Andrey Gavrilov |

Andrey Gavrilov

Andrey Vladimirovich Gavrilov 21 yil 1955 sentyabrda Moskvada tug'ilgan. Uning otasi mashhur rassom edi; onasi - pianinochi, u bir vaqtning o'zida GG Neuhaus bilan birga o'qigan. "Menga 4 yoshimdan musiqani o'rgatishgan", deydi Gavrilov. "Ammo, umuman olganda, esimda, bolaligimda qalam va bo'yoqlar bilan shug'ullanish menga qiziqroq edi. Bu paradoksal emasmi: men rassom, akam musiqachi bo'lishni orzu qilardim. Va buning aksi bo'ldi ... "

1960 yildan Gavrilov Markaziy musiqa maktabida o'qiydi. Bundan buyon va uzoq yillar davomida T.E.Kestner (N.Petrov va boshqa qator mashhur pianinochilarni tarbiyalagan) o‘z mutaxassisligi bo‘yicha uning ustoziga aylanadi. "O'shanda maktabda menda pianinoga haqiqiy muhabbat paydo bo'ldi", deb eslashda davom etadi Gavrilov. "Nodir iste'dod va tajribaga ega musiqachi Tatyana Evgenievna menga qat'iy tasdiqlangan pedagogika kursini o'rgatdi. U o‘z sinfida bo‘lajak pianinochilarda kasbiy va texnik ko‘nikmalarni shakllantirishga doimo katta e’tibor bergan. Men uchun, boshqalar kabi, bu uzoq muddatda katta foyda keltirdi. Keyinchalik “texnika” bilan jiddiy qiynalmagan bo'lsam, birinchi navbatda maktab o'qituvchimga rahmat. Esimda, Tatyana Evgenievna menda Bax va boshqa qadimgi ustalarning musiqasiga muhabbat uyg'otish uchun juda ko'p ish qilgan; bu ham e'tibordan chetda qolmadi. Tatyana Evgenievna o'quv va pedagogik repertuarni qanchalik mohirona va aniq tuzgan! U tanlagan dasturlardagi har bir ish bir xil bo'lib chiqdi, deyarli bu bosqichda uning talabasi rivojlanishi uchun zarur bo'lgan yagona ish ... "

Markaziy musiqa maktabining 9-sinfida o'qiyotganda, Gavrilov o'zining birinchi xorijiy gastrol safarini Yugoslaviyada Belgraddagi "Stankovich" musiqa maktabining yubiley tantanalarida chiqish qildi. Xuddi shu yili u Gorkiy filarmoniyasining simfonik kechalaridan birida ishtirok etishga taklif qilindi; u Gorkiyda Chaykovskiyning birinchi pianino kontsertini ijro etgan va omon qolgan guvohliklarga ko'ra, juda muvaffaqiyatli bo'lgan.

1973 yildan Gavrilov Moskva davlat konservatoriyasining talabasi. Uning yangi ustozi professor L.N.Naumov. "Lev Nikolaevichning o'qitish uslubi ko'p jihatdan men Tatyana Evgenievnaning sinfida o'rganganimga qarama-qarshi bo'lib chiqdi", deydi Gavrilov. "Qattiq, klassik muvozanatli, ba'zida, ehtimol, biroz cheklangan sahna san'atidan keyin. Albatta, bu meni juda hayratda qoldirdi ... "Bu davrda yosh rassomning ijodiy qiyofasi jadal shakllandi. Yoshligida tez-tez sodir bo'lganidek, shubhasiz, aniq ko'rinadigan afzalliklar bilan bir qatorda, uning o'yinida ba'zi bahsli daqiqalar, nomutanosibliklar ham seziladi - bu odatda "o'sish xarajatlari" deb ataladi. Ba'zan Gavrilovda ijrochida "temperamentning zo'ravonligi" namoyon bo'ladi - chunki u keyinchalik uning bu xususiyatini belgilaydi; ba’zan unga musiqa ijodining bo‘rttirilgan ifodasi, haddan tashqari yalang‘och emotsionalligi, o‘ta balandparvoz sahna odoblari haqida tanqidiy mulohazalar bildiriladi. Biroq, bularning barchasiga qaramay, uning hech bir ijodiy "muxoliflari" uning yuqori qobiliyatga ega ekanligini inkor etmaydi asir qilmoq, qizdirmoq tinglovchilar - lekin bu badiiy iste'dodning birinchi va asosiy belgisi emasmi?

