Vladimir Vsevolodovich Krainev |

Vladimir Krainev

Vladimir Krainevda baxtli musiqiy sovg'a bor. Faqat katta, yorqin va hokazo emas - garchi biz bu haqda keyinroq gaplashamiz. Aynan - baxtli. Uning kontsert ijrochisi sifatidagi xizmatlari, aytishlaricha, oddiy ko'z bilan darhol ko'rinadi. Ham professional, ham oddiy musiqa ixlosmandlari uchun ko'rinadi. U keng, ommaviy tomoshabinlar uchun pianinochi - bu har bir gastrol san'atkoriga berilmaydigan o'ziga xos kasbdir ...

Vladimir Vsevolodovich Krainev Krasnoyarskda tug'ilgan. Uning ota-onasi shifokorlar. Ular o'g'liga keng va ko'p qirrali ta'lim berishdi; uning musiqiy qobiliyati ham e'tibordan chetda qolmadi. Olti yoshidan boshlab Volodya Krainev Xarkov musiqa maktabida o'qiydi. Uning birinchi ustozi Mariya Vladimirovna Itigina edi. "Uning ishida zarracha provinsiyalik yo'q edi", deb eslaydi Krainev. "U bolalar bilan ishlagan, menimcha, juda yaxshi ..." U erta chiqishni boshladi. Uchinchi yoki to'rtinchi sinfda u orkestr bilan Gydn kontsertini omma oldida ijro etgan; 1957 yilda u Ukraina musiqa maktablari talabalari tanlovida qatnashdi va u erda Yevgeniy Mogilevskiy bilan birga birinchi mukofotga sazovor bo'ldi. O'shanda ham u bolaligida sahnaga ishtiyoq bilan mehr qo'ygan. Unda shu kungacha saqlanib qolgan: “Sahna meni ilhomlantiradi… Qanchalik hayajonli boʻlmasin, men rampaga chiqqanimda doim quvonchni his qilaman”.

• Ozon onlayn-do'konida pianino musiqasi →

(Rassomlarning alohida toifasi bor - ular orasida Krainev ham bor - ular omma oldida bo'lganlarida eng yuqori ijodiy natijalarga erishadilar. Negadir, qadimda mashhur rus aktrisasi M.G. Savina Berlindagi yagona spektaklni o'ynashdan qat'iyan bosh tortgan. Tomoshabin - imperator Vilgelm. Zal saroy a'yonlari va imperator gvardiyasi ofitserlari bilan to'lishi kerak edi; Savina tomoshabinga muhtoj edi ... "Menga tomoshabin kerak", deb Krainevdan eshitishingiz mumkin.)

1957 yilda u Moskva markaziy musiqa bilim yurtining yetakchi o‘qituvchilaridan biri bo‘lgan taniqli fortepiano pedagogika ustasi Anaida Stepanovna Sumbatyan bilan tanishdi. Dastlab, ularning uchrashuvlari epizodikdir. Krainev maslahat uchun keladi, Sumbatyan uni maslahat va ko'rsatmalar bilan qo'llab-quvvatlaydi. 1959 yildan beri u rasman o'z sinfida ro'yxatga olingan; hozir u Moskva markaziy musiqa maktabi talabasi. "Bu erda hamma narsani boshidan boshlash kerak edi", deb davom etadi Krainev hikoyasini. “Bu oson va sodda bo'lgan deb aytmayman. Birinchi marta darslarni deyarli ko'zlarim yosh bilan tark etdim. Yaqin vaqtgacha Xarkovda men deyarli to'liq rassom bo'lgandek tuyulardi, lekin bu erda ... men to'satdan butunlay yangi va ajoyib badiiy vazifalarga duch keldim. Esimda, ular dastlab qo'rqib ketishgan; keyin yanada qiziqarli va hayajonli tuyula boshladi. Anaida Stepanovna menga nafaqat pianistlik san'atini o'rgatdi, balki u qadar ko'p emas, u meni haqiqiy, yuksak san'at olami bilan tanishtirdi. Ajoyib she'riy fikrlaydigan inson, u meni kitoblarga, rasm chizishga moyil qilishim uchun juda ko'p ish qildi ... U haqida hamma narsa meni o'ziga tortdi, lekin, ehtimol, u eng muhimi, kattalar singari bolalar va o'smirlar bilan maktab ishlarining soyasisiz ishlagan. . Biz esa, uning shogirdlari, haqiqatan ham tez ulg‘aydik”.

