Lev Nikolaevich Vlasenko |

Lev Vlasenko

Musiqiy dunyo oldida alohida xizmatlari bo'lgan shaharlar bor, masalan, Odessa. Urushdan oldingi yillarda qanchadan-qancha yorqin nomlar kontsert sahnasiga sovg'a qilingan. Rudolf Kerer, Dmitriy Bashkirov, Eliso Virsalazze, Liana Isakadze va boshqa qator taniqli musiqachilarning vatani Tbilisida faxrlanadigan narsa bor. Lev Nikolaevich Vlasenko ham o'zining badiiy yo'lini Gruziya poytaxtida - uzoq va boy badiiy an'analarga ega shaharda boshlagan.

Bo'lajak musiqachilarda bo'lgani kabi, uning birinchi ustozi bir vaqtlar Tbilisi konservatoriyasining fortepiano bo'limida o'zini o'qitgan onasi edi. Bir muncha vaqt o'tgach, Vlasenko taniqli gruzin o'qituvchisi Anastasiya Davidovna Virsaladzega boradi, bitiruvchilar uning sinfida, o'n yillik musiqa maktabida, keyin konservatoriyaning birinchi kursida o'qiydi. Va ko'plab iste'dodlar yo'lidan borib, u Moskvaga ko'chib o'tadi. 1948 yildan boshlab u Yakov Vladimirovich Flierning shogirdlari orasida.

Bu yillar uning uchun oson emas. U bir vaqtning o'zida ikkita oliy o'quv yurtining talabasi: Vlasenko konservatoriyadan tashqari Chet tillar institutida o'qiydi (va o'z vaqtida o'qishni muvaffaqiyatli yakunlaydi); Pianinochi ingliz, frantsuz, italyan tillarini yaxshi biladi. Va shunga qaramay, yigit hamma narsa uchun etarli kuch va kuchga ega. Konservatoriyada u tobora ko'proq talabalar kechalarida chiqish qiladi, uning nomi musiqiy doiralarda mashhur bo'ladi. Biroq, undan ko'proq narsa kutilmoqda. Darhaqiqat, 1956 yilda Vlasenko Budapeshtdagi Liszt tanlovida birinchi mukofotni qo'lga kiritdi.

Ikki yil o'tgach, u yana musiqachilar tanlovida ishtirok etadi. Bu gal Moskvadagi uyida, Chaykovskiy nomidagi Birinchi Xalqaro tanlovda pianinochi faqat o‘zining ulkan iste’dodi cho‘qqisida bo‘lgan Van Klibernni ortda qoldirib, ikkinchi sovrinni qo‘lga kiritdi.

Vlasenko shunday deydi: “Konservatoriyani tamomlaganimdan ko‘p o‘tmay, meni Sovet Armiyasi safiga chaqirishdi. Taxminan bir yil davomida men asbobga tegmadim - men butunlay boshqacha fikrlar, ishlar, tashvishlar bilan yashadim. Va, albatta, musiqa uchun juda nostaljik. Men demobilizatsiya qilinganimda, men uch baravar kuch bilan ishga kirishdim. Ko'rinishidan, mening aktyorligimda o'sha paytda qandaydir hissiy tazelik, sarflanmagan badiiy kuch, sahna ijodiga chanqoqlik bor edi. Bu har doim sahnada yordam beradi: o'sha paytda ham menga yordam berdi.

Pianinochining so'zlariga ko'ra, unga savol berishardi: Budapeshtdami yoki Moskvadagi qaysi imtihonda u qiyinroq bo'lgan? "Albatta, Moskvada, - deb javob berdi u bunday hollarda, - men ishtirok etgan Chaykovskiy tanlovi mamlakatimizda birinchi marta o'tkazildi. Birinchi marta - bu hammasini aytadi. U katta qiziqish uyg'otdi - u eng ko'zga ko'ringan sovet va xorijiy musiqachilarni hakamlar hay'atida birlashtirdi, keng auditoriyani o'ziga tortdi, radio, televidenie va matbuotning diqqat markazida bo'ldi. