Shura Cherkasskiy |

Shura Cherkasskiy

Ushbu san'atkorning kontsertlarida tinglovchilar ko'pincha g'alati tuyg'ularni boshdan kechirishadi: ko'rinib turibdiki, sizning oldingizda tajribali san'atkor emas, balki yosh bola vunderkind chiqish qilmoqda. Pianino sahnasida bolalarcha, kichraytirilgan ismli, deyarli bolalarcha bo'yli, kalta qo'llari va mitti barmoqlari bo'lgan kichkina odam borligi - bularning barchasi faqat birlashma borligini ko'rsatadi, lekin bu rassomning ijro uslubidan kelib chiqadi. nafaqat yoshlik spontanligi, balki ba'zan to'g'ridan-to'g'ri bolalarcha soddaligi bilan ajralib turadi. Yo'q, uning o'yinini o'ziga xos mukammallikni, jozibadorlikni, hattoki maftunlikni ham inkor etib bo'lmaydi. Lekin senga oshiq bo‘lsang ham, ijodkor seni singdirayotgan tuyg‘ular olami etuk, hurmatli insonga tegishli emas degan fikrdan voz kechish qiyin.

Shu bilan birga, Cherkasskiyning badiiy yo'li ko'p o'n yillar davomida hisoblanadi. Odessada tug'ilgan, u bolaligidan musiqadan ajralmas edi: besh yoshida u katta opera yozdi, o'n yoshida u havaskorlar orkestrini boshqargan va, albatta, kuniga ko'p soat pianino chalgan. U oilada birinchi musiqa saboqlarini oldi, Lidiya Cherkasskaya pianinochi bo'lgan va Sankt-Peterburgda o'ynagan, musiqadan dars bergan, uning shogirdlari orasida pianinochi Raymond Leventhal ham bor. 1923 yilda Cherkasskiylar oilasi uzoq vaqt sarson-sargardonlikdan so'ng AQShda, Baltimor shahrida joylashdilar. Bu erda yosh virtuoz tez orada omma oldida debyut qildi va katta muvaffaqiyatga erishdi: keyingi kontsertlar uchun barcha chiptalar bir necha soat ichida sotildi. Bola tomoshabinlarni nafaqat texnik mahorati, balki she'riy tuyg'usi bilan ham hayratda qoldirdi va o'sha vaqtga kelib uning repertuariga ikki yuzdan ortiq asar (jumladan, Grig, List, Shopin kontsertlari) kiritilgan. Nyu-Yorkdagi debyutidan so'ng (1925) Jahon gazetasi shunday deb ta'kidladi: "Ehtiyotkorlik bilan tarbiyalangan holda, yaxshisi musiqiy issiqxonalardan birida, Shura Cherkasskiy bir necha yil ichida o'z avlodining pianino dahosiga aylanishi mumkin". Ammo o'sha paytda ham, keyin ham Cherkasskiy I. Xoffman rahbarligida Kertis institutida bir necha oylik o'qishni hisobga olmaganda, tizimli ravishda hech qanday joyda o'qimagan. Va 1928 yildan u o'zini butunlay kontsert faoliyatiga bag'ishladi, Raxmaninov, Godovskiy, Paderevskiy kabi pianizm nuroniylarining ijobiy sharhlari bilan rag'batlantirildi.

O'shandan beri, yarim asrdan ko'proq vaqt davomida u konsert dengizida uzluksiz "suzish" bilan shug'ullanib, o'zining o'ziga xosligi bilan turli mamlakatlardan kelgan tinglovchilarni qayta-qayta hayratda qoldirib, ular o'rtasida qizg'in bahs-munozaralarga sabab bo'ldi va o'ziga do'l yog'dirdi. tanqidiy o'qlar, ulardan ba'zan u himoya qila olmaydi va tomoshabinlarning qarsaklarini zirhlaydi. Vaqt o'tishi bilan uning o'yinlari umuman o'zgarmadi, deyish mumkin emas: XNUMX-yillarda u asta-sekin ilgari erishib bo'lmaydigan sohalarni - Motsart, Betxoven, Bramsning sonatalari va asosiy sikllarini qat'iyat bilan o'zlashtira boshladi. Ammo baribir, umuman olganda, uning talqinlarining umumiy konturlari o'zgarmaydi va ular ustida qandaydir beparvolik, hatto beparvolik ruhi hukm suradi. Va bu hammasi - "ma'lum bo'ldi": qisqa barmoqlarga qaramay, kuch yo'qligiga qaramay ...