Uning maktabdagi tengdoshlari maktab yillarida suhbat Volodya Krainevga aylanganini eslashadi: bu jonlilik, impulsivlik, dürtüsellik edi. Ular odatda bunday odamlar haqida gapirishadi - tirishqoqlik, tirishqoqlik ... Uning fe'l-atvori to'g'ridan-to'g'ri va ochiq edi, u odamlar bilan osongina yaqinlashib qoldi, har qanday sharoitda u o'zini qanday qulay va tabiiy his qilishni bilardi; u dunyodagi hamma narsadan ko'ra hazilni, hazilni yaxshi ko'rardi. "Kray iste'dodidagi asosiy narsa - uning tabassumi, hayotning qandaydir g'ayrioddiy to'liqligi" (Fahmi F. Musiqa nomi bilan // Sovet madaniyati. 1977. 2 dekabr), musiqa tanqidchilaridan biri ko'p yillar o'tib yozadi. Bu uning maktab davridagi ...

Zamonaviy sharhlovchilarning so'z boyligida moda so'zi mavjud bo'lib, u oddiy so'zlashuv tiliga tarjima qilinganda, tomoshabinlar bilan oson va tez aloqa o'rnatish, tinglovchilarga tushunarli bo'lish qobiliyatini anglatadi. Sahnadagi birinchi chiqishlaridanoq Krainev o'zining xushmuomala ijrochi ekanligiga shubha qoldirmadi. O'z tabiatining o'ziga xos xususiyatlaridan kelib chiqqan holda, u odatda boshqalar bilan muloqotda zarracha harakat qilmasdan o'zini namoyon qildi; u bilan sahnada taxminan bir xil narsa sodir bo'ldi. GG Neuhaus alohida e'tiborni qaratdi: "Volodya ham aloqa in'omiga ega - u jamoatchilik bilan oson aloqada bo'ladi" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No 12. P. 70.). Taxmin qilish kerakki, Krainev kontsert ijrochisi sifatida keyingi baxtli taqdiri uchun, eng muhimi, shu holatga bog'liq.

Lekin, albatta, birinchi navbatda, u unga qarzdor edi - gastrol rassomi sifatida muvaffaqiyatli martaba - o'zining juda boy pianist ma'lumotlari. Bu jihatdan u hatto Markaziy maktabdagi safdoshlari orasida ham ajralib turardi. Hech kim kabi, u tezda yangi asarlarni o'rgandi. Materialni bir zumda yodlab olish; tez to'plangan repertuar; sinfda u tez zukkoligi, zukkoligi, tabiiy ziyrakligi bilan ajralib turardi; va uning kelajakdagi kasbi uchun deyarli asosiy narsa bo'lib, u yuqori darajadagi virtuozning juda aniq qobiliyatlarini ko'rsatdi.

"Texnik tartibning qiyinchiliklarini men deyarli bilmasdim", deydi Krainev. Hech qanday dadillik yoki mubolag'asiz, xuddi haqiqatda bo'lgani kabi aytadi. Va u qo'shimcha qiladi: "Men, ular aytganidek, darhol muvaffaqiyatga erishdim ..." U o'ta qiyin qismlarni, o'ta tez sur'atlarni yaxshi ko'rardi - bu barcha tug'ilgan virtuozlarning o'ziga xos xususiyati.

Krainev 1962 yilda o'qishga kirgan Moskva konservatoriyasida dastlab Geynrix Gustavovich Neuhausdan tahsil oldi. “Birinchi darsimni eslayman. Rostini aytsam, unchalik muvaffaqiyatli bo'lmadi. Men juda xavotirda edim, arziydigan narsa ko'rsata olmadim. Keyin, bir muncha vaqt o'tgach, vaziyat yaxshilandi. Genrix Gustavovich bilan mashg'ulotlar tobora ko'proq quvonchli taassurotlar keltira boshladi. Axir, u o'ziga xos pedagogik qobiliyatga ega edi - har bir shogirdining eng yaxshi fazilatlarini ochib beradi.

