykovskiyning birinchi konserti ijrosi katta aks sado berdi.) Pianinochining shon-shuhrati tarqaldi, shuhrati kuchaydi. Ammo kutilmaganda uning hayotiga, butun mamlakat hayotiga urush kirib keldi ...

Moskva konservatoriyasi evakuatsiya qilindi, Neuhaus ketdi. Rixter poytaxtda qoldi - och, yarim muzlatilgan, aholi soni kamaygan. O'sha yillarda odamlarning boshiga tushgan barcha qiyinchiliklarga u o'zinikini qo'shdi: doimiy boshpana yo'q, o'z asbobi ham yo'q edi. (Do'stlar yordamga kelishdi: birinchilardan biri Rixter iste'dodining eski va sodiq muxlisi, rassom AI Troyanovskaya deb nomlanishi kerak). Va shunga qaramay, aynan o'sha paytda u pianino chalishni har qachongidan ham qattiqroq, qattiqroq ishladi.

Musiqachilar doiralarida bu ko'rib chiqiladi: har kuni besh, olti soatlik mashqlar ta'sirchan norma hisoblanadi. Rixter deyarli ikki barobar ko'p ishlaydi. Keyinchalik, u "haqiqatan" qirqinchi yillarning boshidan o'qishni boshlaganini aytadi.

1942 yilning iyulidan Rixterning keng jamoatchilik bilan uchrashuvlari qayta boshlandi. Rixterning tarjimai holi mualliflaridan biri bu vaqtni shunday ta'riflaydi: “Rassomning hayoti dam olish va dam olishsiz uzluksiz tomoshalar oqimiga aylanadi. Konsertdan keyin konsert. Shaharlar, poezdlar, samolyotlar, odamlar... Yangi orkestrlar va yangi dirijyorlar. Va yana mashqlar. Konsertlar. To'liq zallar. Ajoyib muvaffaqiyat…” (Delson V. Svyatoslav Rixter. – M., 1961. S. 18.). Ajablanarlisi, faqat pianinochining o'ynashi emas ko'p; hayron, qanday qilib ko'p shu davrda sahnaga olib chiqqan. Rixterning fasllari - agar siz rassomning sahna tarjimai holining dastlabki bosqichlariga nazar tashlasangiz, bu haqiqatan ham bitmas-tuganmas, ko'zni qamashtiruvchi rang-barang dasturlari. Pianino repertuarining eng qiyin qismlari yosh musiqachi tomonidan bir necha kun ichida tom ma'noda o'zlashtiriladi. Shunday qilib, 1943 yil yanvar oyida u ochiq kontsertda Prokofyevning ettinchi sonatasini ijro etdi. Uning ko'p hamkasblari tayyorgarlik ko'rish uchun bir necha oy vaqt talab qilgan bo'lardi; eng iqtidorli va tajribali ba'zilari buni bir necha hafta ichida qilgan bo'lishi mumkin. Rixter Prokofyevning sonatasini to'rt kun ichida o'rgandi.

1945-yillarning oxiriga kelib, Rixter sovet pianinochi ustalarining ajoyib galaktikasidagi eng ko'zga ko'ringan shaxslardan biri edi. Uning orqasida konservatoriyani ajoyib bitiruvchining Butunittifoq ijrochi musiqachilar tanlovidagi g'alabasi (1950) bor. (Poytaxt musiqa universiteti amaliyotida kamdan-kam uchraydigan holat: uning Konservatoriyaning katta zalida o'tkazgan ko'plab kontsertlaridan biri Rixter uchun davlat imtihoni hisoblangan; bu holda "imtihonchilar" tinglovchilar ommasi edi, ularning bahosi. aniqlik, ishonch va yakdillik bilan ifodalangan edi.) Butunittifoq jahon shon-shuhratidan keyin ham keladi: XNUMX yildan beri pianinochining chet elga sayohatlari boshlandi - Chexoslovakiya, Polsha, Vengriya, Bolgariya, Ruminiya, keyinroq Finlyandiya, AQSh, Kanadaga. , Angliya, Fransiya, Italiya, Yaponiya va boshqa mamlakatlar. Musiqa tanqidi san'atkorning san'ati bilan tobora yaqinroq tanishmoqda. Bu san'atni tahlil qilish, uning ijodiy tipologiyasi, o'ziga xosligi, asosiy xususiyatlari va belgilarini tushunishga ko'p urinishlar mavjud. Ko'rinishidan, oddiyroq narsa: rassom Rixterning qiyofasi juda katta, kontur bilan bo'rttirilgan, o'ziga xos, boshqalardan farqli o'laroq ... Shunga qaramay, musiqa tanqididan "diagnostika" vazifasi oddiy emas.