Ammo bu muqarrar ravishda tanbehlarni talab qiladi - yuzakilik, o'zboshimchalik va tashqi ta'sirga intilish, barcha va turli an'analarni e'tiborsiz qoldirish. Masalan, Yoaxim Kayzer shunday deb hisoblaydi: “Zakovat Shura Cherkasskiy kabi virtuoz, shubhasiz, zukko tinglovchilarni hayratga solishi va olqishiga sabab bo'lishi mumkin, lekin shu bilan birga, bugungi kunda biz qanday qilib pianino chalayapmizmi yoki yo'qmi degan savolga. zamonaviy madaniyat pianino adabiyoti durdonalari bilan qanday bog'liqligi, Cherkasskiyning tirishqoqligi javob berishi dargumon.

Tanqidchilar "kabare ta'mi", sub'ektivizmning haddan tashqari ko'pligi, muallif matni bilan ishlash erkinligi, stilistik nomutanosiblik haqida gapirishadi - bejiz emas. Ammo Cherkasskiy uslubning sofligi, kontseptsiyaning yaxlitligi haqida qayg'urmaydi - u shunchaki o'ynaydi, musiqani qanday his qilsa, oddiy va tabiiy ravishda o'ynaydi. Xo'sh, uning o'yinining jozibasi va jozibasi nimada? Bu faqat texnik ravonlikmi? Yo'q, albatta, bundan hozir hech kim ajablanmaydi va bundan tashqari, o'nlab yosh virtuozlar Cherkasskiydan ham tezroq va balandroq o'ynashadi. Uning kuchi, bir so'z bilan aytganda, his-tuyg'ularning o'z-o'zidan paydo bo'lishi, tovushning go'zalligi, shuningdek, uning o'ynashi doimo olib yuradigan hayrat elementida, pianinochining "satrlar orasida o'qish" qobiliyatida. Albatta, katta rasmlarda bu ko'pincha etarli emas - bu ko'lamni, falsafiy chuqurlikni, muallifning fikrlarini o'qish va butun murakkabligi bilan etkazishni talab qiladi. Ammo bu erda ham Cherkasskiyda ba'zan o'ziga xoslik va go'zallikka to'la lahzalarga, hayratlanarli topilmalarga, ayniqsa, Gaydn va ilk Motsart sonatalariga qoyil qoladi. Uning uslubiga romantiklar va zamonaviy mualliflarning musiqasi yaqinroqdir. Bu Shumanning "Karnaval" she'riyati, Mendelson, Shubert, Shumanning sonatalari va fantaziyalari, Balakirevning "Islamei" va nihoyat, Prokofyevning va Stravinskiyning "Petrushka" sonatalari bilan to'la. Pianino miniatyuralariga kelsak, bu erda Cherkasskiy doimo o'z elementida va bu elementda unga teng keladiganlar kam. Boshqa hech kim kabi, u Raxmaninov va Rubinshteyn, Pulencning Tokkata va Mann-Zukkaning "Zuaveni o'rgatish", Albenizning "Tango" va "Tango" spektakllarida qiziqarli tafsilotlarni topishni, yon ovozlarni ajratib ko'rsatishni, jozibali raqsga tushishni, jozibali yorqinlikka erishishni biladi. boshqa o'nlab ajoyib "kichik narsalar".

