Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze - o'tmishda taniqli gruzin rassomi va pianino o'qituvchisi Anastasiya Davidovna Virsaladzening nabirasi. (Anastasiya Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitriy Bashkirov va boshqa mashhur musiqachilarning sinfida sayohatlari boshlandi.) Eliso bolaligi va yoshligini buvisining oilasida o'tkazdi. U birinchi pianino saboqlarini undan oldi, Tbilisi markaziy musiqa maktabida uning sinfiga bordi va konservatoriyani tamomladi. "Boshida buvim men bilan vaqti-vaqti bilan ishlagan", deb eslaydi Virsaladze. – Uning shogirdlari ko'p edi, hatto nabirasiga ham vaqt topish oson ish emas edi. Va men bilan ishlash istiqbollari, deb o'ylash kerak, dastlab unchalik aniq va aniq emas edi. Keyin mening munosabatim o'zgardi. Ko'rinishidan, buvining o'zi bizning darslarimizdan hayratda qolgan ... "

Vaqti-vaqti bilan Geynrix Gustavovich Neuhaus Tbilisiga kelib turardi. U Anastasiya Davidovna bilan do'stona munosabatda bo'lib, uning eng yaxshi uy hayvonlariga maslahat berdi. Genrix Gustavovich yosh Elisoni bir necha marta tinglagan, unga maslahat va tanqidiy fikrlar bilan yordam bergan, uni ruhlantirgan. Keyinchalik, oltmishinchi yillarning boshlarida u Moskva konservatoriyasida Neuhaus sinfida o'qidi. Ammo bu ajoyib musiqachining o'limidan biroz oldin sodir bo'ladi.

Virsaladze Sr, uni yaqindan taniganlarning ta'kidlashicha, o'qitishning asosiy tamoyillari - ko'p yillik kuzatish, fikrlash va tajriba asosida ishlab chiqilgan qoidalarga o'xshash narsa bor edi. Ajam ijrochi bilan tez muvaffaqiyatga intilishdan ko'ra zararli narsa yo'q, deb ishondi u. Majburiy o'rganishdan ko'ra yomonroq narsa yo'q: yosh o'simlikni erdan zo'rlik bilan sug'urib olishga uringan odam uni ildizi bilan yulib tashlash xavfiga duch keladi - va faqat ... Eliso izchil, puxta, har tomonlama o'ylangan tarbiya oldi. Uning ma'naviy dunyoqarashini kengaytirish uchun ko'p ishlar qilindi - bolaligidan u kitoblar va chet tillari bilan tanishdi. Uning fortepiano ijrochiligi sohasidagi rivojlanishi ham noan'anaviy bo'lgan - majburiy barmoq gimnastikasi bo'yicha an'anaviy texnik mashqlar to'plamini chetlab o'tgan va hokazo. Anastasiya Davidovna buning uchun faqat badiiy materiallardan foydalangan holda pianino mahoratini ishlab chiqish mumkinligiga amin edi. "Nabiram Eliso Virsaladze bilan ishimda, - deb yozgan edi u, - men Shopin va Listning etyudlaridan tashqari, umuman etyudlarga murojaat qilmaslikka qaror qildim, lekin o'ziga mosini tanladim (badiiy). janob C.) repertuar … va maksimal darajada imkon berib, Motsart asarlariga alohida e'tibor berdi hunarmandchilikni jilolang"(Mening bo'shatishim. - janob C.) (Virsaladze A. Gruziyadagi pianino pedagogikasi va Esipova maktabining an'analari // Pianino san'ati bo'yicha taniqli pianist-o'qituvchilar. - M.; L., 1966. S. 166.). Elisoning aytishicha, maktab yillarida u Motsartning ko'plab asarlaridan o'tgan; uning o'quv dasturlarida Gydn va Betxoven musiqasi kam bo'lmagan o'rinni egalladi. Kelajakda biz hali ham uning mahorati, bu mahoratning ajoyib "saylovi" haqida gapiramiz; Hozircha uning tagida mumtoz spektakllarga chuqur asos solinganini ta'kidlaymiz.

Virsaladzening rassom sifatida shakllanishiga yana bir narsa xosdir - mustaqillikka erta ega bo'lgan huquq. “Men hamma narsani o'zim qilishni yaxshi ko'rardim - bu to'g'ri yoki noto'g'ri, lekin o'zim ... Bu mening xarakterimda bo'lsa kerak.

