Géza Anda |

Geza Anda

Geza Anda zamonaviy pianino dunyosida kuchli mavqega ega bo'lishidan oldin, u ancha murakkab, ziddiyatli rivojlanish yo'lini bosib o'tdi. Rassomning ijodiy qiyofasi ham, butun badiiy shakllanish jarayoni ijrochi musiqachilarning butun avlodi uchun juda ko'p ko'rinadi, go'yo uning shubhasiz fazilatlari va xarakterli zaif tomonlariga e'tibor qaratadi.

Anda havaskor musiqachilar oilasida o'sgan, 13 yoshida Budapeshtdagi Liszt musiqa akademiyasiga o'qishga kirdi, u erda o'qituvchilari orasida hurmatli E. Donani ham bor edi. U o'qishni juda prozaik ish bilan birlashtirdi: u pianino darslari berdi, estrada orkestrlarida, hatto restoran va raqs salonlarida ham chiqish qilib tirikchilik qildi. Olti yillik o'qish Andaga nafaqat diplom, balki Budapeshtda debyut qilish huquqini beruvchi Listov mukofotini ham keltirdi. U mashhur V.Mengelberg dirijyorligidagi orkestr jo'rligida Bramsning ikkinchi konsertini ijro etdi. Muvaffaqiyat shunchalik katta ediki, 3. Kodai boshchiligidagi taniqli musiqachilar guruhi iste'dodli rassom uchun stipendiya olishdi va bu unga Berlinda o'qishni davom ettirish imkonini berdi. Mana, u omadli: Frankning Simfonik variatsiyalarini Mengelberg boshchiligidagi mashhur filarmoniyalar bilan ijro etish tanqidchilar va biluvchilar tomonidan yuqori baholanadi. Biroq, fashistik poytaxtning zolim muhiti rassomga yoqmadi va soxta tibbiy ma'lumotnoma olib, Shveytsariyaga ketishga muvaffaq bo'ldi (go'yoki davolanish uchun). Bu erda Anda Edvin Fisher rahbarligida o'qishni tugatdi va keyinchalik 1954 yilda Shveytsariya fuqaroligini oldi.

50-yillarning oxirlarida ko'plab turlar Anda Yevropa shuhratini keltirdi; 1955 yilda AQShning bir qator shaharlari tomoshabinlari u bilan uchrashdi, 1963 yilda u birinchi marta Yaponiyada kontsert berdi. Rassomning urushdan keyingi faoliyatining barcha bosqichlari fonogrammalarda aks ettirilgan bo'lib, bu uning ijodiy evolyutsiyasini baholash imkonini beradi. Yoshligida Anda birinchi navbatda o'zining "qo'lda" iste'dodi bilan e'tiborni tortdi va 50-yillarning o'rtalariga qadar uning repertuarida o'ziga xos virtuoz tarafkashlik mavjud edi. Uning tengdoshlaridan bir nechtasi Bramsning Paganini mavzusidagi eng qiyin variantlarini yoki Lisztning ajoyib asarlarini shunday jasorat va ishonch bilan ijro etgan. Ammo asta-sekin Motsart pianinochining ijodiy qiziqishlari markaziga aylanadi. U bir necha bor Motsartning barcha kontsertlarini (shu jumladan 5 ta dastlabki kontsertlarni) ijro etadi va yozib oladi, bu yozuvlar uchun ko'plab xalqaro mukofotlarga sazovor bo'lgan.

50-yillarning oʻrtalaridan boshlab ustozi E.Fisherdan oʻrnak olib, koʻpincha pianinochi-dirijyor sifatida chiqish qilib, asosan Motsart konsertlarini ijro etib, bu borada ajoyib badiiy natijalarga erishdi. Nihoyat, Motsartning ko'plab kontsertlari uchun u o'zining kadenzalarini yozgan, u stilistik organiklikni virtuoz yorqinlik va mahorat bilan uyg'unlashtirgan.

Motsartni talqin etar ekan, Anda har doim bu bastakorning ijodida unga eng yaqin bo'lgan narsani - ohangning yengilligi, pianino teksturasining tiniqligi va sofligi, yumshoq inoyat, optimistik intilishni tomoshabinlarga etkazishga harakat qildi. Uning bu boradagi yutuqlarining eng yaxshi tasdig'i taqrizchilarning ijobiy baholari emas, balki eng nozik va she'riy san'atkor Klara Xaskilning Motsartning qo'sh kontsertini ijro etish uchun uni sherigi sifatida tanlaganligi edi. Ammo shu bilan birga, Anda san'atida uzoq vaqt davomida jonli tuyg'u, his-tuyg'ular chuqurligi, ayniqsa dramatik keskinlik va avj pallalarida yo'q edi. U sovuq mohirlik, tezlikni asossiz tezlashtirish, iboralar o'lchovi, haqiqiy mazmunning etishmasligini yashirishga qaratilgan haddan tashqari ehtiyotkorlik uchun bejiz qoralanmagan.