Rixter haqida kontsert musiqachisi sifatida ko'plab ta'riflar, mulohazalar, bayonotlar va hokazolarni aytish mumkin; o'z-o'zidan, har biri alohida-alohida, ular - birlashganda - qanchalik hayratlanarli bo'lmasin, hech qanday xususiyatdan mahrum bo'lgan rasmni hosil qiladi. Rasm "umuman", taxminiy, noaniq, ifodasiz. Portretning haqiqiyligiga (bu Rixter va boshqa hech kim) ularning yordami bilan erishib bo'lmaydi. Keling, bir misolni olaylik: sharhlovchilar pianinochining ulkan, chinakam cheksiz repertuari haqida bir necha bor yozgan. Darhaqiqat, Rixter Baxdan Berggacha va Gaydndan Hindemitgacha bo'lgan deyarli barcha pianino musiqalarini ijro etadi. Biroq, u yolg'izmi? Agar biz repertuar fondlarining kengligi va boyligi haqida gapira boshlasak, unda List, Byulov, Jozef Xoffman va, albatta, o'zining mashhur "Tarixiy kontsertlarida" yuqoridan chiqish qilgan buyuk ustozi Anton Rubinshteyn. ming uch yuz (!) ga tegishli asarlar etmish to'qqiz mualliflar. Ushbu seriyani davom ettirish ba'zi zamonaviy ustalarning kuchiga kiradi. Yo'q, rassomning afishalarida siz pianino uchun mo'ljallangan deyarli hamma narsani topishingiz mumkinligi Rixterni hali Rixterga aylantirmaydi, bu uning ishining sof individual omborini aniqlamaydi.

Ijrochining ajoyib, benuqson kesilgan texnikasi, g‘oyat yuksak professional mahorati uning sirlarini ochib bermayaptimi? Darhaqiqat, Rixter haqidagi noyob nashrda uning pianistlik mahorati, cholg'u asboblarini to'liq va so'zsiz egallashi va hokazolar haqida hayajonli so'zlar aytilmaydi. Ammo, agar xolisona fikr yuritadigan bo'lsak, shunga o'xshash balandliklarni boshqalar ham egallaydi. Xorovits, Gilels, Mikelanjeli, Gould davrida pianino texnikasi bo'yicha mutlaq etakchini ajratib ko'rsatish umuman qiyin bo'lar edi. Yoki yuqorida Rixterning ajoyib mehnatsevarligi, uning bitmas-tuganmas, samaradorlikning barcha odatiy g'oyalarini buzganligi haqida aytilgan edi. Vaholanki, bu yerda ham u o‘ziga xos yagona odam emas, musiqa olamida u bilan bu borada ham bahslasha oladiganlar topiladi. (Yosh Xorovits haqida u hatto ziyofatda ham klaviaturada mashq qilish imkoniyatini qo'ldan boy bermagani haqida aytilgan edi.) Ularning aytishicha, Rixter o'zidan deyarli qoniqmaydi; Sofronitskiy, Neuhaus va Yudina ijodiy tebranishlar bilan abadiy azob chekishdi. (Va qanday mashhur satrlar - ularni hayajonsiz o'qib bo'lmaydi - Raxmaninovning maktublaridan birida mavjud: "Dunyoda tanqidchi yo'q, Ko'proq Men o'zimdan shubhalanaman ...") "Fenotip" ning kaliti nimada (Fenotip (phaino - men tipman) - bu shaxsning rivojlanish jarayonida shakllangan barcha belgilari va xususiyatlarining kombinatsiyasi.), psixolog aytganidek, Rixter rassommi? Musiqiy ijrodagi bir hodisani boshqasidan nimasi bilan ajratib turadi. Xususiyatlarda ruhiy dunyo pianinochi. Stokda shaxsiyat. Asarining hissiy-psixologik mazmunida.

Rixter san'ati - kuchli, ulkan ehtiroslar san'ati. O'ynashi quloqqa yoqadigan, chizmalarning nafis o'tkirligi, tovush ranglarining "yoqimliligi" bilan quvonadigan juda ko'p kontsertchilar bor. Rixterning ijrosi tinglovchini hayratda qoldiradi, hatto hayratga soladi, uni odatiy tuyg'ular doirasidan olib tashlaydi, qalbining tubiga hayajonlantiradi. Masalan, pianinochining Betxovenning Appassionata yoki Patetik, Listning B minor sonatasi yoki Transsendental etyudlari, Bramsning ikkinchi fortepiano kontserti yoki Chaykovskiyning birinchi, Shubertning “Sayohatchi” yoki Mussorgskiyning ko‘rgazmadagi rasmlari haqidagi talqinlari hayratda qoldirdi. , Bax, Shumann, Frank, Skryabin, Raxmaninov, Prokofyev, Shimanovski, Bartokning bir qator asarlari... Rixter kontsertlarining muntazam ishtirokchilaridan ba'zida ular pianinochining chiqishlarida g'alati, unchalik odatiy bo'lmagan holatni boshdan kechirayotganini eshitish mumkin: musiqa, uzoq va yaxshi ma'lum bo'lib, go'yo kengayishda, o'sishda, masshtab o'zgarishida ko'rinadi. Hammasi qandaydir kattaroq, monumentalroq, ahamiyatliroq bo'lib qoladi... Andrey Bely bir vaqtlar odamlar musiqa tinglash orqali gigantlarning his-tuyg'ulari va his-tuyg'ularini boshdan kechirish imkoniyatiga ega bo'lishlarini aytdi; Rixterning tinglovchilari shoir ko'nglidagi his-tuyg'ularni yaxshi bilishadi.

