Lev Nikolaevich Oborin |

Lev Oborin

Lev Nikolaevich Oborin xalqaro tanlovda (Varshava, 1927, Shopen tanlovi) Sovet musiqiy ijrochilik san'ati tarixidagi birinchi g'alabani qo'lga kiritgan birinchi sovet rassomi edi. Bugungi kunda, turli musiqiy turnirlar g'oliblari saflari birin-ketin o'tayotganda, ularda doimiy ravishda "raqamlar yo'q" yangi nomlar va chehralar paydo bo'layotganda, Oborinning 85 yil oldin qilgan ishlarini to'liq baholash qiyin. Bu g'alaba, sensatsiya va jasorat edi. Kashfiyotchilar doimo sharaf bilan o'ralgan - kosmik tadqiqotlarda, fanda, jamoat ishlarida; Oborin yo'lni ochdi, J. Flier, E. Gilels, J. Zak va boshqalar yorqinlik bilan ergashdilar. Jiddiy ijodiy tanlovda birinchi sovrinni qo'lga kiritish har doim qiyin; 1927 yilda burjua Polshada sovet rassomlariga nisbatan hukmron bo'lgan yomon iroda muhitida Oborin ikki, uch baravar qiyin edi. U o'zining g'alabasi uchun tasodif yoki boshqa narsadan qarzdor emas edi - u faqat o'ziga, o'zining buyuk va nihoyatda maftunkor iste'dodiga qarzdor edi.

• Ozon onlayn-do'konida pianino musiqasi →

Oborin Moskvada temir yo'l muhandisi oilasida tug'ilgan. Bolaning onasi Nina Viktorovna pianinoda vaqt o'tkazishni yaxshi ko'rardi, otasi Nikolay Nikolaevich esa ajoyib musiqa ishqibozi edi. Vaqti-vaqti bilan Oborinlarda ekspromt konsertlar uyushtirildi: mehmonlardan biri qo'shiq aytdi yoki o'ynadi, Nikolay Nikolaevich bunday hollarda bajonidil hamrohlik qildi.

Bo'lajak pianinochining birinchi o'qituvchisi musiqa doiralarida taniqli Elena Fabianovna Gnesina edi. Keyinchalik konservatoriyada Oborin Konstantin Nikolaevich Igumnov bilan birga tahsil oldi. “Bu chuqur, murakkab va o'ziga xos tabiat edi. Qaysidir ma'noda, u o'ziga xosdir. O'ylaymanki, Igumnovning badiiy individualligini bir yoki ikkita atama yoki ta'riflar yordamida tavsiflashga urinishlar, xoh u "lirik" bo'lsin, xoh shunga o'xshash boshqa narsa - umuman muvaffaqiyatsizlikka uchraydi. (Igumnovni faqat bitta yozuv va individual og'zaki guvohliklardan biladigan konservatoriya yoshlari ba'zan bunday ta'riflarga moyil bo'ladi.)

Rostini aytsam, - o'qituvchisi Oborin haqida hikoyasini davom ettirdi, - Igumnov har doim ham pianinochi sifatida emas edi. Ehtimol, eng yaxshisi u uyda, yaqinlari davrasida o'ynagan. Bu yerda, tanish, qulay muhitda u o'zini erkin va qulay his qildi. U shunday damlarda ilhom bilan, chinakam ishtiyoq bilan musiqa chalardi. Bundan tashqari, uyda, uning asbobida hamma narsa har doim u uchun "chiqardi". Konservatoriyada, ba'zida ko'p odamlar yig'iladigan sinfda (talabalar, mehmonlar ...), u endi pianinoda "nafas olayotgan" edi. U bu erda juda ko'p o'ynadi, garchi rostini aytsam, u har doim ham hamma narsada bir xil muvaffaqiyatga erisha olmadi. Igumnov talaba bilan o'rganilgan ishni boshidan oxirigacha emas, balki qismlarga, parchalarga (hozirda ishlayotganlarini) ko'rsatardi. Uning keng omma oldidagi nutqlariga kelsak, bu spektakl nima bo'lishini oldindan aytib bo'lmaydi.

Musiqa qalbiga eng nozik kirib borishi bilan ajralib turadigan birinchi notadan oxirgi notagacha ruhlangan ajoyib, unutilmas klavirabendlar bor edi. Va ular bilan birga notekis chiqishlar ham bor edi. Hammasi daqiqaga, kayfiyatga, Konstantin Nikolaevich asablarini jilovlay olishiga, hayajonini engishga bog'liq edi.

