Enni Fisher |

Enni Fischer

Bu nom mamlakatimizda, shuningdek, turli qit'alarning ko'plab mamlakatlarida - venger rassomi qayerga tashrif buyurgan bo'lsa, uning yozuvlari bilan ko'plab yozuvlar yangragan joyda tanilgan va qadrlanadi. Musiqa ixlosmandlari bu nomni talaffuz qilar ekan, uning o'ziga xos jozibasini, chuqurligi va tajriba ishtiyoqini, uning o'ynashga qo'ygan yuksak fikrlashini eslaydilar. Ular olijanob she'riyatni va his-tuyg'ularning tezkorligini, hech qanday tashqi ta'sirlarsiz oddiygina ijro etishning noyob ekspressivligiga erishishning ajoyib qobiliyatini eslashadi. Nihoyat, ular g'ayrioddiy qat'iyatni, dinamik energiyani, erkak kuchini - aynan erkakka xosligini eslashadi, chunki unga nisbatan qo'llaniladigan mashhur "ayollar o'yini" atamasi mutlaqo noo'rin. Ha, Enni Fisher bilan uchrashuvlar mening xotiramda uzoq vaqt saqlanib qoladi. Chunki uning chehrasida biz shunchaki san’atkor emas, balki zamonaviy sahna san’atining yorqin shaxslaridan birimiz.

Enni Fisherning pianistlik mahorati benuqson. Uning belgisi nafaqat texnik mukammallik, balki rassomning o'z g'oyalarini tovushlarda osongina singdira olish qobiliyatidir. To'g'ri, har doim sozlangan templar, o'tkir ritm hissi, musiqa rivojlanishining ichki dinamikasi va mantig'ini tushunish, ijro etilayotgan asarning "shaklini haykaltaroshlik" qilish qobiliyati - bu unga to'liq xos bo'lgan afzalliklardir. . Keling, bu erda uning ijro uslubining soddaligi va tabiiyligini, dinamik gradatsiyalarning boyligini, tembr yorqinligini, teginish yumshoqligi va pedalizatsiyasini ta'kidlaydigan to'liq qonli, "ochiq" tovushni qo'shamiz ...

Bularning barchasini aytib bo'lgach, biz hali pianinochi san'atining asosiy ajralib turadigan xususiyatiga, uning estetikasiga etib kelganimiz yo'q. Uning talqinlarining xilma-xilligi bilan ularni kuchli hayotni tasdiqlovchi, optimistik ohang birlashtiradi. Bu Enni Fisher dramaga, keskin to'qnashuvlarga, chuqur his-tuyg'ularga begona degani emas. Aksincha, ishqiy ishtiyoq va katta ehtiroslarga toʻla musiqada uning isteʼdodi toʻliq namoyon boʻladi. Shu bilan birga, rassomning o'yinida faol, irodali, tashkilotchilik tamoyili doimo mavjud bo'lib, uning o'ziga xosligini olib keladigan o'ziga xos "ijobiy zaryad".

Enni Fisherning repertuari bastakorlarning ismlariga qaraganda unchalik keng emas. U o'zini deyarli faqat klassik va romantik asarlar bilan cheklaydi. Istisnolar, ehtimol, Debussining bir nechta kompozitsiyalari va uning vatandoshi Bela Bartokning musiqasi (Fisher uning Uchinchi kontsertining birinchi ijrochilaridan biri edi). Ammo boshqa tomondan, o'zi tanlagan sohada u hamma narsani yoki deyarli hamma narsani o'ynaydi. U, ayniqsa, katta hajmdagi kompozitsiyalar - kontsertlar, sonatalar, variatsion tsikllarda muvaffaqiyat qozonadi. Haddan tashqari ekspressivlik, his-tuyg'ularga yoki odob-axloqqa zarracha tegmasdan erishilgan tajriba intensivligi uning klassikalarni - Gaydn va Motsartni talqin qilishini belgilab berdi. Bu erda muzeyning biron bir chekkasi yo'q, stilizatsiya "davr ostida": hamma narsa hayotga to'la va shu bilan birga puxta o'ylangan, muvozanatli, vazmin. Chuqur falsafiy Shubert va ulug'vor Brams, muloyim Mendelson va qahramon Shopin dasturlarining muhim qismini tashkil qiladi. Ammo rassomning eng yuqori yutuqlari List va Shumann asarlarini talqin qilish bilan bog'liq. Uning fortepiano kontserti, Karnaval va Shumanning simfonik etyudlari yoki Listning minor sonatasi talqini bilan tanish bo'lgan har bir kishi uning ijrosidagi ko'lami va titroqligiga qoyil qolmay iloji yo'q edi. So'nggi o'n yillikda bu nomlarga yana bitta ism qo'shildi - Betxoven. 70-yillarda uning musiqasi Fisherning kontsertlarida alohida o'rin egallaydi va uning Vena gigantining katta rasmlarini talqini chuqurroq va kuchliroq bo'ladi. “Uning Betxoven ijrosi tushunchalarning ravshanligi va musiqiy dramani uzatishning ishonarliligi nuqtai nazaridan shundayki, u tinglovchini darrov o‘ziga tortadi va o‘ziga tortadi”, deb yozadi avstriyalik musiqashunos X.Virt. "Musiqa va musiqa" jurnali rassomning Londondagi kontsertidan so'ng ta'kidladi: "Uning talqini eng yuqori musiqiy g'oyalarga asoslangan va u, masalan, "Pathetique" yoki "Moonlight Sonata" dan adagioda ko'rsatadigan o'ziga xos hissiy hayotga o'xshaydi. notalarning bugungi "stringerlari" dan bir necha yorug'lik yiliga o'tgan.

