Mixail Vasilevich Pletnev |

Mixail Pletnev

Mixail Vasilyevich Pletnev ham mutaxassislar, ham keng jamoatchilik e'tiborini tortadi. U haqiqatan ham mashhur; Bu borada u so‘nggi yillardagi xalqaro tanlovlar laureatlari qatoridan biroz ajralib turadi, desak mubolag‘a bo‘lmaydi. Pianinochining chiqishlari deyarli har doim sotilgan va bu holat o'zgarishi mumkinligi haqida hech qanday ma'lumot yo'q.

Pletnev murakkab, g'ayrioddiy rassom, o'ziga xos, esda qolarli yuziga ega. Siz uni hayratda qoldirishingiz mumkin yoki yo'q, uni zamonaviy pianistik san'atning etakchisi deb e'lon qilishingiz yoki butunlay "ko'kdan tashqari", u qilgan hamma narsani rad qilishingiz mumkin (bu sodir bo'ladi), har holda, u bilan tanishish odamlarni befarq qoldirmaydi. Va nihoyat, muhim narsa.

... 14-yil 1957-aprelda Arxangelskda musiqachi oilasida tug‘ilgan. Keyinchalik u ota-onasi bilan Qozonga ko'chib o'tdi. Uning onasi, ma'lumoti bo'yicha pianinochi, bir vaqtning o'zida qo'shiqchi va o'qituvchi bo'lib ishlagan. Otam akkordeon chalgan, turli o‘quv yurtlarida dars bergan, bir necha yillar Qozon konservatoriyasida dotsent bo‘lib ishlagan.

Misha Pletnev musiqa qobiliyatini erta kashf etdi - uch yoshidan boshlab u pianino chalishni boshladi. Unga Qozon maxsus musiqa maktabi o‘qituvchisi Kira Aleksandrovna Shashkina dars bera boshladi. Bugun u Shashkinani faqat yaxshi so'z bilan eslaydi: "Yaxshi musiqachi ... Bundan tashqari, Kira Aleksandrovna musiqa yozishga urinishlarimni rag'batlantirdi va buning uchun unga faqat katta rahmat aytaman."

13 yoshida Misha Pletnev Moskvaga ko'chib o'tdi va u erda E.M.Timakin sinfida Markaziy musiqa maktabining talabasi bo'ldi. Ko'plab taniqli kontsertchilar uchun sahnaga yo'l ochgan taniqli o'qituvchi E.M.Timakin Pletnevga ko'p jihatdan yordam berdi. “Ha, ha, judayam. Va deyarli birinchi navbatda - motor-texnik apparatni tashkil qilishda. Chuqur va qiziqarli o'ylaydigan o'qituvchi Evgeniy Mixaylovich buni juda yaxshi bajaradi. Pletnev bir necha yil Timakin sinfida qoldi, keyin talabalik davrida Moskva konservatoriyasi professori Ya. V. Flier.

Pletnev Flier bilan oson dars o'tkazmadi. Va nafaqat Yakov Vladimirovichning yuqori talablari tufayli. Va ular san'atda turli avlod vakillari bo'lgani uchun emas. Ularning ijodiy shaxslari, xarakterlari, fe'l-atvorlari juda o'xshash edi: qizg'in, g'ayratli, yoshiga qaramay, professor va deyarli o'ziga qarama-qarshi, deyarli antipod bo'lib ko'rinadigan talaba ... Lekin Flier, ular aytganidek, Pletnev bilan oson emas edi. O'zining qiyin, qaysar, chidab bo'lmas tabiati tufayli bu oson emas edi: u deyarli hamma narsaga o'z va mustaqil nuqtai nazarga ega edi, u munozaralarni qoldirmadi, aksincha, ularni ochiqdan-ochiq qidirdi - ular imonga juda oz munosabatda bo'lishdi. dalil. Guvohlarning aytishicha, Flier ba'zan Pletnev bilan darsdan keyin uzoq vaqt dam olishga majbur bo'lgan. Bir marta u bilan bir darsga ikkita yakkaxon konsertga sarflagandek kuch sarflayman, degandek... Biroq bularning barchasi ustoz va shogirdning chuqur mehriga xalaqit bermadi. Balki, aksincha, bu uni kuchaytirdi. Pletnev Flier o'qituvchining "oqqush qo'shig'i" edi (afsuski, u shogirdining eng baland g'alabasiga dosh berishga majbur emas edi); professor u haqida umid bilan, hayrat bilan gapirdi, uning kelajagiga ishondi: “Ko'ryapsizmi, agar u bor kuchi bilan o'ynasa, haqiqatan ham g'ayrioddiy bir narsani eshitasiz. Bu tez-tez sodir bo'lmaydi, menga ishoning - menda etarli tajriba bor ... " (Gornostaeva V. Nom atrofidagi bahslar // Sovet madaniyati. 1987. 10 mart.).