Igumnov bilan aloqalar Oborinning ijodiy hayotida katta ahamiyatga ega edi. Lekin nafaqat ular. Yosh musiqachi odatda, ular aytganidek, o'qituvchilar bilan "omadli" edi. Uning konservatoriya ustozlari orasida Nikolay Yakovlevich Myaskovskiy ham bor edi, undan yigit kompozitsiyadan saboq oldi. Oborin professional bastakor bo'lishi shart emas edi; keyingi hayot shunchaki unga bunday imkoniyat qoldirmadi. Biroq, o'qish davridagi ijodiy izlanishlar mashhur pianinochiga ko'p narsa berdi - u buni bir necha bor ta'kidlagan. "Hayot shunday bo'ldi", dedi u, oxir-oqibat men bastakor emas, balki rassom va o'qituvchi bo'lib qoldim. Biroq, endi yoshlik yillarimni xotiramda tiriltirar ekanman, men ko'pincha bu kompozitsiyaga urinishlar men uchun qanchalik foydali va foydali bo'lganiga hayron bo'laman. Gap shundaki, men klaviaturada “tajriba o‘tkazish” orqali pianinoning ekspressiv xususiyatlarini chuqur anglab yetganimda emas, balki o‘zimcha turli tekstura birikmalarini yaratish va mashq qilish orqali, umuman, pianinochi sifatida ilgarilab ketdim. Aytgancha, men ko'p o'rganishim kerak edi - o'z spektakllarimni o'rganish uchun emas, xuddi Raxmaninov ularni o'rgatmaganidek, men ham qila olmadim ...

Va shunga qaramay, asosiy narsa boshqacha. O'z qo'lyozmalarimni bir chetga surib, boshqa odamlarning musiqasini, boshqa mualliflarning asarlarini o'z zimmasiga olganimda, bu asarlarning shakli va tuzilishi, ularning ichki tuzilishi va ovozli materialning tashkil etilishi menga qandaydir tarzda aniqroq bo'ldi. O‘shanda murakkab intonatsion-garmonik o‘zgarishlarning ma’nosini, ohangdor g‘oyalarning rivojlanish mantig‘ini va hokazolarni ancha ongli ravishda o‘rgana boshlaganimni payqadim. musiqa yaratish menga, ijrochiga beqiyos xizmatlar ko'rsatdi.

Hayotimdagi bir qiziq voqea tez-tez esimga tushadi”, - deya yakunladi Oborin ijodkorlar uchun kompozitsiyaning foydalari haqidagi suhbatni. “Negadir XNUMX-yillarning boshlarida meni Aleksey Maksimovich Gorkiyga taklif qilishdi. Aytishim kerakki, Gorkiy musiqani juda yaxshi ko'rardi va uni nozik his qildi. Tabiiyki, egasining iltimosiga binoan men asbobga o'tirishga majbur bo'ldim. O'shanda men juda ko'p o'ynaganman, shekilli, katta ishtiyoq bilan. Aleksey Maksimovich iyagini kaftiga qo'yib, aqlli va mehribon ko'zlarini mendan uzmay, diqqat bilan tingladi. U kutilmaganda so'radi: "Menga ayting-chi, Lev Nikolaevich, nega o'zingiz musiqa yaratmaysiz?" Yo'q, men javob beraman, men buni yaxshi ko'rardim, lekin hozir vaqtim yo'q - sayohatlar, kontsertlar, talabalar ... "Afsuski, achinarli", - deydi Gorkiy, "agar bastakorlik qobiliyati allaqachon o'ziga xos bo'lsa. tabiatan sizda, u himoyalangan bo'lishi kerak - bu juda katta qadriyat. Ha, va ijroda, ehtimol, bu sizga ko'p yordam bergan bo'lar edi ... "Esimda, men, yosh musiqachi, bu so'zlar meni qattiq hayratda qoldirdi. Hech narsa demang - donolik bilan! U, musiqadan juda uzoq odam, muammoning mohiyatini juda tez va to'g'ri tushundi - ijrochi-bastakor".

Gorkiy bilan uchrashuv XNUMX va XNUMX-yillarda Oborinning boshiga tushgan ko'plab qiziqarli uchrashuvlar va tanishlar seriyasidan faqat bittasi edi. O'sha paytda u Shostakovich, Prokofyev, Shebalin, Xachaturyan, Sofronitskiy, Kozlovskiylar bilan yaqin aloqada bo'lgan. U teatr olamiga yaqin edi - Meyerxoldga, "MKhAT" ga va ayniqsa Moskvinga; yuqorida nomlari zikr etilganlarning ba'zilari bilan u kuchli do'stlikka ega edi. Keyinchalik, Oborin taniqli ustaga aylanganda, tanqid hayrat bilan yozadi. ichki madaniyat, har doim uning o'yiniga xos bo'lib, unda siz hayotda va sahnada aqlning jozibasini his qilishingiz mumkin. Oborin buning uchun baxtli shakllangan yoshligidan qarzdor edi: oilasi, o'qituvchilari, kursdoshlari; Bir marta suhbatda u yoshligida ajoyib "oziq-ovqat muhiti" borligini aytdi.