GG Noyxauz bilan uchrashuvlar 1964 yilda vafotigacha davom etdi. Krainev o'zining keyingi sayohatini professorining o'g'li Stanislav Genrixovich Noyxaus rahbarligida konservatoriya devorlari ichida qildi; sinfini (1967) oxirgi konservatoriya kursini va aspiranturani (1969) tugatgan. “Aytishimcha, Stanislav Genrixovich va men tabiatan mutlaqo boshqacha musiqachilar edik. Ko'rinishidan, bu menga faqat o'qish davrida ishlagan. Stanislav Genrixovichning romantik "ekspressivligi" menga musiqiy ekspressivlik sohasida ko'p narsalarni ochib berdi. Pianino chalish san’ati bo‘yicha ham ustozimdan ko‘p narsalarni o‘rgandim”.

(Qiziq tomoni shundaki, allaqachon talaba, aspirant bo'lgan Krainev maktab o'qituvchisi Anaida Stepanovna Sumbatyanni ziyorat qilishdan to'xtamagan. Amalda kam uchraydigan muvaffaqiyatli konservatoriya yoshlari misoli, shubhasiz, ikkalasi ham foydasiga guvohlik beradi. o'qituvchi va talaba.)

1963 yildan boshlab Krainev raqobatbardosh zinapoyaga ko'tarila boshladi. 1963 yilda Lidsda (Buyuk Britaniya) ikkinchi mukofotni oldi. Keyingi yil - Lissabondagi Vian da Moto tanlovining birinchi mukofoti va g'olibi unvoni. Ammo asosiy sinov uni 1970 yilda Moskvada, Chaykovskiy nomidagi To'rtinchi tanlovda kutdi. Asosiysi, Chaykovskiy tanlovi eng yuqori toifadagi musobaqa sifatida mashhur bo'lgani uchun emas. Bundan tashqari, muvaffaqiyatsizlik - tasodifiy muvaffaqiyatsizlik, kutilmagan noto'g'ri yonish - uning barcha oldingi yutuqlarini darhol kesib tashlashi mumkin. U Lids va Lissabonda olish uchun juda ko'p mehnat qilgan narsasini bekor qiling. Bu ba'zida sodir bo'ladi, Krainev buni bilardi.

U bilar edi, tavakkal qildi, xavotirga tushdi - va u g'alaba qozondi. Ingliz pianinochisi Jon Lill bilan birgalikda u birinchi mukofotga sazovor bo'ldi. Ular u haqida shunday deb yozganlar: "Krainevda g'alaba qozonish irodasi, o'ta keskinlikni xotirjam ishonch bilan engish qobiliyati bor" (Fahmi F. Musiqa nomi bilan).

1970 yil nihoyat uning sahna taqdirini hal qildi. O'shandan beri u katta sahnani deyarli tark etmadi.

Bir marta, Moskva konservatoriyasidagi chiqishlaridan birida Krainev kechki dasturni A-flat majorda Shopinning polonezi bilan ochdi (op. 53). Boshqacha aytganda, an'anaviy ravishda pianinochilarning eng qiyin repertuarlaridan biri hisoblanadigan asar. Ko'pchilik, ehtimol, bu haqiqatga ahamiyat bermadi: Krainev, uning plakatlarida, eng qiyin pyesalar etarli emasmi? Mutaxassis uchun esa bu yerda ajoyib bir lahza bor edi; qayerdan boshlanadi rassomning ijrosi (uni qanday va qanday yakunlashi) ko'p narsadan dalolat beradi. Klavirabendni A-yassi mayor Chopin polonezi bilan, uning rang-barang, nozik detallashtirilgan pianino teksturasi, chap qo'lda bosh aylantiruvchi oktava zanjirlari, ijro etishning bu kaleydoskopi bilan ochish hech qanday (yoki deyarli yo'q) his qilmaslikni anglatadi. ) o'zida "sahna qo'rquvi". Konsertdan oldingi shubhalar yoki ruhiy aks ettirishni hisobga olmang; Sahnaga chiqishning dastlabki daqiqalaridanoq Krainevga musobaqalarda yordam bergan "xotirjam ishonch" holati paydo bo'lishi kerakligini bilish - uning asablariga ishonch, o'zini tuta bilish, tajriba. Va, albatta, barmoqlaringizda.

