Mixail Sergeevich Voskresenskiy |

Mixail Voskresenskiy

Shuhrat san’atkorga turli yo‘llar bilan keladi. Kimdir boshqalar uchun (ba'zan o'zi uchun) deyarli kutilmaganda mashhur bo'ladi. Uning uchun shon-shuhrat bir zumda va sehrli darajada porlaydi; Van Klibern pianino ijrochiligi tarixiga shunday kirdi. Boshqalar asta-sekin boshlanadi. Avvaliga hamkasblar orasida ko'zga tashlanmaydigan, ular asta-sekin va asta-sekin e'tirofga sazovor bo'lishadi - lekin ularning ismlari odatda katta hurmat bilan talaffuz qilinadi. Bu, tajriba shuni ko'rsatadiki, ko'pincha ishonchliroq va to'g'riroqdir. Aynan ular uchun Mixail Voskresenskiy san'atga bordi.

U omadli edi: taqdir uni Lev Nikolaevich Oborin bilan birga olib keldi. Oborinda XNUMX-yillarning boshlarida - Voskresenskiy o'z sinfining ostonasini birinchi marta kesib o'tgan paytda - uning shogirdlari orasida haqiqatan ham yorqin pianinochilar unchalik ko'p emas edi. Voskresenskiy etakchilikni qo'lga kiritdi, u professori tomonidan tayyorlangan xalqaro tanlovlar laureatlari orasida birinchilardan bo'ldi. Bundan tashqari. Oborin, ba'zida talaba yoshlar bilan bo'lgan munosabatlarida biroz uzoqroq bo'lib, Voskresenskiyni istisno qildi - uni qolgan talabalar orasida ajratib turdi va uni konservatoriyada o'zining yordamchisiga aylantirdi. Bir necha yillar davomida yosh musiqachi taniqli usta bilan yonma-yon ishladi. U, hech kim kabi, Oborinskiy ijrochilik va pedagogik san'atning yashirin sirlarini ochib berdi. Oborin bilan muloqot Voskresenskiyga juda ko'p narsa berdi, uning badiiy ko'rinishining ba'zi muhim jihatlarini aniqladi. Ammo bu haqda keyinroq.

Mixail Sergeevich Voskresenskiy Berdyansk shahrida (Zaporojye viloyati) tug'ilgan. U Ulug‘ Vatan urushi yillarida vafot etgan otasidan erta ayrilgan. Uni onasi tarbiyalagan; u musiqa o'qituvchisi edi va o'g'liga dastlabki pianino kursini o'rgatdi. Urush tugaganidan keyingi birinchi yillarni Voskresenskiy Sevastopolda o'tkazdi. U o'rta maktabda o'qidi, onasining nazorati ostida pianino chalishni davom ettirdi. Va keyin bola Moskvaga ko'chirildi.

U Ippolitov-Ivanov nomidagi musiqa kollejiga qabul qilindi va Ilya Rubinovich Klyachko sinfiga yuborildi. "Men bu zo'r inson va mutaxassis haqida eng yaxshi so'zlarni aytishim mumkin", dedi Voskresenskiy o'tmishdagi xotiralari bilan. “Men uning oldiga juda yosh yigit sifatida keldim; Men u bilan to‘rt yil o‘tib, kattalar musiqachisi sifatida ko‘p narsani o‘rganib, ko‘p narsani o‘rganib xayrlashdim... Klyachko mening pianino chalish haqidagi bolalarcha sodda fikrlarimga chek qo‘ydi. U menga jiddiy badiiy va ijrochilik vazifalarini qo'ydi, dunyoga haqiqiy musiqiy tasvirlarni kiritdi ... "

Maktabda Voskresenskiy tezda o'zining ajoyib tabiiy qobiliyatlarini namoyon etdi. U tez-tez va muvaffaqiyatli ochiq partiyalar va kontsertlarda o'ynadi. U texnika ustida ishtiyoq bilan ishladi: u, masalan, Czernyning barcha ellikta tadqiqotini (op. 740) o'rgandi; bu uning pianizmdagi mavqeini sezilarli darajada mustahkamladi. (“Cherni menga ijrochi sifatida juda katta foyda keltirdi. Men hech bir yosh pianinochiga o‘qish paytida bu muallifni chetlab o‘tishni tavsiya etmayman.”) Bir so‘z bilan aytganda, unga Moskva konservatoriyasiga kirish qiyin bo‘lmadi. 1953 yilda XNUMX-kurs talabasi sifatida oʻqishga kirgan. Bir muncha vaqt Ya. I. Milshteyn uning ustozi edi, ammo tez orada u Oboringa ko'chib o'tdi.