1926 yilda Oborin Moskva konservatoriyasini a'lo darajada tugatdi. Konservatoriya Kichkina zalining foyesini bezab turgan mashhur marmar Faxriy taxtada uning nomi tilla bilan o‘yib yozilgan. Bu bahorda sodir bo'ldi va o'sha yilning dekabr oyida Moskvada Varshavada bo'lib o'tadigan birinchi Xalqaro Shopin pianinochilar tanlovi prospekti qabul qilindi. SSSRdan musiqachilar taklif qilindi. Muammo shundaki, musobaqaga tayyorgarlik ko'rish uchun deyarli vaqt qolmagan. "Musobaqa boshlanishidan uch hafta oldin Igumnov menga musobaqa dasturini ko'rsatdi", deb eslaydi keyinchalik Oborin. “Mening repertuarimda majburiy tanlov dasturining uchdan bir qismi bor edi. Bunday sharoitda mashg'ulot o'tkazish befoyda tuyulardi». Shunga qaramay, u tayyorgarlik ko'rishni boshladi: Igumnov ta'kidladi va o'sha davrning eng nufuzli musiqachilaridan biri BL Yavorskiy, Oborin uning fikrini eng yuqori darajada deb hisobladi. "Agar chindan ham xohlasangiz, gapirishingiz mumkin", dedi Yavorskiy Oboringa. Va u ishondi.

Varshavada Oborin o'zini juda yaxshi ko'rsatdi. Unga bir ovozdan birinchi mukofot berildi. Xorijiy matbuot o'z hayratini yashirmasdan (yuqorida aytilgan edi: bu 1927 yil edi), sovet musiqachisining chiqishi haqida g'ayrat bilan gapirdi. Taniqli polshalik bastakor Karol Shimanovski Oborinning ijrosiga baho berar ekan, dunyoning ko'plab mamlakatlari gazetalari bir vaqtning o'zida chetlab o'tgan so'zlarni aytdi: “Bu hodisa! Unga sajda qilish gunoh emas, chunki u Go'zallikni yaratadi.

Varshavadan qaytib, Oborin faol kontsert faoliyatini boshlaydi. U o'sib bormoqda: uning gastrollarining geografiyasi kengaymoqda, spektakllar soni ko'paymoqda (kompozitsiyadan voz kechish kerak - vaqt va kuch etarli emas). Oborinning kontsert ishi urushdan keyingi yillarda ayniqsa keng rivojlandi: Sovet Ittifoqidan tashqari u AQSh, Frantsiya, Belgiya, Buyuk Britaniya, Yaponiya va boshqa ko'plab mamlakatlarda o'ynaydi. Faqat kasallik turlarning to'xtovsiz va tez oqimini to'xtatadi.

...O‘ttizinchi yillardagi pianinochini eslaganlar bir ovozdan uning ijrochiligining noyob jozibasi – san’atsiz, yoshlik tarovati va tuyg‘ularining o‘tkirligi haqida gapirishadi. I.S.Kozlovskiy yosh Oborin haqida gapirar ekan, u "lirizm, joziba, insoniy iliqlik, qandaydir yorqinlik" bilan hayratga tushganini yozadi. Bu erda "nurlanish" so'zi diqqatni tortadi: ifodali, go'zal va majoziy, bu musiqachining tashqi ko'rinishida ko'p narsalarni tushunishga yordam beradi.

Va unda yana bir pora - soddalik. Ehtimol, Igumnov maktabi, ehtimol, Oborin tabiatining o'ziga xos xususiyatlariga, xarakterining tuzilishiga (ehtimol ikkalasi) ta'sir ko'rsatdi - faqat unda rassom sifatida hayratlanarli ravshanlik, yengillik, yaxlitlik, ichki uyg'unlik bor edi. Bu keng jamoatchilikda, shuningdek, pianinochining hamkasblarida deyarli chidab bo'lmas taassurot qoldirdi. Pianinochi Oborinda ular rus san'atining uzoq va ulug'vor an'analariga qaytgan narsani his qilishdi - ular uning kontsert ijro uslubida juda ko'p narsani aniqladilar.

