Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

“Igumnov noyob jozibali, sodda va olijanob odam edi. Hech bir sharaf va shon-shuhrat uning chuqur hayosini silkita olmadi. Unda ba'zi san'atkorlar ba'zan azob chekadigan bu bema'nilikning soyasi ham yo'q edi. Bu odam Igumnov haqida. "Samimiy va talabchan rassom Igumnov har qanday ta'sir, duruş, tashqi jilo uchun begona edi. Rangli effekt uchun, yuzaki yorqinlik uchun u hech qachon badiiy ma'noni qurbon qilmagan ... Igumnov hech qanday haddan tashqari, qo'pol, ortiqcha narsaga toqat qilmasdi. Uning o‘yin uslubi sodda va ixcham edi”. Bu rassom Igumnov haqida.

“O‘ziga nisbatan qattiqqo‘l va talabchan Igumnov shogirdlariga ham talabchan edi. Ularning kuch va imkoniyatlarini zukkolik bilan baholab, badiiy haqiqatni, ifodaning soddaligi va tabiiyligini doimo o‘rgatgan. U qo'llanilgan vositalarda hayo, mutanosiblik va tejamkorlikni o'rgatgan. U nutqning ifodaliligini, ohangdorligini, mayin tovushini, plastika va iboralarning relyefini o'rgatdi. U musiqiy ijroning "tirik nafasi" ni o'rgatdi. Bu o'qituvchi Igumnov haqida.

"Asosan va eng muhimi, Igumnovning qarashlari va estetik tamoyillari, aftidan, ancha barqaror bo'lib qoldi ... Uning rassom va o'qituvchi sifatida xayrixohligi uzoq vaqtdan beri aniq, mazmunli, haqiqatan ham realistik musiqa tarafida bo'lgan (u shunchaki tan olmadi). ikkinchisi), uning “kredo” sozanda-tarjimoni hamisha obrazning ijro timsolining bevositaligi, poetik tajribaning kirib borishi va nozikligi kabi fazilatlari orqali o‘zini namoyon qilgan. Bu Igumnovning badiiy tamoyillari haqida. Yuqoridagi so'zlar Konstantin Nikolaevichni ko'p yillar davomida yaxshi bilgan taniqli o'qituvchi - J. Milshteyn va J. Flierning shogirdlariga tegishli. Ularni qiyoslab, Igumnovning insoniy va badiiy tabiatining hayratlanarli yaxlitligi haqida beixtiyor xulosaga keladi. U hamma narsada o'ziga sodiq qoldi, shaxsiyat va chuqur o'ziga xoslik rassomi edi.

U rus ijrochilik va bastakorlik maktablarining eng yaxshi an'analarini o'zlashtirdi. 1894 yilda tugatgan Moskva konservatoriyasida Igumnov dastlab A.I.Siloti, soʻngra PA Pabst bilan pianino boʻyicha tahsil oldi. Bu yerda u S.I.Taneyev, A.S.Arenskiy va M.M.Ippolitov-Ivanovlardan, V.I.Safonovdan esa kamera ansamblida musiqa nazariyasi va kompozitsiyadan saboq oldi. Shu bilan birga (1892-1895) Moskva universitetining tarix-filologiya fakultetida tahsil olgan. Moskvaliklar pianinochi Igumnov bilan 1895 yilda tanishgan va tez orada u rus kontsert ijrochilari orasida taniqli o'rin egallagan. Igumnov o'zining kamayib borayotgan yillarida pianistlik rivojlanishining quyidagi sxemasini tuzdi: “Mening ijrochilik yo'lim murakkab va mashaqqatli. Men uni quyidagi davrlarga ajrataman: 1895-1908 - akademik davr; 1908-1917 yillar - rassomlar va yozuvchilar (Serov, Somov, Bryusov va boshqalar) ta'sirida izlanishlar tug'ilgan davr; 1917-1930 yillar - barcha qadriyatlarni qayta baholash davri; ritmik naqshga zarar etkazish uchun rangga ishtiyoq, rubatoni suiiste'mol qilish; 1930-1940 yillar mening hozirgi qarashlarimning bosqichma-bosqich shakllanishi. Biroq, men ularni to'liq angladim va faqat Ulug' Vatan urushidan keyin "o'zimni topdim" ... Ammo, agar biz ushbu "introspektsiya" natijalarini hisobga olsak ham, aniqlovchi xususiyatlar Igumnovning o'yiniga xos bo'lganligi aniq. ichki "metamorfozlar". Bu rassomning talqin qilish tamoyillari va repertuar moyilliklariga ham tegishli.