1974 yilda 18 yoshli yigit Chaykovskiy nomidagi beshinchi xalqaro tanlovda qatnashdi. Va u katta, chinakam ajoyib muvaffaqiyatga erishadi - birinchi mukofot. Ushbu voqeaga berilgan ko'plab javoblardan EV Malininning so'zlarini keltirish qiziq. O'sha paytda konservatoriyaning fortepiano fakulteti dekani lavozimini egallab turgan Malinin Gavrilovni juda yaxshi bilardi - uning afzalliklari va kamchiliklari, ishlatilgan va foydalanilmagan ijodiy resurslari. "Menga katta hamdardman, - deb yozadi u, - men bu yigitga, birinchi navbatda, u juda iste'dodli bo'lgani uchun munosabatda bo'laman. Ta'sirchan spontanlik, uning o'yinining yorqinligi birinchi darajali texnik qurilmalar tomonidan qo'llab-quvvatlanadi. Aniqroq aytadigan bo'lsak, uning uchun hech qanday texnik qiyinchiliklar yo'q. Endi uning oldida boshqa vazifa turibdi - o'zini nazorat qilishni o'rganish. Agar u bu vazifani uddasidan chiqsa (va umid qilamanki, vaqt o'tishi bilan u buni amalga oshiradi), demak, uning istiqbollari menga juda yorqin ko'rinadi. Uning iste'dodi ko'lami bo'yicha - ham musiqiy, ham pianistlik, qandaydir juda mehribon iliqlik nuqtai nazaridan, asbobga (hozircha, asosan, pianino sadosiga) munosabati nuqtai nazaridan, u bundan keyin ham turish uchun asosga ega. eng yirik ijrochilarimiz bilan teng. Shunday bo'lsa-da, albatta, u birinchi mukofotning unga berilishi ma'lum darajada avans, kelajakka qarash ekanligini tushunishi kerak. (Zamonaviy pianinochilar. S. 123.).

Katta sahnadagi raqobat g'alabasidan so'ng, Gavrilov darhol filarmoniya hayotining shiddatli ritmiga tushib qoladi. Bu yosh ijrochiga ko'p narsa beradi. Professional sahna qonunlarini bilish, jonli gastrol ishlari tajribasi, birinchi navbatda. Ko'p qirrali repertuar, endi u tomonidan muntazam ravishda to'ldiriladi (bu haqda keyinroq muhokama qilinadi), ikkinchidan. Nihoyat, uchinchisi bor: unga uyda ham, chet elda ham keladigan keng mashhurlik; u ko'plab mamlakatlarda muvaffaqiyatli ishtirok etadi, taniqli G'arbiy Evropa sharhlovchilari matbuotda uning klavirabendlariga hamdardlik bilan javob berishadi.

Shu bilan birga, sahna nafaqat beradi, balki olib qo'yadi; Gavrilov, boshqa hamkasblari kabi, tez orada bu haqiqatga ishonch hosil qiladi. “Oxirgi paytlarda uzoq safarlar meni charchatayotganini his qila boshladim. Bir oyda yigirma yoki hatto yigirma besh martagacha (yozuvlarni hisobga olmaganda) bajarishingiz kerak bo'ladi - bu juda qiyin. Bundan tashqari, men to'liq vaqtda o'ynay olmayman; Har safar, ular aytganidek, men bor kuchimni izsiz beraman ... Va keyin, albatta, bo'shliqqa o'xshash narsa ko'tariladi. Endi men sayohatlarimni cheklashga harakat qilaman. To'g'ri, bu oson emas. Turli sabablarga ko'ra. Ko'p jihatdan, ehtimol, men hamma narsaga qaramay, kontsertlarni yaxshi ko'raman. Men uchun bu boshqa hech narsa bilan taqqoslab bo'lmaydigan baxtdir ... "

