Tatyana Petrovna Nikolaeva |

Tatyana Nikolayeva

Tatyana Nikolaeva - AB Goldenweiser maktabining vakili. Sovet san'atiga bir qator yorqin nomlar bergan maktab. Nikolaevani taniqli sovet o'qituvchisining eng yaxshi talabalaridan biri deb aytish mubolag'a bo'lmaydi. Va - bundan kam e'tiborga loyiq - uning xarakterli vakillaridan biri, Goldenweiser yo'nalishi musiqiy ijroda: bugungi kunda deyarli hech kim o'z an'analarini undan ko'ra izchilroq o'zida mujassam etgan. Kelajakda bu haqda ko'proq aytiladi.

• Ozon onlayn-do'konida pianino musiqasi →

Tatyana Petrovna Nikolaeva Bryansk viloyati Bejitsa shahrida tug'ilgan. Uning otasi kasbi bo'yicha farmatsevt va musiqachi bo'lgan. Skripka va violonchel chalishni yaxshi bilgan u o'zi kabi musiqa ixlosmandlari va san'at ixlosmandlarini atrofiga to'pladi: uyda doimiy ravishda ekspromt konsertlar, musiqiy uchrashuvlar va kechalar o'tkazildi. Otasidan farqli o'laroq, Tatyana Nikolaevaning onasi musiqa bilan juda professional tarzda shug'ullangan. Yoshligida u Moskva konservatoriyasining fortepiano bo'limini tamomlagan va o'z taqdirini Bejitse bilan bog'lab, bu erda madaniy va ma'rifiy faoliyat uchun keng maydon topdi - u musiqa maktabini yaratdi va ko'plab talabalarni tarbiyaladi. O'qituvchilarning oilalarida tez-tez sodir bo'lganidek, u o'z qizi bilan o'qishga kam vaqt topdi, garchi kerak bo'lsa, unga pianino chalish asoslarini o'rgatgan. "Hech kim meni pianinoga itarib yubormadi, ayniqsa ishlashga majburlamadi", deb eslaydi Nikolaeva. Esimda, yoshi ulg‘ayganimdan keyin uyimiz to‘la tanishlar va mehmonlar oldida tez-tez chiqish qilganman. O'shanda ham, bolalikda ham tashvishlanardi va katta quvonch keltirdi.

U 13 yoshida onasi uni Moskvaga olib keldi. Tanya, ehtimol, hayotidagi eng qiyin va mas'uliyatli sinovlardan birini boshdan kechirib, Markaziy musiqa maktabiga o'qishga kirdi. (“Yigirma beshta bo‘sh ish o‘rinlariga olti yuzga yaqin odam hujjat topshirgan, – deb eslaydi Nikolaeva. “O‘shanda ham Markaziy musiqa maktabi katta shuhrat va obro‘ga ega edi”.) A.B.Goldenvayzer uning ustozi bo‘ldi; bir paytlar onasiga dars bergan. "Men uning sinfida kun bo'yi g'oyib bo'ldim, - deydi Nikolaeva, - bu erda juda qiziq edi. A.F.Gedike, D.F.Oistrax, S.N.Knushevitskiy, S.E.Faynberg, E.D.Krutikova kabi musiqachilar Aleksandr Borisovichning darslarida ziyorat qilishardi... Bizni, buyuk ustoz shogirdlarini o‘rab turgan muhitning o‘zi negadir yuksak, olijanob, mehnat qilishga majbur bo‘lgan. o'ziga, butun jiddiylik bilan san'atga. Men uchun bu yillar ko‘p qirrali va jadal rivojlanish yillari bo‘ldi”.

Nikolaeva, Goldenweiserning boshqa o'quvchilari singari, ba'zida o'qituvchisi haqida batafsilroq aytib berishni so'raydi. “Men uni birinchi navbatda barchamizga, shogirdlariga nisbatan bir tekis va mehribon munosabati bilan eslayman. U hech kimni alohida ajratib ko‘rsatmadi, hammaga birdek e’tibor, pedagogik mas’uliyat bilan yondashdi. O'qituvchi sifatida u "nazariylashtirish" ni unchalik yaxshi ko'rmadi - u deyarli hech qachon og'zaki nutqqa murojaat qilmagan. U odatda ozgina gapirardi, so'zlarni kam tanlardi, lekin har doim amaliy jihatdan muhim va zarur bo'lgan narsa haqida. Gohida ikki-uch gapni tashlab qo‘yardi, shogird esa, ko‘ryapsizmi, qandaydir o‘ynay boshlaydi... Esimda, ko‘p chiqishlar edik – ofsetlarda, shoularda, ochiq kechalarda; Aleksandr Borisovich yosh pianinochilarning kontsert amaliyotiga katta ahamiyat berdi. Va hozir, albatta, yoshlar juda ko'p o'ynashadi, lekin - tanlov va tinglovlarga qarang - ular ko'pincha bir xil narsani o'ynashadi ... Biz o'ynaganmiz. tez-tez va har xil"Bu butun gap."