Biroq, Andaning Motsart yozuvlari uning san'ati evolyutsiyasi haqida gapirishga imkon beradi. Rassom tomonidan o'zining 50 yoshga to'lishi arafasida yakunlangan "All Motsart Concertos" seriyasining so'nggi disklari (Zalsburg Mozarteum orkestri bilan) quyuqroq, massiv ovoz, monumentallikka intilish, falsafiy chuqurlik bilan ajralib turadi. avvalgidan ko'ra mo''tadil , tempni tanlash bilan ta'kidlangan. Bu rassomning pianistik uslubida tub o'zgarishlar belgilarini ko'rish uchun hech qanday sabab bermadi, balki unga ijodiy etuklik muqarrar ravishda o'z izini qoldirishini eslatdi.

Shunday qilib, Geza Anda juda tor ijodiy profilga ega pianinochi sifatida obro' qozondi - birinchi navbatda Motsartda "mutaxassis". Ammo uning o'zi bunday hukmni qat'iyan rad etdi. "Mutaxassis" atamasi mantiqqa to'g'ri kelmaydi, - dedi Anda bir kuni Slovakiyaning "Good Life" jurnali muxbiriga. - Men Shopen bilan ish boshlaganman va ko'pchilik uchun o'sha paytda Shopen bo'yicha mutaxassis bo'lganman. Keyin men Bramsni o'ynadim va menga darhol "Bramsian" deb nom berishdi. Demak, har qanday yorliq ahmoqdir."

Bu so'zlarning o'ziga xos haqiqati bor. Darhaqiqat, Geza Anda yirik san’atkor, har qanday repertuarda hamisha xalqqa aytadigan gapi bo‘lgan, aytishni biladigan yetuk ijodkor edi. Eslatib o'tamiz, u deyarli birinchi bo'lib Bartokning uchala pianino kontsertini bir oqshomda ijro etgan. U dirijyor F. Fritchi bilan hamkorlikda yaratilgan ushbu kontsertlarning ajoyib yozuviga, shuningdek, Pianino va orkestr uchun rapsodiyaga (Op. 1) egalik qiladi. So'nggi yillarda Anda tobora ko'proq Betxovenga (u ilgari deyarli o'ynamagan), Shubert, Shumann, Brams, Listga murojaat qildi. Uning yozuvlari orasida Bram kontsertlari (Karajan bilan), Grigning kontserti, Betxovenning Diabelli vals variatsiyalari, Do majordagi fantaziya, Kreysleriana, Shumanning Davidsbündler raqslari bor.

Ammo Motsart musiqasida uning pianizmining eng yaxshi xususiyatlari – billur tiniq, sayqallangan, shijoatliligi, ehtimol, eng mukammallik bilan ochib berilgani ham haqiqatdir. Ko'proq aytaylik, ular Motsart pianinochilarining butun avlodini ajratib turadigan o'ziga xos standart edi.

Geza Andaning bu avlodga ta'sirini inkor etib bo'lmaydi. Bu nafaqat uning o'yini, balki faol pedagogik faoliyati bilan ham belgilandi. 1951 yildan beri Zalsburg festivallarining ajralmas ishtirokchisi bo'lib, Motsart shahrida yosh musiqachilar bilan darslar olib borgan; 1960 yilda, o'limidan sal oldin, Edvin Fisher unga Lucernda o'z sinfini berdi va keyinchalik Anda Tsyurixda har yozda talqin qilishni o'rgatdi. Rassom o'zining pedagogik tamoyillarini quyidagicha shakllantirgan: “Talabalar o'ynaydi, men tinglayman. Ko'pgina pianinochilar barmoqlari bilan o'ylashadi, lekin musiqa va texnik rivojlanish bir ekanligini unutishadi. Pianino dirijyorlik kabi yangi ufqlarni ochishi kerak”. Shubhasiz, yillar davomida to‘plangan boy tajriba va dunyoqarash kengligi san’atkorga o‘z shogirdlariga musiqadagi bu ufqlarni ochish imkonini berdi. Qo'shimcha qilamizki, so'nggi yillarda Anda tez-tez dirijyor sifatida ishtirok etdi. Kutilmagan o'lim uning ko'p qirrali iste'dodini to'liq ochishga imkon bermadi. U bir necha o'n yillar oldin Ludovit Reiter dirijyorligidagi simfonik orkestrda debyut qilgan Bratislava shahridagi zafarli kontsertlaridan ikki hafta o'tib vafot etdi.

Grigoryev L., Platek Ya.