Va, albatta, o'qituvchilarim borligi menga baxt keltirdi: men pedagogik diktatura nima ekanligini hech qachon bilmasdim. Aytishlaricha, san'atning eng yaxshi o'qituvchisi - oxir oqibat bo'lishga intilgan kishi keraksiz talaba. (V.I. Nemirovich-Danchenko bir marta ajoyib iborani tushirib yubordi: "Rejissorning ijodiy sa'y-harakatlari toji, - dedi u, - u oldin barcha kerakli ishlarni bajargan aktyor uchun ortiqcha bo'lib qoladi.) Anastasiya Davidovna ham, Noyxaus ham. ular o'zlarining asosiy maqsadi va vazifasini shunday tushundilar.

O'ninchi sinf o'quvchisi bo'lgan Virsaladze hayotidagi birinchi yakkaxon konsertini berdi. Dastur Motsartning ikkita sonatasidan, Bramsning bir nechta intermezzolaridan, Shumanning sakkizinchi romani va Raxmaninovning Polkadan iborat edi. Yaqin kelajakda uning ommaviy chiqishlari tez-tez bo'ldi. 1957 yilda 15 yoshli pianinochi Respublika yoshlar festivalida g'olib bo'ldi; 1959 yilda Vena shahrida bo'lib o'tgan Butunjahon yoshlar va talabalar festivalida laureat diplomini qo'lga kiritdi. Bir necha yil o'tgach, u Chaykovskiy tanlovida uchinchi sovrinni qo'lga kiritdi (1962) - eng qiyin tanlovda qo'lga kiritilgan sovrin, uning raqiblari Jon Ogdon, Susin Starr, Aleksey Nasedkin, Jan-Bernard Pommier ... Va yana bir g'alaba. Virsaladzening hisobi - Tsvikauda, ​​Xalqaro Shumann tanlovida (1966). "Karnaval" muallifi kelajakda u tomonidan chuqur hurmat qilinadigan va muvaffaqiyatli ijro etilganlar qatoriga kiradi; uning musobaqada oltin medalni qo'lga kiritishida shubhasiz naqsh bor edi ...

1966-1968 yillarda Virsaladze Moskva konservatoriyasining aspiranturasida Ya. I. Zak. Uning bu davrdagi eng yorqin xotiralari bor: “Yakov Izrailevichning jozibadorligini u bilan birga o'qiganlarning barchasi his qildi. Qolaversa, professorimiz bilan alohida munosabatda bo'lganman - ba'zida menga rassom sifatida u bilan qandaydir ichki yaqinlik haqida gapirishga haqqim bordek tuyulardi. Bu juda muhim - o'qituvchi va talabaning ijodiy "mosligi" ... ” Tez orada Virsaladzening o'zi dars berishni boshlaydi, uning birinchi shogirdlari bo'ladi - turli xarakterlar, shaxslar. Va agar undan: "U pedagogikani yaxshi ko'radimi?", deb so'rashsa, u odatda shunday javob beradi: "Ha, agar men o'qiyotganim bilan ijodiy munosabatda bo'lsam", - deb Ya. I. Zak.

... Yana bir necha yil o'tdi. Xalq bilan uchrashuvlar Virsaladze hayotidagi eng muhim narsaga aylandi. Mutaxassislar va musiqa tanqidchilari unga ko'proq va yaqinroq qaray boshladilar. Uning kontsertiga oid xorijiy sharhlardan birida ular shunday deb yozgan edilar: "Bu ayolning pianino orqasidagi nozik, nafis qomatini birinchi marta ko'rganlarga, uning o'ynashida shunchalik ko'p narsa paydo bo'lishini tasavvur qilish qiyin ... u zalni gipnoz qiladi. u birinchi eslatmalardan boshlab." Kuzatish to'g'ri. Agar siz Virsaladzening tashqi ko'rinishida eng xarakterli narsani topishga harakat qilsangiz, uning ijro irodasi bilan boshlashingiz kerak.