Bu mamlakatning eng qadimgi musiqa muassasasi tarjimai holida qizg'in, qizg'in vaqt edi. Musobaqalarni o'tkazish vaqti boshlandi ... Voskresenskiy Oborinskiy sinfidagi etakchi va eng "kuchli" pianinochilardan biri sifatida umumiy ishtiyoqni to'liq hurmat qildi. 1956 yilda Berlindagi Xalqaro Shumann tanloviga borib, u yerdan uchinchi sovrin bilan qaytdi. Bir yil o'tgach, u Rio-de-Janeyrodagi pianino tanlovida "bronza" ga ega. 1958 yil - Buxarest, Enesku musobaqasi, ikkinchi mukofot. Nihoyat, 1962 yilda u AQShdagi Van Klibern musobaqasida o'zining raqobatbardosh "marafonini" yakunladi (uchinchi o'rin).

"Ehtimol, mening hayot yo'limda juda ko'p musobaqalar bo'lgan. Lekin har doim ham emas, ko'rdingizmi, bu erda hamma narsa menga bog'liq edi. Ba'zida shunday holatlar bo'lardiki, tanlovda qatnashishdan bosh tortishning iloji bo'lmasdi... Va tan olishim kerakki, musobaqalar olib ketildi, qo'lga olindi - yoshlik - bu yoshlik. Ular sof professional ma'noda ko'p narsalarni berishdi, pianistlik taraqqiyotiga hissa qo'shishdi, juda ko'p yorqin taassurotlarni olib kelishdi: quvonch va qayg'ular, umidlar va umidsizliklar ... Ha, ha va umidsizliklar, chunki musobaqalarda - hozir men buni yaxshi bilaman - omad, baxt, tasodifning roli juda katta ... "

Oltmishinchi yillarning boshidan boshlab Voskresenskiy Moskva musiqiy doiralarida tobora ko'proq mashhur bo'ldi. U muvaffaqiyatli konsertlar beradi (GDR, Chexoslovakiya, Bolgariya, Ruminiya, Yaponiya, Islandiya, Polsha, Braziliya); o'qituvchilikka bo'lgan ishtiyoqini ko'rsatadi. Oborinning yordamchiligi unga o'z sinfini ishonib topshirish bilan tugaydi (1963). Yosh musiqachi pianizmda Oborin chizig'ining to'g'ridan-to'g'ri va izchil tarafdorlaridan biri sifatida tobora balandroq gapirilmoqda.

Va yaxshi sabab bilan. Voskresenskiy ham xuddi ustozi singari yoshligidanoq o‘zi ijro etgan musiqaga bosiq, tiniq va aqlli qarash bilan ajralib turardi. Bu, bir tomondan, uning tabiati, ikkinchi tomondan, professor bilan ko'p yillik ijodiy muloqot natijasidir. Voskresenskiyning o'yinida, talqin tushunchalarida ortiqcha va nomutanosiblik yo'q. Klaviaturada bajariladigan hamma narsada mukammal tartib; hamma joyda va hamma joyda - ovozli gradatsiyalarda, templarda, texnik tafsilotlarda - qat'iy qat'iy nazorat. Uning talqinlarida ziddiyatli, ichki qarama-qarshilik deyarli yo'q; uning uslubini tavsiflash uchun undan ham muhimroq narsa hech narsa emas haddan tashqari shaxsiy. U kabi pianinochilarni tinglar ekanmiz, gohida Vagnerning musiqa tiniq, chinakam badiiy ma’no va yuqori professional darajada ijro etilishi – buyuk bastakor ta’biri bilan aytganda “to‘g‘ri”, degan so‘zlari yodga tushadi. pro-muqaddas tuyg'u» so'zsiz qoniqish (Vagner R. Dirijyorlik haqida// Dirijyorlik. — M., 1975. B. 124.). Va Bruno Valter, siz bilganingizdek, ijroning to'g'riligi "yorqin nur sochadi" deb ishonib, yanada uzoqroqqa bordi. Voskresenskiy, takrorlaymiz, aniq pianinochi ...