1941 yilda Nikolaevani Moskvadan, qarindoshlari, Goldenweiser ajratdi. U Saratovda tugadi, u erda o'sha paytda Moskva konservatoriyasi talabalari va professor-o'qituvchilarining bir qismi evakuatsiya qilingan. Pianino sinfida unga Moskvadagi taniqli o'qituvchi I.R.Klyachko vaqtincha maslahat beradi. Uning yana bir ustozi bor - taniqli sovet bastakori BN Lyatoshinskiy. Gap shundaki, u uzoq vaqt davomida bolaligidan musiqa bastalashga qiziqqan. (1937 yilda u Markaziy musiqa maktabiga o‘qishga kirgach, qabul imtihonlarida o‘z qo‘shiqlarini ijro etgan, bu esa komissiyani ma’lum darajada unga boshqalardan ustun qo‘yishga undagandir.) Yillar o‘tishi bilan kompozitsiya shoshilinch ehtiyojga aylandi. uning uchun, uning ikkinchi, va ba'zan va birinchi, musiqa mutaxassisligi. "Albatta, ijodkorlik va muntazam kontsert va ijro amaliyoti o'rtasida bo'lish juda qiyin", deydi Nikolaeva. “Yoshligimni eslayman, bu uzluksiz ish, ish va ish edi... Yozda ko'proq bastakorlik qilardim, qishda o'zimni deyarli butunlay pianinoga bag'ishladim. Ammo bu ikki faoliyatning kombinatsiyasi menga qanchalar berdi! Ishonchim komilki, o'z natijalarim uchun unga ko'p jihatdan qarzdorman. Yozayotganda siz bizning biznesimizda shunday narsalarni tushuna boshlaysizki, yozmagan odamga tushunishi mumkin emas. Endi faoliyatim tabiatiga ko'ra, men doimo yoshlik bilan shug'ullanishim kerak. Va, bilasizmi, ba'zida yangi ijodkorni tinglaganimdan so'ng, men uning talqinlarining mazmuniga ko'ra, u musiqa bastalash bilan shug'ullanadimi yoki yo'qligini deyarli aniq aniqlashim mumkin.

1943 yilda Nikolaeva Moskvaga qaytib keldi. Uning Goldenweiser bilan doimiy uchrashuvlari va ijodiy aloqalari yangilanadi. Va bir necha yil o'tgach, 1947 yilda u konservatoriyaning fortepiano fakultetini g'alaba bilan tugatdi. G'alaba qozongan odamlarni ajablantirmadi - bu vaqtga kelib u o'zini yosh metropoliten pianinochilari orasida birinchi o'rinlardan biriga mustahkamlab qo'ygan edi. Uning bitiruv dasturi e'tiborni o'ziga tortdi: Shubert (B-major sonati), List (Mefisto-vals), Raxmaninov (Ikkinchi sonata), shuningdek, Tatyana Nikolaevaning "Polifonik triada" asarlari bilan bir qatorda, bu dastur Baxning ikkala jildini o'z ichiga olgan. Yaxshi temperli Klavier (48 preludiya va fuga). Hattoki dunyoning pianist elitasi orasida ham o'z repertuarida butun ulug'vor Bax tsikliga ega bo'lgan kontsertchilar kam; Bu erda uni davlat komissiyasiga pianino sahnasining debyutanti taklif qilishdi, u endigina talaba skameykasini tark etishga tayyorlanmoqda. Va bu nafaqat Nikolaevaning ajoyib xotirasi - u yoshligida u bilan mashhur edi, u hozir mashhur; va nafaqat uning bunday ta'sirli dasturni tayyorlash uchun qilgan ulkan ishlarida. Yo'nalishning o'zi hurmatga loyiq edi repertuar qiziqishlari yosh pianinochi - uning badiiy moyilliklari, didlari, mayllari. Endi Nikolaeva mutaxassislarga ham, ko'plab musiqa ixlosmandlariga ham ma'lum bo'lganligi sababli, uning yakuniy imtihonidagi yaxshi kayfiyatli Klavier juda tabiiy narsaga o'xshaydi - XNUMX-yillarning o'rtalarida bu hayratlanarli va zavqlantirmaydi. "Esimda, Samuil Evgenievich Faynberg Baxning barcha muqaddimalari va fugalari nomi bilan "chipta" tayyorlagan, - deydi Nikolaeva, - imtihon oldidan menga ulardan birini chizishni taklif qilishdi. O'sha yerda qur'a bo'yicha o'ynashim kerakligi ko'rsatilgan. Haqiqatan ham, komissiya mening bitiruv dasturimni tinglay olmadi - bu bir kundan ko'proq vaqtni oladi ... "

Uch yil o'tgach (1950) Nikolaeva ham konservatoriyaning bastakorlik bo'limini tugatdi. BN Lyatoshinskiydan keyin V. Ya. Shebalin kompozitsiya darsida uning o'qituvchisi edi; EK Golubev bilan o'qishni tamomlagan. Musiqiy faoliyatda erishgan muvaffaqiyatlari uchun uning nomi Moskva konservatoriyasining marmar Faxriy taxtasiga kiritilgan.

...Odatda, Nikolaevaning ijrochi musiqachilar turnirlarida ishtirok etishi haqida gap ketganda, ular, birinchi navbatda, uning Leyptsigdagi Bax tanlovidagi yorqin g'alabasini nazarda tutadi (1950). Darhaqiqat, u raqobatbardosh janglarda o'zini ancha oldin sinab ko'rdi. 1945 yilda u Moskva filarmoniyasi tashabbusi bilan Moskvada o'tkazilgan Skryabin musiqasining eng yaxshi ijrosi uchun tanlovda qatnashdi va birinchi mukofotni qo'lga kiritdi. "Hakamlar hay'ati, eslayman, o'sha yillarning barcha eng ko'zga ko'ringan sovet pianinochilaridan iborat edi," deydi Nikolaev o'tmish haqida, "ular orasida mening kumirim Vladimir Vladimirovich Sofronitskiy ham bor. Albatta, men juda xavotirda edim, ayniqsa, “uning” repertuaridagi toj qismlarini – etyudlarni (Op. 42), Skryabinning “To'rtinchi sonatasi”ni ijro etishim kerak edi. Ushbu musobaqadagi muvaffaqiyat o‘zimga, kuchimga ishonch bag‘ishladi. Ijrochilik sohasida birinchi qadamlaringizni qo'yganingizda, bu juda muhim."

1947 yilda u Pragadagi Birinchi Demokratik yoshlar festivali doirasida o'tkazilgan pianino turnirida yana qatnashdi; bu erda u ikkinchi o'rinda. Ammo Leyptsig haqiqatan ham Nikolaevaning raqobatbardosh yutuqlarining apogeyiga aylandi: u musiqa jamoatchiligining keng doiralari - nafaqat sovet, balki chet ellik yosh rassomning e'tiborini tortdi, unga ajoyib kontsert dunyosiga eshiklarni ochdi. Aytish joizki, 1950-yildagi Leyptsig musobaqasi o‘z vaqtida yuksak darajadagi badiiy voqea bo‘lgan. Bax o'limining 200 yilligiga bag'ishlab tashkil etilgan bu musobaqa birinchi bo'lib o'tdi; keyinchalik ular an'anaviy bo'lib qoldi. Yana bir narsa muhim emas. Bu urushdan keyingi Evropadagi musiqachilarning birinchi xalqaro forumlaridan biri bo'lib, uning GDRda, shuningdek, boshqa mamlakatlarda rezonansi juda katta edi. SSSRning pianist yoshlaridan Leyptsigga delegat bo'lgan Nikolaev o'zining eng yaxshi davrida edi. O'sha vaqtga kelib, uning repertuarida Baxning juda ko'p asarlari bor edi; u ularni talqin qilishning ishonchli texnikasini ham egallagan: pianinochining g'alabasi bir ovozdan va shubhasiz edi (chunki yosh Igor Bezrodniy o'sha paytda skripkachilarning so'zsiz g'olibi edi); nemis musiqa matbuoti uni "fuglar malikasi" deb olqishladi.

"Ammo men uchun, - deb davom etadi Nikolaeva o'z hayotining hikoyasini, - ellikinchi yil nafaqat Leyptsigdagi g'alaba uchun muhim edi. Keyin yana bir voqea sodir bo'ldi, uning ahamiyatini o'zim uchun ortiqcha baholay olmayman - Dmitriy Dmitrievich Shostakovich bilan tanishishim. PA Serebryakov bilan birgalikda Shostakovich Bax tanlovining hakamlar hay'ati a'zosi edi. Men u bilan uchrashish, uni yaqindan ko'rish va hattoki - shunday holat ham bor edi - u va Serebryakov bilan Baxning minordagi uch karrali kontsertining ommaviy ijrosida qatnashish baxtiga muyassar bo'ldim. Dmitriy Dmitrievichning jozibasi, bu buyuk rassomning g'oyat kamtarligi va ma'naviy olijanobligi men hech qachon unutmayman.

Oldinga qarab, aytishim kerakki, Nikolaevaning Shostakovich bilan tanishuvi tugamadi. Ularning uchrashuvlari Moskvada davom etdi. Dmitriy Dmitrievich Nikolaevning taklifiga binoan u unga bir necha bor tashrif buyurdi; u o'sha paytda yaratgan ko'plab preludiya va fugalarni birinchi bo'lib ijro etgan (Op. 87): ular uning fikriga ishonishgan, u bilan maslahatlashgan. (Aytgancha, Nikolaevaning ishonchi komilki, mashhur "24 prelüdiya va fugalar" sikli Shostakovich tomonidan Leyptsigdagi Bax tantanalari va, albatta, u erda qayta-qayta ijro etilgan yaxshi kayfiyatli Klavierning bevosita taassurotlari ostida yozilgan.) . Keyinchalik u ushbu musiqaning qizg'in targ'ibotchisiga aylandi - u birinchi bo'lib butun tsiklni ijro etdi va uni grammofon plastinalariga yozib oldi.

O'sha yillarda Nikolaevaning badiiy yuzi qanday edi? Uning sahna karerasining boshlanishida uni ko'rgan odamlarning fikri qanday edi? Tanqidlar Nikolaevani "birinchi darajali musiqachi, jiddiy, o'ychan tarjimon" sifatida qabul qiladi (GM Kogan) (Kogan G. Pianizm savollari. S. 440.). U, Ya. I. Milshteyn, "aniq ijro rejasini yaratishga, ishlashning asosiy, aniqlovchi fikrini izlashga katta ahamiyat beradi ... Bu aqlli mahoratdir", deb xulosa qiladi Ya. I. Milshtein, "... maqsadli va chuqur mazmunli" (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Musiqa. 1950. No 12. S. 76.). Mutaxassislar Nikolaevaning klassik qat'iy maktabini, uning muallif matnini to'g'ri va to'g'ri o'qishini ta'kidlaydilar; Uning o'ziga xos mutanosiblik hissi, deyarli xatosiz ta'mi haqida ma'qullash bilan gapiring. Ko'pchilik bularning barchasida uning ustozi A.B.Goldenveyzerning qo'lini ko'radi va uning pedagogik ta'sirini his qiladi.

Shu bilan birga, ba'zida pianinochiga nisbatan jiddiy tanqidlar bildirildi. Buning ajablanarli joyi yo'q: uning badiiy qiyofasi endigina shakllanayotgan edi va shunday paytda hamma narsa ko'zga tashlanadi - ortiqcha va kamchiliklar, afzalliklar va kamchiliklar, iste'dodning kuchli va nisbatan zaif tomonlari. Yosh ijodkorning ba’zan ichki ma’naviyati, she’riyati, yuksak tuyg‘ulari, ayniqsa, ishqiy repertuarida yetishmasligini eshitishimiz kerak. "Men Nikolaevani sayohatining boshida yaxshi eslayman, - deb yozgan edi GM Kogan keyinchalik, "... uning o'ynashida madaniyatdan ko'ra maftunkorlik va joziba kamroq edi" (Kogan G. Questions of pianism. P. 440.). Nikolaevaning tembr palitrasiga nisbatan ham shikoyatlar; ijrochining ovozi, ba'zi musiqachilarning fikriga ko'ra, shiralilik, yorqinlik, iliqlik va rang-baranglik yo'q.

Biz Nikolaevaga hurmat ko'rsatishimiz kerak: u hech qachon qo'llarini bukadiganlarga tegishli bo'lmagan - muvaffaqiyatda ham, muvaffaqiyatsizlikda ham ... Va biz uning musiqiy-tanqidiy matbuotini ellikinchi va, masalan, oltmishinchi yillar uchun solishtirganda, farqlar paydo bo'ladi. barcha ravshanlik bilan oshkor bo'lsin. "Agar ilgari Nikolaevada mantiqiy boshlanish aniq bo'lsa ustunlik qildi hissiy, chuqurlik va boylik ustidan - badiiylik va stixiyalilik ustidan, - deb yozadi V. Yu. Delson 1961 yilda - keyin hozirda bu sahna san'atining ajralmas qismlari to'ldiruvchi bir-biriga, bir-birini, o'zaro" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Sovet musiqasi. 1961. No 7. P. 88.). “...Hozirgi Nikolaeva avvalgisidan farq qiladi, - deydi 1964 yilda GM Kogan. “U bor narsasini yo'qotmasdan, o'zida etishmayotganini olishga muvaffaq bo'ldi. Bugungi Nikolaeva kuchli, ta'sirchan ijrochi shaxs bo'lib, uning ijrosida yuksak madaniyat va aniq hunarmandchilik badiiy ifoda erkinligi va badiiyligi bilan uyg'unlashgan. (Kogan G. Pianizm savollari. S. 440-441.).

