Pablo de Sarasate |

Sarasatlik Pavlus

Sarasate. Andalusiya romantikasi →

Sarasat ajoyib. Uning skripkasi qanday ovoz chiqaradi, uni hech qachon hech kim eshitmagan. L. Auer

Ispaniyalik skripkachi va bastakor P. Sarasate hamisha barhayot, virtuoz sanʼatning yorqin namoyandasi edi. "Asr oxiridagi Paganini, kadans san'atining qiroli, quyoshli yorqin rassom" - Sarasateni zamondoshlari shunday deb atashgan. Hatto san'atdagi virtuozlikning asosiy raqiblari I. Yoaxim va L. Auer ham uning ajoyib instrumentalizmi oldida ta'zim qildilar. Sarasate harbiy orkestr boshlig'i oilasida tug'ilgan. Shon-shuhrat unga badiiy ijodining ilk qadamlaridanoq chinakam hamrohlik qildi. 8 yoshida u birinchi kontsertlarini La Korunyada, keyin esa Madridda berdi. Ispaniya qirolichasi Izabella jajji musiqachining iste’dodiga qoyil qolgan holda Sarasateni A.Stradivari nomidagi skripka bilan taqdirladi va unga Parij konservatoriyasida o‘qish uchun stipendiya taqdim etdi.

O'n uch yoshli skripkachiga D. Alar sinfida bor-yo'g'i bir yil o'qish kifoya edi, u dunyodagi eng yaxshi konservatoriyalardan birini oltin medal bilan tamomladi. Biroq musiqiy-nazariy bilimini chuqurlashtirish zarurligini his qilib, yana 2 yil kompozitsiyani o‘rgandi. Ta'limni tugatgandan so'ng, Sarasate Evropa va Osiyoga ko'plab kontsert sayohatlarini amalga oshiradi. Ikki marta (1867-70, 1889-90) Shimoliy va Janubiy Amerika mamlakatlarida katta kontsert gastrollarini amalga oshirdi. Sarasate Rossiyaga bir necha bor tashrif buyurgan. Uni rus musiqachilari: P. Chaykovskiy, L. Auer, K. Davydov, A. Verjbilovich, A. Rubinshteyn bilan yaqin ijodiy va do'stona aloqalar bog'ladi. 1881 yilda u bilan qo'shma kontsert haqida rus musiqiy matbuoti shunday deb yozgan edi: "Sarasat skripka chalishda tengsiz, chunki Rubinshteynning pianino chalish sohasida raqiblari yo'q ..."

Zamondoshlar Sarasatning ijodiy va shaxsiy jozibasi sirini uning dunyoqarashining deyarli bolalarcha bevositaligida ko'rishgan. Do'stlarining eslashlariga ko'ra, Sarasate soddadil odam bo'lib, hassalar, gazak qutilari va boshqa antiqa gizmoslarni yig'ishni yaxshi ko'rardi. Keyinchalik musiqachi to'plagan butun to'plamini o'zining tug'ilgan shahri Pamplrnega o'tkazdi. Ispan virtuozining tiniq, quvnoq sanʼati qariyb yarim asr davomida tinglovchilarni oʻziga rom etib kelmoqda. Uning o'ynashi skripkaning o'ziga xos ohangdor-kumush sadosi, ajoyib virtuoz mukammalligi, maftunkor yengilligi va bundan tashqari, ishqiy jo'shqinligi, she'riyati, iboraning olijanobligi bilan o'ziga tortdi. Skripkachining repertuari juda keng edi. Ammo eng katta muvaffaqiyat bilan u o'zining "Ispan raqslari", "Bask Kapritchio", "Aragon ovi", "Andalusiya serenadasi", "Navarra", "Habanera", "Sapateado", "Malagenya" kompozitsiyalarini ijro etdi. "Lo'li ohanglari". Bu kompozitsiyalarda Sarasate kompozitsiyasi va ijrochilik uslubining milliy xususiyatlari: ritmik o'ziga xoslik, rang-barang ovoz ishlab chiqarish, xalq amaliy san'ati an'analarining nozik amalga oshirilishi ayniqsa yorqin namoyon bo'ldi. Bu asarlarning barchasi, shuningdek, ikkita ajoyib konsert fantaziyalari Faust va Karmen (Ch.Gunod va G.Bizening shu nomdagi operalari mavzularida) hozirgacha skripkachilar repertuarida saqlanib qolgan. Sarasate asarlari ispan cholgʻu musiqasi tarixida sezilarli iz qoldirdi, I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados ijodiga sezilarli taʼsir koʻrsatdi.