Krainevning barmoqlarini alohida ta'kidlash kerak. Bu qismda u Markaziy maktab davridan beri e'tiborni tortdi. Eslatib o'tamiz: "... Men deyarli hech qanday texnik qiyinchiliklarni bilmasdim ... Men hamma narsani darhol qildim." bu faqat tabiat tomonidan berilishi mumkin. Krainev har doim cholg'uda ishlashni yaxshi ko'rardi, u konservatoriyada kuniga sakkiz-to'qqiz soat o'qidi. (O‘shanda uning o‘z asbobi yo‘q edi, u darslar tugagandan keyin sinfda qolar va kechgacha klaviaturani tark etmasdi.) Va shunga qaramay, u pianino texnikasidagi eng ta’sirchan yutuqlari uchun qarzdordir. oddiy mehnat - uning yutuqlari kabi, har doim tinimsiz mehnat, tinimsiz va mashaqqatli mehnat bilan erishilgan yutuqlardan ajralib turishi mumkin. "Musiqachi odamlarning eng sabrlisi", dedi frantsuz bastakori Pol Dukas, "va faktlar shuni ko'rsatadiki, agar dafna novdalarini yutish uchun ish bo'lsa, deyarli barcha musiqachilar ko'plab dafnalarga sazovor bo'lar edi" (Dukas P. Muzika va o'ziga xoslik // Frantsiya kompozitorlarining maqolalari va sharhlari.—L., 1972. S. 256.). Krainevning pianizmdagi yutuqlari nafaqat uning ishi...

Uning o'yinida, masalan, ajoyib plastika his qilish mumkin. Ko'rinib turibdiki, pianinoda bo'lish uning uchun eng oddiy, tabiiy va yoqimli holatdir. GG Neuhaus bir marta "ajoyib virtuoz epchillik" haqida yozgan (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. 21 dekabr) Krainev; Bu erda har bir so'z juda mos keladi. "Ajoyib" epiteti ham, bir oz g'ayrioddiy "virtuoz" iborasi ham epchillik“. Krainev ijro jarayonida chindan ham hayratlanarli darajada epchil: chaqqon barmoqlar, chaqmoqdek tez va aniq qo'l harakatlari, klaviaturada qiladigan hamma narsada ajoyib epchillik ... Uni o'ynab tomosha qilish zavq bag'ishlaydi. Boshqa ijrochilar, quyi sinf, shiddatli va qiyin deb qabul qilinadi ish, har xil turdagi to'siqlarni, motor-texnik nayranglarni va hokazolarni engib o'tish, u juda yengillik, parvoz, qulaylikka ega. Uning spektaklida yuqorida aytib o'tilgan Shopenning "Yassi" katta polonezi, Shumanning "Ikkinchi sonatasi", Listning "Sayyor chiroqlar", Skryabinning etyudlari, Mussorgskiyning "Ko'rgazmadagi rasmlar" dan Limoges va boshqalar bor. “Og'irni odat qiling, odatiy yorug'likni va yorug'likni chiroyli qiling”, deb o'rgatgan badiiy yosh KS Stanislavskiy. Krainev bugungi lagerdagi kam sonli pianinochilardan biri bo'lib, u o'ynash texnikasi bilan bog'liq holda bu muammoni amalda hal qildi.