Rixter yoshligidan mana shunday bo'lgan, gullagan davrida ham shunday ko'rinardi. Bir marta, 1945 yilda u Listning "Yovvoyi ov" Butunittifoq tanlovida o'ynadi. Bir vaqtning o'zida bo'lgan Moskva musiqachilaridan biri shunday deb eslaydi: “... Bizdan oldin titan ijrochi kuchli romantik freskani o'zida mujassamlashtirganga o'xshardi. Tempning haddan tashqari tezligi, dinamik o'sish sur'atlari, olovli temperament ... Men bu musiqaning shaytoniy hujumiga qarshi turish uchun stulning qo'lini ushlamoqchi edim ... " (Adjemov K. X. Unutilmas. – M., 1972. S. 92.). Bir necha o'n yillar o'tgach, Rixter fasllarning birida Shostakovichning bir qancha preludiya va fugalarini, Myaskovskiyning Uchinchi sonatasini va Prokofyevning Sakkizinchilarini ijro etdi. Va yana, eski kunlardagidek, tanqidiy hisobotda yozish o'rinli bo'lar edi: "Men o'zimning kursimning qo'lidan ushlab olmoqchi edim ..." - Myaskovskiy musiqasida g'azablangan hissiy bo'ron shunchalik kuchli va g'azablangan edi. Shostakovich, Prokofyev tsiklining oxirida.

Shu bilan birga, Rixter har doim tinglovchini sokin, ajratilgan ovozli tafakkur, musiqiy "nirvana" va jamlangan fikrlar dunyosiga olib borishni bir zumda va butunlay o'zgartirganini yaxshi ko'rardi. O'sha sirli va erishib bo'lmaydigan dunyoga, bu erda hamma narsa - teksturali qoplamalar, mato, modda, qobiq - allaqachon yo'q bo'lib ketadi, izsiz eriydi va faqat eng kuchli, ming voltli ruhiy nurlanishga yo'l beradi. Rixterning Baxning “Yaxshi temperli Klavier” asaridagi koʻplab muqaddima va fugalari, Betxovenning soʻnggi pianino asarlari (asosan, 111-opusdagi yorqin Arietta), Shubert sonatalarining sekin qismlari, Bramsning falsafiy poetikasi, psixologik talqini dunyosi shunday. Debussy va Ravel. Ushbu asarlarning talqini xorijiy sharhlovchilardan biriga shunday yozishga asos bo'ldi: "Rixter - ajoyib ichki konsentratsiyaga ega pianinochi. Ba'zan musiqiy ijroning butun jarayoni o'z-o'zidan sodir bo'ladiganga o'xshaydi. (Delson V. Svyatoslav Rixter. – M., 1961. S. 19.). Tanqidchi juda yaxshi maqsadli so'zlarni tanladi.

Demak, sahna kechinmalarining eng kuchli “fortissimosi” va jozibali “pianissimo”... Qadim-qadimdan maʼlum boʻlganki, kontsertchi, xoh pianinochi, xoh skripkachi, dirijyor va boshqalar boʻlsin, faqat uning palitrasi bilan qiziq. qiziqarli - keng, boy, xilma-xil - tuyg'ular. Ko'rinib turibdiki, Rixterning kontsert ijrochisi sifatidagi buyukligi nafaqat uning yoshligida, balki 50-60-yillarda sezilarli bo'lgan his-tuyg'ularining shiddatliligida, balki ularning chinakam Shekspir kontrastida hamdir. belanchaklarning ulkan miqyosi: g'azab - chuqur falsafiylik, ekstatik impuls - xotirjamlik va xayolparastlik, faol harakat - shiddatli va murakkab introspektsiya.