Va uning ijro talqinining yana bir xususiyati: ularda, Oborin bilan bo'lgani kabi, zarracha hissiy hayajon ham, ta'sir soyasi ham yo'q. Tuyg'ularning namoyon bo'lishida o'zgarmaslikdan hech narsa yo'q. Hamma joyda - musiqiy klassikadan ekspressionizmgacha, Handeldan Honeggergacha - ruhiy uyg'unlik, ichki hayotning nafis muvozanati. Faylasuflar aytganidek, san’at “dionisiy” omboridan ko‘ra ko‘proq “apolloniyalik”dir...

Voskresenskiyning o'yinini tasvirlab, musiqa va sahna san'atida uzoq vaqtdan beri mavjud va yaxshi ko'rinadigan an'analar haqida jim turolmaysiz. (Xorijiy pianizmda odatda E. Petri va R. Kasades nomlari bilan, sovet pianizmida yana L. N. Oborin nomi bilan bogʻlanadi.) Bu anʼana ijro jarayonini birinchi oʻringa qoʻyadi. strukturaviy fikr ishlaydi. Unga amal qilgan ijodkorlar uchun musiqa yaratish o‘z-o‘zidan paydo bo‘ladigan emotsional jarayon emas, balki materialning badiiy mantiqini izchil ochib berishdir. Irodaning o'z-o'zidan ifodasi emas, balki chiroyli va ehtiyotkorlik bilan amalga oshirilgan "qurilish". Ular, bu san'atkorlar, musiqiy shaklning estetik fazilatlariga doimo e'tibor berishadi: tovush tuzilishining uyg'unligi, butun va xususiylikning nisbati, nisbatlarning uyg'unligi. O'zining sobiq shogirdining ijodiy usuli bilan hammadan yaxshi tanish bo'lgan I.R.Klyachko sharhlarning birida Voskresenskiy "eng qiyin narsa - umuman shaklning ekspressivligi" ga erisha olgani bejiz emas. ; shunga o'xshash fikrlarni ko'pincha boshqa mutaxassislardan eshitish mumkin. Voskresenskiyning kontsertlariga javoblarda, odatda, pianinochining ijro harakatlari yaxshi o'ylangan, asoslantirilgan va hisoblanganligi ta'kidlanadi. Biroq, ba'zan, tanqidchilarning fikricha, bularning barchasi uning she'riy tuyg'usining jonliligini biroz bo'g'ib qo'yadi: "Bu barcha ijobiy tomonlar bilan, - deb ta'kidladi L. Jivov, - ba'zida pianinochining o'ynashida haddan tashqari hissiy vazminlik seziladi; Ehtimol, har bir tafsilotning aniqligi, o'ziga xos nafosatiga bo'lgan intilish ba'zan improvizatsiyaga, ijroning tezkorligiga zarar etkazishi mumkin " (Jivov L. Shopenning barcha tunlari //Musiqiy hayot. 1970. No 9. S.). Ehtimol, tanqidchi haqdir va Voskresenskiy haqiqatan ham har doim ham, har bir konsertda o'ziga jalb etmaydi va yoqmaydi. Lekin deyarli har doim ishonchli (Bir paytlar B.Asafiev atoqli nemis dirijyori Herman Abendrotning SSSRdagi chiqishlari ortidan shunday deb yozgan edi: “Abendrot har doim ham o‘ziga rom eta olmay, ishontirishni biladi, ko‘tarib, sehrlay olmaydi” (B.Asafiev. Tanqidiy). maqolalar, ocherklar va sharhlar. – M .; L., 1967. S. 268). L.N.Oborin qirqinchi va elliginchi yillardagi tomoshabinlarni doimo shunga o'xshash tarzda ishontirdi; Bu uning shogirdining ommasiga mohiyatan ta'siri.