Uning dasturlarida rus mualliflarining asarlari katta o'rin egalladi. U "To'rt fasl", "Dumka" va Chaykovskiyning birinchi pianino kontsertini ajoyib ijro etdi. Ko'rgazmada Mussorgskiyning rasmlari, shuningdek, Raxmaninov asarlari - Ikkinchi va Uchinchi fortepiano kontsertlari, preludalar, etyudlar-rasmlar, musiqiy lahzalarni eshitish mumkin edi. Oborin repertuarining ushbu qismiga to'xtalib, uning Borodinning "Kichik syuitasi", Lyadovning Glinkaning mavzudagi variatsiyalari, fortepiano va orkestr uchun kontserti, Op. 70 A. Rubinshteyn. U o'zining fe'l-atvori, tashqi ko'rinishi, munosabati, badiiy didi va mehr-muhabbatida chinakam ruscha rassom edi. Bularning barchasini uning ijodida his qilmaslikning iloji yo'q edi.

Oborin repertuari haqida gapirganda yana bir muallifning nomini aytish kerak - Shopin. U sahnadagi ilk qadamlardan umrining oxirigacha musiqasini chaldi; u bir marta o'z maqolalaridan birida shunday deb yozgan edi: "Pianinochilarning Shopenga bo'lgan quvonch hissi meni hech qachon tark etmaydi". Oborin o'zining Shopin dasturlarida ijro etgan hamma narsani - etyudlar, preludiyalar, valslar, nokturnlar, mazurkalar, sonatalar, kontsertlar va boshqalarni eslab qolish qiyin. Buni sanab o'tish qiyin ekan u o'ynadi, bugun chiqish qilish qiyinroq, as u buni qildi. “Uning Shopeni – billur tiniq va yorqin – har qanday tomoshabinni ajralmas darajada zabt etardi”, - deya hayratda qoldi J. Flier. Oborin o‘zining hayotidagi ilk va eng katta ijodiy g‘alabasini buyuk polshalik bastakor xotirasiga bag‘ishlangan tanlovda boshdan kechirgani bejiz emas, albatta.

... 1953 yilda Oborin – Oistrax duetining birinchi chiqishi bo'lib o'tdi. Bir necha yil o'tgach, uchlik tug'ildi: Oborin - Oistrax - Knushevitskiy. O'shandan beri Oborin musiqa olamiga nafaqat solist, balki birinchi darajali ansambl ijrochisi sifatida ham tanildi. Yoshligidan u kamera musiqasini yaxshi ko'rardi (bo'lajak sheriklari bilan uchrashishdan oldin ham u D. Tsyganov bilan duetda o'ynagan, Betxoven kvarteti bilan birga ijro etgan). Darhaqiqat, Oborin badiiy tabiatining ba'zi xususiyatlari - ijro etuvchanligi, sezgirligi, ijodiy aloqalarni tezda o'rnatish qobiliyati, uslubiy ko'p qirralilik - uni duet va triolarning ajralmas a'zosiga aylantirdi. Oborin, Oistrax va Knushevitskiy hisobiga ular tomonidan juda ko'p musiqa - klassiklar, romantiklar, zamonaviy mualliflarning asarlari takrorlandi. Agar ularning eng yuqori yutuqlari haqida gapiradigan bo'lsak, Oborin va Knushevitskiy tomonidan talqin qilingan Raxmaninoff violonchel sonatasini, shuningdek, Oborin va Oistrax tomonidan bir vaqtning o'zida ijro etilgan skripka va pianino uchun Betxovenning barcha o'nta sonatasini nomlash mumkin emas. Ushbu sonatalar, xususan, 1962 yilda Parijda sovet rassomlari taniqli frantsuz yozuv kompaniyasi tomonidan taklif qilingan. Bir yarim oy ichida ular o'zlarining chiqishlarini rekordlarga qo'yishdi, shuningdek, bir qator kontsertlarda uni frantsuz jamoatchiligiga tanishtirdilar. Taniqli duet uchun qiyin davr edi. “Biz chindan ham ko'p mehnat qildik, - dedi DF Oistrax keyinroq, - biz hech qaerga bormadik, ko'plab mehmondo'st takliflarni rad etib, shahar bo'ylab vasvasaga solinadigan sayrlardan o'zini tiydik. Betxoven musiqasiga qaytsak, men sonatalarning umumiy rejasini yana bir bor qayta ko‘rib chiqmoqchi bo‘ldim (bu muhim!) va har bir tafsilotni jonlantirmoqchi bo‘ldim. Ammo kontsertlarimizni tomosha qilgan tomoshabinlar bizdan ko'ra ko'proq zavq olishgan bo'lsa kerak. Biz har oqshom sahnadan sonatalarni ijro etishdan zavq olardik, buning uchun barcha sharoitlar yaratilgan studiya sukunatida musiqa tinglab cheksiz xursand bo‘lardik”.