Virsaladze-tarjimon o'ylagan deyarli hamma narsa u tomonidan jonlantiriladi (odatda faqat eng yaxshilarning eng yaxshisiga aytiladigan maqtov). Darhaqiqat, ijodiy rejalari - eng jasur, jasur, ta'sirchan - ko'pchilik tomonidan yaratilishi mumkin; ular faqat qat'iy, yaxshi tayyorlangan sahna irodasiga ega bo'lganlar tomonidan amalga oshiriladi. Virsaladze benuqson aniqlik bilan, birorta ham o'tkazib yubormasdan, pianino klaviaturasida eng qiyin parchani ijro etganida, bu nafaqat uning ajoyib professional va texnik epchilligini, balki havas qiladigan pop o'zini tuta bilishi, chidamliligi, irodali munosabatini ham ko'rsatadi. Musiqa asari bilan yakunlanganda, uning cho'qqisi yagona va yagona zarur nuqtada bo'ladi - bu nafaqat shakl qonunlarini bilish, balki psixologik jihatdan murakkabroq va muhimroq narsadir. Omma oldida ijro etuvchi musiqachining irodasi uning ijrosidagi musaffolik va benuqsonlikda, ritmik qadamning ishonchliligida, tempning barqarorligidadir. Bu asabiylashish, kayfiyatning injiqliklari ustidan g'alaba qozonishda - GG Neuhaus aytganidek, "sahna ortidan sahnaga chiqish yo'lida asarlar bilan bir tomchi ham qimmatbaho hayajon to'kilmasligi uchun ..." (Neigauz G. G. Ehtiros, aql, texnika // Chaykovskiy nomidagi: Chaykovskiy nomidagi 2-xalqaro ijrochi musiqachilar tanlovi haqida. – M., 1966. 133-bet.). Ehtimol, ikkilanish, o'ziga shubha bilan tanish bo'lmagan rassom yo'q - Virsaladze ham bundan mustasno emas. Faqat kimdirda siz bu shubhalarni ko'rasiz, ular haqida taxmin qilasiz; u hech qachon yo'q.

Iroda va eng hissiy holatda ohang rassom san'ati. Uning xarakterida ishlash ifodasi. Bu erda, masalan, Ravelning Sonatinasi vaqti-vaqti bilan uning dasturlarida paydo bo'ladigan asardir. Shunday bo'ladiki, boshqa pianinochilar bu musiqani (an'ana shunday!) g'amginlik, sentimental sezgirlik bilan o'rab olish uchun qo'llaridan kelgancha harakat qilishadi; Virsaladzeda, aksincha, bu erda hatto melankolik yengillik ham yo'q. Yoki, aytaylik, Shubertning ekspromtu – minor, G-flat major (ikkalasi ham 90-son), A-flat major (op. 142). Haqiqatan ham, ular pianino partiyalarining muntazam ishtirokchilariga zerikarli, nafis erkalangan holda taqdim etilishi juda kammi? Virsaladze Shubertning ekspromtusida, xuddi Ravelda bo'lgani kabi, irodaning qat'iyligi va qat'iyligi, musiqiy bayonotlarning ijobiy ohangi, hissiy rangning olijanobligi va jiddiyligiga ega. Uning his-tuyg'ulari qanchalik jilovlangan, kuchliroq bo'lsa, fe'l-atvori shunchalik intizomli, qizg'in, tinglovchiga ochib bergan musiqadagi ta'sirchan ehtiroslar. "Haqiqiy, buyuk san'at, - deb o'yladi VV Sofronitskiy bir vaqtning o'zida, - shunday: qizg'ish, qaynoq lava va ettita zirh tepasida" (Sofronitskiy haqidagi xotiralar. – M., 1970. S. 288.). Virsaladzening o'yini - bu san'at hozirgi: Sofronitskiyning so'zlari uning ko'plab sahna talqinlari uchun o'ziga xos epigraf bo'lishi mumkin edi.

Pianinochining yana bir ajralib turadigan xususiyati: u mutanosiblikni, simmetriyani yaxshi ko'radi va ularni buzadigan narsalarni yoqtirmaydi. Uning repertuaridagi eng yaxshi raqamlardan biri sifatida e'tirof etilgan Shumanning "C major Fantasy" ning talqini dalolatdir. Ma'lumki, asar eng qiyinlaridan biri: uni ko'plab musiqachilar qo'lida "qurish" juda qiyin va tajribasiz emas, ba'zida u alohida epizodlarga, bo'laklarga, bo'limlarga bo'linadi. Ammo Virsaladzening chiqishlarida emas. Uning uzatilishidagi fantaziya - bu butun, deyarli mukammal muvozanatning oqlangan birligi, murakkab tovush strukturasining barcha elementlarining "moslashuvi". Buning sababi shundaki, Virsaladze musiqiy arxitektonikaning tug'ma ustasi. (U Ya. I. Zak bilan yaqinligini bejiz ta’kidlagani yo‘q) Shunday ekan, takror aytamiz, u iroda kuchi bilan materialni sementlashni, tartibga solishni biladi.

