Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |
Oleg Kagan
Oleg Moiseevich Kagan (22 yil 1946 noyabr, Yujno-Saxalinsk - 15 yil 1990 iyul, Myunxen) - sovet skripkachisi, RSFSRda xizmat ko'rsatgan artist (1986).
1953 yilda oila Rigaga ko'chib o'tgandan so'ng, u Yoaxim Braun qo'l ostidagi konservatoriya qoshidagi musiqa maktabida skripka bo'yicha tahsil oldi. 13 yoshida taniqli skripkachi Boris Kuznetsov Kogonni Moskvaga ko'chib o'tdi va uni Markaziy musiqa maktabida o'z sinfiga, 1964 yildan esa konservatoriyaga olib bordi. Xuddi shu 1964 yilda Kogan Buxarestdagi Enesku tanlovida to'rtinchi o'rinni egalladi, bir yildan so'ng u Sibelius xalqaro skripka tanlovida g'olib chiqdi, bir yildan so'ng u Chaykovskiy tanlovida ikkinchi mukofotni qo'lga kiritdi va nihoyat, 1968 yilda u ishonchli g'alaba qozondi. Leyptsigdagi Bax tanlovida g'alaba.
Kuznetsov o'limidan so'ng, Kagan David Oistrax sinfiga o'tdi, u unga Motsartning beshta skripka kontsertini yozishga yordam berdi. 1969 yildan boshlab Kogan Svyatoslav Rixter bilan uzoq muddatli ijodiy hamkorlikni boshladi. Tez orada ularning dueti butun dunyoga mashhur bo'ldi va Kagan o'sha davrning eng buyuk musiqachilari - violonchelchi Natalya Gutman (keyinchalik uning rafiqasi bo'ladi), skripkachi Yuriy Bashmet, pianinochilar Vasiliy Lobanov, Aleksey Lyubimov, Eliso Virsaladze bilan yaqin do'st bo'ldi. Kogan ular bilan birga Kuhmo shahrida (Finlyandiya) va Zvenigoroddagi o'zining yozgi festivalida kamera ansambllarida o'ynadi. 1980-yillarning oxirida Kogan Kreutda (Bavariya Alp tog'lari) festival tashkil etishni rejalashtirgan edi, ammo saraton kasalligidan bevaqt o'lim uning bu rejalarini amalga oshirishga to'sqinlik qildi. Bugun Kreutdagi festival skripkachi xotirasiga bag'ishlanadi.
Kogon ajoyib xonali ijrochi sifatida shuhrat qozondi, garchi u yirik kontsert asarlarini ham ijro etgan. Masalan, u va uning rafiqasi Natalya Gutman orkestr bilan skripka va violonchel uchun Brams kontsertini ijro etdi, masalan, juda mashhur bo'ldi. Alfred Shnitke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru o'z kompozitsiyalarini Kagan va Gutman duetiga bag'ishladilar.
Kogon repertuariga o'sha paytda SSSRda kamdan-kam ijro etilgan zamonaviy mualliflarning asarlari kiritilgan: Hindemit, Messiaen, Yangi Vena maktabi bastakorlari. U Alfred Shnittke, Tigran Mansuryan, Sofiya Gubaydulina tomonidan unga bag'ishlangan asarlarning birinchi ijrochisi bo'ldi. Kogan, shuningdek, Bax va Motsart musiqasining ajoyib tarjimoni edi. Musiqachining ko'plab yozuvlari diskda chop etilgan.
1997 yilda rejissyor Andrey Xrjanovskiy "Oleg Kagan" filmini suratga oldi. Hayotdan keyingi hayot."
U Moskvada Vagankovskiy qabristoniga dafn etilgan.
O'tgan asrning sahna san'ati tarixi o'zlarining ijodiy qobiliyatlari cho'qqisida qisqartirilgan ko'plab taniqli musiqachilarni biladi - Jinette Neve, Miron Polyakin, Jaklin du Pre, Roza Tamarkina, Yulian Sitkovetskiy, Dino Chiani.
Ammo davr o'tib ketadi va undan hujjatlar qoladi, ular orasida biz, jumladan, vafot etgan yosh musiqachilarning yozuvlarini topamiz va vaqtning o'ziga xos jihati ularning o'yinlarini bizning ongimizda tug'ilgan va tug'ilgan vaqt bilan mustahkam bog'laydi. ularni singdirdi.
Ob'ektiv ravishda aytadigan bo'lsak, u bilan Kogon davri ketdi. U 1990 yil yozining eng yuqori chog'ida Bavariya Kreut shahrida tashkil etilgan festival doirasidagi so'nggi kontsertidan ikki kun o'tib, Myunxen kasalxonasining saraton bo'limida vafot etdi - va bu orada tez rivojlanayotgan shish paydo bo'ldi. madaniyatini va u tug'ilgan mamlakatni buzdi, yoshligida uchidan oxirigacha kesib o'tdi (Yujno-Saxalinskda tug'ilgan, Rigada o'qishni boshladi ...) va u juda qisqa vaqt ichida omon qoldi.