Yana bir musiqachini aytib o'tish kerak, Pletnev qarzdor bo'lgan, u bilan uzoq vaqt ijodiy aloqada bo'lganlarni sanab o'tish kerak. Bu Lev Nikolaevich Vlasenko, uning sinfida 1979 yilda konservatoriyani tamomlagan, keyin esa stajyor yordamchisi. Shuni esda tutish qiziqki, bu iste'dod ko'p jihatdan Pletnevnikidan farqli ijodiy konfiguratsiya: uning saxovatli, ochiq hissiyotliligi, keng ijro ko'lami - bularning barchasi unda boshqa badiiy tip vakiliga xiyonat qiladi. Biroq, hayotda bo'lgani kabi, san'atda ham qarama-qarshiliklar ko'pincha birlashadi, bir-biriga foydali va zarur bo'lib chiqadi. Pedagogik kundalik hayotda va ansambl musiqasini yaratish amaliyotida va hokazolarda bunga ko'plab misollar keltirish mumkin.

... Pletnev maktab yillarida Parijdagi xalqaro musiqa tanlovida (1973) qatnashib, Gran-prini qo‘lga kiritgan. 1977 yilda Leningradda boʻlib oʻtgan Butunittifoq pianinochilar tanlovida birinchi oʻrinni egalladi. Va keyin uning badiiy hayotidagi asosiy, hal qiluvchi voqealardan biri - Chaykovskiy nomidagi oltinchi tanlovda oltin g'alaba (1978) sodir bo'ldi. Uning buyuk san'at sari yo'li shu erdan boshlanadi.

E’tiborlisi, u konsert sahnasiga deyarli to‘laqonli san’atkor sifatida kirgan. Agar odatda bunday hollarda shogird asta-sekin ustaga, shogirddan etuk, mustaqil rassomga aylanib borishini ko'rish kerak bo'lsa, Pletnev bilan buni kuzatish mumkin emas edi. Ijodiy kamolot jarayoni bu erda, go'yo qisqartirilgan, qiziquvchan ko'zlardan yashiringan bo'lib chiqdi. Tomoshabinlar darhol taniqli kontsertchi bilan tanishdilar - o'z harakatlarida xotirjam va ehtiyotkor, o'zini mukammal boshqara oladigan, ekan u aytmoqchi va as qilish kerak. Uning o'yinida badiiy jihatdan etuk, nomutanosib, notinch, shogirdga o'xshagan hech narsa ko'rinmadi - o'sha paytda u atigi 20 yoshda va sahna tajribasi kam bo'lsa ham, deyarli yo'q edi.

U o'z tengdoshlari orasida jiddiyligi, talqinining qat'iyligi va musiqaga o'ta sof, ma'naviy yuksalish munosabati bilan sezilarli darajada ajralib turardi; Ikkinchisi, ehtimol, unga eng ko'p moyil bo'lgan ... Uning o'sha yillardagi dasturlari mashhur Betxovenning o'ttiz ikkinchi sonatasi - murakkab, falsafiy jihatdan chuqur musiqiy tuvalni o'z ichiga olgan. Aynan shu kompozitsiya yosh rassomning ijodiy cho'qqilaridan biriga aylangani xarakterlidir. Yetmishinchi yillarning oxiri - saksoninchi yillarning boshlari tomoshabinlari Pletnev ijro etgan Ariettani (sonataning ikkinchi qismi) unutgan bo'lsa kerak - o'shanda yigit birinchi marta uni talaffuz qilish uslubi bilan, go'yo ohangda hayratda qoldirdi. , juda salmoqli va ahamiyatli, musiqiy matn. Aytgancha, u tomoshabinlarga gipnoz ta'sirini yo'qotmagan holda shu kungacha saqlanib qolgan. (Yarim hazil aforizmi borki, unga ko'ra barcha kontsert san'atkorlarini ikkita asosiy toifaga bo'lish mumkin; kimdir Betxovenning "O'ttiz ikkinchi sonatasi" ning birinchi qismini yaxshi o'ynasa, boshqalari ikkinchi qismini yaxshi ijro etishi mumkin. Pletnev ikkala qismni ham teng ijro etadi. yaxshi; bu juda kamdan-kam hollarda bo'ladi.).

Umuman olganda, Pletnevning debyutiga nazar tashlaydigan bo'lsak, u hali juda yosh bo'lganida ham uning o'yinida bema'ni, yuzaki, bo'sh virtuoz tinseldan hech narsa yo'qligini ta'kidlab bo'lmaydi. O'zining ajoyib pianist texnikasi - nafis va yorqin - u hech qachon tashqi ta'sirlar uchun o'zini qoralashga asos bermagan.