Pianinochi turli xil musiqalarni, jumladan (ko'plarida!) romantik kompozitorlar tomonidan yaratilgan musiqalarni ijro etadi. Shumanning sahna faoliyatidagi o'rni allaqachon muhokama qilingan; Virsaladze, shuningdek, Shopinning ajoyib tarjimoni - uning mazurkalari, etyudlari, valslari, nokturnlari, balladalari, B minor sonatalari, ikkalasi ham pianino kontsertlari. Uning ijrosida Lisztning “Uch konsert etyudi”, “Ispan rapsodiyasi” kompozitsiyalari samarali bo'ldi; u Bramsda juda ko'p muvaffaqiyatli, chinakam ta'sirli - Birinchi Sonata, Gendel mavzusidagi Variatsiyalar, Ikkinchi Pianino Konsertida topadi. Va shunga qaramay, rassomning ushbu repertuardagi barcha yutuqlari bilan, uning shaxsiyati, estetik afzalliklari va ijro tabiati nuqtai nazaridan u romantik emas, balki rassomlarga tegishli. klassik shakllanishlar.

Uning ijodida uyg'unlik qonuni o'zgarmasdir. Deyarli har bir talqinda aql va hissiyotning nozik muvozanatiga erishiladi. O'z-o'zidan paydo bo'ladigan, boshqarib bo'lmaydigan hamma narsa qat'iyat bilan olib tashlanadi va aniq, qat'iy mutanosib, ehtiyotkorlik bilan "yasalgan" - eng kichik detallar va tafsilotlargacha o'stiriladi. (I.S. Turgenev bir paytlar qiziq fikr bildirgan edi: "Iste'dod - bu tafsilot", deb yozgan edi.) Bular musiqiy ijrodagi "klassik"ning taniqli va tan olingan belgilaridir va Virsaladzeda ham bor. Bu simptomatik emasmi: u o'nlab mualliflarga, turli davr va tendentsiyalarning vakillariga murojaat qiladi; va shunga qaramay, unga eng aziz bo'lgan ismni ajratib ko'rsatishga urinib, Motsartning birinchi ismini aytish kerak edi. Uning musiqadagi ilk qadamlari shu bastakor bilan bog'liq - uning pianinochi o'smirlik va yoshlik; rassom tomonidan ijro etilgan asarlar ro'yxatining markazida bugungi kungacha o'z asarlari mavjud.

Klassiklarni (nafaqat Motsartni) chuqur hurmat qilgan Virsaladze, shuningdek, Bax (italyan va D minor kontsertlari), Gaydn (sonatalar, Koncerto major) va Betxovenning kompozitsiyalarini ham bajonidil ijro etadi. Uning badiiy Betxovenianiga buyuk nemis bastakorining Appassionata va boshqa bir qator sonatalari, barcha pianino kontsertlari, variatsion tsikllar, kamera musiqasi (Natalya Gutman va boshqa musiqachilar bilan) kiradi. Ushbu dasturlarda Virsaladze deyarli hech qanday muvaffaqiyatsizlikni bilmaydi.

Biroq, biz rassomga hurmat ko'rsatishimiz kerak, u odatda kamdan-kam hollarda muvaffaqiyatsizlikka uchraydi. U o'yinda psixologik va kasbiy jihatdan juda katta xavfsizlik chegarasiga ega. Bir marta u asarni maxsus o'rgana olmasligini bilsagina, uni sahnaga olib chiqishini aytdi - va u qanchalik qiyin bo'lmasin, baribir muvaffaqiyatga erishadi.

Shuning uchun uning o'yini tasodifga unchalik bog'liq emas. Garchi u, albatta, baxtli va baxtsiz kunlarini boshdan kechiradi. Ba'zan, aytaylik, uning kayfiyati yo'q, shunda siz uning ijrosining konstruktiv tomoni qanday namoyon bo'lganini ko'rishingiz mumkin, faqat yaxshi sozlangan ovoz tuzilishi, mantiqiy dizayn, o'yinning texnik xatosizligi sezila boshlaydi. Boshqa paytlarda Virsaladzening o'zi bajaradigan ishi ustidan nazorati haddan tashqari qattiq bo'lib, "buzilgan" bo'ladi - bu qaysidir ma'noda ochiq va to'g'ridan-to'g'ri tajribaga zarar etkazadi. Uning o'ynashida odam o'tkirroq, yonib ketadigan, teshuvchi ifodani his qilishni xohlaydi - masalan, Chopinning C-sharp minor sherzosining kodasi yoki uning ba'zi etyudlari - O'n ikkinchi ("inqilobchi"), Yigirma ikkinchi. (oktava), Yigirma uchinchi yoki Yigirma to'rtinchi.