Hammasi aniq va tabiiy bo'lib tuyulishi mumkin, ammo Oleg Kaganning ishi juda o'ziga xosdir. U o‘z davridan, o‘z davridan ustun turgan, bir vaqtning o‘zida ularga tegishli bo‘lgan va ayni paytda o‘tmish va kelajakka nazar tashlaydigan san’atkorlardan biri edi. Kogon o'z san'atida bir qarashda mos kelmaydigan narsani birlashtira oldi: ustozi Devid Oistraxdan kelib chiqqan eski maktabning mukammalligi, o'z davri tendentsiyalari talab qilgan talqinning qat'iyligi va ob'ektivligi, bir vaqtning o'zida - ruhning ehtirosli impulsi, musiqiy matn darasidan ozod bo'lishni xohlaydi (uni Rixterga yaqinlashtiradi).
Uning zamondoshlari - Gubaydulina, Shnitke, Mansuryan, Vier, XX asr klassiklari - Berg, Webern, Schoenberg musiqasiga doimiy murojaat qilish unga nafaqat yangi tovush materiyasining izlanuvchan tadqiqotchisi, balki aniq idrok etdi. ifodali vositalarni, musiqani yangilamasdan - va shu bilan birga, ijrochining san'ati qimmatbaho o'yinchoqqa shunchaki muzey qiymatiga aylanadi (agar u bugungi filarmoniya afishalariga qarasa, u nima deb o'ylardi, bu uslubni deyarli toraytirdi. eng kar sovet davri! ..)
Endi, ko'p yillar o'tib, shuni aytishimiz mumkinki, Kogon SSSR mavjudligining oxirida - talqin qilishdan zerikish jiddiylik va yuksaklik sifatida qabul qilingan, engib o'tish yo'lidagi inqirozni boshidan kechirgandek tuyuldi. bu zerikish cholg'u asboblarini parcha-parcha qilib, psixologik tushunchaning teranligini ko'rsatishni istab, hatto unda siyosiy qarama-qarshilik elementini ko'rishni xohlardi.
Kogonga bu “tayanchlar”ning hammasi kerak emas edi – u shunday mustaqil, teran fikrlaydigan musiqachi edi, uning ijrochilik imkoniyatlari cheksiz edi. U, ta'bir joiz bo'lsa, taniqli hokimiyat vakillari - Oistrax, Rixter bilan o'z darajasida bahslashdi va ularni o'zining haq ekanligiga ishontirdi, natijada ajoyib ijrochilik durdonalari dunyoga keldi. Albatta, aytish mumkinki, Oistrax unga o'z san'atida ko'tarilgan tekis chiziq bo'ylab harakat qilish imkonini beradigan ajoyib ichki tartib-intizomni, musiqiy matnga fundamental yondashuvni singdirdi va bunda u, albatta, uning davomchisidir. an'ana. Biroq, Koganning bir xil kompozitsiyalarni - masalan, Motsart, Betxovenning sonatalari va kontsertlarini talqin qilishida fikr va tuyg'u parvozining juda transsendent balandligi, Oistrax musiqachi bo'lganida har bir tovushning semantik yuklanishini ko'rish mumkin. unga xos bo'lgan qadriyatlar bilan boshqa vaqt.
Qizig'i shundaki, Oistrax to'satdan o'zida bu sinchkovlik bilan aniqlanib, Motsart kontsertlarining nashr etilgan yozuvlarida Koganning hamrohligiga aylandi. Rol o'zgarishi bilan u o'zining ajoyib shogirdi bilan ansamblda o'z chizig'ini davom ettiradi.
Kogon har bir ifodalangan ohangning qadr-qimmatidan ommaga etkazilgan bu oliy zavqni yosh skripkachini erta payqagan Svyatoslav Rixterdan qabul qilgan bo'lishi mumkin. Ammo, Rixterdan farqli o'laroq, Kogan o'z talqinlarida juda qattiq edi, his-tuyg'ularini bosib olishiga yo'l qo'ymadi va Betxoven va Motsart sonatalarining mashhur yozuvlarida, ba'zida, ayniqsa sekin harakatlarda, Rixter yoshlarning qat'iy irodasiga qanday bo'ysunayotgani ko'rinadi. musiqachi, ruhning bir cho'qqisidan ikkinchisiga teng va ishonch bilan yo'l oladi. Aytish kerakki, u o'zi bilan birga ishlagan tengdoshlari - Natalya Gutman, Yuriy Bashmet va shogirdlariga qanday ta'sir ko'rsatdi, afsuski, taqdir unga ajratilgan vaqt tufayli ko'p emas!
Balki, Kogon o'sha davrga mos kelmaydigan, lekin uni o'zlari yaratadigan musiqachilardan biri bo'lish uchun taqdirlangandir. Afsuski, bu faqat gipoteza bo'lib, u hech qachon tasdiqlanmaydi. Ajoyib musiqachining san'atini aks ettiruvchi har bir lenta yoki videotasma biz uchun qanchalik qimmatlidir.
Ammo bu qiymat nostaljik tartibda emas. Aksincha - bu hali ham mumkin bo'lsa, 70-80-yillarda. O'tgan asr oxir-oqibat tarixga aylanmadi - bu hujjatlar rus ijrochiligining yuksak ruhini qayta tiklashga olib keladigan qo'llanma sifatida ko'rib chiqilishi mumkin, uning eng yorqin vakili Oleg Moiseevich Kagan edi.
"Melodiya" kompaniyasi