Pianinochining deyarli birinchi chiqishlaridanoq tanqid uning aniq va oqilona aqli haqida gapirdi. Darhaqiqat, fikrning aksi har doim klaviaturada nima qilayotganida aniq namoyon bo'ladi. "Ma'naviy harakatlarning keskinligi emas, balki tekislik tadqiqot”- bu, V.Chinaevning fikricha, Pletnev san'atining umumiy ohangini belgilaydi. Tanqidchi qo'shimcha qiladi: "Pletnev haqiqatan ham tovushli matoni o'rganadi - va buni beg'ubor qiladi: hamma narsa ta'kidlangan - eng mayda detallargacha - teksturali pleksuslarning nuanslari, tinglovchining ongida chiziqli, dinamik, rasmiy nisbatlar mantig'i paydo bo'ladi. Analitik aqlning o'yini - ishonchli, biluvchi, shubhasiz " (Chinaev V. Aniqlik xotirjamligi // Sov. musiqa. 1985. No 11. B. 56.).

Bir kuni matbuotda chop etilgan intervyusida Pletnevning suhbatdoshi unga shunday dedi: "Siz, Mixail Vasilevich, intellektual omborning rassomi hisoblanasiz. Bu borada turli xil ijobiy va salbiy tomonlarini torting. Qiziq, musiqa san’atida, xususan, ijrochilikda aql deganda nimani tushunasiz? Sizning ishingizda intellektual va intuitivlik qanday bog'liq?

"Birinchidan, agar xohlasangiz, sezgi haqida", deb javob berdi u. — Menimcha, sezgi qobiliyat sifatidagi biz badiiy va ijodiy iste’dod deganda nimani nazarda tutayotganimizga yaqinroqdir. Sezgi tufayli - keling, buni, agar xohlasangiz, badiiy in'omning sovg'asi deb ataymiz - inson faqat maxsus bilim va tajriba tog'iga chiqishdan ko'ra, san'atda ko'proq narsaga erisha oladi. Fikrimni tasdiqlaydigan ko'plab misollar bor. Ayniqsa musiqada.

Lekin savolni biroz boshqacha qo'yish kerak deb o'ylayman. Nima uchun or bir narsa or boshqa? (Ammo, afsuski, ular biz aytayotgan muammoga odatda shunday yondashadilar.) Nima uchun yuqori darajada rivojlangan sezgi emas. plus yaxshi bilim, yaxshi tushunish? Nega sezgi va ijodiy vazifani oqilona tushunish qobiliyati emas? Bundan yaxshiroq kombinatsiya yo'q.

Ba'zan eshitasizki, bilim yuki ma'lum darajada ijodkorni og'irlashtiradi, undagi intuitiv boshlang'ichni bo'g'adi... Menimcha, unday emas. Aksincha, aksincha: bilim va mantiqiy fikrlash sezgi kuchini, o'tkirligini beradi. Uni yuqori darajaga ko'taring. Agar inson san'atni nozik his qilsa va shu bilan birga chuqur tahliliy operatsiyalar qobiliyatiga ega bo'lsa, u faqat instinktga tayanadigan odamdan ko'ra ijodda uzoqroqqa boradi.

Aytgancha, musiqiy va sahna san'atida shaxsan menga yoqadigan san'atkorlar intuitiv - mantiqiy-mantiqiy, ongsiz va ongning uyg'un kombinatsiyasi bilan ajralib turadi. Ularning barchasi badiiy farazlari bilan ham, aql-zakovati bilan ham kuchli.

... Aytishlaricha, taniqli italiyalik pianinochi Benedetti-Mikelanjeli Moskvaga tashrif buyurganida (XNUMX-yillarning o'rtalarida edi) poytaxt musiqachilari bilan uchrashuvlarning birida undan so'rashgan - uning fikricha, ijrochi uchun nima muhim? ? U javob berdi: musiqiy-nazariy bilim. Qiziq, shunday emasmi? Va nazariy bilim so'zning keng ma'nosida ijrochi uchun nimani anglatadi? Bu professional razvedka. Har holda, uning o'zagi ... " (Musiqiy hayot. 1986. No 11. 8-bet)..

Pletnevning ziyoliligi haqida gapirish, ta'kidlanganidek, uzoq vaqtdan beri davom etmoqda. Siz ularni mutaxassislar davrasida ham, oddiy musiqa ixlosmandlari orasida ham eshitishingiz mumkin. Bir mashxur yozuvchi ta'kidlaganidek, shunday suhbatlar borki, ular boshlangandan keyin ham to'xtamaydi... Aslida, bu suhbatlarning o'zida hech qanday aybdor narsa yo'q edi, agar unutib qo'ymasangiz: bu holda Pletnevning ibtidoiy tushunilgan "sovuqligi" haqida gapirmaslik kerak ( agar u shunchaki sovuq, hissiy jihatdan kambag'al bo'lsa, u kontsert sahnasida hech qanday aloqasi yo'q edi) va u haqida qandaydir "o'ylash" haqida emas, balki rassomning o'ziga xos munosabati haqida. Iste'dodning maxsus tipologiyasi, musiqani idrok etish va ifodalashning o'ziga xos "yo'li".