Shu bilan birga, shuni ta'kidlash joizki, inson tuyg'ulari spektrida Rixter rassom sifatida doimo chetlab o'tgan va undan qochishga harakat qilgan shunday ranglar ham mavjud. O'z ishining eng chuqur tadqiqotchilaridan biri, leningradlik LE Gakkel bir marta o'ziga savol berdi: Rixter san'atida nima bor? Yo'q? (Savol, bir qarashda, ritorik va g'alati, lekin aslida bu juda qonuniy, chunki yo'qligi Badiiy shaxsni uning tashqi ko'rinishidagi falon xususiyatlarning mavjudligidan ko'ra, ba'zida nimadir aniqroq ifodalaydi.) Gakkel Rixterda shunday yozadi: «... shahvoniy joziba, jozibadorlik yo'q; Rixterda mehr, ayyorlik, o'yin yo'q, uning ritmi injiqlikdan mahrum ... " (Gakkel L. Musiqa va odamlar uchun // Musiqa va musiqachilar haqida hikoyalar. - L .; M .; 1973. S. 147.). Davom etish mumkin: Rixter ma'lum bir ijrochi o'z qalbini tomoshabinlarga ochadigan samimiylik, maxfiy yaqinlikka unchalik moyil emas - masalan, Klibernni eslaylik. Rassom sifatida Rixter "ochiq" tabiatga ega emas, u haddan tashqari xushmuomalalikka ega emas (Kortot, Artur Rubinshteyn), Sofronitskiy yoki Yudinaning san'atini belgilab qo'ygan o'ziga xos xususiyat - buni tan olish deylik. Musiqachining tuyg‘ulari yuksak, qattiqqo‘l, ularda jiddiylik ham, falsafa ham bor; boshqa narsa - samimiylik, muloyimlik, hamdardlik, iliqlik ... - ular ba'zan etishmaydi. Bir marta Neuhaus "ba'zan, juda kamdan-kam hollarda" Rixterda "insoniyat" etishmayotganini yozgan edi, "ijroning barcha ruhiy balandligiga qaramay" (Neigauz G. Mulohazalar, xotiralar, kundaliklar. S. 109.). Ko'rinishidan, pianino asarlar orasida pianinochining o'ziga xosligi tufayli boshqalarga qaraganda qiyinroq bo'lganlari ham borligi tasodif emas. Mualliflar borki, uning yo'li har doim qiyin bo'lgan; masalan, sharhlovchilar Rixterning sahna san'atidagi "Shopen muammosi" haqida uzoq vaqtdan beri bahslashdilar.

Ba'zan odamlar so'rashadi: rassomning san'atida nima ustunlik qiladi - tuyg'u? o'yladim? (Ma'lumki, ushbu an'anaviy "sensorli tosh" da musiqa tanqidi tomonidan ijrochilarga berilgan xususiyatlarning aksariyati sinovdan o'tkaziladi). Na biri, na boshqasi - va bu Rixter uchun o'zining eng yaxshi sahna asarlarida ham diqqatga sazovordir. U har doim romantik rassomlarning impulsivligidan ham, "ratsionalist" ijrochilarning o'zlarining ovozli konstruktsiyalarini quradigan sovuq qonli ratsionallikdan ham bir xil darajada uzoq edi. Va nafaqat muvozanat va uyg'unlik Rixterning tabiatida, uning qo'lining ishi bo'lgan hamma narsada. Mana yana bir narsa.

Rixter sof zamonaviy shakllanishning rassomi. XNUMX asr musiqa madaniyatining ko'pgina yirik ustalari singari, uning ijodiy tafakkuri ratsional va hissiyning organik sintezidir. Faqat bitta muhim tafsilot. O'tmishda bo'lgani kabi, issiq tuyg'u va hushyor, muvozanatli fikrning an'anaviy sintezi emas, balki, aksincha, olovli, oq-issiq badiiylikning birligi. fikrlari aqlli, mazmunli bilan hissiyotlar. ("Tuyg'u intellektuallashgan va fikr shu qadar qiziydiki, u o'tkir tajribaga aylanadi" (Mazel L. Shostakovich uslubi haqida // Shostakovich uslubining xususiyatlari. – M., 1962. S. 15.)– musiqadagi zamonaviy dunyoqarashning muhim jihatlaridan birini belgilab beruvchi L.Mazelning bu so‘zlari ba’zan to‘g‘ridan-to‘g‘ri Rixter haqida aytilganga o‘xshaydi). Bu tuyulgan paradoksni tushunish pianinochining Bartok, Shostakovich, Hindemit, Berg asarlarini talqin qilishidagi juda muhim narsani tushunishni anglatadi.

Rixter asarlarining yana bir ajralib turadigan xususiyati aniq ichki tashkilotdir. Yuqorida aytilgan ediki, san'atdagi odamlar - yozuvchilar, rassomlar, aktyorlar, musiqachilar tomonidan qilingan har bir narsada ularning sof insoniy "men"i doimo porlab turadi; Homo sapiens faoliyatda namoyon bo'ladi, u orqali porlaydi. Rixter, uni boshqalar bilishidek, beparvolikning har qanday ko'rinishlariga, biznesga beparvo munosabatga toqat qilmaydi, "aytmoqchi" va "qandaydir" bilan bog'liq bo'lishi mumkin bo'lgan narsalarga toqat qilmaydi. Qiziqarli teginish. Uning orqasida minglab ommaviy nutqlar bor va ularning har biri o'zi tomonidan hisobga olingan, maxsus daftarlarga yozilgan: ekan o'ynadi qayerda va qachon. Xuddi shunday tug'ma moyillik - pianinochi talqinida qat'iy tartiblilik va o'z-o'zini tarbiyalash. Ularda hamma narsa batafsil rejalashtirilgan, tortilgan va taqsimlangan, hamma narsa aniq: niyatlar, uslublar va sahna timsoli usullarida. Rassom repertuariga kiritilgan yirik shakllardagi ishlarda Rixterning moddiy tashkilot mantig'i ayniqsa ko'zga tashlanadi. Chaykovskiyning birinchi pianino kontserti (Karajan bilan mashhur yozuv), Prokofyevning Maazel bilan beshinchi kontserti, Betxovenning Munsh bilan birinchi konserti; Motsart, Shumann, List, Raxmaninov, Bartok va boshqa mualliflarning kontsertlari va sonata sikllari.

