Yakov Vladimirovich Flier |

Yakov Flier

Yakov Vladimirovich Flier Orexovo-Zuevoda tug'ilgan. Bo'lajak pianinochining oilasi musiqadan uzoq edi, garchi u keyinchalik eslaganidek, uni uyda juda yaxshi ko'rishardi. Flierning otasi kamtarona hunarmand, soatsoz, onasi esa uy bekasi edi.

Yasha Flier san'atdagi ilk qadamlarini deyarli o'zini o'zi o'rgatgan. Hech kimning yordamisiz u quloq bilan tanlashni o'rgandi, nota yozuvining nozik tomonlarini mustaqil ravishda aniqladi. Biroq, keyinchalik bola Sergey Nikonorovich Korsakovga pianino darslarini berishni boshladi - juda taniqli bastakor, pianinochi va o'qituvchi, Orexovo-Zuevning taniqli "musiqiy yoritgichi". Flierning xotiralariga ko'ra, Korsakovning pianino o'qitish usuli ma'lum bir o'ziga xoslik bilan ajralib turardi - u na tarozilarni, na ko'rsatma texnik mashqlarni, na barmoqlarni maxsus mashq qilishni tan oldi.

• OZON.ru onlayn do'konida pianino musiqasi

Talabalarning musiqiy ta'limi va rivojlanishi faqat badiiy va ifodali materialga asoslangan edi. Uning sinfida G‘arbiy Yevropa va rus mualliflarining o‘nlab turli murakkab bo‘lmagan pyesalari takrorlanib, ularning boy she’riy mazmuni ustoz bilan bo‘lgan maroqli suhbatlarda yosh musiqachilarga ochib berildi. Bu, albatta, ijobiy va salbiy tomonlariga ega edi.

Biroq, tabiatan eng iste'dodli bo'lgan ba'zi talabalar uchun Korsakovning bu uslubi juda samarali natijalar berdi. Yasha Flier ham tez rivojlandi. Bir yarim yil intensiv tadqiqotlar - va u allaqachon Motsartning sonatinalariga, Shumann, Grig, Chaykovskiyning oddiy miniatyuralariga yaqinlashdi.

O'n bir yoshida bola Moskva konservatoriyasi qoshidagi Markaziy musiqa maktabiga qabul qilindi, u erda G.P.Prokofyev dastlab uning o'qituvchisi bo'ldi, birozdan keyin esa S.A.Kozlovskiy. 1928 yilda Yakov Flier o'qishga kirgan konservatoriyada KN Igumnov uning fortepiano o'qituvchisi bo'ldi.

Aytishlaricha, Flier talabalik yillarida kursdoshlari orasida unchalik ajralib turmagan. To'g'ri, ular u haqida hurmat bilan gapirishdi, uning saxovatli tabiati va ajoyib texnik epchilligini hurmat qilishdi, lekin Konstantin Nikolaevich sinfidagi ko'pchilikdan biri bo'lgan bu chaqqon qora sochli yigitning taqdiri ko'pchilikka nasib etganini ko'pchilik tasavvur qilmagan. kelajakda mashhur rassom.

1933 yil bahorida Flier Igumnov bilan bitiruv nutqi dasturini muhokama qildi - bir necha oy ichida u konservatoriyani bitirishi kerak edi. Raxmaninovning uchinchi kontserti haqida gapirdi. "Ha, siz shunchaki takabburlik qildingiz", deb qichqirdi Konstantin Nikolaevich. "Bilasizmi, bu ishni faqat buyuk usta qila oladi?!" Flier o'z joyida turdi, Igumnov qat'iyatsiz edi: "Bilganingizdek qiling, xohlaganingizni o'rgating, lekin iltimos, keyin konservatoriyani o'zingiz tugating", dedi u suhbatni.

Men Raxmaninov kontsertida o'zimning xavf-xatarim va xavf-xatarim bilan deyarli yashirincha ishlashim kerak edi. Yozda Flier asbobni deyarli tark etmadi. U ilgari unga notanish bo'lgan hayajon va ishtiyoq bilan o'qidi. Kuzda, ta'tildan keyin, konservatoriya eshiklari yana ochilganda, u Igumnovni Raxmaninovning kontsertini tinglashga ko'ndirishga muvaffaq bo'ldi. - Mayli, faqat birinchi qism... - Konstantin Nikolaevich ikkinchi pianino chalishga o'tirib, g'azab bilan rozi bo'ldi.

Flier o'sha unutilmas kundagidek hayajonlanganini eslaydi. Igumnov indamay tingladi, bir so‘z bilan ham o‘yinni to‘xtatmadi. Birinchi bo'lim o'z nihoyasiga yetdi. "Siz hali ham o'ynayapsizmi?" U boshini o'girmay, qisqa qilib so'radi. Albatta, yozda Raxmaninov triptixining barcha qismlari o'rganildi. Finalning so'nggi sahifalarining akkord kaskadlari yangraganida, Igumnov to'satdan o'rindiqdan turdi va bir og'iz so'z aytmasdan sinfni tark etdi. U uzoq vaqt qaytib kelmadi, Flier uchun juda uzoq vaqt. Va ko'p o'tmay, hayratlanarli xabar konservatoriya bo'ylab tarqaldi: professorni koridorning tanho burchagida yig'layotganini ko'rishdi. Shunday qilib, Flierovskaya o'yini unga tegdi.

Flierning yakuniy imtihoni 1934 yil yanvar oyida bo'lib o'tdi. An'anaga ko'ra Konservatoriyaning Kichik zali odamlar bilan to'la edi. Yosh pianinochining diplom dasturining toj raqami, kutilganidek, Raxmaninovning kontserti edi. Flierning muvaffaqiyati juda katta edi, ko'pchilik hozir bo'lganlar uchun shov-shuvli edi. Guvohlarning eslashicha, yigit yakuniy akkordni tugatib, cholg'udan o'rnidan turgach, bir necha daqiqa tomoshabinlar orasida to'liq bema'nilik hukm surgan. Keyin sukunatni bu yerda esga olinmagan mana shunday shov-shuvli olqishlar buzdi. Keyin, “zalni larzaga keltirgan Raxmaninov kontserti nihoyasiga etganida, hamma narsa tinchlanib, tinchlanib, tinglovchilar o'zaro gaplasha boshlaganlarida, ular birdan pichirlab gapirayotganlarini payqadilar. Juda katta va jiddiy voqea yuz berdi, bunga butun zal guvoh bo'ldi. Bu yerda tajribali tinglovchilar - konservatoriya talabalari va professorlar o'tirishdi. Endi ular o'zlarining hayajonlaridan qo'rqib ketishdan qo'rqib, bo'g'iq ovozlarda gapirishdi. (Tess T. Yakov Flier // Izvestiya. 1938. 1 iyun.).

Bitiruv konserti Flier uchun katta g‘alaba bo‘ldi. Boshqalar ergashdilar; bir emas, ikkita emas, balki bir necha yil davomida yorqin g'alabalar seriyasi. 1935 yil - Leningraddagi ijrochilarning Ikkinchi Butunittifoq tanlovida chempionlik. Bir yil o'tgach - Venadagi xalqaro tanlovda muvaffaqiyat (birinchi mukofot). Keyin Bryussel (1938), har qanday musiqachi uchun eng muhim sinov; Flier bu erda faxrli uchinchi mukofotga ega. O'sish haqiqatan ham bosh aylantirdi - konservativ imtihondagi muvaffaqiyatdan tortib, jahon shuhratiga qadar.

Flier endi keng va bag'ishlangan o'z auditoriyasiga ega. O'ttizinchi yillarda san'atkorning muxlislari chaqirilganidek, "Flierists" uning chiqishlari paytida zallarni gavjum bo'lib, uning san'atiga ishtiyoq bilan munosabatda bo'lishdi. Yosh musiqachini nima ilhomlantirgan?

Haqiqiy, kamdan-kam uchraydigan tajriba - birinchi navbatda. Flierning o'ynashi ehtirosli impuls, baland pafos, musiqiy tajribaning hayajonli dramasi edi. Hech kim kabi, u "asabiy impulsivlik, tovushning keskinligi, bir zumda ko'tarilgan tovush to'lqinlari kabi" bilan tomoshabinlarni o'ziga jalb qila oldi. (Alshvang A. Sovet pianino maktablari // Sov. Musiqa. 1938. No 10-11. S. 101.).

Albatta, u ham boshqacha bo'lishi, bajarilayotgan asarlarning turli talablariga moslashishi kerak edi. Va shunga qaramay, uning olovli badiiy tabiati Furioso, Concitato, Eroico, con brio, con tutta Forza kabi mulohazalar bilan qayd etilgan narsalarga eng mos edi; uning tug'ilgan elementi musiqada fortissimo va og'ir hissiy bosim hukmronlik qilgan. Ana shunday damlarda u o‘zining fe’l-atvori kuchi bilan tomoshabinlarni tom ma’noda o‘ziga rom etardi, buzilmas va qat’iy qat’iyat bilan tinglovchini o‘z ijro irodasiga bo‘ysundirdi. Shuning uchun "rassomning talqini ustun g'oyalarga to'g'ri kelmasa ham, unga qarshi turish qiyin" (Adjemov K. Romantik sovg'a // Sov. Musiqa. 1963. No 3. B. 66.), deydi bir tanqidchi. Boshqasi shunday deydi: “Uning (Fliera.—) janob C.) ishqiy ko‘tarilgan nutq ijrochidan eng katta taranglikni talab qiladigan daqiqalarda alohida ta’sir kuchiga ega bo‘ladi. Oratorik pafos bilan singdirilgan, u eng kuchli ekspressivlikning ekstremal registrlarida namoyon bo'ladi. (Shlifshtein S. Sovet laureatlari // Sov. Musiqa. 1938. No 6. P. 18.).

G'ayrat ba'zan Flierni yuksaltirishga olib keldi. G'azablangan akselerandoda, ilgari mutanosiblik hissi yo'qolgan; pianinochi yaxshi ko'rgan aql bovar qilmaydigan sur'at unga musiqiy matnni to'liq "talaffuz qilishga" imkon bermadi, uni "ifodali tafsilotlar sonini biroz "kamaytirishga" majbur qildi. (Rabinovich D. Uch laureat // Sov. art. 1938. 26 aprel). Musiqiy matoni qoraytirgan va haddan tashqari ko'p pedalizatsiya sodir bo'ldi. Igumnov shogirdlariga takrorlashdan charchamasdi: "Tez sur'atning chegarasi - bu har bir tovushni eshitish qobiliyatidir" (Milshteyn Ya. K.N. Igumnovning ijrochilik va pedagogik tamoyillari // Sovet pianist maktabining ustalari. – M., 1954. B. 62.), - Flierga bir necha bor maslahat bergan: "ba'zida to'lib-toshgan temperamentini biroz mo''tadil qilib, keraksiz tez sur'atlarga va ba'zan ortiqcha yuklashga olib keladi" (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Musiqa. 1937. No 10-11. S. 105.).

Flierning ijrochi sifatidagi badiiy tabiatining o'ziga xos xususiyatlari ko'p jihatdan uning repertuarini oldindan belgilab qo'ygan. Urushdan oldingi yillarda uning e'tibori romantiklarga qaratildi (birinchi navbatda List va Shopin); u ham Raxmaninovga katta qiziqish bildirgan. Aynan shu erda u o'zining haqiqiy ijrochi "rolini" topdi; XNUMX-yillar tanqidchilarining fikriga ko'ra, Flierning ushbu bastakorlarning asarlariga talqini jamoatchilikda "to'g'ridan-to'g'ri, ulkan badiiy taassurot qoldirdi". (Rabinovich D. Gilels, Flier, Oborin // Musiqa. 1937. Okt.). Bundan tashqari, u ayniqsa iblis, do'zax Bargini yaxshi ko'rardi; qahramon, jasur Shopin; Raxmaninovni keskin hayajonga soldi.

Pianinochi nafaqat bu mualliflarning poetikasi va obrazli dunyosiga yaqin edi. U, shuningdek, ularning ajoyib bezakli pianino uslubi - ko'zni qamashtiruvchi rang-barang teksturali liboslari, ularning ijodiga xos bo'lgan pianistik bezakning hashamatidan hayratda qoldi. Texnik to'siqlar uni unchalik bezovta qilmadi, ularning aksariyatini u ko'zga ko'rinmas kuchlarsiz, oson va tabiiy ravishda engib o'tdi. “Flierning katta-kichik texnikasi bir xilda ajoyib... Yosh pianinochi o‘sha virtuozlik bosqichiga yetdi, o‘shanda texnik mukammallik o‘z-o‘zidan badiiy erkinlik manbaiga aylanadi”. (Kramskoy A. Quvontiradigan san'at // Sovet san'ati. 1939. 25 yanvar).

Xarakterli lahza: Flierning o'sha paytdagi texnikasini "ko'zga ko'rinmas" deb ta'riflash, unga faqat uning san'atida xizmat roli berilganligini aytish mumkin.

Aksincha, bu jasur va jasur mohirlik edi, material ustidan o'zining kuchi bilan ochiqchasiga g'ururlanadi, jasoratda yorqin porlaydi, pianist rasmlarini hayratga soladi.

Konsert zallarining keksa odamlari, rassom yoshligida klassikaga murojaat qilib, ularni xohlagancha "romantiklashtirganini" eslashadi. Ba'zida uni hatto tanqid qilishardi: "Flier turli bastakorlar tomonidan ijro etilganda o'zini yangi hissiy "tizim" ga to'liq o'tkazmaydi" (Kramskoy A. Quvontiradigan san'at // Sovet san'ati. 1939. 25 yanvar). Masalan, uning Betxovenning Appasionata talqinini olaylik. Pianinochining sonataga olib kelgan barcha maftunkorligi bilan uning talqini, zamondoshlarining fikriga ko'ra, qat'iy klassik uslubning standarti bo'lib xizmat qilmagan. Bu nafaqat Betxoven bilan sodir bo'ldi. Va Flier buni bilardi. Uning repertuarida juda kamtarona o'rinni Skarlatti, Gaydn, Motsart kabi bastakorlar egallaganligi bejiz emas. Bax bu repertuarda, lekin asosan aranjirovkalar va transkripsiyalar bilan ifodalangan. Pianinochi Shubertga, Bramsga ham tez-tez murojaat qilmasdi. Bir so'z bilan aytganda, spektakl muvaffaqiyati uchun ajoyib va ​​jozibali texnika, keng estrada ko'lami, olovli temperament, his-tuyg'ularning haddan tashqari saxiyligi etarli bo'lgan adabiyotda u ajoyib tarjimon edi; aniq konstruktiv hisob-kitob zarur bo'lgan joyda, intellektual-falsafiy tahlil ba'zan unchalik muhim balandlikda emas edi. Va uning yutuqlariga hurmat ko'rsatgan qattiq tanqid, bu haqiqatni chetlab o'tishni zarur deb hisoblamadi. “Flierning muvaffaqiyatsizliklari faqat uning ijodiy intilishlarining taniqli torligi haqida gapiradi. O'z repertuarini doimiy ravishda kengaytirish, eng xilma-xil uslublarga chuqur kirib borish bilan san'atini boyitish o'rniga, Flier buni hammadan ko'ra ko'proq qiladi, u o'zini juda yorqin va kuchli, ammo biroz monoton ijro uslubi bilan cheklaydi. (Teatrda ular bunday hollarda rassom rolni emas, balki o'zini o'ynashini aytishadi) ” (Grigoriev A. Ya. Flier // Sovet san'ati. 1937. 29 sentyabr). "Hozirgacha Flier ijrosida biz ko'pincha fikrning chuqur, falsafiy umumlashtirish ko'lamini emas, balki uning pianistlik iste'dodining ulkan ko'lamini his qilamiz" (Kramskoy A. Quvontiradigan san'at // Sovet san'ati. 1939. 25 yanvar).

Ehtimol, tanqid to'g'ri va noto'g'ri edi. Flier repertuarini kengaytirish, pianinochi tomonidan yangi stilistik dunyolarni rivojlantirish, uning badiiy va she'riy ufqlarini yanada kengaytirish uchun huquqlar. Shu bilan birga, u yigitni "fikrning chuqur, to'liq falsafiy umumlashtirish ko'lami" etarli emasligi uchun ayblashda mutlaqo to'g'ri emas. Taqrizchilar ko'p narsani hisobga olishdi - texnologiyaning o'ziga xos xususiyatlari, badiiy moyilliklari va repertuar tarkibi. Ba'zida faqat yosh, hayot tajribasi va individuallik tabiati haqida unutiladi. Hammaga ham faylasuf bo‘lib tug‘ilish nasib etmagan; individuallik har doim plus nimadir va manfiy nimadur.

Flierning ishlashini tavsiflash yana bir narsani eslatib o'tmasdan to'liq bo'lmaydi. Pianinochi o'z talqinlarida ikkinchi darajali, ikkinchi darajali elementlar bilan chalg'imasdan, butun diqqatini kompozitsiyaning markaziy tasviriga qarata oldi; u bu obrazning rivojlanishi orqali ochib bera olgan va relefda soya bera olgan. Qoidaga ko'ra, uning pianino parchalarini talqin qilishlari tovushli rasmlarga o'xshardi, go'yo tinglovchilar uzoqdan ko'rishadi; bu "oldingi" ni aniq ko'rishga, asosiy narsani shubhasiz tushunishga imkon berdi. Bu Igumnovga har doim yoqdi: "Flier, - deb yozgan edi u, - birinchi navbatda, bajarilgan ishning yaxlitligiga, organikligiga intiladi. Uni eng ko'p umumiy chiziq qiziqtiradi, u barcha tafsilotlarni unga asarning mohiyati bo'lib tuyulgan narsaning jonli namoyon bo'lishiga bo'ysundirishga harakat qiladi. Shuning uchun u har bir tafsilotga ekvivalentlik berishga yoki ularning ba'zilarini butunning zarariga yopishib olishga moyil emas.

... Eng yorqini, - deya xulosa qildi Konstantin Nikolaevich, - Flierning iste'dodi katta rasmlarni suratga olganida namoyon bo'ladi... U improvizatsiya-lirik va texnik asarlarda muvaffaqiyat qozonadi, lekin u Shopinning mazurkalari va valslarini o'zidan kuchsizroq ijro etadi! Bu erda sizga Flierning tabiatiga yaqin bo'lmagan va u hali ham ishlab chiqishi kerak bo'lgan o'sha filigra, zargarlik bezaklari kerak. (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Musiqa. 1937. No 10-11. S. 104.).

Darhaqiqat, monumental pianino asarlari Flier repertuarining asosini tashkil etdi. Biz hech bo'lmaganda A-major kontsertini va Listning ikkala sonatasini, Shumanning Fantaziyasini va Shopinning B-flat minor sonatasini, Mussorgskiyning Betxovenning "Appassionata" va "Ko'rgazmadagi rasmlarni", Ravel, Xachaturyan, Tchaievning katta tsiklik shakllarini nomlashimiz mumkin. , Raxmaninov va boshqalar mualliflari. Bunday repertuar, albatta, tasodifiy emas edi. Katta shakllar musiqasi tomonidan qo'yilgan o'ziga xos talablar Flierning tabiiy sovg'asi va badiiy konstitutsiyasining ko'plab xususiyatlariga mos keldi. Aynan keng ovozli konstruktsiyalarda bu sovg'aning kuchli tomonlari (bo'ron temperamenti, ritmik nafas olish erkinligi, xilma-xillik) va ... kamroq kuchli tomonlari yashiringan (Igumnov ularni Shopin miniatyuralari bilan bog'liq holda eslatib o'tgan) aniq namoyon bo'ldi.

Xulosa qilib, biz ta'kidlaymiz: yosh ustaning muvaffaqiyatlari kuchli edi, chunki ular yigirmanchi va o'ttizinchi yillarda kontsert zallarini to'ldirgan ommaviy, mashhur tomoshabinlar tomonidan qo'lga kiritildi. Flierning ijro kredosi keng jamoatchilikni hayratda qoldirdi, uning o'yinining shijoati va jasorati, uning yorqin estrada san'ati qalbida edi. "Bu pianinochi," deb yozgan edi o'sha paytda GG Neuhaus, "ommaga qattiq, qizg'in, ishonarli musiqiy tilda gapirgan, hatto musiqada tajribasi kam odamga ham tushunarli". (Neigauz GG Sovet musiqachilarining g'alabasi // Koms. Pravda 1938. 1 iyun.).

... Va keyin birdan muammo keldi. 1945 yil oxiridan boshlab Flier o'ng qo'lida nimadir noto'g'ri ekanligini his qila boshladi. Barmoqlardan birining sezilarli darajada zaiflashgan, faolligi va epchilligi yo'qolgan. Do‘xtirlar talpinishdi, bu orada qo‘l battar yomonlashdi. Avvaliga pianinochi barmoq bilan aldashga harakat qildi. Keyin u chidab bo'lmas pianino qismlarini tark eta boshladi. Uning repertuari tezda qisqardi, spektakllar soni halokatli darajada kamaydi. 1948 yilga kelib, Flier vaqti-vaqti bilan ochiq kontsertlarda va hattoki, kamtarona kamera-ansambl oqshomlarida qatnashadi. U musiqa ixlosmandlarining ko'z o'ngida yo'qolib qolganga o'xshaydi ...

Ammo Flier-o'qituvchi bu yillarda o'zini balandroq va balandroq deb e'lon qiladi. Konsert sahnasidan chiqishga majbur bo'lib, u o'zini butunlay o'qituvchilikka bag'ishladi. Va tezda muvaffaqiyatga erishdi; shogirdlari orasida B. Davidovich, L. Vlasenko, S. Alumyan, V. Postnikova, V. Kamishov, M. Pletnev... Flier sovet pianino pedagogikasining ko'zga ko'ringan namoyandasi edi. Uning yosh musiqachilar tarbiyasi haqidagi fikrlari bilan qisqa bo‘lsa ham tanishish, shubhasiz, qiziqarli va ibratli.

"...Asosiysi, - dedi Yakov Vladimirovich, - o'quvchiga kompozitsiyaning asosiy poetik niyati (g'oyasi) deb ataladigan narsani iloji boricha aniq va chuqur tushunishga yordam berishdir. Chunki ko'plab she'riy g'oyalarni ko'p tushunishdangina kelajakdagi musiqachining shakllanish jarayoni shakllanadi. Bundan tashqari, Flier uchun talabaning biron bir alohida holatda muallifni tushunishi etarli emas edi. U ko'proq narsani talab qildi - tushunish uslub uning barcha asosiy naqshlarida. "Fortepiano adabiyoti durdonalarini faqat ushbu durdonani yaratgan bastakorning ijodiy uslubini yaxshi o'zlashtirgandan keyingina qabul qilish joizdir" (Ya. V. Flierning so'zlari maqola muallifining u bilan bo'lgan suhbatlari qaydlaridan iqtibos keltiriladi.).