Hamma narsa bilan bir qatorda Oborin ham dars berdi. 1931 yildan umrining so'nggi kunlarigacha u Moskva konservatoriyasining olomon sinfini boshqargan - u o'ndan ortiq shogirdlarni tarbiyalagan, ular orasida ko'plab mashhur pianinochilarni nomlash mumkin. Qoida tariqasida, Oborin faol sayohat qildi: mamlakatning turli shaharlariga sayohat qildi, uzoq vaqt chet elda bo'ldi. Shunday bo'ldiki, uning talabalar bilan uchrashuvlari tez-tez emas, har doim ham tizimli va muntazam bo'lmagan. Bu, albatta, uning sinfidagi mashg'ulotlarda ma'lum bir iz qoldirishi mumkin emas edi. Bu erda kundalik, g'amxo'r pedagogik yordamga ishonish kerak emas edi; ko'p narsalarni "Oborints" o'zlari bilib olishlari kerak edi. Ko'rinishidan, bunday tarbiyaviy vaziyatda ularning ijobiy va salbiy tomonlari ham bor edi. Endi gap boshqa narsa haqida. O'qituvchi bilan kamdan-kam uchrashuvlar, ayniqsa juda qadrlanadi uning uy hayvonlari - bu men ta'kidlashni istardim nima. Ular, ehtimol, boshqa professorlarning darslariga qaraganda ko'proq qadrlangan (hatto ular kam taniqli va munosib bo'lsa ham, lekin ko'proq "maishiy" bo'lsa ham). Oborin bilan bu uchrashuv-darslar voqea edi; ular uchun alohida g'amxo'rlik bilan tayyorlangan, ularni kutgan, deyarli bayram kabi sodir bo'ldi. Lev Nikolaevich shogirdi uchun, aytaylik, konservatoriyaning kichik zalida biron bir talabalik oqshomida yoki u yo'qligida o'rgangan yangi asarni ijro etishda tubdan farq bormi, aytish qiyin. Bu tuyg'uni kuchaytirdi Javobgarlik sinfda namoyish oldin Oborin bilan mashg'ulotlarda bir turdagi ogohlantiruvchi - kuchli va juda aniq edi. U o'z palatalarining psixologiyasi va tarbiyaviy ishlarida, professor bilan munosabatlarida ko'p narsani aniqladi.

Hech shubha yo'qki, ta'lim muvaffaqiyatini baholash mumkin bo'lgan va kerak bo'lgan asosiy parametrlardan biri bu bilan bog'liq. hokimiyat o'qituvchi, talabalar oldida uning kasbiy obro'sining o'lchovi, o'quvchilariga hissiy va irodaviy ta'sir darajasi. Oborinning sinfdagi obro'si shubhasiz yuqori edi va uning yosh pianinochilarga ta'siri juda kuchli edi; Buning o‘zi uni yirik pedagogik arbob sifatida gapirish uchun yetarli edi. U bilan yaqindan muloqot qilgan odamlar, Lev Nikolaevichning bir necha so'zlari boshqa eng ajoyib va ​​gulli nutqlarga qaraganda ba'zan salmoqli va ahamiyatli bo'lib chiqqanini eslashadi.

Aytish kerakki, uzoq pedagogik monologlardan ko'ra Oboringa nisbatan bir necha so'z afzal edi. Haddan tashqari ochiqko'ngildan ko'ra biroz yopiq, u har doim juda ixcham, gaplarga ziqna bo'lgan. Har xil adabiy chekinishlar, o'xshatish va parallelliklar, rang-barang qiyoslar va she'riy metaforalar - bularning barchasi uning darslarida qoidadan ko'ra istisno edi. Musiqaning o‘zi – uning xarakteri, obrazlari, g‘oyaviy-badiiy mazmuni haqida gapirganda, u nihoyatda ixcham, aniq va qat’iy ifoda edi. Uning so'zlarida hech qachon ortiqcha, ixtiyoriy, chetga suradigan narsa bo'lmagan. Notiqlikning o‘ziga xos turi bor: faqat o‘ziga tegishli bo‘lgan narsani aytish, boshqa hech narsa aytmaslik; shu ma'noda, Oborin haqiqatan ham so'zli edi.

Lev Nikolaevich o'z sinfining bo'lajak o'quvchisi bo'lgan spektakldan bir-ikki kun oldin mashg'ulotlarda ayniqsa qisqa edi. "Men talabani chalg'itishdan qo'rqaman," dedi u, "hech bo'lmaganda, uning o'rnatilgan kontseptsiyaga bo'lgan ishonchini sindirish uchun, men jonli ijro tuyg'usini" qo'rqitishdan "qo'rqaman. Menimcha, o‘qituvchi konsert oldidan dars bermagani, yosh musiqachiga qayta-qayta ko‘rsatma bermagani, shunchaki qo‘llab-quvvatlagani, ko‘nglini ko‘targani ma’qul...”