Ularning ta'kidlashicha, taniqli rus rassomi VA Serov rasmda qandaydir, o'zi aytganidek, "sehrli xato" topilgandagina rasmni muvaffaqiyatli deb hisoblagan. V.E.Meyyerxoldning “Xotiralar” asarida shunday o‘qish mumkin: “Avvaliga yaxshi portretni chizish uchun ko‘p vaqt kerak bo‘ldi... keyin birdan Serov yugurib kelib, hamma narsani yuvib tashladi va xuddi shu sehrli xato bilan tuvalga yangi portret chizdi. u haqida gapirgan. Qizig'i shundaki, bunday portretni yaratish uchun u birinchi navbatda to'g'ri portretni chizishi kerak edi. Virsaladzening ko'plab sahna asarlari bor, ularni haqli ravishda "muvaffaqiyatli" deb hisoblashi mumkin - yorqin, o'ziga xos, ilhomlangan. Rostini aytsam, yo'q, yo'q, ha va uning talqinlari orasida shunchaki "to'g'ri portret" ga o'xshashlari bor.

Saksoninchi yillarning o‘rtalari va oxirida Virsaladze repertuari bir qator yangi asarlar bilan to‘ldirildi. Bramsning Ikkinchi Sonatasi, Betxovenning dastlabki sonata opuslaridan ba'zilari birinchi marta uning dasturlarida paydo bo'ladi. "Motsartning pianino kontsertlari" butun tsikli yangraydi (ilgari faqat qisman sahnada ijro etilgan). Eliso Konstantinovna boshqa musiqachilar bilan birgalikda A.Shnitkening “Kvinteti”, M.Mansuryanning “Triosi”, O.Taktakishvilining “Volonçel sonatasi” hamda boshqa kamera kompozitsiyalari ijrosida ishtirok etadi. Nihoyat, uning ijodiy tarjimai holidagi katta voqea 1986/87 yilgi mavsumda Listning B minor sonatasini ijro etishi bo'ldi - u keng rezonansga ega edi va shubhasiz, bunga loyiq edi ...

Pianinochining gastrol safarlari tobora tez-tez va shiddatli bo'lib bormoqda. Uning AQShdagi chiqishlari (1988) juda muvaffaqiyatli bo'lib, u o'zi uchun SSSRda ham, boshqa mamlakatlarda ham ko'plab yangi kontsert "joylarini" ochadi.

"Oxirgi yillarda unchalik kam ish qilinmaganga o'xshaydi", deydi Eliso Konstantinovna. “Shu bilan birga, menda qandaydir ichki bo'linish hissi qolmadi. Bir tomondan, men bugun pianinoga bag'ishlayman, ehtimol avvalgidan ham ko'proq vaqt va kuch. Boshqa tomondan, men doimo bu etarli emasligini his qilaman ... "Psixologlar shunday toifaga ega - qondirilmaydigan, qondirilmaydigan ehtiyoj. Inson o'z ishiga qanchalik ko'p bag'ishlasa, unga mehnat va qalbini qancha ko'p sarmoya kiritsa, shunchalik kuchliroq, ko'proq va ko'proq qilish istagi kuchayadi; ikkinchisi birinchisiga to'g'ridan-to'g'ri mutanosib ravishda ortadi. Har bir haqiqiy san'atkorda shunday bo'ladi. Virsaladze ham bundan mustasno emas.

U rassom sifatida ajoyib matbuotga ega: Sovet va xorijiy tanqidchilar uning ijrosiga qoyil qolishdan charchamaydilar. Hamkasb musiqachilar Virsaladzega samimiy hurmat bilan munosabatda bo'lishadi, uning san'atga jiddiy va halol munosabatini, mayda-chuyda, behuda narsadan voz kechishini qadrlashadi va, albatta, uning doimo yuqori professionalligiga hurmat bajo keltiradilar. Shunga qaramay, takror aytamiz, muvaffaqiyatning tashqi xususiyatlaridan qat'i nazar, uning o'zida doimo qandaydir norozilik seziladi.

“Menimcha, bajarilgan ishlardan norozilik ijrochi uchun mutlaqo tabiiy tuyg'u. Yana qanday qilib? Aytaylik, “o'zimga” (“mening boshimda”), men har doim musiqani klaviaturada chiqqanidan ko'ra yorqinroq va qiziqarliroq eshitaman. Menga shunday tuyuladi, hech bo'lmaganda ... Va siz doimo bundan azob chekasiz."