Biroq, Fisherning ijodiy faoliyati Betxovendan boshlangan. U atigi sakkiz yoshida Budapeshtda ish boshlagan. Aynan 1922 yilda qiz birinchi marta Betxovenning birinchi kontsertini ijro etib, sahnaga chiqdi. U e'tiborga olindi, u taniqli o'qituvchilar rahbarligida o'qish imkoniyatiga ega bo'ldi. Musiqa akademiyasida uning ustozlari Arnold Szekeli va taniqli bastakor va pianinochi Jerno Donani edi. 1926 yildan beri Fisher muntazam kontsert faoliyati bilan shug'ullanadi, o'sha yili u Vengriyadan tashqarida - Tsyurixga birinchi sayohatini amalga oshirdi, bu xalqaro e'tirofning boshlanishi edi. Budapeshtda bo‘lib o‘tgan birinchi xalqaro pianinochilar tanlovidagi g‘alabasi F. List (1933) ham g‘alabasini mustahkamladi. Shu bilan birga, Enni birinchi bo'lib o'zida o'chmas taassurot qoldirgan va uning badiiy rivojlanishiga ta'sir ko'rsatgan musiqachilar - S. Rachmaninoff va E. Fisherni eshitdi.

Ikkinchi Jahon urushi paytida Enni Fisher Shvetsiyaga qochishga muvaffaq bo'ldi va fashistlar haydab chiqarilgandan so'ng, u o'z vataniga qaytib keldi. Shu bilan birga, u Liszt Oliy musiqa maktabida dars berishni boshladi va 1965 yilda professor unvonini oldi. Urushdan keyingi davrda uning kontsert faoliyati nihoyatda keng ko'lamga ega bo'lib, tomoshabinlar mehrini qozondi va ko'plab e'tiroflarga sazovor bo'ldi. Uch marta - 1949, 1955 va 1965 yillarda u Kossuth mukofotiga sazovor bo'lgan. Va o'z vatanidan tashqarida u haqli ravishda Vengriya san'atining elchisi deb ataladi.

... 1948 yilning bahorida Enni Fisher birinchi marta qardosh Vengriyadan bir guruh rassomlar tarkibida mamlakatimizga keldi. Dastlab, ushbu guruh a'zolarining chiqishlari Radioeshittirish va ovoz yozish uyi studiyalarida bo'lib o'tdi. Aynan o'sha erda Enni Fisher o'z repertuaridagi "toj raqamlaridan" biri - Shumanning kontsertini ijro etdi. Zalda hozir bo‘lgan yoki radio orqali spektaklni eshitgan har bir kishi o‘yinning mahorati va ma’naviy ko‘tarilishidan maftun bo‘ldi. Shundan so'ng, u Ustunlar zali sahnasida kontsertda ishtirok etishga taklif qilindi. Tomoshabinlar uni uzoq va qizg'in olqishlashdi, u qayta-qayta o'ynadi - Betxoven, Shubert, Shopen, List, Mendelsson, Bartok. Shunday qilib, sovet tomoshabinlarini uzoq va uzoq muddatli do'stlikning boshlanishi bo'lgan tanish Enni Fisherning san'ati bilan tanishish boshlandi. 1949 yilda u Moskvada yakkaxon kontsert berdi, keyin u ko'p marta mamlakatimizning turli shaharlarida o'nlab turli xil asarlarni ijro etdi.