Va uning tashqi ko'rinishining yana bir xususiyati - jasorat. Qo'rquv soyasi emas, rampaga chiqadiganlar orasida kam uchraydigan narsa emas! Jasorat - jasorat darajasiga qadar, tanqidchilardan biri aytganidek, "jasorat" ni sahnalashtirish. (Avstriya gazetalaridan birida uning faoliyati sharhining sarlavhasi ko'rsatilgan: "Arenada kalitlarning yo'lbarsi".) Krainev bajonidil tavakkal qiladi, eng qiyin va undan qo'rqmaydi. mas'uliyatli bajarish holatlari. U yoshligida ham shunday edi, hozir ham shunday; shuning uchun uning omma orasida mashhurligi katta. Ushbu turdagi pianinochilar odatda yorqin, jozibali pop effektini yaxshi ko'radilar. Krainev ham bundan mustasno emas, masalan, Shubertning “Sayyor”, Ravelning “Tungi Gaspard”, Lisztning birinchi fortepiano kontserti, Debyusining “Ferverk” asarlaridagi ajoyib talqinlarini eslash mumkin; bularning barchasi odatda shovqinli qarsaklarga sabab bo'ladi. Qiziqarli psixologik lahza: diqqat bilan qarasangiz, uni nima maftun qilayotganini, kontsert musiqasini yaratish jarayonining o'zini “mast qilganini” ko'rish qiyin emas: u uchun juda katta ahamiyatga ega bo'lgan sahna; uni ilhomlantirgan tomoshabinlar; pianino motori ko'nikmalari elementi, unda u ochiq-oydin zavq bilan "cho'miladi" ... Shuning uchun maxsus ilhomning kelib chiqishi - pianist.

Biroq, u nafaqat virtuoz, balki chiroyli o'ynashni ham biladi. Uning imzo raqamlari orasida, virtuoz bravura yonida, Shumannning Arabesklari, Shopinning ikkinchi kontserti, Shubert-Lisztning "Kechki serenadasi", Bramsning kechki opuslaridan ba'zi intermezzolar, Skryabinskiyning Andante, Dukovning "Ikkinchi Sonatasi" kabi pianino lirikasi durdonalari bor. , u badiiy ovozining shirinligi bilan bemalol maftun etishi mumkin: u pianinodagi baxmal va nuroniy pianino tovushlari, chiroyli bulutli jilvalar sirlarini yaxshi biladi; gohida tinglovchini mayin va shavqatli musiqali shivirlab erkalaydi. Tanqidchilar nafaqat uning "barmoqlarini ushlab turishi", balki tovush shakllarining nafisligini ham maqtashlari bejiz emas. Pianinochining ko'plab ijro asarlari qimmat "lak" bilan qoplanganga o'xshaydi - siz ularni mashhur Palex hunarmandlarining mahsulotlariga qaraganingizdek hayratda qoldirasiz.

Biroq, ba'zida, o'yinni tovushli bo'yoqlar bilan bo'yash istagida, Krainev kerak bo'lganidan biroz uzoqroqqa boradi ... Bunday hollarda frantsuz maqoli yodga tushadi: bu haqiqat bo'lishi uchun juda chiroyli ...

Agar siz gaplashsangiz eng buyuk Krainevning tarjimon sifatidagi muvaffaqiyati, ehtimol ular orasida birinchi o'rinda Prokofyev musiqasi bo'ladi. Demak, Sakkizinchi sonata va uchinchi kontsert uchun u Chaykovskiy tanlovidagi oltin medaliga qarzdor; katta muvaffaqiyat bilan u bir necha yillardan beri Ikkinchi, Oltinchi va Ettinchi Sonatalarni ijro etib kelmoqda. So'nggi paytlarda Krainev Prokofyevning barcha beshta pianino kontsertini plastinalarga yozib olish bo'yicha ajoyib ish qildi.

Aslida Prokofyevning uslubi unga yaqin. Ruhning energiyasiga yaqin, o'z dunyoqarashiga mos keladi. Pianinochi sifatida u Prokofyevning pianino yozishini ham yaxshi ko'radi, uning ritmining "po'lat lope". Umuman olganda, u tinglovchini "silkitish" mumkin bo'lgan asarlarni yaxshi ko'radi. Uning o'zi hech qachon tomoshabinlarning zerikishiga yo'l qo'ymaydi; asarlarini o‘z dasturlariga qo‘ygan kompozitorlarda bu xususiyatni qadrlaydi.