Xo'sh, u bizning zamonamizning taniqli pianizm ustalari bilan aloqani qo'llab-quvvatlaydi, ilhomlantiradi, yangi kuch beradi. Muloqot faqat ijodiydir - kontsertlar, yozuvlar, video kassetalar. U o‘z ijrosida kimdandir o‘rnak olgani emas; bu savolning o'zi - misol uchun - unga nisbatan juda mos emas. Yirik san’atkorlar san’ati bilan muloqot odatda unga chuqur quvonch bag‘ishlaydi, o‘zi aytganidek, ma’naviy ozuqa beradi. Virsaladze K. Arrau haqida hurmat bilan gapiradi; Chililik pianinochining 80 yilligi munosabati bilan bergan kontserti, jumladan, Betxovenning "Avrora" asari aks ettirilgan kontserti unga alohida taassurot qoldirdi. Enni Fisherning sahna asarida Eliso Konstantinovna ko'pchilikni hayratda qoldiradi. U sof musiqiy nuqtai nazardan A. Brendlning o'yinini yaxshi ko'radi. Albatta, V. Xorovits nomini tilga olmaslikning iloji yo'q - uning 1986 yilda Moskvaga qilgan gastroli uning hayotidagi yorqin va kuchli taassurotlarga tegishli.

...Bir paytlar bir pianinochi shunday degan edi: “Men pianino chalishni qancha ko'p o'ynasam, bu asbob bilan qanchalik yaqinroq tanishsam, uning chinakam cheksiz imkoniyatlari ko'z oldimda ochiladi. Bu erda yana qancha ish qilish mumkin va kerak ... "U doimo oldinga intilmoqda - bu asosiy narsa; Bir paytlar u bilan bir qatorda bo'lganlarning ko'pchiligi bugun allaqachon sezilarli darajada orqada qolib ketishgan ... Rassomda bo'lgani kabi, unda ham mukammallik uchun tinimsiz, har kungi, mashaqqatli kurash bor. Chunki u bir qator ijodiy kasblardan farqli o‘laroq, aynan o‘z kasbida, sahnada musiqa ijro etishda azaliy qadriyatlarni yaratib bo‘lmasligini yaxshi biladi. Bu san'atda, Stefan Tsveygning aniq ta'biri bilan aytganda, "spektakldan spektaklgacha, soatdan soatga, mukammallikka qayta-qayta g'alaba qozonish kerak ... san'at abadiy urushdir, uning oxiri yo'q, doimiy boshlanish bor". (Zveyg S. Ikki jildlik tanlangan asarlar. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsipin, 1990 yil

“Men uning g'oyasi va ajoyib musiqiyligini hurmat qilaman. Bu katta miqyosdagi rassom, ehtimol hozir eng kuchli ayol pianinochi... U juda halol musiqachi va shu bilan birga u chinakam kamtarlikka ega. (Svyatoslav Rixter)

Eliso Virsaladze Tbilisida tug'ilgan. U buvisi Anastasiya Virsaladze (Lev Vlasenko va Dmitriy Bashkirov ham o'z sinfida boshlagan), taniqli pianinochi va o'qituvchisi, Gruziya pianino maktabining oqsoqoli, Anna Esipovaning shogirdi (Sergey Prokofyevning ustozi) bilan pianino chalish san'atini o'rgangan. ). U Paliashvili nomidagi maxsus musiqa maktabida (1950-1960) sinfda o'qigan va uning rahbarligida Tbilisi konservatoriyasini tamomlagan (1960-1966). 1966-1968 yillarda u Moskva konservatoriyasining aspiranturasida tahsil oldi, u erda o'qituvchisi Yakov Zak edi. "Men hamma narsani o'zim qilishni yaxshi ko'rardim - to'g'ri yoki noto'g'ri, lekin o'zim ... Bu mening xarakterimda bo'lsa kerak", - deydi pianinochi. "Va, albatta, o'qituvchilar bilan omadim bor edi: men pedagogik diktatura nima ekanligini hech qachon bilmasdim." U 10-sinf o‘quvchisi sifatida ilk yakkaxon konsertini berdi; dasturga Motsartning ikkita sonatasi, Bramsning intermezzosi, Shumanning sakkizinchi romani, Polka Raxmaninov kiradi. “Nabiram bilan ishlashda, - deb yozgan Anastasiya Virsaladze, - men Shopen va List etyudlaridan tashqari, umuman etyudlarga murojaat qilmaslikka qaror qildim, lekin men mos repertuarni tanladim... va Motsartning kompozitsiyalariga alohida e'tibor berdim, bu Men o'z mahoratimni maksimal darajada sayqallashim uchun."