Flierning talabalar bilan ishlashida turli ijro uslublari bilan bog'liq masalalar katta o'rin egallagan. Ular haqida ko‘p aytilgan, har tomonlama tahlil qilingan. Masalan, sinfda shunday mulohazalarni eshitish mumkin: "Xo'sh, umuman olganda, bu yomon emas, lekin siz bu muallifni juda "chopin" qilyapsiz." (Motsartning sonatalaridan birini talqin qilishda haddan tashqari yorqin ifoda vositalaridan foydalangan yosh pianinochiga tanbeh.) Yoki: “O‘z mahoratingizni ko‘p ko‘rsatma. Shunga qaramay, bu Liszt emas” (Bramsning “Paganini mavzusidagi o'zgarishlari” bilan bog'liq). Spektaklni birinchi marta tinglayotganda, Flier odatda ijrochining so'zini to'xtatmadi, lekin oxirigacha gapirishga ruxsat berdi. Professor uchun stilistik rang berish muhim edi; ovozli rasmni bir butun sifatida baholab, uning uslubiy haqiqiyligi, badiiy haqiqat darajasini aniqladi.

Flier ishlashdagi o'zboshimchalik va anarxiyaga mutlaqo toqat qilmadi, garchi bularning barchasi eng to'g'ridan-to'g'ri va shiddatli tajriba bilan "xushlangan" bo'lsa ham. Talabalar u tomonidan bastakor irodasi ustuvorligini so'zsiz tan olish asosida tarbiyalangan. “Yozuvchiga hammamizdan ko‘ra ko‘proq ishonish kerak”, deb yoshlarni ruhlantirishdan charchamasdi. "Nega muallifga ishonmaysiz, nimaga asoslanadi?" – deb qoraladi u, masalan, asar yaratuvchisining o‘zi belgilagan ijro rejasini o‘ylamay o‘zgartirgan talabani. O'z sinfida yangi kelganlar bilan Flier ba'zan matnni chuqur, sinchkovlik bilan tahlil qildi: go'yo lupa orqali asarning ovozli matosining eng kichik naqshlari ko'rib chiqildi, muallifning barcha mulohazalari va belgilashlari tushunildi. "Bastakorning ko'rsatmalari va istaklaridan, u notalarda qayd etgan barcha zarba va nuanslardan maksimal darajada foydalanishga odatlaning", deb o'rgatdi u. “Yoshlar, afsuski, har doim ham matnga diqqat bilan qarashmaydi. Siz tez-tez yosh pianinochini tinglaysiz va u asar teksturasining barcha elementlarini aniqlay olmaganiga, muallifning ko'plab tavsiyalarini o'ylab ko'rmaganiga guvoh bo'lasiz. Ba'zida, albatta, bunday pianinochi shunchaki mahoratga ega emas, lekin ko'pincha bu asarni etarlicha izlanuvchanlik bilan o'rganish natijasidir.

"Albatta, - deb davom etdi Yakov Vladimirovich, - talqin qilish sxemasi, hatto muallifning o'zi tomonidan tasdiqlangan, o'zgarmas narsa emas, rassom tomonidan u yoki bu tuzatishga bo'ysunmaydi. Aksincha, asarga munosabat orqali o‘z ichki she’riy “men”ini ifodalash imkoniyati (qo‘shimcha zaruriyat!) ijrochilikning maftunkor sirlaridan biridir. Remark - bastakor irodasi ifodasi - tarjimon uchun juda muhim, ammo bu ham dogma emas. Biroq, Flier o'qituvchisi shunday dedi: "Birinchi navbatda, muallif xohlagan narsani iloji boricha mukammal bajaring, keyin esa ... keyin ko'ramiz."