O'sha davrning ko'plab yirik bastakorlari o'z asarlarini Sarasataga bag'ishladilar. Aynan uning ijrosi inobatga olinib, skripka musiqasining “Kirish va Rondo-Kapritchioso”, “Havanese” va K. Sen-Saensning uchinchi skripka kontserti, E. Laloning “Ispaniya simfoniyasi”, ikkinchi skripka kabi durdona asarlari yaratilgan. Konsert va "Scottish Fantasy" M Bruch, I. Raffning kontsert to'plami. G. Vieniawski (Ikkinchi skripka kontserti), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark va A. Makkenzi o'z asarlarini taniqli ispan musiqachisiga bag'ishlagan. "Sarasatning eng katta ahamiyati, - dedi Auer, shu munosabat bilan, - u o'z davrining ajoyib skripka asarlarini ijro etganligi bilan g'olib bo'lgan keng e'tirofga asoslanadi". Bu Sarasatening buyuk xizmatlari, buyuk ispan virtuozi ijrosining eng ilg'or jihatlaridan biridir.

I. Vetlitsyna

Virtuoz san'at hech qachon o'lmaydi. Badiiy tendentsiyalarning eng yuqori g'alabasi davrida ham har doim "sof" mohirlik bilan o'ziga jalb etadigan musiqachilar bor. Sarasate ulardan biri edi. "Asr oxiridagi Paganini", "kadans san'ati qiroli", "quyoshli yorqin rassom" - zamondoshlar Sarasatni shunday atashgan. Uning mohirligi oldida ajoyib instrumentalizm hatto san'atdagi virtuozlikni tubdan rad etganlarga ham ta'zim qildi - Yoaxim, Auer.

Sarasate hammani zabt etdi. Uning jozibasi siri uning san'atining deyarli bolalarcha bevositaligida edi. Ular bunday san'atkorlardan "g'azablanmaydilar", ularning musiqasi qushlarning qo'shig'i, tabiat tovushlari - o'rmon shovqini, oqimning shovqini sifatida qabul qilinadi. Agar bulbulga da'vo bo'lmasa? U kuylaydi! Sarasate ham shunday. U skripkada kuyladi - tomoshabinlar zavq bilan qotib qolishdi; u ispan xalq raqslarining rang-barang rasmlarini "bo'yadi" - va ular tinglovchilar tasavvurida tirikdek paydo bo'ldi.

Auer Sarasateni (Vettan va Yoaximdan keyin) XNUMX asrning ikkinchi yarmidagi barcha skripkachilardan ustun qo'ydi. Sarasate o'yinida uni favqulodda yengilligi, tabiiyligi, texnik apparatining qulayligi hayratda qoldirdi. “Bir kuni kechqurun, - deb yozadi I. Nalbandyan o'z xotiralarida, - Auerdan Sarasat haqida gapirib berishini so'radim. Leopold Semyonovich divandan turib, menga uzoq tikildi va dedi: Sarasat - bu fenomenal hodisa. Uning skripkasi qanday ovoz chiqaradi, uni hech qachon hech kim eshitmagan. Sarasate o'yinida siz "oshxona" ni umuman eshitmaysiz, soch yo'q, rozin yo'q, kamon o'zgarmaydi va ish yo'q, taranglik - u hamma narsani hazil bilan o'ynaydi va u bilan hamma narsa mukammal eshitiladi ... "Nalbandyanni Berlinga, Auerga jo'natish. har qanday imkoniyatdan unumli foydalanishni, Sarasateni tinglashni, agar imkoniyat tug‘ilsa, unga skripka chalishni maslahat berdi. Nalbandyanning qo‘shimcha qilishicha, bir vaqtning o‘zida Auer unga konvertda “Yevropa – Sarasate” degan juda ixcham manzil yozilgan tavsiyanomani topshirgan. Va bu etarli edi.