Rixterni yaqindan taniganlarning aytishicha, uning ko'p gastrol safarlarida, turli shahar va mamlakatlarda bo'lganida, u teatrni tomosha qilish imkoniyatini qo'ldan boy bermagan; Opera ayniqsa unga yaqin. U kinoning ashaddiy muxlisi, uning uchun yaxshi film haqiqiy quvonch. Ma'lumki, Rixter uzoq vaqtdan beri rasm chizishni yaxshi ko'radi: u o'zini rasm chizdi (mutaxassislar uni qiziqarli va iste'dodli deb ta'kidlaydilar), muzeylarda o'ziga yoqqan rasmlari oldida soatlab o'tirdi; uning uyi ko'pincha vernisajlar, u yoki bu rassomning asarlari ko'rgazmalari uchun xizmat qilgan. Yana bir narsa: u yoshligidan adabiyotga ishtiyoqi qolmagan, Shekspir, Gyote, Pushkin, Bloklardan hayratda qolgan... Turli san’at turlari bilan bevosita va yaqin aloqada bo‘lgan, ulkan badiiy madaniyat, ensiklopedik dunyoqarash – hammasi. bu Rixterning ijrosini maxsus yorug'lik bilan yoritadi, uni qiladi hodisa.

Shu bilan birga — pianinochi sanʼatidagi yana bir paradoks!— Rixterning “men” timsoli hech qachon ijodiy jarayonda demiurj boʻlishga daʼvo qilmaydi. So'nggi 10-15 yil ichida bu ayniqsa sezilarli bo'ldi, ammo keyinroq muhokama qilinadi. Musiqachining kontsertlarida ba'zan o'ylaydi, bu uning talqinida individual-shaxsiyni aysbergning suv osti, ko'rinmas qismi bilan solishtirish bo'lar edi: u ko'p tonnalik quvvatni o'z ichiga oladi, u yer yuzidagi narsalar uchun asosdir. ; Biroq, bu qiziquvchan ko'zlardan yashirin - va butunlay ... Tanqidchilar rassomning ijroda iz qoldirmasdan "eritish" qobiliyati haqida bir necha bor yozgan, aniq va uning sahna ko'rinishining o'ziga xos xususiyati. Pianinochi haqida gapirganda, sharhlovchilardan biri Shillerning mashhur so'zlariga ishora qildi: san'atkor uchun eng yuqori maqtov - biz uning ijodi ortida uni unutib qo'yganimizni aytish; ular Rixterga qaratilganga o'xshaydi - bu sizni unutishga majbur qiladi o'zi u nima qilayotgani uchun... Ko'rinib turibdiki, musiqachining iste'dodining ba'zi tabiiy xususiyatlari - tipologiya, o'ziga xoslik va hokazo. Bu erda asosiy ijodiy muhit mavjud.

Bu erda Rixterning kontsert ijrochisi sifatidagi boshqa, ehtimol, eng hayratlanarli qobiliyati paydo bo'ladi - ijodiy reenkarnatsiya qilish qobiliyati. Unda mukammallik va kasbiy mahoratning eng yuqori darajasiga ko'tarilib, uni hamkasblari, hatto eng taniqlilari orasida alohida o'ringa qo'yadi; bu jihatdan u deyarli tengsizdir. Rixter spektakllaridagi uslubiy oʻzgarishlarni sanʼatkorning yuksak xizmatlari toifasiga bogʻlagan Noyxauz oʻzining klavirabendlaridan biridan soʻng shunday yozgan edi: “U Gaydndan keyin Shumannni oʻynaganida hammasi boshqacha boʻlib ketdi: pianino boshqa, ovoz boshqacha edi. ritmi boshqa, ifoda xarakteri boshqacha edi; va nima uchun bu juda aniq - bu Gaydn edi, bu Shumann edi va S. Rixter o'z ijrosida nafaqat har bir muallifning tashqi qiyofasini, balki o'z davrini ham juda aniqlik bilan aks ettira oldi. (Neigauz G. Svyatoslav Rixter // Fikrlar, xotiralar, kundaliklar. P. 240.).

Rixterning doimiy muvaffaqiyatlari haqida gapirishning hojati yo'q, muvaffaqiyatlar hammasi kattaroqdir (keyingi va oxirgi paradoks), chunki jamoatchilik odatda Rixter oqshomlarida ko'plab mashhurlarning oqshomlarida hayratga tushishga odatlangan hamma narsaga qoyil qolishga ruxsat etilmaydi. pianizm eyslari: saxovatli instrumental mahoratda emas, na hashamatli ovozli “dekor”, na yorqin “kontsert” ...