Talaba oldiga har qanday ishlash vazifasini qo'ygan Flier o'zining o'qituvchi sifatidagi funktsiyalari tugagan deb hisoblamadi. Aksincha, u darhol bu muammoni hal qilish yo'llarini belgilab berdi. Qoidaga ko‘ra, u o‘sha yerda, o‘sha yerda barmoq bilan harakat qilib tajriba o‘tkazdi, zarur motor jarayonlari va barmoq sezgilarining mohiyatini o‘rgandi, pedallarni bosishning turli variantlarini sinab ko‘rdi va hokazo. Keyin u o‘z fikrlarini aniq ko‘rsatmalar va maslahatlar shaklida umumlashtirdi. . “Menimcha, pedagogikada talabaga tushuntirish bilan cheklanib bo‘lmaydi ekan undan maqsadni shakllantirishi talab qilinadi. qanday qilish kerak qanday istalgan narsaga erishish uchun - o'qituvchi ham buni ko'rsatishi kerak. Ayniqsa, agar u tajribali pianinochi bo'lsa ... "

Flierning yangi musiqiy materialni qanday va qanday ketma-ketlikda o'zlashtirish kerakligi haqidagi g'oyalari shubhasiz qiziqish uyg'otadi. "Yosh pianinochilarning tajribasizligi ularni ko'pincha noto'g'ri yo'lga undaydi", dedi u. , matn bilan yuzaki tanishish. Ayni paytda, musiqiy intellektni rivojlantirish uchun eng foydali narsa muallif tafakkurining rivojlanish mantiqiga diqqat bilan amal qilish, asar tuzilishini tushunishdir. Ayniqsa, agar bu ish "yasalgan" bo'lsa, shunchaki ..."

Demak, dastlab spektaklni bir butun sifatida yoritish muhim. Texnik jihatdan ko'p chiqmasa ham, varaqdan o'qishga yaqin o'yin bo'lsin. Shunga qaramay, musiqiy tuvalga bir qarash bilan qarash, Flier aytganidek, unga "sevib qolish" uchun harakat qilish kerak. Va keyin ikkinchi bosqich bo'lgan "bo'laklarga" o'rganishni boshlang.

Yakov Vladimirovich o'zining "tashxis"ini talabalar faoliyatidagi ma'lum nuqsonlar bilan bog'liq holda qo'yib, har doim o'z so'zida juda aniq edi; uning mulohazalari konkretligi va aniqligi bilan ajralib turar, ular aniq nishonga qaratilgan edi. Sinfda, ayniqsa bakalavriat talabalari bilan muomala qilganda, Flier odatda juda ixcham edi: “Siz uzoq va yaxshi tanish bo'lgan talaba bilan o'qiyotganingizda, ko'p so'z kerak emas. Yillar davomida to'liq tushunish keladi. Ba'zan ikki yoki uchta ibora, hatto bir ishora ham kifoya qiladi ... "Shu bilan birga, Flier o'z fikrini ochib, qanday qilib rang-barang ifoda shakllarini topishni bilar va yaxshi ko'rardi. Uning nutqi kutilmagan va majoziy epitetlar, aqlli taqqoslashlar, ajoyib metaforalarga sepildi. "Bu erda siz somnambulist kabi harakat qilishingiz kerak ..." (ajralish va uyqusizlik hissi bilan to'ldirilgan musiqa haqida). "Iltimos, bu joyda mutlaqo bo'sh barmoqlar bilan o'ynang" (leggierissimo ijro etilishi kerak bo'lgan epizod haqida). "Mana, men ohangda bir oz ko'proq moy istayman" (kantilena quruq va o'chgan o'quvchiga ko'rsatma). "Sezgi taxminan yengdan nimadir silkitilgandek bir xil" (Lisztning "Mefisto-valsi" parchalaridan biridagi akkord texnikasi haqida). Yoki, nihoyat, mazmunli: "Barcha his-tuyg'ular chayqalishi shart emas - ichingizda biror narsa qoldiring ..."

Xarakterli jihati shundaki, Flierning nozik sozlashidan keyin talaba tomonidan yetarlicha mustahkam va mustahkam ishlangan har qanday asar ilgari unga xos boʻlmagan oʻziga xos pianistik taʼsirchanlik va nafislikka ega boʻldi. U shogirdlar o'yiniga yorqinlik kiritishning beqiyos ustasi edi. "Sinfda talabaning ishi zerikarli - bu sahnada yanada zerikarli ko'rinadi", dedi Yakov Vladimirovich. Shuning uchun, uning fikricha, darsdagi chiqish kontsertga imkon qadar yaqin bo'lishi, o'ziga xos sahna dubliga aylanishi kerak. Ya'ni, hatto laboratoriya sharoitida ham yosh pianinochida badiiylik kabi muhim sifatni rag'batlantirish kerak. Aks holda, o'qituvchi uy hayvonining ommaviy chiqishini rejalashtirayotganda, faqat tasodifiy omadga tayanishi mumkin.