Musobaqalardagi muvaffaqiyatlardan so'ng intensiv kontsertlar berib, Nikolaeva shu bilan birga kompozitsiyaga bo'lgan eski ishtiyoqini tark etmaydi. Gastrol safari faolligi kengaygan sari bunga vaqt topish tobora qiyinlashib bormoqda. Va shunga qaramay, u o'z qoidasidan chetga chiqmaslikka harakat qiladi: qishda - kontsertlar, yozda - insho. 1951 yilda uning birinchi pianino kontserti nashr etildi. Taxminan bir vaqtning o'zida Nikolaeva sonata (1949), "Polifonik triada" (1949), N. Ya. Xotiradagi o'zgarishlarni yozdi. Myaskovskiy (1951), 24 ta kontsert tadqiqotlari (1953), keyingi davrda pianino uchun ikkinchi kontsert (1968). Bularning barchasi uning sevimli asbobi - pianinoga bag'ishlangan. U yuqorida zikr etilgan kompozitsiyalarni o'zining klavirabendlari dasturlariga tez-tez kiritadi, garchi u "bu o'z narsangiz bilan ijro etish eng qiyin narsa ..." deb aytadi.

Uning boshqa "piano bo'lmagan" janrlarida yozilgan asarlar ro'yxati juda ta'sirli ko'rinadi - simfoniya (1955), orkestr "Borodino maydoni" (1965), torli kvartet (1969), trio (1958), skripka sonatasi (1955). ), orkestr bilan violonchel uchun she'r (1968), bir qator kamera vokal asarlari, teatr va kino uchun musiqa.

1958 yilda Nikolaeva ijodiy faoliyatining "polifoniyasi" yana bir yangi yo'nalish bilan to'ldirildi - u dars berishni boshladi. (Moskva konservatoriyasi uni taklif qiladi.) Bugun uning shogirdlari orasida iqtidorli yoshlar ko‘p; ba'zilari xalqaro musobaqalarda o'zlarini muvaffaqiyatli ko'rsatdilar - masalan, M. Petuxov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Luganskiy. Nikolaeva o'z shogirdlari bilan o'qiyotganda, uning so'zlariga ko'ra, o'zining ona va yaqin rus pianino maktabining an'analariga, o'qituvchisi AB Goldenweiser tajribasiga tayanadi. “Asosiysi o‘quvchilarning faolligi va kognitiv qiziqishlarining kengligi, ularning izlanuvchanligi va qiziquvchanligi, men buni eng yuqori baholayman”, - deydi u pedagogika haqidagi o‘z fikrlari bilan o‘rtoqlashadi. "Bir xil dasturlardan, garchi bu yosh musiqachining qat'iyatliligidan dalolat bersa ham. Afsuski, bugungi kunda bu usul biz xohlaganimizdan ko'ra ko'proq modada ...

Iqtidorli va istiqbolli talaba bilan birga tahsil olayotgan konservatoriya o‘qituvchisi bugungi kunda juda ko‘p muammolarga duch kelmoqda”, - deya davom etadi Nikolaeva. Agar shunday bo'lsa... Raqobat g'alabasidan keyin talabaning iqtidori - va ikkinchisining ko'lami odatda haddan tashqari baholanadi - so'nmasligi, avvalgi ko'lamini yo'qotmasligi, qolipga aylanib qolmasligini qanday ta'minlash kerak? Bu savol. Va mening fikrimcha, zamonaviy musiqa pedagogikasining eng dolzarb mavzularidan biri.

Bir kuni Nikolaeva "Sovet musiqasi" jurnali sahifalarida shunday deb yozgan edi: "Konservatoriyani tugatmasdan laureat bo'lgan yosh ijrochilarning o'qishini davom ettirish muammosi ayniqsa keskinlashmoqda. Konsert mashg'ulotlariga berilib ketgan holda, ular o'zlarining har tomonlama ta'lim olishlariga e'tibor berishni to'xtatadilar, bu ularning rivojlanishidagi uyg'unlikni buzadi va ijodiy imidjiga salbiy ta'sir qiladi. Ular hali ham xotirjam o'qishlari, ma'ruzalarda diqqat bilan qatnashishlari, hamma narsa kechirilgan "sayyohlar" emas, balki haqiqatan ham talabalar kabi his qilishlari kerak ... "Va u shunday xulosaga keldi:" ijodiy pozitsiyalar, boshqalarni o'zlarining ijodiy kredosiga ishontirish. Bu erda qiyinchilik paydo bo'ladi. ” (Nikolaeva T. Tugatgandan keyingi mulohazalar: Chaykovskiy nomidagi VI Xalqaro tanlov natijalari sari // Sov. Musiqa. 1979. No 2. S. 75, 74.). Nikolaevaning o'zi o'z vaqtida bu juda qiyin muammoni - erta va undan keyin qarshilik ko'rsatishni mukammal tarzda hal qildi