Odatda uni ajoyib maktabga ega musiqachi deb atashadi. Bu yerda u haqiqatan ham o‘z davrining, avlodining, muhitining farzandi. Va mubolag'asiz, eng yaxshilaridan biri ... Sahnada u doimo to'g'ri: ko'pchilik maktabning bunday baxtli kombinatsiyasiga, psixologik barqarorlikka, o'zini tuta bilishga hasad qilishi mumkin. Oborin bir marta shunday deb yozgan edi: "Umuman olganda, men ishonamanki, birinchi navbatda, har bir ijrochiga" musiqada yaxshi xulq-atvor "ning o'nlab yoki ikkita qoidalariga ega bo'lish zarar qilmaydi. Bu qoidalar ijroning mazmuni va shakli, tovush estetikasi, pedallashtirish va boshqalar bilan bog'liq bo'lishi kerak. (Oborin L. Pianino texnikasining ba'zi tamoyillari haqida Pianino ijrochiligi savollari. – M., 1968. 2-son. 71-bet.). Oborinning ijodiy tarafdorlaridan biri va unga eng yaqin bo'lgan Voskresenskiy o'qish davrida bu qoidalarni mustahkam o'zlashtirgani ajablanarli emas; ular uning uchun ikkinchi tabiatga aylandilar. Qaysi muallifni o‘z dasturlariga kiritmasin, uning o‘yinida beg‘ubor tarbiya, sahna odobi, zo‘r did bilan belgilangan chegaralarni hamisha his qilish mumkin. Ilgari, bu sodir bo'ldi, yo'q, yo'q, ha va u bu chegaralardan tashqariga chiqdi; Masalan, uning oltmishinchi yillardagi talqinlari – Shumanning “Kreisleriana” va “Vena karnavali” va boshqa asarlarini eslash mumkin. (Voskresenskiyning gramofon plastinasi bor, bu talqinlarni yaqqol eslatib turadi.) Yoshlik shijoati bilan u ba'zida "comme il faut" ni ijro etish orqali qandaydir tarzda gunoh qilishga yo'l qo'yardi. Lekin bu faqat oldin edi, hozir, hech qachon.

XNUMX va XNUMX yillarda Voskresenskiy bir qator kompozitsiyalarni ijro etdi - B-flat katta sonata, musiqiy daqiqalar va Shubertning "Wanderer" fantaziyasi, Betxovenning to'rtinchi pianino kontserti, Shnittke kontserti va boshqalar. Aytishim kerakki, pianinochining har bir dasturi jamoatchilikka juda ko'p yoqimli daqiqalar olib keldi: aqlli, benuqson bilimli odamlar bilan uchrashuvlar har doim yoqimli - konsert zali bundan mustasno emas.

Shu bilan birga, Voskresenskiyning mahorati faqat ba'zi bir ajoyib qoidalar to'plamiga mos keladi, deb ishonish noto'g'ri bo'lar edi - va faqat ... Uning didi va musiqiy tuyg'usi tabiatdan. Yoshligida u eng munosib ustozga ega bo'lishi mumkin edi - lekin ular ham rassomning faoliyatidagi asosiy va eng samimiy narsani tashkil etmagan bo'lar edi. “Agar did va iste’dodni qonun-qoidalar bilan o‘rgatganimizda, – deydi mashhur rassom D.Reynolds, – unda na did, na iste’dod bo‘lmas edi”. (Musiqa va sozandalar haqida. – L., 1969. S. 148.).