Venadagi VII Butunjahon yoshlar va talabalar festivali (1959, 2-oʻrin, kumush medal), Moskvadagi ijrochilarning Butunittifoq tanlovi (1961, 3-oʻrin), Moskvadagi Chaykovskiy nomidagi II Xalqaro tanlovi (1962, 3-oʻrin) laureati. mukofoti, bronza medali), Tsvikaudagi Shuman nomidagi IV xalqaro musobaqa (1966, 1 sovrin, oltin medal), Shuman mukofoti (1976). "Eliso Virsaladze ajoyib taassurot qoldirdi", dedi Yakov Flier Chaykovskiy tanlovidagi chiqishi haqida. - Uning o'yinlari hayratlanarli darajada uyg'un, unda haqiqiy she'riyat seziladi. Pianinochi ijro etayotgan asarlar uslubini mukammal tushunadi, ularning mazmunini katta erkinlik, ishonch, yengillik, haqiqiy badiiy did bilan yetkazadi”.

1959 yildan - Tbilisi, 1977 yildan - Moskva filarmoniyasining solisti. 1967 yildan Moskva konservatoriyasida dastlab Lev Oborin (1970 yilgacha), keyin Yakov Zak (1970-1971) assistenti sifatida dars beradi. 1971 yildan o'z sinfiga, 1977 yildan dotsent, 1993 yildan professor. Myunxendagi Oliy musiqa va teatr maktabi professori (1995-2011). 2010 yildan - Italiyadagi Fiesole musiqa maktabi (Scuola di Musica di Fiesole) professori. Dunyoning ko'plab mamlakatlarida master-klasslar beradi. Uning shogirdlari orasida xalqaro tanlovlar laureatlari Boris Berezovskiy, Yekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Aleksey Volodin, Dmitriy Kaprin, Marina Kolomiytseva, Aleksandr Osminin, Stanislav Xegay, Mamikon Naxapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Klintonov, Dinara Klintonov va boshqalar bor.

1975 yildan beri Virsaladze ko'plab xalqaro tanlovlarning hakamlar hay'ati a'zosi, jumladan Chaykovskiy, Qirolicha Yelizaveta (Bryussel), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Syurix), Viana da Mota (Lissabon), Rubinshteyn (Tel-Aviv), Shumann. (Zwickau), Rixter (Moskva) va boshqalar. Chaykovskiy nomidagi XII tanlovida (2002) Virsaladze ko'pchilikning fikriga qo'shilmay, hakamlar hay'ati protokolini imzolashdan bosh tortdi.

Yevropa, AQSh, Yaponiyadagi jahonning eng yirik orkestrlari bilan chiqish qiladi; Rudolf Barshay, Lev Markiz, Kirill Kondrashin, Gennadiy Rojdestvenskiy, Evgeniy Svetlanov, Yuriy Temirkanov, Rikkardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitriy Kitaenko, Volfgang Savallish, Kurt Masur, Aleksandr Rudin va boshqalar bilan ishlagan. U Svyatoslav Rixter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Borodin kvarteti va boshqa taniqli musiqachilar bilan ansambllarda chiqish qildi. Ayniqsa, uzoq va yaqin badiiy hamkorlik Virsaladzeni Natalya Gutman bilan bog'laydi; ularning dueti Moskva filarmoniyasining uzoq umr ko'rgan kamera ansambllaridan biridir.

Virsaladze san'ati Aleksandr Goldenweiser, Geynrix Neuhaus, Yakov Zak, Mariya Grinberg, Svyatoslav Rixter tomonidan yuqori baholangan. Rixterning taklifiga binoan pianinochi Touraine va Dekabr oqshomlarida o'tkazilgan "Musiqiy bayramlar" xalqaro festivallarida ishtirok etdi. Virsaladze Kreutdagi festival (1990 yildan) va Moskva xalqaro "Oleg Kaganga bag'ishlanish" festivalining (2000 yildan) doimiy ishtirokchisi. U Telavi xalqaro kamera musiqasi festivaliga asos solgan (har yili 1984-1988 yillarda o'tkaziladi, 2010 yilda qayta tiklangan). 2015 yil sentyabr oyida uning badiiy rahbarligi ostida Qo'rg'on shahrida "Eliso Virsaladze taqdim etadi" kamera musiqasi festivali bo'lib o'tdi.