katta muvaffaqiyat. U "yutgan narsasini saqlab qoldi, ijodiy pozitsiyasini mustahkamlay oldi". Avvalo, ichki xotirjamlik, o'z-o'zini tarbiyalash, kuchli va ishonchli iroda va vaqtni tartibga solish qobiliyati tufayli. Bundan tashqari, u turli xil ish turlarini almashtirib, dadillik bilan katta ijodiy yuklamalar va o'ta yuklamalarga bordi.

Pedagogika Tatyana Petrovnadan kontsert sayohatlaridan qolgan hamma vaqtni oladi. Va shunga qaramay, aynan bugun u yoshlar bilan muloqot o'zi uchun zarur ekanligini har qachongidan ham aniqroq his qilmoqda: “Ular kabi his qilish uchun hayotdan hamqadam bo'lish kerak, ruhda qarimaslik kerak. aytaylik, bugungi kunning zarbasi. Va keyin yana bir. Agar siz ijodiy kasb bilan shug'ullansangiz va unda muhim va qiziqarli narsalarni o'rgangan bo'lsangiz, uni boshqalar bilan baham ko'rish istagi paydo bo'ladi. Bu juda tabiiy…”

* * *

Nikolaev bugungi kunda sovet pianinochilarining katta avlodini ifodalaydi. Uning hisobiga ko'ra, na kam, na ko'p - taxminan 40 yil davomida deyarli uzluksiz kontsert va ijro amaliyoti. Biroq, Tatyana Petrovnaning faolligi pasaymaydi, u hali ham kuchli va juda ko'p ijro etadi. So'nggi o'n yillikda, ehtimol avvalgidan ham ko'proq. Uning klavirabendlari soni mavsumda taxminan 70-80 ga etishini aytish kifoya - bu juda ta'sirli ko'rsatkich. Boshqalar oldida bu qanday "yuk" ekanligini tasavvur qilish qiyin emas. (Albatta, ba'zida bu oson emas, - deb ta'kidladi Tatyana Petrovna, "lekin men uchun kontsertlar, ehtimol, eng muhimi, shuning uchun men kuchim bor ekan, o'ynayman va o'ynayman.")

Yillar davomida Nikolaevaning keng ko'lamli repertuar g'oyalariga qiziqishi kamaymadi. U har doim monumental dasturlarga, ajoyib tematik kontsertlar seriyasiga moyil bo'lgan; ularni shu kungacha sevadi. Uning oqshomlarining plakatlarida Baxning deyarli barcha klavier kompozitsiyalarini ko'rish mumkin; u so'nggi yillarda faqat bitta ulkan Bax opusi "Fuga san'ati" ni o'nlab marta ijro etgan. U tez-tez Goldberg Variatsiyalari va Baxning E Majordagi Pianino kontsertiga murojaat qiladi (odatda S. Sondeckis dirijyorligida Litva kamera orkestri bilan hamkorlikda). Masalan, bu ikkala kompozitsiyani u Moskvadagi "Dekabr oqshomlari" da (1987) ijro etgan va u erda S.Rixter taklifiga binoan ijro etgan. Saksoninchi yillarda u tomonidan ko'plab monografiya kontsertlari e'lon qilingan - Betxoven (barcha pianino sonatalari), Shumann, Skryabin, Raxmaninov va boshqalar.

Ammo, ehtimol, eng katta quvonch Shostakovichning 1951 yildan beri, ya'ni ular bastakor tomonidan yaratilgan paytdan boshlab uning repertuariga kiritilgan, eslaymizki, Shostakovichning "Preludiya" va "Fuga" spektakllarini ijro etishda davom etmoqda. "Vaqt o'tadi va Dmitriy Dmitrievichning sof insoniy qiyofasi, albatta, qisman yo'qoladi, xotiradan o'chiriladi. Ammo uning musiqasi, aksincha, odamlarga tobora yaqinlashmoqda. Agar ilgari uning ahamiyati va chuqurligini hamma bilmagan bo'lsa, endi vaziyat o'zgardi: men Shostakovichning asarlari eng samimiy hayratni uyg'otmaydigan tomoshabinlarni deyarli uchratmayman. Men buni ishonch bilan baholay olaman, chunki men bu asarlarni mamlakatimizning barcha burchaklarida va xorijda tom ma'noda ijro etaman.

Darvoqe, yaqinda “Melodiya” studiyasida Shostakovichning “Preludiya” va “Fuga” asarini yangi yozishni lozim topdim, chunki avvalgi, oltmishinchi yillarning boshlariga to‘g‘ri kelgani biroz eskirgan.