Voskresenskiy tarjimon sifatida turli xil musiqalarni qabul qilishni yaxshi ko'radi. Og'zaki va bosma nutqlarda u gastrol san'atkorining eng keng repertuari uchun bir necha bor va qat'iy ishonch bilan gapirdi. "Pianinochi, - deb ta'kidladi u o'z maqolalaridan birida, - iste'dodining yo'nalishiga bog'liq bo'lgan bastakordan farqli o'laroq, turli mualliflarning musiqalarini ijro eta olishi kerak. U o'z ta'mini biron bir uslub bilan cheklay olmaydi. Zamonaviy pianinochi ko'p qirrali bo'lishi kerak" (Voskresenskiy M. Oborin – rassom va oʻqituvchi // L. N. Oborin. Maqolalar. Xotiralar. – M., 1977. B. 154.). Voskresenskiyning o'zi uchun kontsertchi sifatida nimani afzal ko'rishini ajratib olish oson emas. XNUMX-yillarning o'rtalarida u Betxovenning barcha sonatalarini bir nechta klavirabendlar siklida ijro etgan. Bu uning roli klassik ekanligini anglatadimi? Qiyin. Chunki u boshqa paytlarda Shopinning barcha tungi, polonez va boshqa qator asarlarini plastinkalarda ijro etgan. Ammo yana, bu ko'p narsani aytmaydi. Uning kontsertlarining afishalarida Shostakovichning preludiyalari va fugalari, Prokofyevning sonatalari, Xachaturyanning kontserti, Bartok, Hindemit, Milhaud, Berg, Rossellini asarlari, Shchedrin, Eshpay, Denisovlarning pianino yangiliklari bor ... Biroq, u ijro etganida emas. ko'p. Semptomatik jihatdan farq qiladi. Turli xil stilistik mintaqalarda u bir xil darajada xotirjam va ishonchli his qiladi. Bu butun Voskresenskiy: hamma joyda ijodiy muvozanatni saqlash qobiliyatida, notekislikdan, ekstremallardan, u yoki bu tomonga egilishdan qochish.

Unga o‘xshagan san’atkorlar odatda o‘zlari ijro etayotgan musiqaning stilistik xususiyatini ochib berish, “ruh” va “harf”ni yetkazishda mahoratli. Bu, shubhasiz, ularning kasbiy madaniyati yuksakligidan dalolatdir. Biroq, bu erda bitta kamchilik bo'lishi mumkin. Voskresenskiyning o'yinida ba'zan o'ziga xoslik, keskin aniqlangan individual-shaxsiy intonatsiya etishmayotgani allaqachon aytib o'tilgan. Darhaqiqat, uning Shopeni - bu juda xushmuomalalik, chiziqlar uyg'unligi, "bon ohang". Undagi Betxoven ham imperativ ohang, ham kuchli irodali intilish va bu muallifning asarlarida zarur bo'lgan mustahkam, yaxlit qurilgan arxitektonikadir. Shubert o'z uzatmasida Shubertga xos bo'lgan bir qator xususiyatlar va xususiyatlarni namoyish etadi; uning Bramlari deyarli "yuz foiz" Brams, List - List va hokazo. Ba'zan odam hali ham unga tegishli bo'lgan asarlarda o'zining ijodiy "genlari" ni his qilishni xohlaydi. Stanislavskiy teatr san'ati asarlarini "ota-onasi" ning umumiy xususiyatlarini ideal tarzda meros qilib olgan "jonli mavjudotlar" deb atagan: bu asarlar, deydi u, dramaturg va rassomning "ruhdan ruhni va tanadan tanani" ifodalashi kerak. Ehtimol, musiqiy ijroda ham xuddi shunday bo'lishi kerak ...

Biroq, hech qanday usta yo'qki, unga abadiy "Men xohlardim" bilan murojaat qilish mumkin emas. Tirilish ham bundan mustasno emas.