“Rossiyaga qaytganimdan so‘ng, – deb davom etadi Nalbandyan, – men Auerga batafsil hisobot berdim va u shunday dedi: “Ko‘ryapsizmi, xorijga sayohatingiz sizga qanday foyda keltirdi. Siz buyuk musiqachi-rassomlar Yoaxim va Sarasate mumtoz asarlari ijrosining eng yuksak namunalarini – eng yuksak virtuoz mukammallikni, skripka chalishning fenomenal hodisasini eshitgansiz. Sarasate qanday baxtli odam, biz har kuni ishlashga majbur bo'lgan skripka qullari kabi emas va u o'z zavqi uchun yashaydi. Va u qo'shib qo'ydi: "Nima uchun u o'ynashi kerak, agar hamma narsa uning uchun ishlayotgan bo'lsa?" Buni aytib, Auer uning qo'llariga ma'yus qaradi va xo'rsindi. Auerning qo'llari "noshukur" edi va texnikani saqlab qolish uchun har kuni ko'p mehnat qilishi kerak edi.

"Sarazate nomi skripkachilar uchun sehrli edi", deb yozadi K. Flesh. - Biz bolalar (bu 1886 yilda sodir bo'lgan) go'yo mo''jizalar olamining biron bir hodisasi kabi, ehtirom bilan qora ko'zli ispaniyalikga qaradik - ehtiyotkorlik bilan kesilgan qora mo'ylovli va xuddi o'sha jingalak, jingalak, ehtiyotkorlik bilan taralgan sochlari. Bu kichkina odam sahnaga uzoq qadamlar bilan chiqdi, haqiqiy ispan ulug'vorligi bilan, tashqi tomondan xotirjam, hatto flegmatik edi. Va keyin u misli ko'rilmagan erkinlik bilan o'ynay boshladi, tezlikni chegaraga olib, tomoshabinlarni katta zavq bag'ishladi.

Sarasatning hayoti nihoyatda baxtli bo'lib chiqdi. U so'zning to'liq ma'nosida taqdirning sevimli va yordamchisi edi.

"Men, - deb yozadi u, "14 yil 1844 martda Navarre provinsiyasining asosiy shahri Pamplona shahrida tug'ilganman. Otam harbiy dirijyor edi. Men yoshligimdan skripka chalishni o‘rganganman. Men atigi 5 yoshimda qirolicha Izabella oldida o'ynaganman. Mening chiqishlarim qirolga yoqdi va u menga nafaqa berdi, bu menga Parijga o‘qishga borishimga imkon berdi.

Sarasatening boshqa tarjimai hollariga qaraganda, bu ma'lumot to'g'ri emas. U 14-yil 10-martda emas, balki 1844-martda tug‘ilgan. Tug‘ilganda unga Martin Meliton deb ism qo‘yishgan, lekin keyinchalik Parijda yashab, Pablo ismini o‘zi olgan.

Uning otasi, millati bask, yaxshi musiqachi edi. Dastlab u o'g'liga skripka chalishni o'rgatgan. 8 yoshida vunderkind bola La Korunada kontsert berdi va uning iste'dodi shunchalik yaqqol namoyon bo'ldiki, otasi uni Madridga olib ketishga qaror qildi. Bu erda u bolaga Rodriges Saezni o'rganishga berdi.

Skripkachi 10 yoshga to'lganda, uni sudda ko'rsatishdi. Kichkina Sarasatening o'yini ajoyib taassurot qoldirdi. U qirolicha Izabelladan chiroyli Stradivari skripkasini sovg'a sifatida oldi va Madrid sudi uning keyingi ta'lim xarajatlarini o'z zimmasiga oldi.

1856 yilda Sarasate Parijga yuborildi va u erda frantsuz skripka maktabining taniqli vakillaridan biri Delfin Alar tomonidan o'z sinfiga qabul qilindi. To'qqiz oy o'tgach (deyarli aql bovar qilmaydigan darajada!) Konservatoriyaning to'liq kursini tamomladi va birinchi sovrinni qo'lga kiritdi.