Barcha ekspertlar bir ovozdan Igumnovning asbobga o'ziga xos munosabatini, pianino yordamida odamlar bilan jonli nutqni o'tkazish qobiliyatini ta'kidlaydilar. 1933 yilda Moskva konservatoriyasining o'sha paytdagi direktori B. Pshibyshevskiy "Sovet san'ati" gazetasida shunday yozgan edi: "Igumnov pianinochi sifatida mutlaqo istisno hodisadir. To‘g‘ri, u o‘zining ajoyib texnikasi, kuchli ovozi, cholg‘uning orkestr talqini bilan ajralib turadigan pianino ustalari oilasiga mansub emas. Igumnov Field, Shopen kabi pianinochilarga tegishli, ya'ni pianinoning o'ziga xos xususiyatlariga eng yaqin kelgan, undagi sun'iy ravishda orkestr effektlarini qidirmagan, balki undan tashqi qattiqlik ostidan ajratib olish eng qiyin bo'lgan narsani ajratib olgan ustalarga tegishli. tovush - ohangdorlik. Igumnovning pianinosi zamonaviy pianinochilar orasida kamdan-kam kuylaydi. Bir necha yil o'tgach, A.Alshvang ham bu fikrga qo'shiladi: “U o'zining hayratlanarli samimiyligi, tomoshabinlar bilan jonli muloqoti va klassikalarni ajoyib talqini tufayli mashhurlikka erishdi... Ko'pchilik K.Igumnov ijrosidagi jasoratli shiddatlilikni haqli ravishda qayd etadi. Shu bilan birga, Igumnovning ovozi yumshoqlik, nutq ohangiga yaqinligi bilan ajralib turadi. Uning talqini jonlilik, ranglarning yangiligi bilan ajralib turadi. Igumnovning yordamchisi boʻlib ish boshlagan va ustozi merosini oʻrganishda koʻp mehnat qilgan professor J.Milshteyn ayni shu xususiyatlarni qayta-qayta taʼkidlab oʻtgan: “Ovozning gʻayrioddiy boyligi bilan ajralib turadigan goʻzalligida Igumnov bilan kam odam raqobatlasha olardi. rang va ajoyib ohangdorlik. Uning qo'llari ostida pianino inson ovozining xususiyatlarini oldi. Ba'zi bir maxsus teginish tufayli, go'yo klaviatura bilan birlashgandek (o'z e'tirofiga ko'ra, termoyadroviy tamoyil uning teginish markazida yotardi), shuningdek, pedalning nozik, xilma-xil, pulsatsiyalanuvchi ishlatilishi tufayli u tovush chiqardi. noyob jozibasi. Eng kuchli zarba bilan ham uning tana go'shti jozibasini yo'qotmadi: u doimo olijanob edi. Igumnov tinchroq o'ynashni afzal ko'rdi, lekin faqat "qichqirmaslik", pianino ovozini majburlamaslik va uning tabiiy chegaralaridan tashqariga chiqmaslik.

Igumnov o'zining ajoyib badiiy vahiylariga qanday erishdi? U ularga nafaqat tabiiy badiiy sezgi bilan olib keldi. Tabiatan sukut saqlagan u bir gal o‘zining ijodiy laboratoriyasiga “eshik”ni ochdi: “Menimcha, har qanday musiqiy spektakl jonli nutq, izchil hikoyadir... Lekin baribir shunchaki aytib berishning o‘zi yetarli emas. Hikoya ma'lum bir mazmunga ega bo'lishi va ijrochida doimo uni shu mazmunga yaqinlashtiradigan narsa bo'lishi kerak. Va bu erda men mavhum musiqiy spektakl haqida o'ylay olmayman: men har doim kundalik o'xshashliklarga murojaat qilishni xohlayman. Xulosa qilib aytganda, men hikoya mazmunini yo shaxsiy taassurotlardan, yo tabiatdan, yo badiiyatdan, yo ma’lum bir g‘oyalardan, yo ma’lum bir tarixiy davrdan tortib olaman. Men uchun hech qanday shubha yo'qki, har bir muhim asarda ijrochini haqiqiy hayot bilan bog'laydigan narsa izlanadi. Musiqa uchun musiqani, insoniy tajribalarsiz tasavvur qila olmayman... Shuning uchun ijro etilayotgan asar ijrochining shaxsiyatida qandaydir javob topishi, unga yaqin bo‘lishi kerak. Siz, albatta, reenkarnatsiya qilishingiz mumkin, lekin har doim bir-biriga bog'laydigan shaxsiy iplar bo'lishi kerak. Ish dasturini o'zim tasavvur qildim, deb bo'lmaydi. Yo'q, men tasavvur qilgan narsa dastur emas. Bu men o'z ijroimda bildirmoqchi bo'lgan kayfiyatlarni uyg'otishga yordam beradigan ba'zi his-tuyg'ular, fikrlar, taqqoslashlardir. Bular, go'yo, badiiy kontseptsiyani tushunishni osonlashtiradigan o'ziga xos "ishchi farazlar".