Pletnevning hissiy jiloviga kelsak, u haqida juda ko'p gapiriladi, savol shundaki, didlar haqida bahslashishga arziydimi? Ha, Pletnev yopiq tabiatdir. Uning o'ynashidagi hissiy jiddiylik ba'zan deyarli asketizmga etib boradi - hatto u o'zining sevimli mualliflaridan biri bo'lgan Chaykovskiyni ijro etganda ham. Qanday bo'lmasin, pianinochining chiqishlaridan biridan keyin matbuotda sharh paydo bo'ldi, uning muallifi "bilvosita matn" iborasini ishlatgan - bu ham to'g'ri, ham mazmunli edi.

Yana takror aytamiz, rassomning badiiy tabiati shunday. Va u "o'ynamaydi", sahna kosmetikasidan foydalanmaydi, deb xursand bo'lish mumkin. Oxir-oqibat, haqiqatan ham bo'lganlar orasida aytadigan gapingiz bor, izolyatsiya juda kam emas: hayotda ham, sahnada ham.

Pletnev kontsertchi sifatida debyut qilganida, uning dasturlarida muhim o'rinni J.S.Bax (B minordagi partiya, a minordagi syuita), List (XNUMX va XNUMX rapsodiyalari, XNUMX pianino kontserti), Chaykovskiy () egallagan. Fa-majordagi variatsiyalar, fortepiano kontsertlari), Prokofyev (Yettinchi sonata). Keyinchalik u Shubertning bir qator asarlarini, Bramsning Uchinchi sonatasi, “Sayg'inlik yillari” siklidan pyesalar va Lisztning “O'n ikkinchi rapsodiyasi”, Balakirevning “Islomey”, Raxmaninovning “Paganini mavzusidagi rapsodiyasi”, “Katta sonata” va “Tassoykovlar” fasllari spektakllarini muvaffaqiyatli ijro etdi. .

Uning Motsart va Betxoven sonatalariga bag'ishlangan monografik kechalari, Sen-Saensning ikkinchi fortepiano kontserti, Shostakovichning preludiya va fugalari haqida gapirmaslik mumkin emas. 1986/1987 yilgi mavsumda Gaydnning D Majordagi kontserti, Debyusining Pianino Suite, Raxmaninovning Preludiyalari, Op. 23 va boshqa qismlar.

Pletnev qat'iy, qat'iy maqsadlilik bilan jahon pianino repertuarida unga eng yaqin bo'lgan o'zining stilistik sohalarini qidiradi. U o'zini turli mualliflar, davrlar, yo'nalishlar san'atida sinab ko'radi. Qaysidir ma'noda u ham muvaffaqiyatsizlikka uchraydi, lekin ko'p hollarda u kerakli narsani topadi. Avvalo, XNUMX asr musiqasida (JS Bach, D. Scarlatti), Vena klassikasida (Gaydn, Motsart, Bethoven), romantizmning ba'zi ijodiy hududlarida (Liszt, Brahms). Va, albatta, rus va sovet maktablari mualliflarining yozuvlarida.

Pletnevning Shopin asari (ikkinchi va uchinchi sonatalar, polonezlar, balladalar, nokturnlar va boshqalar) ko'proq bahsli. Aynan shu yerda, bu musiqada pianinochiga haqiqatan ham ba'zida his-tuyg'ularning bevositaligi va ochiqligi etishmayotganini his qila boshlaydi; Bundan tashqari, boshqa repertuarda bu haqda gapirish hech qachon sodir bo'lmasligi xarakterlidir. Aynan shu yerda, Shopin poetikasi olamida siz to'satdan Pletnev yurakning shiddatli oqishlariga unchalik moyil emasligini, zamonaviy til bilan aytganda, u unchalik ko'p muloqot qilmasligini va har doim o'rtasida ma'lum masofa borligini payqadingiz. u va tomoshabinlar. Agar tinglovchi bilan musiqiy "suhbat" o'tkazayotgan ijrochilar u bilan "sizda" bo'lib tuyulsa; Pletnev har doim va faqat "sizda".