Shubhasiz, yosh skripkachi Alarga etarlicha rivojlangan texnika bilan kelgan, aks holda uning konservatoriyani yashin tezligida bitirganini tushuntirib bo'lmaydi. Biroq uni skripka sinfida tugatgach, musiqa nazariyasi, garmoniya va san'atning boshqa yo'nalishlarini o'rganish uchun Parijda yana 6 yil qoldi. Sarasate hayotining o'n ettinchi yilida Parij konservatoriyasini tark etdi. Shu vaqtdan boshlab uning hayoti sayohatchi kontsert ijrochisi sifatida boshlanadi.

Dastlab u Amerika qit'asi bo'ylab kengaytirilgan gastrol safariga chiqdi. Uni Meksikada yashagan boy savdogar Otto Goldshmidt tashkil qilgan. Zo'r pianinochi, impresario funktsiyalaridan tashqari, u hamrohlik vazifalarini o'z zimmasiga oldi. Sayohat moliyaviy jihatdan muvaffaqiyatli bo'ldi va Goldshmidt Sarasatning umr bo'yi impresariosiga aylandi.

Amerikadan keyin Sarasate Evropaga qaytib keldi va tezda bu erda ajoyib mashhurlikka erishdi. Uning barcha Evropa mamlakatlarida kontsertlari g'alaba qozonmoqda va o'z vatanida u milliy qahramonga aylanadi. 1880 yilda Barselonada Sarasatening g'ayratli muxlislari 2000 kishi ishtirok etgan mash'alani namoyish qilishdi. Ispaniyadagi temir yo'l jamiyatlari uning foydalanishi uchun butun poezdlarni taqdim etdi. U deyarli har yili Pamplonaga kelardi, shaharliklar unga munitsipalitet boshchiligida dabdabali uchrashuvlar uyushtirdilar. Uning sharafiga har doim buqalar janglari o'tkazildi, Sarasate bu barcha sharaflarga kambag'allar foydasiga kontsertlar bilan javob berdi. To'g'ri, bir marta (1900 yilda) Sarasatning Pamplonaga kelishi munosabati bilan o'tkazilgan tantanalar deyarli buzilgan edi. Shaharning yangi saylangan meri ularni siyosiy sabablarga ko‘ra bekor qilishga urindi. U monarxist, Sarasate esa demokrat sifatida tanilgan. Hokimning niyati norozilik uyg‘otdi. “Gazetalar aralashdi. Va mag'lubiyatga uchragan munitsipalitet rahbari bilan birga iste'foga chiqishga majbur bo'ldi. Bunday holat, ehtimol, yagonadir.

Sarasate Rossiyaga ko'p marta tashrif buyurgan. Birinchi marta, 1869 yilda u faqat Odessaga tashrif buyurdi; ikkinchi marta - 1879 yilda Sankt-Peterburg va Moskvada gastrol safarida bo'ldi.

Bu erda L. Auer yozgan: "Jamiyat tomonidan taklif qilingan mashhur chet elliklar (Rossiya Musiqa Jamiyati nazarda tutilgan. - LR) orasida eng qiziqarli biri Pablo de Sarasate edi, o'sha paytda hali yosh musiqachi o'zining erta yorqin keyin bizga kelgan. Germaniyada muvaffaqiyat. Men uni birinchi marta ko'rdim va eshitdim. Kichkina, ozg'in, lekin ayni paytda juda nafis, boshi chiroyli, o'sha davr modasiga ko'ra, o'rtada qora sochlari yoyilgan edi. Umumiy qoidadan chetga chiqish sifatida u ko'kragiga o'zi olgan ispan ordenining yulduzi tushirilgan katta lentani taqib oldi. Bu hamma uchun yangilik edi, chunki rasmiy ziyofatlarda odatda bunday bezaklarda faqat qon shahzodalari va vazirlar paydo bo'ldi.