Yana bir xarakterli moment. Oborinning har doim aniq va maqsadli pedagogik ko'rsatmalari va mulohazalari odatda nima bilan bog'liq bo'lganiga qaratilgan edi. amaliy pianizm tomoni. Bunday ishlash bilan. Qanday qilib, masalan, u yoki bu qiyin joyni o'ynash, uni iloji boricha soddalashtirish, texnik jihatdan osonlashtirish; bu erda qanday barmoqlar eng mos kelishi mumkin; barmoqlar, qo'llar va tananing qaysi pozitsiyasi eng qulay va mos keladi; qanday taktil sezgilar kerakli tovushga olib keladi va hokazo - bu va shunga o'xshash savollar ko'pincha Oborin darsida birinchi o'ringa chiqib, uning maxsus konstruktivligini, boy "texnologik" mazmunini aniqladi.

Talabalar uchun Oborin aytgan hamma narsa - o'ziga xos oltin zaxirasi sifatida - pianinochilik "hunarmandchiligi" ning eng samimiy sirlarini bilishga asoslangan katta professional ijrochilik tajribasi bilan "ta'minlanganligi" juda muhim edi.

Aytaylik, kontsert zalida asarni kelajakdagi ovozini kutgan holda qanday ijro etish kerak? Bu borada tovush ishlab chiqarish, nuance, pedalizatsiya va hokazolarni qanday tuzatish kerak? Bunday maslahatlar va tavsiyalar ustadan ko'p marta kelgan va eng muhimi, shaxsan bularning barchasini amalda sinab ko'rgan. Oborinning uyida bo'lib o'tgan darslarning birida uning shogirdlaridan biri Shopinning birinchi balladasini o'ynagan. "Xo'sh, yomon emas", deb xulosa qildi Lev Nikolaevich, odatdagidek ishni boshidan oxirigacha tinglab. "Ammo bu musiqa juda kamerali eshitiladi, men hatto "xonaga o'xshaydi" deyman. Siz esa Kichkina zalda chiqish qilmoqchisiz... Buni unutdingizmi? Iltimos, qaytadan boshlang va buni hisobga oling ... "

Bu epizod, darvoqe, Oborinning o‘z shogirdlariga qayta-qayta takrorlab kelgan ko‘rsatmalaridan biri esga tushadi: sahnada o‘ynayotgan pianinochi aniq, tushunarli, o‘ta ifodali “tanbeh”ga ega bo‘lishi kerak – “yaxshi o‘rnatilgan ijro diksiyasi”. Lev Nikolaevich buni sinflardan biriga qo'yganidek. Va shuning uchun: "Ko'proq bo'rttirma, kattaroq, aniqroq", u tez-tez mashg'ulotlarda talab qildi. “Minbardan gapirayotgan ma’ruzachi suhbatdoshi bilan yuzma-yuz gaplashganidan boshqacha gapiradi. Omma oldida o'ynagan kontsert pianinochisi uchun ham xuddi shunday. Buni faqat birinchi qatorlar emas, balki butun zal eshitishi kerak.

Ehtimol, Oborin arsenalidagi eng kuchli vosita o'qituvchi bo'lib kelgan show (illyustratsiya) asbobda; faqat so'nggi yillarda, kasallik tufayli, Lev Nikolaevich pianinoga kamroq yaqinlasha boshladi. O'zining "ishchi" ustuvorligi nuqtai nazaridan, samaradorlik nuqtai nazaridan, ko'rsatish usuli, aytish mumkinki, og'zaki tushuntirishga nisbatan ustundir. Klaviaturada u yoki bu ijro texnikasining o‘ziga xos namoyishi “Oborints”ga ovoz, texnika, pedallashtirish va hokazolar ustida ishlashda yordam bergani ham yo‘q. bularning barchasi yanada muhimroq narsadir. Lev Nikolaevichni ikkinchi asbobda chalish ilhomlantirdi pianizmda yangi, ilgari noma'lum bo'lgan ufqlar va istiqbollarni ochgan musiqiy yoshlar ularga katta konsert sahnasining hayajonli hididan nafas olish imkonini berdi. Bu o'yin ba'zida "oq hasad" ga o'xshash narsani uyg'otdi: axir, shunday bo'ldi as и ekan pianinoda ham qilish mumkin... Ilgari u yoki bu asarni Oborinskiy pianinosida ko‘rsatish talaba ijro etishi kerak bo‘lgan eng qiyin vaziyatlarga oydinlik kiritar, eng murakkab “Gordian tugunlari”ni kesib tashlardi. Leopold Auerning ustozi, ajoyib venger skripkachisi Y.Ioaxim haqidagi xotiralarida shunday satrlar bor: so” taskin beruvchi tabassum bilan birga. (Auer L. Skripka chalish maktabim. – M., 1965. S. 38-39.). Shunga o'xshash sahnalar ko'pincha Oborinskiy sinfida sodir bo'lgan. Pianistik jihatdan murakkab epizod ijro etildi, "standart" ko'rsatildi va keyin ikki yoki uchta so'zning qisqacha mazmuni qo'shildi: "Menimcha, shunday ..."