Voskresenskiy tabiatining yuqorida sanab o'tilgan xususiyatlari uni tug'ma o'qituvchi qiladi. U o'z tarbiyalanuvchilariga san'at bo'yicha talabalarga taqdim etilishi mumkin bo'lgan deyarli hamma narsani - keng bilim va kasbiy madaniyatni beradi; ularni hunarmandchilik sirlari bilan tanishtirishga kirishadi; o‘zi tarbiya topgan maktab an’analarini singdiradi. Voskresenskiyning shogirdi, Belgraddagi fortepiano tanlovi laureati E.I.Kuznetsova shunday deydi: “Mixail Sergeevich o‘quvchiga dars davomida qanday vazifalar turganini va yana nimalar ustida ishlash kerakligini darhol anglab etishni biladi. Bu Mixail Sergeevichning buyuk pedagogik iste'dodini ko'rsatadi. Uning talaba og‘ir ahvoliga qanchalik tez yetib borishiga doim hayron bo‘lganman. Va nafaqat kirib borish uchun, albatta: ajoyib pianinochi bo'lgan Mixail Sergeevich har doim yuzaga keladigan qiyinchiliklardan qanday va qayerda amaliy yo'l topishni taklif qilishni biladi.

Uning o'ziga xos xususiyati shundaki, - davom etadi EI Kuznetsova, - u chinakam fikrlaydigan musiqachi. Keng va noan'anaviy fikrlash. Masalan, u har doim pianino chalish "texnologiyasi" muammolari bilan band edi. U ko‘p o‘ylardi, tovush chiqarish, pedal urish, cholg‘uga qo‘nish, qo‘lning joylashishi, texnikasi kabilar haqida o‘ylashdan to‘xtamaydi, o‘z kuzatishlarini, fikrlarini yoshlarga saxiylik bilan aytib beradi. U bilan uchrashuvlar musiqiy intellektni faollashtiradi, rivojlantiradi va boyitadi...

Lekin, ehtimol, eng muhimi, u o'zining ijodiy ishtiyoqi bilan sinfni yuqtiradi. Haqiqiy, yuksak san’atga mehr uyg‘otadi. U o'z shogirdlarida ko'p jihatdan o'ziga xos bo'lgan kasbiy halollik va vijdonlilikni singdiradi. U, masalan, mashaqqatli gastrol safaridan so'ng, deyarli to'g'ridan-to'g'ri poezddan darhol konservatoriyaga kelishi va darsga kirishishi, fidokorona, to'liq fidoyilik bilan ishlashi mumkin, o'zini ham, talabani ham ayamaydi, charchoqni, sarflangan vaqtni sezmaydi. ... Negadir u shunday iborani tashladi (yaxshi eslayman): "Ijodiy ishlarga qancha ko'p kuch sarflasangiz, u tezroq va to'liq tiklanadi". U bu so'zlarning barchasida.

Voskresenskiy sinfida Kuznetsovadan tashqari taniqli yosh musiqachilar, xalqaro tanlovlar ishtirokchilari: E. Krushevskiy, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Chaykovskiy nomidagi Beshinchi tanlov laureati Stanislav Igolinskiy ham shu yerda tahsil oldi - Voskresenskiyning o'qituvchi, chinakam iste'dodli rassom va munosib mashhurlik faxri. Voskresenskiyning boshqa shogirdlari shon-shuhrat qozonmasdan, musiqa san'atida qiziqarli va ijodiy to'laqonli hayot kechirmoqdalar - ular dars berishadi, ansambllarda o'ynashadi va hamrohlik bilan shug'ullanishadi. Voskresenskiy bir paytlar o'qituvchini shogirdlari nimani ifodalashiga qarab baho berish kerakligini aytdi uchun, so'ng o'quv kursini tugatish - mustaqil sohada. Ko'pgina shogirdlarining taqdiri u haqida haqiqatan ham yuqori sinf o'qituvchisi sifatida gapiradi.

"Men Sibir shaharlariga tashrif buyurishni yaxshi ko'raman", dedi Voskresenskiy. - Nega u yerda? Chunki, menimcha, sibirliklar musiqaga juda sof va to‘g‘ridan-to‘g‘ri munosabatni saqlab qolishgan. Poytaxtimizdagi auditoriyalarimizda ba’zan his qiladigan bu to‘qlik, tinglovchilarning o‘sha snobligi yo‘q. Ijrochi uchun esa ommaning ishtiyoqini ko'rishi uchun uning san'atga bo'lgan samimiy ishtiyoqi eng muhimi.