U o'zining Stradivarisidan olingan birinchi notalar - afsuski, hozir soqov va abadiy Madrid muzeyida ko'milgan! – ohangning go'zalligi va billur sofligi bilan menda kuchli taassurot qoldirdi. U ajoyib texnikaga ega bo'lib, sehrli kamon bilan torlarga zo'rg'a tegayotgandek, hech qanday tarangliksiz o'ynadi. Yosh Adelin Pattining ovoziga o'xshab, quloqni silagan bu ajoyib tovushlar soch va torlar kabi qo'pol moddiy narsalardan chiqishi mumkinligiga ishonish qiyin edi. Tinglovchilar hayratda edi va, albatta, Sarasate ajoyib muvaffaqiyat edi.

"O'zining Sankt-Peterburgdagi g'alabalari orasida, - deb yozadi Auer, - Pablo de Sarasate yaxshi o'rtoq bo'lib qoldi va boy uylarda chiqishdan ko'ra o'zining musiqiy do'stlari bilan muloqotni afzal ko'rdi, u erda kechqurun ikki mingdan uch ming frankgacha pul olardi - o'sha vaqt uchun juda yuqori to'lov. Bepul kechalar. u Davydov, Leshetskiy yoki men bilan har doim quvnoq, tabassum va yaxshi kayfiyatda o'tkazdi, kartalarda bizdan bir necha rubl yutib olishga muvaffaq bo'lganidan juda xursand edi. U xonimlar bilan juda jasur edi va har doim o'zi bilan bir nechta kichik ispan muxlislarini olib yurgan va ularga esdalik sifatida sovg'a qilgan.

Rossiya mehmondo'stligi bilan Sarasatni zabt etdi. 2 yildan so'ng u bu erda yana bir qator konsertlar beradi. 28-yil 1881-noyabrda Sankt-Peterburgda boʻlib oʻtgan, Sarasate A.Rubinshteyn bilan birga ijro etgan birinchi kontsertdan soʻng, musiqiy matbuot shunday taʼkidladi: Sarasate “birinchi (yaʼni Rubinshteyn) kabi skripka chalishda tengsizdir. – LR ) pianino chalish sohasida hech qanday raqibga ega emas, albatta, Liszt bundan mustasno.

1898 yil yanvar oyida Sarasatening Sankt-Peterburgga kelishi yana g'alaba bilan nishonlandi. Nobellar majlisi (hozirgi filarmoniya) zalini behisob olomon to‘ldirdi. Sarasate Auer bilan birgalikda kvartet kechasini o'tkazdi va u erda Betxovenning Kreutzer sonatasini ijro etdi.

Sankt-Peterburg Sarasatni oxirgi marta tinglagan, 1903 yilda allaqachon hayotining etagida edi va matbuot sharhlari u keksalikka qadar o'zining virtuoz mahoratini saqlab qolganligini ko'rsatadi. “Rassomning ajoyib fazilatlari - skripkaning shirali, to'la va kuchli ohangi, har qanday qiyinchiliklarni engib o'tadigan yorqin texnikasi; va aksincha, yanada samimiy xarakterdagi o'yinlarda engil, yumshoq va ohangdor kamon - bularning barchasi ispaniyalik tomonidan mukammal o'zlashtirilgan. Sarasate hali ham o'sha "skripkachilar qiroli", so'zning qabul qilingan ma'nosida. Keksaligiga qaramay, u hali ham o'zining jonliligi va har bir narsaning osonligi bilan hayratda qoldiradi.

Sarasat noyob hodisa edi. U o‘z zamondoshlari uchun skripka chalish uchun yangi ufqlarni ochdi: “Bir marta Amsterdamda, – deb yozadi K. Flesh, “Izai men bilan suhbatlashar ekan, Sarasataga shunday baho berdi: “Bizni toza o‘ynashni o‘rgatgan ham aynan u edi. ” Zamonaviy skripkachilarning o'ynashning texnik mukammalligi, aniqligi va xatosizligiga bo'lgan intilishi Sarasatdan kontsert sahnasida paydo bo'lgan paytdan boshlab paydo bo'ladi. Undan oldin erkinlik, ravonlik va ishlashning yorqinligi muhimroq hisoblangan.