Lekin eng muhimi, Prokofyev musiqasi sahna san’atida bugungi kunni yorqin ifodalovchi san’atkor Krainev ijodiy tafakkurining xususiyatlarini to‘liq va organik tarzda ochib beradi. (Bu uni Nasedkin, Petrov va boshqa ba'zi kontsert tomoshabinlari bilan ma'lum jihatdan yaqinlashtiradi.) Krainevning ijrochi sifatidagi dinamikligi, musiqiy materialni taqdim etish uslubida ham sezilishi mumkin bo'lgan maqsadliligi. vaqtning aniq izi. Tarjimon sifatida uning uchun XNUMX asr musiqasida o'zini namoyon qilish eng oson ekanligi bejiz emas. O'zini ijodiy "qayta shakllantirish" kerak emas, o'zini mohiyatan qayta qurish (ichki, psixologik ...), ba'zida romantik bastakorlar poetikasida qilish kerak.

Prokofyevdan tashqari, Krainev Shostakovichni (ikkinchi sonata, prelüdiya va fugalar), Shchedrin (birinchi kontsert, preludiya va fugalar), Shnittke (improvisatsiya va fuga, fortepiano va torli orkestr uchun kontsert - aytmoqchi) tez-tez va muvaffaqiyatli ijro etadi. , unga, Krainev va bag'ishlangan), Xachaturian (Rapsodiya kontserti), Xrennikov (uchinchi konsert), Eshpay (ikkinchi kontsert). Uning dasturlarida Hindemit (fortepiano va orkestr uchun mavzu va to'rt variant), Bartok (ikkinchi kontsert, pianino uchun parchalar) va asrimizning boshqa ko'plab rassomlarini ko'rish mumkin.

Sovet va xorijiy tanqidlar, qoida tariqasida, Krainevga ma'qul keladi. Uning printsipial jihatdan muhim nutqlari e'tibordan chetda qolmaydi; sharhlovchilar uning yutuqlariga ishora qilib, kontsertchi sifatidagi xizmatlarini aytib, baland ovozda so'zlarni ayamaydilar. Shu bilan birga, ba'zida da'volar qo'yiladi. Shu jumladan, pianinochiga shubhasiz hamdard bo'lgan odamlar. Ko'pincha, u haddan tashqari tez, ba'zan esa isitmali sur'atlar uchun tanbeh qilinadi. Masalan, Shopinning u ijro etgan “C-sharp minor” (op. 10) etyudi, shu muallifning “B-minor” scherzosi, “F-minor”dagi Brams sonatasining finali, Ravelning “Skarbo”si, Mussorgskiyning alohida raqamlarini eslashimiz mumkin. Ko'rgazmadagi rasmlar. Bu musiqani kontsertlarda, ba'zida deyarli "tez orada" chalarkan, Krainev shoshilinch ravishda individual tafsilotlar, ekspressiv tafsilotlarni o'tkazib yuboradi. U bularning barchasini biladi, tushunadi va shunga qaramay... “Agar men ular aytganidek, “haydab” ketsam, ishonavering, hech qanday niyatsiz”, - deydi u bu boradagi fikrlari bilan. "Ko'rinib turibdiki, men musiqani shunchalik ichki his qilamanki, tasvirni tasavvur qilaman."

Albatta, Krainevning "tezlikni oshirib yuborishlari" mutlaqo ataylab emas. Bu erda bo'sh jasorat, virtuozlik, pop panache ko'rish noto'g'ri bo'lar edi. Shubhasiz, Krainev musiqasi titraydigan harakatda uning temperamentining o'ziga xos xususiyatlari, badiiy tabiatining "reaktivligi" ta'sir qiladi. Uning tezligida, qaysidir ma'noda, uning xarakterida.