1987 yil Nikolaeva uchun favqulodda voqealarga boy bo'ldi. Yuqorida aytib o'tilgan "Dekabr oqshomlari" dan tashqari, u Zalsburg (Avstriya), Monpelye (Fransiya), Ansbax (G'arbiy Germaniya)dagi yirik musiqa festivallariga tashrif buyurdi. "Bunday sayohatlar nafaqat mehnat, lekin, albatta, bu birinchi navbatda mehnat", deydi Tatyana Petrovna. “Shunga qaramay, yana bir jihatga e’tibor qaratmoqchiman. Ushbu sayohatlar juda ko'p yorqin va xilma-xil taassurotlar olib keladi - va ularsiz san'at nima bo'lar edi? Yangi shaharlar va mamlakatlar, yangi muzeylar va arxitektura ansambllari, yangi odamlar bilan tanishish - bu insonning dunyoqarashini boyitadi va kengaytiradi! Masalan, Olivye Messian va uning rafiqasi Lariot xonim (u pianinochi, uning barcha pianino kompozitsiyalarini ijro etadi) bilan tanishganim menga katta taassurot qoldirdi.

Bu tanishuv yaqinda, 1988 yilning qishida bo‘lib o‘tdi. 80 yoshda kuch va ma’naviy quvvatga to‘lgan mashhur maestroga qarab, beixtiyor o‘ylaysiz: mana bu kimga teng bo‘lishingiz kerak, kim dan misol olish uchun ...

Yaqinda festivallardan birida, negro qo'shiqchisi Jessi Normanni eshitib, men o'zim uchun juda ko'p foydali narsalarni bilib oldim. Men boshqa musiqiy mutaxassislik vakiliman. Biroq, uning spektakliga tashrif buyurib, u shubhasiz o'zining professional "cho'chqachilik bankini" qimmatbaho narsa bilan to'ldirdi. Menimcha, uni har doim va hamma joyda, har qanday imkoniyatda to'ldirish kerak ... "

Nikolaevadan ba'zan so'rashadi: u qachon dam oladi? U musiqa darslarida umuman tanaffus qiladimi? "Va men, ko'ryapsizmi, musiqadan charchamayman", deb javob beradi u. Va men tushunmayapman, qanday qilib undan to'yib ketishingiz mumkin. Ya'ni, kulrang, o'rtacha ijrochilardan, albatta, siz charchashingiz mumkin va hatto juda tez. Lekin bu musiqadan charchadingiz degani emas...”

U bunday mavzularda gapirar ekan, ajoyib sovet skripkachisi David Fedorovich Oistraxni tez-tez eslaydi - u bir vaqtning o'zida u bilan chet elda gastrol qilish imkoniyatiga ega edi. “Bu ancha oldin, XNUMX-yillarning oʻrtalarida Lotin Amerikasi mamlakatlariga – Argentina, Urugvay, Braziliyaga qoʻshma safarimiz chogʻida edi. U erda kontsertlar kech boshlandi va kech tugadi - yarim tundan keyin; Mehmonxonaga charchab qaytganimizda, odatda, ertalab soat ikki-uchlar atrofida edi. Shunday qilib, dam olish o'rniga, David Fedorovich bizga, uning hamrohlariga dedi: hozir yaxshi musiqa tinglasak nima bo'ladi? (O'sha paytda do'kon peshtaxtalarida uzoq vaqt o'ynagan plastinalar paydo bo'lgan va Oistrax ularni yig'ishga ishtiyoq bilan qiziqardi.) Rad etish haqida gap bo'lishi mumkin emas edi. Agar biron birimiz ishtiyoqni namoyon qilmasak, David Fedorovich juda g'azablangan bo'lardi: "Siz musiqani yoqtirmaysizmi?" ...

Shunday qilib, asosiy narsa musiqani sevish, deb xulosa qiladi Tatyana Petrovna. Shunda hamma narsaga vaqt va kuch yetarli bo‘ladi”.

Uning tajribasi va ko'p yillik amaliyotiga qaramay, u hali ham turli xil hal qilinmagan vazifalar va bajarishdagi qiyinchiliklarga duch keladi. U buni mutlaqo tabiiy deb hisoblaydi, chunki faqat materialning qarshiligini engib, oldinga siljish mumkin. “Men butun hayotim davomida, masalan, asbob ovozi bilan bog'liq muammolar bilan kurashdim. Bu borada hammasi ham meni qoniqtirmadi. Tanqidlar esa, rostini aytsam, tinchlanishga imkon bermadi. Endi men izlagan narsamni topdim shekilli, yoki har holda unga yaqin. Biroq, bu ertaga bugun menga ko'proq yoki kamroq mos keladigan narsadan mamnun bo'laman degani emas.