Bu har doim Rixterning ijro uslubiga xos bo'lgan - tashqi ko'rinishdagi hamma narsani qat'iyan rad etish, da'vogarlik (etmishinchi va saksoninchi yillar bu tendentsiyani maksimal darajada oshirdi). Tomoshabinni musiqadagi asosiy va asosiy narsadan chalg'itishi mumkin bo'lgan hamma narsa - diqqatni qadriyatga qaratish ijrochiVa emas bajariladigan. Rixter o'ynagan tarzda o'ynash, qanchalik ajoyib bo'lmasin, faqat sahna tajribasi uchun etarli emas; faqat bitta badiiy madaniyat - hatto miqyosda noyob; tabiiy iste'dod - hatto ulkan ... Bu erda yana bir narsa talab qilinadi. Sof insoniy fazilatlar va xususiyatlarning ma'lum bir majmuasi. Rixterni yaqindan biladigan odamlar uning kamtarligi, befarqligi, atrof-muhitga, hayotga va musiqaga altruistik munosabati haqida bir ovozdan gapiradilar.

Bir necha o'n yillar davomida Rixter to'xtovsiz oldinga siljiydi. Ko'rinishidan, u osonlikcha va zavq bilan davom etadi, lekin aslida u cheksiz, shafqatsiz, g'ayriinsoniy mehnatdan o'tadi. Yuqorida tavsiflangan ko'p soatlik darslar hali ham uning hayotining normasi bo'lib qolmoqda. Yillar davomida bu erda juda oz narsa o'zgargan. Asbob bilan ishlashga ko'proq vaqt ajratilmasa. Rixterning fikriga ko'ra, yoshga qarab, ijodiy yukni kamaytirmaslik, balki oshirish kerak - agar siz o'z oldingizga "shakl" ni saqlab qolishni maqsad qilib qo'ysangiz ...

Saksoninchi yillarda rassomning ijodiy hayotida juda ko'p qiziqarli voqealar va yutuqlar sodir bo'ldi. Avvalo, dekabr oqshomlarini eslamaslik mumkin emas - bu Rixter juda ko'p kuch va kuch bag'ishlagan noyob san'at festivali (musiqa, rasm, she'riyat). 1981-yildan beri Pushkin nomidagi Davlat tasviriy san’at muzeyida o‘tkazib kelinayotgan “Dekabr oqshomlari” endi an’anaga aylangan; radio va televideniye tufayli ular eng keng auditoriyani topdilar. Ularning mavzulari xilma-xil: klassika va zamonaviylik, rus va xorijiy san'at. "Kechqurunlar" ning tashabbuskori va ilhomchisi bo'lgan Rixter ularni tayyorlash paytida hamma narsani o'rganadi: dasturlarni tayyorlash va ishtirokchilarni tanlashdan tortib, eng ahamiyatsiz, tafsilotlar va mayda-chuydalargacha. Biroq, san'at haqida gap ketganda, u uchun deyarli hech qanday arzimas narsa yo'q. "Kichik narsalar mukammallikni yaratadi va mukammallik arzimas narsa emas" - Mikelanjeloning bu so'zlari Rixterning faoliyati va uning barcha faoliyati uchun ajoyib epigraf bo'lishi mumkin.

Dekabr oqshomlarida Rixter iste’dodining yana bir jihati ochildi: u rejissyor B.Pokrovskiy bilan birgalikda B.Brittenning “Albert Gerring” va “Vintning burilishi” operalarini yaratishda ishtirok etdi. "Svyatoslav Teofilovich erta tongdan kechgacha ishladi", deb eslaydi Tasviriy san'at muzeyi direktori I. Antonova. "Musiqachilar bilan juda ko'p mashqlarni o'tkazdim. Men yoritgichlar bilan ishladim, u har bir lampochkani, hamma narsani eng mayda detallarigacha tekshirdi. Uning o'zi rassom bilan kutubxonaga spektakl dizayni uchun ingliz gravyuralarini tanlash uchun bordi. Menga kostyumlar yoqmadi - televizorga bordim va unga mos keladigan narsani topgunimcha, bir necha soat kiyinish xonasini vayron qildim. Butun sahnalashtirish qismini u o'ylab topdi.

Rixter hali ham SSSRda ham, chet elda ham ko'p gastrollarda. Masalan, 1986 yilda u 150 ga yaqin konsert berdi. Raqam mutlaqo hayratlanarli. Odatdagi, umume'tirof etilgan konsert me'yoridan deyarli ikki baravar ko'p. Aytgancha, Svyatoslav Teofilovichning o'zi "norma" dan oshib ketgan - ilgari, qoida tariqasida, u yiliga 120 dan ortiq kontsert bermagan. Xuddi shu 1986 yilda dunyoning deyarli yarmini qamrab olgan Rixterning gastrol marshrutlari juda ta'sirli ko'rinardi: barchasi Evropadagi chiqishlar bilan boshlandi, keyin SSSR shaharlariga (mamlakatning Evropa qismi, Sibir, Uzoq Sharq), keyin - Yaponiya, u erda Svyatoslav Teofilovich 11 ta yakkaxon klavirabendlar - va yana o'z vatanida kontsertlar, faqat hozir sharqdan g'arbga teskari tartibda. Shunga o'xshash narsani 1988 yilda Rixter takrorladi - katta va unchalik katta bo'lmagan shaharlarning bir xil uzun seriyasi, bir xil doimiy chiqishlar zanjiri, bir xil cheksiz joydan ikkinchi joyga ko'chish. "Nega juda ko'p shaharlar va bu alohida shaharlar?" Bir marta Svyatoslav Teofilovichdan so'rashdi. "Chunki men ularni hali o'ynaganim yo'q", deb javob berdi u. “Men mamlakatni ko'rishni juda xohlayman. […] Meni nima o'ziga jalb qilayotganini bilasizmi? geografik qiziqish. “Sarvohlik” emas, lekin shunday. Umuman olganda, men bir joyda, hech qayerda uzoq qolishni yoqtirmayman... Sayohatimda hech qanday ajablanarli joyi yo'q, hech qanday jasorat yo'q, bu faqat mening xohishim.