... Xo'sh, Oborin oxir-oqibat nimani o'rgatdi? Uning pedagogik “kredosi” nima edi? Uning ijodiy faoliyatida nimalarga e'tibor qaratildi?

Oborin o‘z shogirdlarini musiqaning obrazli va she’riy mazmunini haqiqatga to‘la, realistik, psixologik jihatdan ishonarli tarzda etkazish bilan tanishtirdi; bu uning ta'limotining alfa va omegasi edi. Lev Nikolaevich o‘z darslarida har xil narsalar haqida gapirishi mumkin edi, lekin bularning barchasi oxir-oqibat bir narsaga olib keldi: o‘quvchiga bastakor niyatining eng tub mohiyatini tushunishga, uni aqli va qalbi bilan amalga oshirishga yordam berish, “hammualliflik”ga kirishish. ” musiqa ijodkori bilan, uning g'oyalarini maksimal ishonch va ishontirish bilan gavdalantirish. "Ijrochi muallifni qanchalik to'liq va chuqurroq tushunsa, kelajakda ular ijrochining o'ziga ishonish imkoniyati shunchalik ko'p bo'ladi", u o'z nuqtai nazarini qayta-qayta ifodalab, ba'zida bu fikrning mazmunini emas, balki so'zlarini o'zgartirdi.

Xo'sh, muallifni tushunish - bu erda Lev Nikolaevich uni tarbiyalagan maktab bilan, Igumnov bilan to'liq rozi bo'lib gapirdi - Oborinskiy sinfida asar matnini iloji boricha sinchkovlik bilan ochish, uni to'liq "tugatish" va pastki qismi, nota yozuvidagi nafaqat asosiy narsani, balki unda mustahkamlangan kompozitor fikrining eng nozik nuanslarini ham ochib beradi. "Musiqa qog'ozidagi belgilar bilan tasvirlangan musiqa - uxlab yotgan go'zallik, uni hali ham haydash kerak", dedi u bir kuni talabalar davrasida. Matnning aniqligiga kelsak, Lev Nikolaevichning shogirdlariga qo'ygan talablari eng qat'iy edi, pedantik demaslik kerak: o'yinda shoshilinch ravishda, "umuman", tegishli puxtalik va aniqliksiz qilingan taxminiy hech narsa kechirilmadi. "Eng yaxshi o'yinchi - matnni aniqroq va mantiqiy etkazib beradigan kishi", bu so'zlar (ular L. Godovskiyga tegishli) Oborinning ko'plab darslariga ajoyib epigraf bo'lib xizmat qilishi mumkin. Muallifga qarshi har qanday gunoh - nafaqat ruhga, balki talqin qilingan asarlarning harflariga ham - bu erda hayratlanarli narsa, ijrochining yomon xulq-atvori sifatida baholangan. Lev Nikolaevich butun ko'rinishi bilan bunday vaziyatlardan juda noroziligini bildirdi ...

Uning professional ko'z o'ngidan birorta ham ahamiyatsiz bo'lib ko'rinadigan teksturali detal, birorta ham yashirin aks-sado, xira nota va hokazolar chetda qolmadi. Eshitish e'tibori bilan ta'kidlang hamma и hamma talqin qilingan asarda, Oborin o'rgatgan, mohiyat berilgan asarni "tanib olish", tushunishdir. “Musiqachi uchun eshitmoq – degani Tushunish", - u darslardan birida qoldi.

Shubhasiz, u yosh pianinochilarda individuallik va ijodiy mustaqillik namoyon bo'lishini yuqori baholagan, ammo bu fazilatlarni aniqlashga yordam bergan darajada. ob'ektiv qonuniyatlar musiqiy kompozitsiyalar.