Yana bir narsa. Bir paytlar u o'yin davomida hayajonlanishga moyil edi. Sahnaga kirishda hayajonga berilish uchun bir joyda; yon tomondan, zaldan buni sezish oson edi. Shuning uchun ham har bir tinglovchi, ayniqsa, talabchan kishini psixologik sig‘imli, ma’naviy jihatdan teran badiiy tushunchalar bilan yetkazishdan qanoatlantirmagan; pianinochining E-flat mayor Op haqidagi talqinlari. 81-Betxoven sonatasi, F minorda Bax kontserti. U ba'zi fojiali rasmlarda to'liq ishontira olmadi. Ba'zida bunday opuslarda u o'zi chalayotgan musiqadan ko'ra o'zi chalayotgan asbob bilan muvaffaqiyatli kurashayotganini eshitish mumkin edi. sharhlaydi...

Biroq, Krainev uzoq vaqt davomida temperament va his-tuyg'ular to'lib-toshgan sahna ko'tarilish, hayajonlanish holatlarini engishga intiladi. Unga har doim ham muvaffaqiyat qozonmasin, lekin harakat qilish juda ko'p. Hayotda hamma narsa oxir-oqibatda "maqsad refleksi" bilan belgilanadi, deb yozgan edi PI Pavlov (Pavlov IP Hayvonlarning yuqori asabiy faoliyatini (xulq-atvorini) 1932 yil ob'ektiv o'rganish. - L., 270. P. 4 // Kogan. G. Mahorat darvozasida, nashr 1977. – M., 25. B. XNUMX.). Rassom hayotida, ayniqsa. Esimda, saksoninchi yillarning boshlarida Krainev Dm bilan o'ynagan. Kitayenko Betxovenning uchinchi kontserti. Bu ko'p jihatdan ajoyib spektakl edi: tashqi ko'rinishda ko'zga tashlanmaydigan, "ovozsiz", harakatda cheklangan. Ehtimol, odatdagidan ko'ra ko'proq vazmin. Rassom uchun odatiy bo'lmagan, bu kutilmaganda uni yangi va qiziqarli tomondan ajratib ko'rsatdi ... Xuddi shunday ta'kidlangan o'ynoqilik, ranglarning xiraligi, barcha tashqi narsalarni rad etish Krainevning E. Nesterenko bilan qo'shma kontsertlarida ham o'zini namoyon qildi. saksoninchi yillarda tez-tez uchraydi (Musorgskiy, Raxmaninov va boshqa bastakorlar asarlaridan dasturlar). Bu yerda pianinochi ansamblda chiqish qilganigina emas. Shuni ta'kidlash kerakki, Nesterenko bilan ijodiy aloqalar - har doim muvozanatli, uyg'un, o'zini juda yaxshi boshqaradigan rassom - Krainevga ko'p narsa berdi. U bu haqda bir necha bor gapirgan va uning o'zi ham ...

Krainev bugungi kunda sovet pianizmining markaziy joylaridan biridir. Uning yangi dasturlari keng jamoatchilik e'tiborini jalb qilishda to'xtamaydi; rassom ko'pincha radioda eshitilishi mumkin, televizor ekranida ko'rinadi; u haqidagi xabarlarni va davriy matbuotni o'tkazib yubormang. Yaqinda, 1988 yil may oyida u "Barcha Motsart pianino kontsertlari" siklida ishlashni tugatdi. Ikki yildan ortiq davom etdi va S. Sondeckis rahbarligida Litva SSR kamera orkestri bilan birgalikda ijro etildi. Motsartning dasturlari Krainevning sahna tarjimai holidagi muhim bosqichga aylandi, u juda ko'p mehnatni, umidlarni, har xil qiyinchiliklarni va eng muhimi! - hayajon va tashvish. Va nafaqat fortepiano va orkestr uchun 27 ta kontsertdan iborat ulkan seriyani o'tkazishning o'zi oson ish emas (bizning mamlakatimizda bu borada Krainevning salafi faqat E. Virsaladze edi, G'arbda - D. Barenboim va, ehtimol, undan ham ko'proq pianinochilar). “Bugun men spektakllarimga kelgan tomoshabinlarni yig'ilishlarimizdan yangi, qiziqarli, avvaliga noma'lum narsani kutgan holda hafsalasi pir bo'lishga haqqim yo'qligini yanada aniqroq tushunaman. Meni uzoq vaqtdan beri va yaxshi taniganlarni xafa qilishga haqqim yo'q, shuning uchun ham o'z spektaklimda ham muvaffaqiyatli, ham muvaffaqiyatsiz, yutuqlarni ham, ularning etishmasligini ham ko'raman. Taxminan 15-20 yil avval, to‘g‘risini aytsam, bunday savollar bilan o‘zimni unchalik qiynamasdim; Endi men ular haqida ko'proq va tez-tez o'ylayman. Esimda, bir gal konservatoriyaning katta zali yonida o‘z plakatlarimni ko‘rganimda, xursandchilikdan boshqa hech narsani his qilmaganman. Bugun, xuddi shu plakatlarni ko'rganimda, men ancha murakkab, bezovta qiluvchi, qarama-qarshi his-tuyg'ularni boshdan kechiraman ... "