“... U skripkachining yangi turining vakili edi va zarracha tarangliksiz, ajoyib texnik qulaylik bilan o'ynadi. Uning barmoq uchlari torlarga tegmasdan, juda tabiiy va xotirjam holda fretbordga tushdi. Tebranish Sarasategacha bo'lgan skripkachilarga qaraganda ancha kengroq edi. U kamonga ega bo'lish idealni - uning fikricha - ohangni olishning birinchi va eng muhim vositasi ekanligiga haqli ravishda ishongan. Uning kamonning torga "zarbasi" ko'prikning chekka nuqtalari va skripkaning lavhasi o'rtasida aynan markazga tegdi va deyarli hech qachon ko'prikka yaqinlashmadi, bu erda biz bilganimizdek, taranglikda o'xshash xarakterli tovushni chiqarish mumkin. goboy ovoziga.

Nemis skripka san’ati tarixchisi A. Mozer ham Sarasatening ijrochilik mahoratini tahlil qiladi: “Sarasat qanday vositalar bilan shunday ajoyib muvaffaqiyatga erishdi, deb so‘rashganda, – deb yozadi u, – biz avvalo ovoz bilan javob berishimiz kerak. Uning ohangi, hech qanday "nopokliklar"siz, "shirinlik" bilan to'la, u o'ynay boshlaganida, to'g'ridan-to'g'ri hayratda qoldirdi. Men "o'ynashni boshladim" deyman, chunki Sarasatning ovozi, go'zalligiga qaramay, monoton edi, deyarli o'zgarmas edi, shuning uchun bir muncha vaqt o'tgach, doimiy quyoshli ob-havo kabi "zerikib ketdi" tabiat. Sarasatening muvaffaqiyatiga hissa qo'shgan ikkinchi omil - bu mutlaqo aql bovar qilmaydigan qulaylik, u o'zining ulkan texnikasidan foydalangan erkinligi edi. U shubhasiz toza intonatsiya qildi va eng yuqori qiyinchiliklarni o'zgacha inoyat bilan engdi.

Sarasate o'yinining texnik elementlari haqida bir qator ma'lumotlarni Auer taqdim etadi. Uning yozishicha, Sarasate (va Wieniawski) "tezkor va aniq, juda uzoq trilga ega edi, bu ularning texnik mahoratining ajoyib tasdig'i edi". Auerning o‘sha kitobining yana bir joyida o‘qiymiz: “Ko‘zni qamashtiruvchi ohangga ega bo‘lgan Sarasate faqat staccato volant (ya’ni uchuvchi stakkato. – LR) dan foydalangan, unchalik tez emas, lekin cheksiz nafis. Oxirgi xususiyat, ya'ni inoyat, uning butun o'yinini yoritib berdi va juda ohangdor ovoz bilan to'ldirildi, lekin unchalik kuchli emas. Yoaxim, Wieniawski va Sarasatening kamonini ushlash usullarini taqqoslab, Auer shunday yozadi: "Sarasate kamonni barcha barmoqlari bilan ushlab turdi, bu unga o'tish joylarida erkin, ohangdor ohang va havodor engillikni rivojlantirishga to'sqinlik qilmadi".

Ko'pgina sharhlarda klassikalar Sarasataga berilmaganligi ta'kidlanadi, garchi u tez-tez va tez-tez Bax, Betxoven asarlariga murojaat qilgan va kvartetlarda o'ynashni yaxshi ko'rardi. Mozerning so'zlariga ko'ra, 80-yillarda Berlinda Betxoven kontsertining birinchi chiqishidan so'ng, musiqa tanqidchisi E. Taubert tomonidan taqriz qilingan, unda Sarasate talqini Yoaximga nisbatan keskin tanqid qilingan. "Ertasi kuni men bilan uchrashganda, g'azablangan Sarasate menga baqirdi: "Albatta, Germaniyada Betxoven kontsertini ijro etgan odam semiz maestro kabi terlashi kerak, deb ishonishadi!"