Bir necha yillar davomida uning shogirdlari BZKda "Eliso Virsaladze bilan oqshomlar" abonementining filarmoniya kontsertlarida qatnashdilar. So'nggi o'n yillikda o'z sinfining talabalari va aspirantlari tomonidan ijro etilgan monografiya dasturlari orasida Motsartning 2 pianino uchun transkripsiyadagi asarlari (2006), Betxovenning barcha sonatalari (4 ta kontsert, 2007/2008), barcha etyudlar (2010) va Lisztning venger rapsodiyalari (2011), Prokofyevning fortepiano sonatalari (2012) va boshqalar. 2009 yildan beri Virsaladze va uning sinf o‘quvchilari Moskva Konservatoriyasida o‘tkaziladigan obuna kamerali musiqa kontsertlarida (professorlar Natalya Gutman, Eliso va I. Kandinskiy).

“O'rgatish orqali men juda ko'p narsaga erishaman va bunda faqat xudbin qiziqish bor. Pianinochilarning ulkan repertuariga ega ekanligidan boshlab. Va ba'zida men o'quvchiga o'zim ijro etishni xohlaydigan, lekin bunga vaqtim yo'q bo'lgan asarni o'rganishni buyuraman. Shunday qilib, men buni ixtiyoriy ravishda o'rganganim ma'lum bo'ldi. Yana nima? Siz nimadir o'stiryapsiz. Sizning ishtirokingiz tufayli o'quvchingizga xos bo'lgan narsa paydo bo'ladi - bu juda yoqimli. Va bu nafaqat musiqiy rivojlanish, balki inson rivojlanishi.

Virsaladzening birinchi yozuvlari Melodiya kompaniyasida - Shumann, Shopen, List asarlari, Motsartning bir qator fortepiano kontsertlari yozilgan. Uning diski BMG yorlig'i bilan "Rossiya Piano School" seriyasiga kiritilgan. Uning eng ko'p yakkaxon va ansambl yozuvlari "Live Classics" tomonidan chiqarilgan, shu jumladan Motsart, Shubert, Brams, Prokofyev, Shostakovich asarlari, shuningdek, Natalya Gutman bilan ansamblda yozilgan Betxovenning barcha violonchel sonatalari: bu hali ham duetlardan biri. toj dasturlari , muntazam ravishda butun dunyo bo'ylab amalga oshiriladi (shu jumladan o'tgan yili - Praga, Rim va Berlinning eng yaxshi zallarida). Gutman singari, Virsaladze ham dunyoda Augstein Artist Management agentligi tomonidan taqdim etilgan.

Virsaladze repertuarida XNUMX-XNUMX asrlardagi G'arbiy Evropa bastakorlarining asarlari mavjud. (Bax, Motsart, Gaydn, Betxoven, Shubert, Shumann, List, Shopen, Brams), Chaykovskiy, Skryabin, Raxmaninov, Ravel, Prokofyev va Shostakovich asarlari. Virsaladze zamonaviy musiqaga ehtiyotkorona munosabatda; Shunga qaramay, u Shnittkening “Fortepiano kvinteti”, Mansuryanning “Fortepiano triosi”, Taktakishvilining “Volonçel sonatasi” va boshqa bir qator zamonamiz kompozitorlarining asarlarini ijro etishda ishtirok etdi. "Hayotda shunday bo'ladiki, men ba'zi bastakorlarning musiqasini boshqalarga qaraganda ko'proq ijro etaman", deydi u. – Soʻnggi yillarda kontsert va oʻqituvchilik hayotim shu qadar qizgʻin kechdiki, siz koʻp vaqt davomida bitta bastakorga eʼtiboringizni qarata olmaysiz. Men XNUMX va XNUMX asrning birinchi yarmining deyarli barcha mualliflarini ishtiyoq bilan o'ynayman. O‘ylaymanki, o‘sha davrda ijod qilgan bastakorlar pianinoning cholg‘u asbobi sifatidagi imkoniyatlarini amalda tugatgan. Bundan tashqari, ularning barchasi o'ziga xos tarzda beqiyos ijrochilar edi.

Gruziya SSR xalq artisti (1971). SSSR xalq artisti (1989). Shota Rustaveli nomidagi Gruziya SSR Davlat mukofoti (1983), Rossiya Federatsiyasi Davlat mukofoti (2000) laureati. IV darajali "Vatanga xizmatlari uchun" ordeni kavaleri (2007).

“Bugun Virsaladze o'ynagan Shumandan keyin yaxshiroq Shumann tilash mumkinmi? Men Noyxauzdan keyin bunday Shumannni eshitmaganman deb o'ylayman. Bugungi Klavierabend haqiqiy vahiy bo'ldi – Virsaladze yanada yaxshi o'ynay boshladi... Uning texnikasi mukammal va hayratlanarli. U pianinochilar uchun tarozi qo‘yadi”. (Svyatoslav Rixter)