Gavrilovning so'nggi yillardagi ijodiy tarjimai holiga nazar tashlaydigan bo'lsak, shuni ta'kidlash kerakki, u haqiqatan ham bir jihatdan omadli edi. Raqobat medali bilan emas - bu haqda gapirmaslik; musiqachilar tanlovlarida taqdir har doim kimgadir emas, kimgadir yoqadi; Bu yaxshi ma'lum va odatiy holdir. Gavrilovga boshqa tomondan omad kulib boqdi: taqdir unga Svyatoslav Teofilovich Rixter bilan uchrashishni nasib etdi. Va boshqalarda bo'lgani kabi bir yoki ikkita tasodifiy, o'tkinchi sanalar shaklida emas. Shunday bo'ldiki, Rixter yosh musiqachini payqab, uni o'ziga yaqinlashtirdi, Gavrilovning iste'dodiga ishtiyoq bilan berilib ketdi va unda jonli ishtirok etdi.

Gavrilovning o'zi Rixter bilan ijodiy yaqinlashuvni hayotidagi "katta muhim bosqich" deb ataydi. “Men Svyatoslav Teofilovichni uchinchi ustozim deb bilaman. Garchi, qat'iy aytganda, u menga hech qachon hech narsa o'rgatmagan - bu atamaning an'anaviy talqinida. Ko'pincha u shunchaki pianino yoniga o'tirdi va o'ynay boshladi: men yaqin atrofda o'tirib, butun ko'zim bilan qaradim, tingladim, o'yladim, yodladim - ijrochi uchun eng yaxshi maktabni tasavvur qilish qiyin. Rixter bilan suhbatlar menga rasm, kino yoki musiqa, odamlar va hayot haqida qanchalik ko'p yordam beradi ... Men tez-tez Svyatoslav Teofilovichning yonida o'zingizni qandaydir sirli "magnit maydon"ga tushib qolganingizni his qilaman. Siz ijodiy oqimlar yoki biror narsa bilan zaryad qilyapsizmi. Shundan so‘ng cholg‘u yoniga o‘tirsangiz, o‘zgacha ilhom bilan chalishni boshlaysiz”.

Yuqoridagilarga qo'shimcha ravishda, Olimpiada-80 davomida moskvaliklar va poytaxt mehmonlari musiqiy ijro amaliyotida juda noodatiy hodisaga guvoh bo'lish imkoniga ega bo'lganini eslashimiz mumkin. Moskvadan unchalik uzoq bo'lmagan go'zal "Arxangelskoye" muzey-ko'chasida Rixter va Gavrilov to'rtta kontsertdan iborat bo'lib, ularda Gendelning 16 ta klavesin syuitasi (piano uchun aranjirovka qilingan) ijro etildi. Rixter pianino yoniga o'tirganda, Gavrilov notalarni unga qaratdi: navbat yosh rassomga keldi - taniqli usta unga "yordam berdi". Savolga - tsikl g'oyasi qanday paydo bo'ldi? Rixter javob berdi: "Men Handelni o'ynamaganman va shuning uchun uni o'rganish qiziqarli bo'ladi, deb qaror qildim. Va Endryu ham yordam beradi. Shunday qilib, biz barcha suitlarni ijro etdik " (Zemel I. Haqiqiy ustozlik namunasi // Sov. musiqa. 1981. No 1. B. 82.). Pianinochilarning chiqishlari nafaqat katta ommaviy rezonansga ega edi, buni bu holatda osongina tushuntirish mumkin; ularga ajoyib muvaffaqiyatlar bilan hamroh bo'ldi. "... Gavrilov, - deb ta'kidladi musiqa matbuoti, "shunchalik munosib va ​​ishonchli o'ynadiki, u XNUMXbuXNUMXb tsikl g'oyasining qonuniyligiga va yangi Hamdo'stlikning hayotiyligiga shubha qilish uchun zarracha asos bermadi" (Shu erda.).