Rus pianino ijrochilik maktabi Nikolaeva o'z g'oyasini rivojlantiradi, har doim yumshoq, ohangdor o'ynash uslubi bilan ajralib turadi. Buni KN Igumnov, A.B.Goldenveyzer va boshqa katta avlodning taniqli musiqachilari o'rgatishgan. Shuning uchun, u ba'zi yosh pianinochilarning pianinoga qo'pol va qo'pol munosabatda bo'lishlarini, "taqillatishni", "urishni" va hokazolarni ko'rsa, bu uning tushkunligini pasaytiradi. “Bugun biz sahna sanʼatining oʻta muhim anʼanalarini yoʻqotyapmiz, deb qoʻrqaman. Ammo biror narsani yo'qotish, yo'qotish har doim saqlashdan osonroqdir ... "

Va yana bir narsa - Nikolaevani doimiy ravishda o'ylash va izlash mavzusi. Musiqiy ifodaning soddaligi .. O'sha soddalik, tabiiylik, uslubning ravshanligi, ko'pchilik (hammasi bo'lmasa ham) san'atning turi va janridan qat'i nazar, oxir-oqibat keladi. A. Frantsiya bir marta shunday deb yozgan edi: "Men qancha yashasam, shunchalik kuchliroq his qilaman: go'zal yo'q, bir vaqtning o'zida oddiy bo'lmaydi". Nikolaeva bu so'zlarga to'liq qo'shiladi. Ular bugungi kunda unga badiiy ijodda eng muhim bo'lgan narsalarni etkazishning eng yaxshi usuli. “Faqat qo'shimcha qilamanki, mening kasbimdagi soddalik, birinchi navbatda, rassomning sahna holati muammosiga bog'liq. Ishlash paytida ichki farovonlik muammosi. Sahnaga chiqishdan oldin o'zingizni boshqacha his qilishingiz mumkin - yaxshi yoki yomonroq. Ammo agar kishi o'zini psixologik jihatdan moslashtira olsa va men aytayotgan holatga kirsa, asosiy narsa allaqachon amalga oshirilgan deb hisoblash mumkin. Bularning barchasini so'z bilan ta'riflash juda qiyin, ammo tajriba, amaliyot bilan siz bu his-tuyg'ularga tobora chuqurroq singib ketasiz ...

Menimcha, hamma narsaning zamirida oddiy va tabiiy insoniy tuyg'ular yotadi, ularni saqlab qolish juda muhim... Hech narsa ixtiro qilish yoki ixtiro qilishning hojati yo'q. Siz shunchaki o'zingizni tinglay bilishingiz va o'z fikringizni musiqada to'g'ridan-to'g'ri, to'g'ridan-to'g'ri ifoda etishga intishingiz kerak. Bu butun siri ”.

…Ehtimol, Nikolaeva uchun hamma narsa birdek mumkin emas. Va aniq ijodiy natijalar, aftidan, har doim ham mo'ljallangan narsaga mos kelmaydi. Ehtimol, uning hamkasblaridan biri u bilan "qo'shilmaydi", pianizmda boshqa narsani afzal ko'radi; ba'zilar uchun uning talqinlari unchalik ishonarli bo'lmasligi mumkin. Yaqinda, 1987 yil mart oyida Nikolaeva Moskva konservatoriyasining katta zalida Skryabinga bag'ishlab, klavier guruhini berdi; Shu munosabat bilan sharhlovchilardan biri pianinochini Skryabin asarlaridagi "optimistik-qulay dunyoqarashi" uchun tanqid qilib, unda haqiqiy drama, ichki kurash, tashvish, keskin to'qnashuvlar yo'qligini ta'kidladi: "Hammasi qandaydir tarzda juda tabiiy ... Arenskiy ruhida qilingan. (Sov. musiqa. 1987. No 7. S. 60, 61.). Xo'sh, har bir kishi musiqani o'ziga xos tarzda eshitadi: biri - shunday, ikkinchisi - boshqacha. Bundan tabiiyroq nima bo'lishi mumkin?

Yana bir narsa muhimroq. Nikolaevaning hali ham harakatda, tinimsiz va g'ayratli faoliyatda ekanligi; u hali ham, avvalgidek, o'zini ko'rsatmaydi, o'zining doimo yaxshi pianistik "shaklini" saqlab qoladi. Bir so‘z bilan aytganda, u san’atda kechagi kun bilan emas, bugun va ertangi kun bilan yashaydi. Bu uning baxtli taqdiri va havas qiladigan badiiy uzoq umr ko'rishining kaliti emasmi?

G. Tsipin, 1990 yil