3 yil 1947 dekabrda Igumnov oxirgi marta Moskva konservatoriyasining katta zalida sahnaga chiqdi. Bu kecha dasturida Betxovenning “Yettinchi sonatasi”, Chaykovskiyning sonatasi, Shopinning “B minor” sonatasi, Lyadovning Glinkaning mavzudagi variatsiyalari, Chaykovskiyning keng ommaga nomaʼlum boʻlgan “Ehtirosli eʼtirof” pyesasi oʻrin olgan. Ankor uchun Rubinshteynning “Ekspromptu”, Shubertning “Sharp minordagi musiqiy lahza” va Chaykovskiy-Pabstning “Lullaby” asarlari ijro etildi. Ushbu xayrlashuv dasturida musiqasi har doim pianinochiga yaqin bo'lgan bastakorlarning ismlari kiritilgan. “Agar siz hali ham Igumnovning ijro etuvchi obrazidagi asosiy, doimiy nima ekanligini qidirsangiz, - deb ta'kidlagan 1933 yilda K. Grimix, - eng hayratlanarlisi uning ijrochilik ishini pianino san'atining romantik sahifalari bilan bog'laydigan ko'p sonli iplardir ... Bu erda emas. Bax, Motsartda emas, Prokofyevda emas, Hindemitda emas, balki Betxoven, Mendelson, Shumann, Brams, Shopen, List, Chaykovskiy, Raxmaninoffda - Igumnov ijrosining fazilatlari eng ishonchli tarzda ochib berilgan: vazminlik va ta'sirchan mahorat. talqinning mustahkamligi, mustaqilligi va yangiligi.

Darhaqiqat, Igumnov, ular aytganidek, hamma narsaga tayyor ijrochi emas edi. U oʻziga sodiq qoldi: “Agar bastakor men uchun begona boʻlsa va uning kompozitsiyalari shaxsan menga sahna sanʼati uchun material bermasa, men uni repertuarimga kirita olmayman (masalan, Balakirevning fortepiano asarlari, frantsuz impressionistlari, marhum Skryabin, baʼzilari). Sovet bastakorlarining asarlari). Bu erda pianinochining rus pianino klassikasiga va birinchi navbatda Chaykovskiy ijodiga bo'lgan tinimsiz murojaatini ta'kidlash kerak. Aytish mumkinki, aynan Igumnov buyuk rus bastakorining ko'plab asarlarini konsert sahnasida jonlantirgan.

Igumnovni tinglagan har bir kishi J.Milshteynning jo‘shqin so‘zlariga qo‘shiladi: “Hech bir joyda, hatto Shopen, Shuman, Listda ham Igumnovning o‘ziga xos, soddalik, olijanoblik va iffatga to‘laligi Chaykovskiy asarlaridagidek muvaffaqiyatli ifodalangan emas. . Ijroning nafosatini yuqori darajada mukammallikka olib chiqish mumkinligini tasavvur qilib bo'lmaydi. Ohangdor chiqishlarning kattaroq silliqligi va o'ychanligini, his-tuyg'ularning haqiqati va samimiyligini tasavvur qilib bo'lmaydi. Igumnovning bu asarlarning ijrosi boshqalardan farq qiladi, chunki ekstrakti suyultirilgan aralashmadan farq qiladi. Darhaqiqat, undagi hamma narsa hayratlanarli: bu erda har bir nuance namunadir, har bir zarba hayratga tushadi. Igumnovning pedagogik faoliyatini baholash uchun o‘quvchilarning bir qismini nomlash kifoya: N.Orlov, I.Dobroveyn, L.Oborin, J.Flier, A.Dyakov, M.Grinberg, I.Mixnevskiy, A.Ioheles, A. va M. Gottlib, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Bularning barchasi keng shuhrat qozongan kontsert pianinochilaridir. U konservatoriyani tugatgandan so‘ng ko‘p o‘tmay o‘qituvchilik faoliyatini boshlagan, bir muddat Tbilisidagi musiqa maktabida o‘qituvchi (1898-1899), 1899 yildan Moskva konservatoriyasida professor bo‘lgan; 1924-1929 yillarda uning rektori ham bo'lgan. Igumnov shogirdlari bilan muloqotda har qanday dogmatizmdan uzoq edi, uning har bir darsi jonli ijodiy jarayon, bitmas-tuganmas musiqiy boyliklarni kashf etishdir. "Mening pedagogikam, - deydi u, - mening faoliyatim bilan chambarchas bog'liq va bu mening pedagogik munosabatlarimda barqarorlik yo'qligiga olib keladi". Ehtimol, bu ajoyib o'xshashlikni, ba'zan Igumnov shogirdlarining qarama-qarshiligini tushuntiradi. Ammo, ehtimol, ularning barchasini o'qituvchidan meros bo'lib qolgan musiqaga hurmatli munosabat birlashtiradi. Rekviyemning qayg'uli kunida ustozi bilan xayrlashib. J. Flier Igumnovning pedagogik qarashlarining asosiy “pastki matni”ni to‘g‘ri belgilab berdi: “Konstantin Nikolaevich o‘quvchini yolg‘on eslatmalarni kechirishi mumkin edi, lekin u kechirmasdi va yolg‘on tuyg‘ularga chiday olmadi”.

...Igumnov bilan so‘nggi uchrashuvlaridan biri haqida gapirar ekan, uning shogirdi professor K.Adjemov shunday dedi: “O‘sha oqshom menga KN unchalik sog‘lom emasdek tuyuldi. Qolaversa, shifokorlar unga o'ynashga ruxsat bermaganini aytdi. "Ammo mening hayotimning ma'nosi nima? Oʻynang…”

Lit .: Rabinovich D. Pianinochilarning portretlari. M., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov. M., 1975 yil.

Grigoryev L., Platek Ya.