Agar siz Gavrilovning boshqa dasturlariga qarasangiz, bugungi kunda ularda turli mualliflarni ko'rishingiz mumkin. U tez-tez musiqiy antik davrga murojaat qiladi, unga muhabbat TE Kestner tomonidan singdirilgan. Shunday qilib, Gavrilovning Baxning klavier kontsertlariga bag'ishlangan mavzuli kechalari e'tibordan chetda qolmadi (pianinochiga Yuriy Nikolaevskiy rahbarligidagi kamera ansambli hamrohlik qildi). U o'z xohishi bilan Motsartni (A major sonatasi), Betxovenni (Sharp minorda Sonata, "Oy nuri") ijro etadi. Rassomning romantik repertuari ta'sirli ko'rinadi: Shumann (Karnaval, Kapalaklar, Vena karnavali), Shopin (24 ta tadqiqot), Liszt (Kampanella) va boshqalar. Aytishim kerakki, bu sohada, ehtimol, unga o'zini namoyon qilish, o'zining badiiy "men"ini tasdiqlash osonroqdir: romantik omborning ajoyib, yorqin rang-barang virtuozligi unga ijrochi sifatida doimo yaqin bo'lgan. Gavrilov XNUMX asrning rus, sovet va G'arbiy Evropa musiqalarida ham ko'plab yutuqlarga erishdi. Shu munosabat bilan uning Balakirevning “Islomey”, “F majordagi variatsiyalar” va Chaykovskiyning “B minor”dagi kontserti, Skryabinning sakkizinchi sonatasi, Raxmaninovning uchinchi kontserti, “Aldash”, “Romeo va Juletta” siklidan parchalar hamda Prokofyevning “Sakkizinchi chap sonatasi” haqidagi talqinlarini nomlashimiz mumkin. qo'l va Ravelning "Tungi Gaspard", klarnet va pianino uchun Bergning to'rtta asari (klarnetchi A. Kamishev bilan birgalikda), Brittenning vokal asarlari (xonanda A. Ablaberdiyeva bilan). Gavrilovning so'zlariga ko'ra, u har yili o'z repertuarini to'rtta yangi - yakkaxon, simfonik, kamera-instrumental dasturlar bilan to'ldirishni qoidaga aylantirgan.

Agar u ushbu tamoyildan chetga chiqmasa, vaqt o'tishi bilan uning ijodiy boyligi haqiqatan ham juda ko'p turli xil asarlarga aylanadi.

* * *

Saksoninchi yillarning o'rtalarida Gavrilov uzoq vaqt davomida asosan chet elda chiqish qildi. Keyin u yana Moskva, Leningrad va mamlakatning boshqa shaharlarining kontsert sahnalarida paydo bo'ladi. Musiqa ixlosmandlari u bilan uchrashish va "yangi ko'rinish" deb ataladigan narsani - intervaldan keyin - uning o'ynashini qadrlash imkoniyatiga ega bo'ladilar. Pianinochining chiqishlari tanqidchilar e’tiborini tortadi va matbuotda ozmi-ko‘pmi batafsil tahlil qilinadi. Bu davrda "Musiqiy hayot" jurnali sahifalarida paydo bo'lgan sharh ko'rsatkichdir - u Gavrilovning klavirabendidan keyin, Shumann, Shubert va boshqa bastakorlarning asarlari ijro etilgan. "Bir konsertning kontrastlari" - muallif taqrizni shunday nomlagan. Unda Gavrilovning o'yiniga bo'lgan munosabatni, unga va uning san'atiga bo'lgan munosabatini his qilish oson, bu bugungi kunda professionallar va tomoshabinlarning malakali qismiga xosdir. Taqrizchi odatda pianinochining ijrosini ijobiy baholaydi. Biroq, uning ta'kidlashicha, "klavirabendning taassurotlari noaniq bo'lib qoldi". Chunki, “bizni musiqa muqaddasligining muqaddasligiga olib boradigan haqiqiy musiqiy vahiylar bilan bir qatorda, bu yerda asosan “tashqi” bo‘lgan, badiiy chuqurlikdan mahrum bo‘lgan lahzalar ham bo‘lgan. Bir tomondan, sharhda ta'kidlanganidek, "barcha fikrlash qobiliyati", ikkinchi tomondan, materialning etarli darajada ishlab chiqilmaganligi, buning natijasida "barcha nozikliklardan uzoqda ... his qilingan va" tinglangan ". Musiqa talab qilganidek ... ba'zi muhim tafsilotlar sirg'alib ketdi, e'tiborga olinmay qoldi" (Kolesnikov N. Bitta konsertning kontrastlari // Musiqiy hayot. 1987. No 19. S. 8.).