Unga taskin berib, uning ijrosidan mamnun bo‘lgan tomoshabinlar birinchi yakkaxondan so‘ng orkestr tuttini qarsaklar bilan to‘xtatib qo‘yishganidan g‘azablanganimni payqadim. Sarasate menga qarab: “Azizim, bunday bema’ni gaplarni gapirma! Orkestr tutti solistga dam olish va tomoshabinlar olqishlash imkoniyatini berish uchun mavjud. Bunday bolalarcha mulohazadan hayratda bosh chayqaganimda, u davom etdi: “Simfonik asarlaring bilan meni tinch qo‘y. Nega men Brams konsertini ijro etmayman, deb so'rayapsiz! Men bu juda yaxshi musiqa ekanligini inkor etmoqchi emasman. Lekin siz meni shu qadar ta'msiz deb hisoblaysizmi, men qo'limda skripka bilan sahnaga chiqdim va Adagioda goboy butun asarning yagona kuyini tomoshabinlarga qanday ijro etishini tingladim?

Mozer va Sarasatening kamera musiqasini yaratishi yorqin tasvirlangan: “Berlinda uzoqroq bo'lganida Sarasate mening ispan do'stlari va kursdoshlari EF Arbos (skripka) va Augustino Rubioni o'zining Kaiserhof mehmonxonasiga men bilan kvartet o'ynashga taklif qilar edi. (violonçel). Uning o'zi birinchi skripkada, Arbos va men navbatma-navbat skripka va ikkinchi skripkada o'ynadik. Uning sevimli kvartetlari Op bilan birga edi. 59 Betxoven, Shumann va Brams kvartetlari. Bular eng ko'p bajarilganlar. Sarasate bastakorning barcha ko'rsatmalarini bajarib, juda tirishqoqlik bilan o'ynadi. Bu, albatta, ajoyib eshitildi, lekin "chiziqlar orasidagi" "ichki" ochilmagan holda qoldi.

Moserning so'zlari va Sarasatning klassik asarlarni talqin qilish tabiati haqidagi baholari maqolalarda va boshqa sharhlovchilarda o'z tasdig'ini topadi. Sarasate skripkasining ovozini ajratib turuvchi monotonlik, monotonlik, Betxoven va Bax asarlari unga yaxshi chiqmaganligi ko'pincha ta'kidlanadi. Biroq, Mozerning tavsifi hali ham bir tomonlama. Sarasate o'zining shaxsiyatiga yaqin bo'lgan asarlarda o'zini nozik rassom sifatida ko'rsatdi. Barcha sharhlarga ko'ra, masalan, u Mendelsonning kontsertini beqiyos ijro etgan. Agar Auer kabi qattiq biluvchi Sarasatning talqini san'ati haqida ijobiy gapirsa, Bax va Betxovenning asarlari qanchalik yomon ijro etilgan!

1870-1880 yillarda ommaviy kontsertlarda yuqori badiiy musiqa ijro etish tendentsiyasi shunchalik kuchaydi va bu tamoyil matbuot tomonidan shunchalik umumbashariy e'tirof va qo'llab-quvvatlandiki, bu Vieniawski va Sarasate kabi taniqli virtuozlarni - bu tendentsiyaning eng ajoyib vakillarini rag'batlantirdi. - o'z konsertlarida eng yuqori turdagi skripka kompozitsiyalaridan keng foydalanish. Ular o'z dasturlariga Baxning Chakon va boshqa asarlarini, shuningdek, Betxovenning kontsertini kiritdilar va talqinning eng aniq individualligi bilan (so'zning eng yaxshi ma'nosida individuallikni nazarda tutyapman), ularning chinakam badiiy talqini va adekvat ijrosi katta hissa qo'shdi. ularning shuhrati. “.

Sarasatening Sen-Saensning unga bag‘ishlangan uchinchi kontserti talqini haqida yozuvchining o‘zi shunday yozgan edi: “Men konsert yozdim, uning birinchi va oxirgi qismlari juda ifodali; ular hamma narsa xotirjamlik bilan nafas oladigan qism bilan ajralib turadi - tog'lar orasidagi ko'l kabi. Menga bu asarni ijro etish sharafiga muyassar bo‘lgan buyuk skripkachilar odatda bu kontrastni tushunmas edilar – ular xuddi tog‘larda bo‘lgani kabi ko‘lda tebranishardi. Konsert uchun yozilgan Sarasate tog‘larda hayajonlanganidek, ko‘lda ham xuddi shunday xotirjam edi. Va keyin bastakor shunday xulosaga keladi: "Musiqa ijro etishda, uning xarakterini qanday etkazishdan yaxshiroq narsa yo'q".