Me qiziqarli, bu bor harakat. Geografiya, yangi uyg'unliklar, yangi taassurotlar - bu ham san'atning bir turi. Shuning uchun men biron joyni tark etganimda xursand bo'laman va bundan keyin nimadir bo'ladi yangi. Aks holda hayot qiziq emas”. (Rixter Svyatoslav: "Mening sayohatimda hayratlanarli narsa yo'q.": V. Chemberjining sayohat qaydlaridan // Sov. Musiqa. 1987. No 4. 51-bet.).

Rixterning sahna amaliyotida so'nggi paytlarda kamera-ansambl musiqasi ortib borayotgan rol o'ynadi. U har doim ajoyib ansambl ijrochisi bo'lgan, qo'shiqchilar va cholg'uchilar bilan chiqishni yaxshi ko'rardi; yetmishinchi va saksoninchi yillarda bu ayniqsa sezilarli bo'ldi. Svyatoslav Teofilovich ko'pincha O. Kagan, N. Gutman, Yu. Bashmet; uning sheriklari orasida G. Pisarenko, V. Tretyakov, Borodin kvarteti, Y. Nikolaevskiy rahbarligidagi yoshlar guruhlari va boshqalarni ko'rish mumkin edi. Uning atrofida turli ixtisoslikdagi ijrochilarning o'ziga xos jamoasi shakllandi; Tanqidchilar "Rixter galaktikasi" haqida hech qanday pafossiz gapira boshladilar ... Tabiiyki, Rixterga yaqin bo'lgan musiqachilarning ijodiy evolyutsiyasi asosan uning bevosita va kuchli ta'siri ostida bo'ladi - garchi u buning uchun hech qanday hal qiluvchi harakatlar qilmasa ham. . Va shunga qaramay... Uning mehnatga sadoqati, ijodiy maksimalizmi, maqsadliligi pianinochining yaqinlariga ta'sir qilmay qolmaydi. U bilan muloqot qilish, odamlar o'zlarining kuchlari va imkoniyatlaridan tashqarida bo'lgan narsalarni qilishni boshlaydilar. “U mashg‘ulot, mashq va kontsert o‘rtasidagi chegarani yo‘qotdi,” deydi violonchelchi N.Gutman. “Ko'pchilik musiqachilar qaysidir bosqichda asar tayyor deb hisoblashadi. Rixter hozirda u ustida ishlamoqda.

"Marhum" Rixterda ko'p narsa hayratlanarli. Lekin, ehtimol, eng muhimi - musiqada yangi narsalarni kashf qilish uchun uning cheksiz ishtiyoqi. Ko'rinib turibdiki, uning katta repertuar to'plashi bilan - nega u ilgari ijro etmagan narsani izlash kerak? Bu kerakmi? ... Shunga qaramay, uning yetmishinchi va saksoninchi yillardagi dasturlarida u ilgari ijro etilmagan bir qator yangi asarlarni topish mumkin - masalan, Shostakovich, Hindemit, Stravinskiy va boshqa mualliflar. Yoki bu fakt: 20 yildan ortiq ketma-ket Rixter Tours shahrida (Frantsiya) musiqa festivalida ishtirok etdi. Va bu vaqt ichida u bir marta ham o'z dasturlarida takrorlanmadi ...

So'nggi paytlarda pianinochining o'ynash uslubi o'zgarganmi? Uning konsert berish uslubi? Ha va yo'q. Yo'q, chunki asosiy Rixter o'zi qoldi. Uning san'atining asoslari har qanday muhim o'zgarishlar uchun juda barqaror va kuchli. Shu bilan birga, uning o'tgan yillardagi o'yiniga xos bo'lgan ba'zi tendentsiyalar bugungi kunda yanada davom etmoqda va rivojlanmoqda. Avvalo, bu yuqorida aytib o'tilgan ijrochi Rixterning "noaniqligi". Uning ijro uslubining o'ziga xos, o'ziga xos xususiyati shundaki, buning natijasida tinglovchilar o'zlarini bevosita, yuzma-yuz, hech qanday tarjimon va vositachisiz ijro etilgan asar mualliflari bilan uchrashishdek his qilishadi. Va u g'ayrioddiy bo'lganidek kuchli taassurot qoldiradi. Bu erda hech kim Svyatoslav Teofilovich bilan tenglasha olmaydi ...