Xuddi shu heterojen va qarama-qarshi tuyg'ular Gavrilovning Chaykovskiyning mashhur B flat minor kontsertini (XNUMX-yillarning ikkinchi yarmi) talqinidan kelib chiqdi. Bu erda ko'p narsa, shubhasiz, pianinochining o'rnini egalladi. Ijro uslubining dabdabaliligi, ajoyib “Imperiya” tovushi, qavariq chizilgan “yaqin suratlar” – bularning barchasi yorqin, g‘olib taassurot qoldirdi. (Konsertning birinchi va uchinchi qismlarida tomoshabinlarning eng ta'sirchan qismini hayajonga solgan bosh aylantiruvchi oktava effektlari qanday edi!) Shu bilan birga, Gavrilovning o'ynashida, ochig'ini aytganda, yashirin virtuoz dadillik yo'q edi va " o'z-o'zini ko'rsatish" va qisman ta'mi va o'lchovi sezilarli gunohlar.

Men 1968 yilda Konservatoriyaning katta zalida bo'lib o'tgan Gavrilovning kontsertini eslayman (Shopen, Raxmaninov, Bax, Skarlatti). Bundan tashqari, pianinochining London orkestri bilan birgalikda V. Ashkenazi dirijyorligidagi chiqishlarini eslayman (1989, Raxmaninovning ikkinchi kontserti). Va yana hammasi bir xil. Chuqur ifodali musiqa yaratish lahzalari ochiq-oydin ekssentriklik, ohanglar, qo'pol va shovqinli jasorat bilan o'ralgan. Asosiysi, tez yuguradigan barmoqlarga mos kelmaydigan badiiy fikr ...

... Konsert ijrochisi Gavrilovning ko'plab ashaddiy muxlislari bor. Ularni tushunish oson. Kim bahslashadi, bu erda musiqiylik juda kam uchraydi: ajoyib sezgi; jonli, yoshlik bilan ishtiyoq bilan va to'g'ridan-to'g'ri musiqadagi go'zallikka javob berish qobiliyati, intensiv kontsert paytida sarflanmagan. Va, albatta, jozibali san'at. Gavrilov, jamoatchilik uni ko'rganidek, o'ziga mutlaqo ishonadi - bu katta ortiqcha. U ochiq, xushmuomala sahna xarakteriga ega, "ochiq" iste'dod - bu yana bir ortiqcha. Va nihoyat, u sahnada o'zini erkin va cheksiz ushlab turishi (ba'zida, hatto juda erkin va cheksiz ...) bo'lishi ham muhimdir. Tinglovchilar - ommaviy tomoshabinlar tomonidan sevilish uchun bu etarli.

Shu bilan birga, ijodkorning iste'dodi vaqt o'tishi bilan yangi qirralar bilan porlashiga umid qilmoqchiman. Unga talqinlarning katta ichki chuqurligi, jiddiyligi, psixologik vazni keladi. Texnika yanada nafis va nafis bo'ladi, kasbiy madaniyat sezilarli bo'ladi, sahna odob-axloqi olijanob va qattiqroq bo'ladi. Gavrilov o'zini qolsa ham, rassom sifatida o'zgarmasdan qolmaydi - ertaga u bugungidan boshqacha bo'ladi.

Chunki bu har bir buyuk, chinakam ahamiyatli iste'dodning mulki - o'zining "bugunidan", allaqachon topilgan, erishilgan, sinovdan o'tgan narsadan uzoqlashish - noma'lum va kashf qilinmagan narsaga o'tish ...

G. Tsipin, 1990 yil