Albatta, bu pianoforte san'atida asosiy narsa emas; buyuk san'atkorning obro'si odatda bunga asoslanmaydi. Ammo Cherkasskiy shunday - va u istisno sifatida "mavjud bo'lish huquqiga" ega. Uning o‘yiniga ko‘niksangiz, beixtiyor uning boshqa talqinlarida ham jozibali jihatlarni topa boshlaysiz, rassomning o‘ziga xos, betakror va kuchli shaxsi borligini anglay boshlaysiz. Va keyin uning o'ynashi endi g'azablanmaydi, siz uni qayta-qayta tinglashni xohlaysiz, hatto rassomning badiiy cheklovlaridan xabardor bo'lsangiz ham. Shunda siz pianinoning ba'zi jiddiy tanqidchilari va biluvchilari uni nega bunchalik yuqori baholaganliklarini, uni R. Kammerer, "I. mantiyaning vorisi. Xoffman". Buning uchun, to'g'ri, sabablari bor. "Cherkasskiy", deb yozgan B. 70-yillarning oxirlarida Jeykobs asl iste'dodlardan biri, u ibtidoiy daho va bu kichik sondagi ba'zi boshqalar singari, biz buyuk klassik va romantiklarning haqiqiy ruhi sifatida endi anglab etayotgan narsaga ancha yaqinroqdir. XNUMX asrning o'rtalarida quritilgan ta'm standartining ko'plab "zamonaviy" ijodlari. Bu ruh ijrochining yuksak ijodiy erkinligini nazarda tutadi, garchi bu erkinlikni o'zboshimchalik huquqi bilan aralashtirib yubormaslik kerak. Rassomga berilgan bunday yuksak bahoga boshqa ko‘plab mutaxassislar ham qo‘shiladi. Mana yana ikkita nufuzli fikr. Musiqashunos K. DA. Kurten shunday yozadi: “Uning hayratlanarli klaviaturasi san'atdan ko'ra sport bilan bog'liq bo'lgan turdagi emas. Uning bo'ronli kuchi, benuqson texnikasi, pianino san'ati butunlay moslashuvchan musiqiylik xizmatida. Cherkasskiyning qo'llari ostida kantilena gullaydi. U sekin qismlarni ajoyib tovush ranglarida bo'yashga qodir va boshqalar kabi ritmik nozikliklar haqida ko'p narsalarni biladi. Ammo eng hayratlanarli daqiqalarda u pianino akrobatikasining o'sha hayotiy yorqinligini saqlab qoladi, bu esa tinglovchini hayratda qoldiradi: bu kichkina, zaif odam unga virtuozlikning barcha cho'qqilarini zabt etishga imkon beradigan g'ayrioddiy energiya va kuchli elastiklikni qaerdan oladi? "Paganini Piano" o'zining sehrli san'ati uchun haqli ravishda Cherkasskiy deb ataladi. G'ayrioddiy rassom portretining zarbalarini E. Orga: “Cherkasskiy mukammal pianino ustasi bo‘lib, u o‘z talqiniga shubhasiz uslub va uslubni keltiradi. Sensor, pedallashtirish, iboralar, shakl tuyg'usi, ikkinchi darajali chiziqlarning ifodaliligi, imo-ishoralarning olijanobligi, she'riy yaqinlik - bularning barchasi uning kuchida. U pianino bilan birlashadi, uni hech qachon zabt etishiga yo'l qo'ymaydi; u bosiq ovozda gapiradi. Hech qachon munozarali narsa qilishga intilmaydi, lekin shunga qaramay, u yuzani ko'zdan kechirmaydi. Uning xotirjamligi va qat'iyatliligi katta taassurot qoldirish uchun bu XNUMX% qobiliyatini to'ldiradi. Balki unda biz, aytaylik, Arrauda topadigan qattiq intellektuallik va mutlaq kuch yetishmaydi; unda Xorovitsning o't qo'yadigan jozibasi yo'q. Ammo rassom sifatida u jamoatchilik bilan umumiy til topadi, hatto Kempfga ham kirish mumkin emas. Va eng yuqori yutuqlarida u Rubinshteyn bilan bir xil muvaffaqiyatga erishdi. Masalan, Albénizning “Tango”si kabi parchalarda oshib bo‘lmaydigan misollar keltiradi.

Qayta-qayta - urushdan oldingi davrda ham, 70-80-yillarda ham rassom SSSRga keldi va rus tinglovchilari uning badiiy jozibasini o'zlari his qilishlari, pianistning rang-barang panoramasida bu noodatiy musiqachining qaysi o'ringa tegishli ekanligini xolisona baholashlari mumkin edi. bizning kunlarimiz san'ati.

1950-yillardan beri Cherkasskiy Londonda yashab, 1995 yilda vafot etgan. Londondagi Xaygeyt qabristoniga dafn etilgan.

Grigoryev L., Platek Ya.