Va yana bir muhim nuqta. Ma'lumki, Shopinda, Shumanda, boshqa ba'zi romantiklarning asarlarida ijrochidan ko'pincha kayfiyatning nafis injiq o'yinlari, dürtüsellik va ruhiy harakatlarning oldindan aytib bo'lmaydiganligi talab qilinadi. psixologik nuancening moslashuvchanligi, qisqasi, faqat ma'lum bir she'riy ombor odamlari bilan sodir bo'ladigan hamma narsa. Biroq, musiqachi va shaxs Pletnevda biroz boshqacha narsa bor ... Romantik improvizatsiya ham unga yaqin emas - sahna uslubining o'ziga xos erkinligi va bo'shashmasligi, go'yo asar o'z-o'zidan, deyarli o'z-o'zidan paydo bo'lgandek tuyuladi. kontsert ijrochisi.

Aytgancha, taniqli musiqashunoslardan biri bir marta pianinochining spektakliga tashrif buyurib, Pletnev musiqasi "hozir, shu daqiqada tug'iladi" degan fikrni bildirgan. (Tsareva E. Dunyoning rasmini yaratish // Sov. musiqa. 1985. No 11. P. 55.). Bunday emasmi? Aksincha, desak to‘g‘riroq bo‘lmaydimi? Qanday bo'lmasin, Pletnev ishida hamma narsa (yoki deyarli hamma narsa) oldindan puxta o'ylangan, tartibga solingan va qurilganligini eshitish ancha keng tarqalgan. Va keyin, o'ziga xos aniqlik va izchillik bilan u "materialda" gavdalanadi. Snayper aniqligi bilan, nishonga deyarli yuz foiz zarba berilgan. Bu badiiy uslub. Bu uslub va uslub, bilasizmi, inson.

Ba'zida ijrochi Pletnevni shaxmatchi Karpov bilan solishtirish simptomatikdir: ular o'z faoliyatining tabiati va metodologiyasida, o'zlari oldida turgan ijodiy vazifalarni hal qilish yondashuvlarida, hatto tashqi "suratda" ham umumiy narsani topadilar. ular yaratadilar - biri klaviaturali pianino orqasida, boshqalari shaxmat taxtasida. Pletnevning ijro talqinlari Karpovning klassik aniq, uyg'un va simmetrik konstruktsiyalari bilan taqqoslanadi; ikkinchisi, o'z navbatida, Pletnevning fikrlash mantig'i va ijro texnikasi jihatidan benuqson bo'lgan tovushli konstruktsiyalariga o'xshatiladi. Bunday o'xshashliklarning barcha an'anaviyligiga qaramay, ularning barcha sub'ektivligi uchun ular diqqatni tortadigan narsani aniq olib boradilar ...

Pletnevning badiiy uslubi umuman bizning davrimiz musiqa va sahna san'ati uchun xos ekanligini aytilganlarga qo'shimcha qilish kerak. Xususan, hozirgina ta'kidlab o'tilgan improvizatsiyaga qarshi bosqich mujassamlanishi. Shunga o'xshash narsani bugungi kunning eng ko'zga ko'ringan rassomlari amaliyotida kuzatish mumkin. Bunda, boshqa ko'p narsalarda bo'lgani kabi, Pletnev ham juda zamonaviy. Balki shuning uchun ham uning ijodi atrofida qizg'in bahs-munozaralar bor.

... Odatda u sahnada ham, kundalik hayotda ham, boshqalar bilan muloqotda ham o‘ziga to‘liq ishongan odamdek taassurot qoldiradi. Bu kimgadir yoqadi, boshqalarga esa yoqmaydi... U bilan bo‘laklari yuqorida keltirilgan o‘sha suhbatda bu mavzu bilvosita to‘xtalgan edi:

– Albatta, bilasizmi, Mixail Vasilyevich, o‘zini u yoki bu darajada oshirib yuborishga moyil ijodkorlar bor. Boshqalar, aksincha, o'zlarining "men" ni kam baholamaslikdan aziyat chekishadi. Shu nuqtai nazardan fikr bildirsangiz yaxshi bo'lardi: rassomning ichki qadr-qimmati va ijodiy farovonligi. Aynan ijodiy...

- Menimcha, hammasi musiqachining qaysi bosqichida ekanligiga bog'liq. Qaysi bosqichda. Tasavvur qiling, ma'lum bir ijrochi o'zi uchun yangi bo'lgan asar yoki kontsert dasturini o'rganmoqda. Demak, ish boshida yoki hatto uning o‘rtasida ham, musiqa va o‘zingiz bilan yakkama-yakka bo‘lganingizda shubhalanish boshqa narsa. Va yana bir narsa - sahnada ...

Rassom ijodiy yolg‘izlikda, hali mehnat jarayonida ekan, uning o‘ziga ishonmasligi, qilgan ishiga past baho berishi tabiiy hol. Bularning barchasi faqat yaxshilik uchun. Ammo o'zingizni omma oldida topsangiz, vaziyat tubdan o'zgaradi. Bu erda har qanday fikrlash, o'zini past baholamaslik jiddiy muammolarga olib keladi. Ba'zan tuzatib bo'lmaydigan.