Yana bir narsa. Ijrochining sahnadagi jasorati har qanday tomoshabinda doimo hayratga tushishi hech kimga sir emas. Shu munosabat bilan Flier quyidagilarni ta'kidladi: "Klaviaturada bo'lgan odam tavakkal qilishdan qo'rqmaslik kerak - ayniqsa yosh yillarda. O'zingizda sahna jasoratini rivojlantirish muhimdir. Bundan tashqari, bu erda hali ham sof psixologik moment yashiringan: agar odam haddan tashqari ehtiyotkor bo'lsa, u yoki bu qiyin joyga ehtiyotkorlik bilan yaqinlashsa, "xiyonatkor" sakrash va hokazo, bu qiyin joy, qoida tariqasida, chiqmaydi, buziladi. ... "Bu nazariy jihatdan. Darhaqiqat, Flierning shogirdlarini hech narsa o'zlariga yaxshi ma'lum bo'lgan ustozining o'ynoqi o'ynashi kabi qo'rqmaslikni sahnalashtirishga ilhomlantirmagan.

... 1959 yilning kuzida ko'pchilik uchun kutilmaganda plakatlar Flierning katta kontsert sahnasiga qaytishini e'lon qildi. Orqasida qiyin operatsiya, uzoq oylar davomida pianistik texnikani tiklash, shakllanish. Yana o'n yildan ortiq tanaffusdan so'ng, Flier mehmon ijrochi hayotini boshqaradi: u SSSRning turli shaharlarida o'ynaydi, chet elga sayohat qiladi. Uni olqishlar, iliqlik va samimiylik bilan kutib olishadi. Rassom sifatida u odatda o'ziga sodiq qoladi. Bularning barchasi uchun XNUMX-yillarning kontsert hayotiga yana bir usta, boshqa Flier keldi ...

"Yillar o'tishi bilan siz san'atni qandaydir tarzda boshqacha qabul qila boshlaysiz, bu muqarrar", dedi u pasayib ketgan yillarida. “Musiqaga qarashlar o'zgaradi, ularning estetik tushunchalari o'zgaradi. Ko'p narsa yoshlikka qaraganda deyarli teskari ko'rinishda taqdim etiladi ... Tabiiyki, o'yin boshqacha bo'ladi. Bu, albatta, endi hamma narsa avvalgidan ko'ra qiziqarliroq bo'lib chiqadi degani emas. Ehtimol, dastlabki yillarda nimadir qiziqroq tuyulardi. Ammo haqiqat shundaki, o'yin boshqacha bo'ladi ... "

Darhaqiqat, tinglovchilar Flierning san'ati qanchalik o'zgarganini darhol payqashdi. Uning sahnada paydo bo'lishida katta chuqurlik, ichki konsentratsiya paydo bo'ldi. U asbob orqasida xotirjamroq va muvozanatliroq bo'ldi; shunga ko'ra, his-tuyg'ularning namoyon bo'lishida ko'proq cheklangan. Temperament ham, she'riy impulsivlik ham u tomonidan aniq nazoratga olindi.

Ehtimol, uning chiqishi urushdan oldingi tomoshabinlarni o'ziga jalb qilgan o'z-o'zidan bir oz pasaygan. Ammo yaqqol hissiy mubolag'alar ham kamaydi. Tovush to'lqinlari ham, kulminslarning vulqon portlashlari ham u bilan avvalgidek o'z-o'zidan bo'lmagan; Ular endi puxta o‘ylangan, tayyorlangan, sayqallangandek taassurot qoldirdi.

Bu, ayniqsa, Flierning Ravelning "Xoreografik valsi" talqinida sezildi (Aytgancha, u bu asarni pianino uchun aranjirovka qilgan). Shuningdek, Bax-Lisztning G minordagi Fantaziya va Fuga, Motsartning Kichik sonatasi, Betxovenning O'n yettinchi sonatasi, Shumannning simfonik etyudlari, Shopenning sherzolari, mazurkalari va nokturnlarida, Bramsning B minor repertuar va boshqa asarlarida ham e'tirof etilgan. so'nggi yillar.

Hamma joyda, o'ziga xos kuch bilan, uning yuqori mutanosiblik hissi, asarning badiiy nisbati o'zini namoyon qila boshladi. Rangli va vizual texnika va vositalardan foydalanishda qat'iylik, ba'zan hatto biroz cheklov bor edi.

Bu evolyutsiyaning estetik natijasi Flierdagi she'riy obrazlarning alohida kengayishi edi. Tuyg'ularning ichki uyg'unligi va ularning sahna ifodasi shakllari vaqti keldi.

Yo'q, Flier "akademik" ga aylanmadi, u o'zining badiiy tabiatini o'zgartirmadi. U umrining so'nggi kunlarigacha o'ziga yaqin va aziz romantizm bayrog'i ostida o'zini namoyon qildi. Uning romantizmi faqat boshqacha bo'ldi: etuk, chuqur, uzoq umr va ijodiy tajriba bilan boyitilgan ...

G. Tsipin