Shu bilan birga, Rixterning tarjimon sifatida ta'kidlangan xolisligi - uning har qanday sub'ektiv nopokliklar bilan murakkab emasligi - oqibat va yon ta'sirga ega ekanligini ko'rmaslik mumkin emas. Bu haqiqat: yetmishinchi va saksoninchi yillardagi pianinochining bir qator talqinlarida ba'zida his-tuyg'ularning ma'lum bir "distillatsiyasi", qandaydir "ekstrashaxslik" seziladi (ehtimol, "o'tgan" deyish to'g'riroq bo'lar edi. -shaxsiyat”) musiqiy gaplar. Ba'zida atrof-muhitni idrok etadigan tomoshabinlardan ichki ajralish o'zini his qiladi. Ba'zida o'zining ba'zi dasturlarida Rixter rassom sifatida biroz mavhum ko'rinardi va o'ziga hech narsaga yo'l qo'ymasdi - bu hech bo'lmaganda tashqaridan tuyulardi - bu darslikdagi materialni aniq takrorlashdan tashqariga chiqadi. Biz eslaymizki, GG Neuhaus bir vaqtlar o'zining dunyoga mashhur va mashhur shogirdida "insoniyat" etishmayotgan edi - "ijroning barcha ruhiy balandligiga qaramay". Adolat ta'kidlashni talab qiladi: Genrix Gustavovich aytgan narsa vaqt o'tishi bilan yo'qolgan emas. Aksincha, aksincha…

(Ehtimol, biz hozir gapirayotgan hamma narsa Rixterning uzoq muddatli, uzluksiz va o‘ta shiddatli sahna faoliyati natijasidir. Hatto bu ham unga ta’sir qilmay qolmasdi).

Darhaqiqat, ba'zi tinglovchilar Rixter oqshomlarida pianinochining qayerdadir o'zidan uzoqda, qandaydir baland poydevorda turganini his qilganliklarini ochiqchasiga tan olishgan. Ilgari Rixter ko'pchilik uchun g'ururli va ulug'vor rassom - "samoviy", olimpiyachi, oddiy odamlar qo'lidan kelmaydigan figuraga o'xshab ko'rinardi ... Bugungi kunda bu tuyg'ular, ehtimol, yanada kuchliroqdir. Poydevor yanada ta'sirchan, ulug'vor va ... uzoqroq ko'rinadi.

Va yana. Oldingi sahifalarda Rixterning ijodiy o'zini o'zi chuqurlashtirishga, introspektsiyaga, "falsafiylikka" moyilligi qayd etilgan. (“Musiqiy ijroning butun jarayoni o‘zida sodir bo‘ladi”...) So‘nggi yillarda u ma’naviy stratosferaning shu qadar baland qatlamlarida ko‘tariladiki, omma uchun, hech bo‘lmaganda, uning bir qismini ushlash juda qiyin. ular bilan bevosita aloqa qilish. Rassomning chiqishlaridan keyin qizg'in qarsaklar bu haqiqatni o'zgartirmaydi.

Yuqorida aytilganlarning barchasi so'zning odatiy, tez-tez ishlatiladigan ma'nosida tanqid emas. Svyatoslav Teofilovich Rixter juda muhim ijodiy shaxs va uning jahon san'atiga qo'shgan hissasi standart tanqidiy standartlar bilan yondashish uchun juda katta. Shu bilan birga, ba'zi bir maxsus, faqat ijro etuvchi ko'rinishning o'ziga xos xususiyatlaridan voz kechishning ma'nosi yo'q. Bundan tashqari, ular uning rassom va shaxs sifatidagi ko'p yillik evolyutsiyasining ma'lum naqshlarini ochib beradi.

Yetmishinchi-saksoninchi yillardagi Rixter haqidagi suhbat yakunida pianinochining Badiiy hisob-kitobi endi yanada to‘g‘riroq va tasdiqlanganligini sezmaslik mumkin emas. U tomonidan qurilgan tovush konstruksiyalarining chekkalari yanada tiniq va keskinroq bo'ldi. Buning yaqqol tasdig'i Svyatoslav Teofilovichning so'nggi kontsert dasturlari va uning yozuvlari, xususan, Chaykovskiyning "Fasllar" dan parchalari, Raxmaninovning etyud-rasmlari, shuningdek, Shostakovichning "Borodiniyaliklar" bilan kvinteti.

... Rixterning qarindoshlarining aytishicha, u deyarli hech qachon qilgan ishidan to'liq qoniqmaydi. U har doim sahnada erishgan narsasi va erishmoqchi bo'lgan narsasi o'rtasidagi masofani his qiladi. Ba'zi kontsertlardan so'ng, unga chin yurakdan va to'liq professional mas'uliyat bilan - u musiqiy ijroda mumkin bo'lgan chegaraga deyarli erishganini aytishganda, u ochiqchasiga va mas'uliyat bilan javob beradi: yo'q, yo'q, Bu qanday bo'lishi kerakligini faqat men bilaman ...

Shuning uchun Rixter Rixter bo'lib qoladi.

G. Tsipin, 1990 yil