Shunday musiqachilar borki, qo‘limdan hech narsa kelmaydi, biror narsada qo‘pol xato qiladi, qayerdadir muvaffaqiyatsizlikka uchraydi, degan o‘ylar bilan o‘zini doimo qiynab yuradi; Va hokazo. Umuman olganda, dunyoda, aytaylik, Benedetti Mikelanjeli bor ekan, sahnada nima qilish kerak, deyishadi... Bunday fikrlash bilan sahnaga chiqmaganingiz ma'qul. Agar zaldagi tinglovchi san’atkorga ishonchini his qilmasa, beixtiyor unga nisbatan hurmatini yo‘qotadi. Shunday qilib (bu eng yomoni) va uning san'atiga. Hech qanday ichki ishonch yo'q - ishontirish yo'q. Ijrochi ikkilanadi, ijrochi ikkilanadi, tomoshabin ham shubhalanadi.

Umuman olganda, men buni quyidagicha umumlashtirgan bo'lardim: shubhalar, uy vazifasini bajarish jarayonida sizning sa'y-harakatlaringizni qadrlamaslik - va ehtimol, sahnada o'ziga bo'lgan ishonch.

– O'ziga bo'lgan ishonch, deysiz... Bu xususiyat insonga printsipial jihatdan xos bo'lsa yaxshi. Agar u uning tabiatida bo'lsa. Va agar bo'lmasa?

“Keyin men bilmayman. Ammo men yana bir narsani aniq bilaman: siz ommaviy namoyishga tayyorlayotgan dastur bo'yicha barcha dastlabki ishlar juda puxtalik bilan bajarilishi kerak. Ijrochining vijdoni, ular aytganidek, mutlaqo pok bo'lishi kerak. Keyin ishonch keladi. Hech bo'lmaganda men uchun shunday (Musiqiy hayot. 1986. No 11. 9-bet)..

... Pletnev o'yinida har doim tashqi ko'rinishning puxtaligiga e'tibor qaratiladi. Tafsilotlarning zargarlik buyumlari ta'qibi, chiziqlarning benuqson to'g'riligi, tovush konturlarining ravshanligi va nisbatlarning qat'iy muvofiqligi hayratlanarli. Aslida Pletnev Pletnev bo'lmas edi, agar uning qo'lidagi hamma narsada mutlaq to'liqlik bo'lmaganida - agar mana shu jozibali texnik mahorat bo'lmasa. "San'atda nafis shakl - bu ajoyib narsa, ayniqsa ilhom bo'ronli to'lqinlarda o'tib ketmasa ..." (Musiqiy ijro haqida. – M., 1954. B. 29.)– deb yozgan edi bir vaqtlar VG Belinskiy. U zamonaviy aktyor VA Karatyginni nazarda tutgan edi, lekin u nafaqat drama teatri, balki kontsert sahnasi bilan ham bog'liq bo'lgan universal qonunni ifoda etdi. Va Pletnevdan boshqa hech kim bu qonunning ajoyib tasdig'i emas. U musiqa yaratish jarayoniga ko'proq yoki kamroq ishtiyoqli bo'lishi mumkin, u ko'proq yoki kamroq muvaffaqiyatli ijro etishi mumkin - u shunchaki beparvo bo'lishi mumkin bo'lmagan yagona narsa ...

"Konsertchilar bor," deb davom etadi Mixail Vasilevich, ularning o'ynashida ba'zida qandaydir yaqinlik, eskizlik hissi paydo bo'ladi. Endi qarasangiz, ular texnik jihatdan qiyin bo'lgan joyni pedal bilan qalin qilib "surtishadi", keyin ular qo'llarini ko'tarib, ko'zlarini shiftga aylantirib, tinglovchining e'tiborini asosiy narsadan, klaviaturadan chalg'itadi ... Shaxsan, bu menga begona. Takror aytaman: men omma oldida bajariladigan ishda hamma narsa uy vazifasini bajarish jarayonida to'liq kasbiy to'liqlik, aniqlik va texnik mukammallikka keltirilishi kerak degan asosdan kelib chiqaman. Hayotda, kundalik hayotda biz faqat halol insonlarni hurmat qilamiz, shunday emasmi? - va bizni yo'ldan ozdiradiganlarni hurmat qilmaymiz. Sahnada ham shunday”.

Yillar o'tib, Pletnev o'ziga nisbatan qattiqroq. U o'z ishida rahbarlik qiladigan mezonlar yanada qat'iylashtirilmoqda. Yangi asarlarni o'rganish muddati uzaytiriladi.