Voskresenskiy haqiqatan ham Sibirning katta va unchalik katta bo'lmagan madaniy markazlariga tez-tez tashrif buyuradi; u bu yerda yaxshi tanilgan va qadrlanadi. "Har bir gastrol san'atkori singari, mening ham o'zimga yaqin bo'lgan kontsert "nuqtalari" bor - tomoshabinlar bilan doimo yaxshi aloqada bo'lgan shaharlar.

Bilasizmi, men so'nggi paytlarda yana nimalarni sevib qoldim, ya'ni men oldin sevardim, hozir esa undan ham ko'proq sevdim? Bolalar oldida ijro eting. Qoidaga ko'ra, bunday uchrashuvlarda ayniqsa jonli va iliq muhit mavjud. Men hech qachon o'zimdan bu zavqni rad etmayman.

... 1986-1988 yillarda Voskresenskiy yoz oylarida Fransiyaga sayohat qildi va u yerda Xalqaro musiqa akademiyasi ishida qatnashdi. Kunduzi ochiq darslar, kechki paytlari konsertlarda qatnashardi. Va, odatda, bizning ijrochilarimizda bo'lgani kabi, u uyga ajoyib matbuotni olib keldi - ko'plab sharhlar (“Sahnada g‘ayrioddiy bir narsa sodir bo‘layotganini tushunish uchun beshta o‘lchov yetarli edi”, deb yozgan edi Le Nouvelle Republique gazetasi 1988 yil iyul oyida Voskresenskiyning “Turlar”da Shopen Skryabin va Mussorgskiy rollarini ijro etganidan so‘ng. “Sahifalarni kamida yuz kishi eshitgan. zamonlar bu ajoyib badiiy shaxsning iste'dodi kuchi bilan o'zgardi."). “Xorijda ular musiqa hayotidagi voqealarga gazetalarda tez va tezkor javob berishadi. Bizda, qoida tariqasida, bu yo'qligidan afsuslanish qoladi. Filarmoniyadagi konsertlarga tomoshabinlar kamligidan tez-tez shikoyat qilamiz. Ammo bu ko'pincha jamoatchilik va filarmoniya xodimlarining bugungi kundagi sahna san'atimizda nimalar qiziqligidan bexabarligi tufayli sodir bo'ladi. Odamlar kerakli ma'lumotga ega emaslar, ular mish-mishlar bilan oziqlanadilar - ba'zida haqiqat, ba'zan esa yo'q. Shu bois, ba'zi iste'dodli ijrochilar, ayniqsa, yoshlar ommaviy tomoshabinlar nazariga tushmasligi ma'lum bo'ldi. Va ular o'zlarini yomon his qilishadi va haqiqiy musiqa ixlosmandlari. Lekin, ayniqsa, yosh rassomlarning o'zlari uchun. Kerakli miqdordagi ommaviy kontsertga ega bo'lmagan holda, ular diskvalifikatsiya qilinadi, shaklini yo'qotadi.

Qisqasi, menda bor - va menda haqiqatan ham bormi? - bizning musiqiy va ijrochilik matbuotiga juda jiddiy da'volar.

1985 yilda Voskresenskiy 50 yoshga to'ldi. Bu muhim bosqichni his qilyapsizmi? — deb so‘radim undan. "Yo'q", deb javob berdi u. Rostini aytsam, men o'z yoshimni sezmayapman, garchi raqamlar barqaror o'sib borayotganga o'xshaydi. Ko‘ryapsizmi, men optimistman. Ishonchim komilki, pianizm, agar unga umuman yondashsangiz, bu masala inson hayotining ikkinchi yarmi. Siz o'zingizning kasbingiz bilan shug'ullanayotganda, siz juda uzoq vaqt oldinga siljishingiz mumkin. Siz buni tasdiqlovchi aniq misollar, o'ziga xos ijodiy biografiyalarni hech qachon bilmaysiz.