Shunga ko'ra, Lev Nikolaevichning talabalar o'yiniga qo'yadigan talablari aniqlandi. Elliginchi va oltmishinchi yillardagi qat'iy, sof didli, biroz akademik bo'lgan musiqachi ijrodagi subyektivistik o'zboshimchalikka qat'iy qarshi chiqdi. Uning yosh hamkasblarining talqinlarida o'zini g'ayrioddiy, tashqi o'ziga xosligi bilan hayratda qoldiradigan haddan tashqari jozibali narsalarning barchasi noto'g'ri va ehtiyotkor edi. Shunday qilib, bir paytlar badiiy ijod muammolari haqida gapirar ekan, Oborin A. Kramskoyni eslab, uning fikriga qo'shildi: "San'atdagi o'ziga xoslik birinchi qadamlardan har doim bir oz shubhali bo'lib, keng va ko'p qirrali iste'doddan ko'ra torlik va cheklanganlikdan dalolat beradi. Boshida chuqur va sezgir tabiatni ilgari yaxshilik qilingan har bir narsadan mahrum qilish mumkin emas; bunday tabiatlar taqlid qiladi ... "

Boshqacha qilib aytganda, Oborin o'z shogirdlaridan izlagan, o'z o'yinida eshitishni xohlayotganini quyidagicha tavsiflash mumkin: sodda, kamtarin, tabiiy, samimiy, she'riy. Musiqa yaratish jarayonida ruhiy yuksalish, biroz bo'rttirilgan ifoda - bularning barchasi odatda Lev Nikolaevichni bezovta qildi. Uning o'zi, aytganidek, hayotda ham, sahnada ham, asbobda ham vazmin, his-tuyg'ularida muvozanatli edi; Taxminan bir xil hissiy "daraja" unga boshqa pianinochilarning ijrosida yoqdi. (Negadir, debyutchi rassomning haddan tashqari temperamentli o'yinini tinglab, u Anton Rubinshteynning tuyg'ular ko'p bo'lmasligi kerak, tuyg'u faqat me'yorda bo'lishi mumkin, degan so'zlarini esladi; agar u juda ko'p bo'lsa, unda bu noto'g'ri ...) Emotsional ko'rinishdagi izchillik va to'g'rilik, poetikada ichki uyg'unlik, texnik ijroning mukammalligi, stilistik aniqlik, qat'iylik va soflik - bu va shunga o'xshash ijro sifatlari Oborinning doimo ma'qullaydigan reaktsiyasini uyg'otdi.

U o'z sinfida o'stirgan narsa o'quvchilariga benuqson ijrochilik odoblarini singdiruvchi nafis va nozik musiqiy kasbiy ta'lim sifatida belgilanishi mumkin. Shu bilan birga, Oborin “O‘qituvchi qanchalik bilimli va tajribali bo‘lmasin, o‘quvchini tabiatan o‘zidan ko‘ra ko‘proq iste’dodli qilib qo‘ya olmaydi, degan ishonchdan kelib chiqadi. Bu yerda qanday ishlar qilinmasin, qanday pedagogik nayranglar ishlatilmasin, natija bermaydi. Yosh musiqachi haqiqiy iste'dodga ega - ertami-kechmi u o'zini namoyon qiladi, u paydo bo'ladi; yo'q, bu erda yordam beradigan hech narsa yo'q. Bu boshqa masala, har doim yosh iste’dodlar qo‘lida kasbiy mahorat qanchalik katta bo‘lmasin, mustahkam poydevor qo‘yish zarur; uni musiqada yaxshi xulq-atvor me'yorlari bilan tanishtiring (va balki nafaqat musiqada). O'qituvchining bevosita burchi va burchi allaqachon mavjud.

Bunday qarashda katta donolik, o'qituvchi nima qila olishi va uning nazorati ostida bo'lmagan narsalarni xotirjam va hushyor anglash bor edi ...

Oborin ko'p yillar davomida o'zining yosh hamkasblari uchun ilhomlantiruvchi namuna, yuksak badiiy namuna bo'lib xizmat qildi. Ular uning san'atidan o'rgandilar, unga taqlid qilishdi. Yana takror aytamiz, uning Varshavadagi g‘alabasi keyinchalik unga ergashganlarning ko‘pini hayajonga soldi. Oborin o'zining shaxsiy jozibasi, sof insoniy fazilatlari bo'lmaganda, sovet pianizmida bu etakchi, muhim rolni o'ynagan bo'lishi dargumon.

Bunga har doim professional doiralarda katta ahamiyat beriladi; demak, ko‘p jihatdan san’atkorga bo‘lgan munosabat, uning faoliyatining jamoatchilik aks-sadosi. "Rassom Oborin va odam Oborin o'rtasida hech qanday qarama-qarshilik yo'q edi", deb yozgan Ya. Uni yaqindan tanigan I. Zak. "U juda uyg'un edi. San'atda halol, hayotda benuqson halol edi... U hamisha do'stona, mehribon, rostgo'y va samimiy edi. U estetik va axloqiy tamoyillarning noyob birligi, yuksak san'at va eng chuqur odob-axloq qotishmasi edi. (Zak Ya. Yorqin iste'dod // L.N. Oborin: Maqolalar. Xotiralar. – M., 1977. B. 121.).

G. Tsipin