– Ko‘ryapsizmi, men hali talaba bo‘lib, endigina o‘ynay boshlagan kezlarim, o‘ynashga qo‘yadigan talablarim nafaqat o‘z didim, qarashlarim, kasbiy yondashuvlarim, balki ustozlarimdan eshitganlarimga ham asoslangan edi. Men o‘zimni ma’lum darajada ularning idroki prizmasidan ko‘rdim, ularning ko‘rsatmalari, baholari va istaklari asosida o‘zimga baho berdim. Va bu butunlay tabiiy edi. Bu hamma o'qiyotganda sodir bo'ladi. Endi men boshidan oxirigacha qilingan ishlarga munosabatimni aniqlayman. Bu qiziqroq, lekin ayni paytda qiyinroq, mas’uliyatliroq”.

* * *

Pletnev bugungi kunda barqaror, izchil oldinga intilmoqda. Bu har bir beg'araz kuzatuvchiga, har kimga seziladi qanday qilib biladi qarang. Va istaydi qarang, albatta. Shu bilan birga, uning yo‘li hamisha tekis va to‘g‘ri, har qanday ichki zigzaglardan xoli, deb o‘ylash noto‘g‘ri bo‘lardi, albatta.

“Men hech qanday tarzda ayta olmayman, men hozir buzilmas, yakuniy, qat'iy qaror topgan narsaga keldim. Ayta olmayman: oldin falon xato qilganman, deyishadi, lekin hozir hammasini bilaman, tushunaman va xatolarni boshqa takrorlamayman. Albatta, o'tmishdagi ba'zi noto'g'ri tushunchalar va noto'g'ri hisob-kitoblar yillar o'tgan sayin menga ko'proq oydinlashmoqda. Biroq, men bugun o'zimni keyinchalik his qiladigan boshqa xayollarga tushmayman, deb o'ylashdan yiroqman.

Ehtimol, bu Pletnevning rassom sifatida rivojlanishining oldindan aytib bo'lmaydiganligi - kutilmagan hodisalar va kutilmagan hodisalar, qiyinchiliklar va qarama-qarshiliklar, bu rivojlanish bilan bog'liq bo'lgan yutuqlar va yo'qotishlar - va uning san'atiga bo'lgan qiziqishning ortishiga sabab bo'ladi. Mamlakatimizda ham, xorijda ham o‘zining mustahkamligi va barqarorligini isbotlagan manfaat.

Albatta, Pletnevni hamma ham birdek sevmaydi. Tabiiy va tushunarliroq narsa yo'q. Atoqli sovet nasriy yozuvchisi Y. Trifonov shunday degan edi: “Menimcha, yozuvchi hammaga yoqmaydi va bo‘lmasligi ham kerak”. (Trifonov Yu. Bizning so'zimiz qanday javob beradi ... - M., 1985. S. 286.). Musiqachi ham. Ammo deyarli hamma Mixail Vasilevichni hurmat qiladi, sahnadagi hamkasblarining ko'pchiligini istisno qilmaydi. Ijrochining xayoliy xizmatlari haqida emas, balki haqiqiy haqida gapiradigan bo'lsak, ehtimol ishonchli va to'g'ri ko'rsatkich yo'q.

Pletnevning hurmatiga uning grammofon plastinalari katta yordam beradi. Aytgancha, u nafaqat yozuvlarda yutqazmaydigan, balki ba'zida g'alaba qozonadigan musiqachilardan biridir. Buning ajoyib tasdig'i pianinochining Motsartning bir nechta sonatalari ("Melodiya", 1985), B minor sonatalari, "Mefisto-vals" va Listning boshqa qismlarini ("Melodiya", 1986) ijrosi tasvirlangan disklardir. Birinchi pianino kontserti va Raxmaninovning "Paganini mavzusidagi rapsodiya" ("Melodiya", 1987). Chaykovskiyning "Fasllar" ("Melodiya", 1988). Agar xohlasangiz, ushbu ro'yxatni davom ettirishingiz mumkin ...

Pletnev hayotidagi asosiy narsa - pianino chalishdan tashqari, shuningdek, bastalaydi, dirijyorlik qiladi, dars beradi va boshqa ishlar bilan shug'ullanadi; Bir so'z bilan aytganda, bu juda ko'p narsani oladi. Endi esa, u doimiy ravishda faqat "ehson qilish" uchun ishlash mumkin emasligi haqida ko'proq o'ylaydi. Vaqti-vaqti bilan sekinlashish, atrofga qarash, idrok etish, assimilyatsiya qilish kerak ...

“Bizga biroz ichki tejash kerak. Faqat ular bo'lganda, tinglovchilar bilan uchrashish, bor narsangiz bilan bo'lishish istagi paydo bo'ladi. Ijrochi musiqachi, shuningdek, bastakor, yozuvchi, rassom uchun bu nihoyatda muhim – baham ko‘rish istagi... O‘zing bilgan va his qilayotganingni odamlarga aytib berish, o‘zingning ijodiy hayajoningni, musiqaga bo‘lgan hayratingni, uni tushunishingni etkazish. Agar bunday istak bo'lmasa, siz rassom emassiz. Va sizning san'atingiz san'at emas. Men bir emas, balki buyuk musiqachilar bilan uchrashar ekanman, ular aynan shu sababdan sahnaga chiqishlari, ijodiy tushunchalarini ommaga yetkazishlari, u yoki bu asarga, muallifga bo‘lgan munosabatini aytib berishlari zarurligini ko‘rganman. Ishonchim komilki, bu sizning biznesingizni davolashning yagona yo'li.