Muammo o'z-o'zidan yoshda emas. U boshqasida. Bizning doimiy ishimizda, ish yuki va turli xil narsalar bilan tirbandlik. Va agar ba'zida biror narsa biz xohlagandek sahnaga chiqmasa, bu asosan shu sababli. Biroq, men bu erda yolg'iz emasman. Konservatoriyadagi hamkasblarimning deyarli barchasi xuddi shunday pozitsiyada. Xulosa shuki, biz hali ham o'zimizni birinchi navbatda ijrochilar deb hisoblaymiz, ammo pedagogika hayotimizda juda ko'p va muhim o'rinni egalladi, unga e'tibor bermaslik, unga katta vaqt va kuch sarflash uchun emas.

Ehtimol, men bilan birga ishlaydigan boshqa professorlar kabi, menda ham talabdan ko'proq talaba bordir. Buning sabablari boshqacha. Ko'pincha men o'zim konservatoriyaga o'qishga kirgan yigitni rad eta olmayman va uni sinfimga olib boraman, chunki u yorqin, kuchli iste'dodga ega, kelajakda juda qiziqarli narsa rivojlanishi mumkinligiga ishonaman.

... Saksoninchi yillarning o‘rtalarida Voskresenskiy Shopinning ko‘plab musiqalarini ijro etgan. Ilgari boshlangan ishni davom ettirib, u Chopin tomonidan yozilgan pianino uchun barcha asarlarni ijro etdi. Bu vaqtdagi chiqishlardan boshqa romantiklarga - Shumann, Brams, Listga bag'ishlangan bir nechta monografiya kontsertlarini ham eslayman. Va keyin u rus musiqasiga jalb qilindi. Mussorgskiyning rasmlarini ko'rgazmada o'rgandi, u ilgari hech qachon ijro etmagan; radioda Skryabinning 7 ta sonatasini yozib oldi. Pianinochining yuqorida tilga olingan asarlarini (va oxirgi davrga oid ba'zi boshqalar) diqqat bilan kuzatganlar Voskresenskiy qandaydir yo'l bilan kattaroq miqyosda o'ynay boshlaganini payqamay qolmadi; uning badiiy “bayonotlari” yanada bo‘rttirilgan, etuk, salmoqli bo‘lib ketgan. "Pianizm - bu hayotning ikkinchi yarmining ishi", deydi u. Xo'sh, ma'lum ma'noda bu to'g'ri bo'lishi mumkin - agar rassom intensiv ichki ishini to'xtatmasa, uning ruhiy olamida qandaydir tub o'zgarishlar, jarayonlar, metamorfozlar davom etsa.

"Faoliyatning yana bir tomoni borki, u meni doimo o'ziga jalb qiladi va endi u ayniqsa yaqinroq bo'ldi", deydi Voskresenskiy. — Men organ chalishni nazarda tutyapman. Bir marta men taniqli organistimiz LI Royzman bilan birga o'qiganman. U buni, ular aytganidek, o'zi uchun, umumiy musiqiy ufqlarni kengaytirish uchun qildi. Darslar taxminan uch yil davom etdi, lekin bu qisqa vaqt ichida men ustozimdan juda ko'p narsani oldim, menimcha, buning uchun men unga chin dildan minnatdorman. Organist sifatida repertuarim u qadar keng, deb da'vo qilmayman. Biroq, men uni faol ravishda to'ldirmoqchi emasman; Shunga qaramay, mening bevosita mutaxassisligim boshqa joyda. Men yiliga bir nechta organ konsertlarini beraman va bundan chinakam zavq olaman. Menga bundan ortig‘i kerak emas”.

... Voskresenskiy kontsert sahnasida ham, pedagogikada ham ko'p yutuqlarga erishdi. Va hamma joyda haqli ravishda. Uning faoliyatida tasodifiy hech narsa bo'lmagan. Hamma narsaga mehnat, iste’dod, matonat, iroda erishgan. U ish uchun qancha ko'p kuch bersa, oxir-oqibat u shunchalik kuchliroq bo'ldi; u o'zini qanchalik ko'p sarflagan bo'lsa, u tezroq tuzalib ketdi - uning misolida bu naqsh barcha ravshanlik bilan namoyon bo'ladi. Va u aynan to'g'ri ish qilyapti, bu esa yoshlarga uni eslatadi.

G. Tsipin, 1990 yil