Ayniqsa, katta, deya davom etadi Krainev, Moskvadagi ijrochining mas'uliyat yuki. Albatta, SSSRdan kelgan har qanday faol gastrol musiqachisi Evropa va AQShning kontsert zallarida muvaffaqiyat qozonishni orzu qiladi - ammo Moskva (ehtimol, mamlakatning boshqa bir qancha yirik shaharlari) uning uchun eng muhim va "qiyin" narsadir. "Esimda, 1987 yilda men Venada, Musik-Verein zalida 7 kun ichida 8 ta konsert berdim - 2 ta yakkaxon va 5 ta orkestr bilan", - deydi Vladimir Vsevolodovich. "Uyda, ehtimol, men buni qilishga jur'at etmasdim ..."

Umuman olganda, u omma oldida chiqishlar sonini kamaytirish vaqti keldi, deb hisoblaydi. “Agar sizda 25 yildan ortiq uzluksiz sahna faoliyati bo'lsa, kontsertlardan tiklanish avvalgidek oson bo'lmaydi. Yillar o'tishi bilan siz buni yanada aniqroq sezasiz. Men hozir hatto sof jismoniy kuchlarni ham (Xudoga shukur, ular hali muvaffaqiyatsizlikka uchragan) emas, balki odatda ruhiy kuchlar deb ataladigan narsa - hissiyotlar, asabiy energiya va boshqalarni nazarda tutyapman. Ularni tiklash qiyinroq. Va ha, bu ko'proq vaqt talab etadi. Siz, albatta, tajriba, texnika, biznesingiz haqidagi bilim, sahnaga chiqish odatlari va shunga o'xshash narsalar tufayli "ketishingiz" mumkin. Ayniqsa, o‘zingiz o‘qigan, yuqoriga va pastga deyilgan asarlarni, ya’ni avval ko‘p marta ijro etilgan asarlarni ijro etsangiz. Lekin, aslida, bu qiziq emas. Siz hech qanday zavq olmaysiz. Va tabiatimga ko'ra, men qiziqmasa, sahnaga chiqa olmayman, musiqachi sifatida ichimda bo'shliq bor ... "

Krainevning so'nggi yillarda kamroq ishtirok etishining yana bir sababi bor. U dars bera boshladi. Darhaqiqat, u yosh pianinochilarga vaqti-vaqti bilan maslahat berardi; Vladimir Vsevolodovichga bu dars yoqdi, u shogirdlariga aytadigan gaplari borligini his qildi. Endi u pedagogika bilan munosabatlarini "qonuniylashtirishga" qaror qildi va (1987 yilda) ko'p yillar oldin tugatgan konservatoriyaga qaytib keldi.

... Krainev hamisha harakatda, izlanishda bo'lgan odamlardan biri. O'zining ajoyib pianistlik iste'dodi, faolligi va harakatchanligi bilan u o'z muxlislariga ijodiy kutilmagan hodisalar, o'z san'atidagi qiziqarli burilishlar va quvonchli syurprizlarni taqdim etishi mumkin.

G. Tsipin, 1990 yil