G. Tsipin, 1990 yil

1980 yilda Pletnev dirijyor sifatida debyut qildi. Pianistlik faoliyatining asosiy kuchlarini berib, u tez-tez mamlakatimizning etakchi orkestrlari konsolida paydo bo'ldi. Ammo uning dirijyorlik karerasi 90-yillarda, Mixail Pletnev Rossiya milliy orkestriga asos solganida (1990) keldi. Uning rahbarligida eng yaxshi musiqachilar va hamfikrlardan tashkil topgan orkestr tezda dunyodagi eng yaxshi orkestrlardan biri sifatida shuhrat qozondi.

Mixail Pletnevning dirijyorlik faoliyati boy va rang-barangdir. O'tgan mavsumlarda Maestro va RNO JS Bax, Shubert, Shumann, Mendelson, Brams, List, Vagner, Mahler, Chaykovskiy, Rimskiy-Korsakov, Skryabin, Prokofyev, Shostakovich, Stravinskiyga bag'ishlangan bir qator monografik dasturlarni taqdim etdilar. Dirijyorga e'tiborning ortishi opera janriga qaratilmoqda: 2007 yil oktyabr oyida Mixail Pletnev Bolshoy teatrida Chaykovskiyning "Kelaklar malikasi" operasi bilan opera dirijyori sifatida debyut qildi. Keyingi yillarda dirijyor Raxmaninovning Aleko va Francheska da Rimini, Bizening “Karmen” (P.I. Chaykovskiy nomli konsert zali), Rimskiy-Korsakovning “May kechasi” (Arxangelskoye mulk muzeyi) kontsertlarini namoyish etdi.

Mixail Pletnev Rossiya Milliy orkestri bilan samarali hamkorlik qilishdan tashqari, Mahler kamera orkestri, Concertgebuw orkestri, Filarmoniya orkestri, London simfonik orkestri, Birmingem simfonik orkestri, Los-Anjeles filarmoniya orkestri, Tomoniya orkestri kabi yetakchi musiqiy guruhlarda mehmon dirijyori sifatida ishlaydi. …

2006 yilda Mixail Pletnev Mixail Pletnev nomidagi Milliy madaniyatni qo'llab-quvvatlash jamg'armasini tuzdi, uning maqsadi Pletnevning asosiy tashabbuskori bo'lgan Rossiya milliy orkestrini ta'minlash bilan bir qatorda, Volga kabi eng yuqori darajadagi madaniy loyihalarni tashkil etish va qo'llab-quvvatlashdir. Ekskursiyalar, Beslandagi dahshatli fojialar qurbonlari xotirasiga bag'ishlangan xotira kontserti, jismoniy va aqliy rivojlanishida nuqsoni bo'lgan bolalar uchun bolalar uylari va maktab-internatlari o'quvchilari uchun maxsus ishlab chiqilgan "Musiqa sehri" musiqiy-ma'rifiy dasturi, obuna dasturi. MGAF bilan birgalikda kontsertlar o'tkaziladigan "Orkestrion" kontsert zali, shu jumladan ijtimoiy himoyalanmagan fuqarolar uchun, keng ko'lamli diskografik faoliyat va Katta RNO festivali.

M. Pletnev ijodiy faoliyatida kompozitsiya juda muhim o'rin tutadi. Uning asarlari orasida Simfonik orkestr uchun "Triptix", "Skripka va orkestr uchun fantaziya", "Fortepiano va orkestr uchun Kaprichio", Chaykovskiyning "Şelkunçik" va "Uxlayotgan go'zal" baletlari musiqasidan syuitalarning fortepiano aranjirovkalari, Anna Karenina baletining musiqasidan parchalar bor. Shchedrin, Viola kontserti, Betxovenning skripka kontsertining klarnet uchun aranjirovkasi.

Mixail Pletnevning faoliyati doimo yuksak mukofotlar bilan ajralib turadi - u davlat va xalqaro mukofotlar, jumladan, Grammi va Triumf mukofotlari laureatidir. Faqat 2007 yilda musiqachi Rossiya Federatsiyasi Prezidentining mukofoti, III darajali "Vatanga xizmatlari uchun" ordeni, Moskva va Butun Rossiya Muqaddas Patriarxi Aleksiy II tomonidan berilgan Moskva Doniyor ordeni bilan taqdirlangan.