Konsertdan tashqari, Saint-Saens Rondo Kapritchiozoni Sarasataga bag'ishladi. Boshqa bastakorlar ham skripkachining ijrosidan hayratlarini xuddi shunday izhor qilishgan. U: E. Laloning birinchi kontserti va ispan simfoniyasi, M. Bruxning ikkinchi kontserti va Shotlandiya fantaziyasi, G. Wieniawskining ikkinchi kontsertiga bag'ishlangan. "Sarasatning eng katta ahamiyati, - dedi Auer, - u o'z davrining ajoyib skripka asarlarini ijro etgani uchun g'olib bo'lgan keng e'tirofga asoslanadi. Bruch, Lalo va Sen-Saens kontsertlarini birinchi bo'lib ommalashtirgani ham uning xizmatidir.

Eng yaxshisi, Sarasate virtuoz musiqa va o'z asarlarini etkazdi. Ularda u tengsiz edi. Uning kompozitsiyalaridan ispan raqslari, lo'li kuylari, Bizening "Karmen" operasi motivlaridagi fantaziya, "Kirish" va tarantellalar katta shuhrat qozongan. Sarasatning bastakorga eng ijobiy va haqiqatga yaqin bahosini Auer bergan. U shunday deb yozgan edi: "Sarasatning o'ziga xos, iste'dodli va chinakam kontsert qismlari - o'z ona yurtining olovli romantikasi bilan yorqin rangga bo'yalgan "Airs Espagnoles" - skripka repertuariga qo'shgan eng qimmatli hissasi, shubhasiz."

Ispan raqslarida Sarasate o'ziga xos kuylarning rang-barang instrumental moslashuvlarini yaratdi va ular nozik did, nafislik bilan amalga oshiriladi. Ulardan - Granados, Albeniz, de Falla miniatyuralariga to'g'ridan-to'g'ri yo'l. Bizening "Karmen" asari motivlaridagi fantaziya, ehtimol, bastakor tomonidan tanlangan virtuoz fantaziyalar janridagi jahon skripka adabiyotida eng yaxshisidir. Uni Paganini, Venyavskiy, Ernstning eng yorqin fantaziyalari bilan ishonchli tarzda tenglashtirish mumkin.

Sarasate birinchi skripkachi bo'lib, uning ijrosi gramofon plastinalariga yozilgan; u J.-S tomonidan "E-major partitadan Prelude" ni ijro etdi. Bax yakkaxon skripka uchun, shuningdek, "Kirish" va o'z kompozitsiyasining tarantellasi.

Sarasatening oilasi yo'q edi va butun hayotini skripkaga bag'ishladi. To‘g‘ri, uning yig‘ishga ishtiyoqi bor edi. Uning kollektsiyalaridagi narsalar juda qiziqarli edi. Sarasate va bu ehtirosda katta bolaga o'xshardi. U tayoq yig'ishni yaxshi ko'rardi (!); oltin tugmalar bilan bezatilgan va qimmatbaho toshlar, qimmatbaho qadimiy buyumlar va antiqa gizmos bilan bezatilgan qamish to'plangan. U ortda 3000000 frankga baholangan boylik qoldirdi.

Sarasate 20 yil 1908 sentyabrda 64 yoshida Biarritsda vafot etdi. U qo'lga kiritgan barcha narsalarni asosan badiiy va xayriya tashkilotlariga vasiyat qildi. Parij va Madrid konservatoriyalarining har biri 10 frank olgan; bundan tashqari, ularning har biri Stradivarius skripkasi. Musiqachilarga mukofotlar uchun katta mablag' ajratildi. Sarasate o'zining ajoyib san'at to'plamini tug'ilgan shahri Pamplonaga sovg'a qildi.

L. Raaben