O'shandan beri Enni Fisherning ishi sovet tanqidchilarining diqqatini tortdi, u bizning matbuot sahifalarida etakchi mutaxassislar tomonidan sinchkovlik bilan tahlil qilindi. Ularning har biri uning o'yinida unga eng yaqin, eng jozibali xususiyatlarni topdi. Ba'zilar ovoz palitrasining boyligini, boshqalari - ishtiyoq va kuchni, boshqalari - uning san'atining iliqligi va samimiyligini ta'kidladilar. To'g'ri, bu erda hayrat so'zsiz emas edi. Masalan, D.Rabinovich uning Gaydn, Motsart, Betxoven rollarini yuqori baholagan holda, kutilmaganda uning shumanist sifatidagi obro‘siga shubha uyg‘otmoqchi bo‘lib, uning o‘yinida “haqiqiy ishqiy chuqurlik yo‘q”, “uning hayajoni shunchaki, degan fikrni bildiradi. tashqi" va joylarda masshtab o'z-o'zidan oxiriga aylanadi. Shu asosda tanqidchi Fisher san’atining ikki tomonlama tabiati haqida xulosa qildi: unga klassitsizm bilan bir qatorda lirizm va xayolparastlik ham xosdir. Shu sababli, taniqli musiqashunos rassomni "antiromantik oqim" vakili sifatida tavsifladi. Biroq, bu atamaviy, mavhum munozaraga o'xshaydi, chunki Fisherning san'ati haqiqatan ham shunchalik qonliki, u ma'lum bir yo'nalishdagi Prokrust to'shagiga to'g'ri kelmaydi. Vengriyalik pianinochining quyidagi portretini chizgan yana bir fortepiano ijrochisi K.Adjemovning fikriga qo'shilish mumkin: “Enni Fisherning romantik tabiati chuqur o'ziga xos va ayni paytda an'analar bilan bog'liq. F. Lisztga borib taqaladi. Spekulyativlik uning bajarilishiga begona, garchi uning asosini chuqur va har tomonlama o'rganilgan muallif matni tashkil etadi. Fisherning pianizmi ko'p qirrali va ajoyib rivojlangan. Bog'langan nozik va akkord texnikasi bir xil darajada ta'sirli. Pianinochi, hatto klaviaturaga tegmasdan oldin ham, ovozli tasvirni his qiladi va keyin go'yo tovushni haykaltarosh qilib, ekspressiv tembr xilma-xilligiga erishadi. To'g'ridan-to'g'ri, u har bir muhim intonatsiyaga, modulyatsiyaga, ritmik nafas olishning o'zgarishiga sezgir tarzda javob beradi va uning alohida talqinlari butun bilan uzviy bog'liqdir. A. Fisher ijrosida maftunkor kantilena ham, oratorik ko‘tarinkilik va pafos ham o‘ziga tortadi. Rassomning iste'dodi buyuk tuyg'ular pafosi bilan to'yingan kompozitsiyalarda o'ziga xos kuch bilan namoyon bo'ladi. Uning talqinida musiqaning ichki mohiyati ochib berilgan. Shuning uchun, undagi bir xil kompozitsiyalar har safar yangicha yangraydi. Va bu uning san'ati bilan yangi uchrashuvlarni kutayotgan sabrsizlik sabablaridan biridir.

70-yillarning boshlarida aytilgan bu so'zlar bugungi kungacha o'zligini saqlab qoldi.

Enni Fisher o'z kontsertlari davomida yozilgan yozuvlarni ularning nomukammalligini aytib, ularni nashr etishdan qat'iyan rad etdi. Boshqa tomondan, u jonli auditoriya yo'qligida yaratilgan har qanday talqin muqarrar ravishda sun'iy bo'lishini tushuntirib, studiyada yozishni xohlamadi. Biroq, 1977 yildan boshlab u studiyalarda 15 yil ishladi va Betxovenning barcha sonatalarini yozib olish ustida ishladi, bu tsikl uning hayoti davomida unga hech qachon berilmagan. Biroq, Enni Fisher vafotidan so'ng, ushbu asarning ko'p qismlari tinglovchilarga taqdim etildi va klassik musiqani biluvchilar tomonidan yuqori baholandi.

Grigoryev L., Platek Ya., 1990 y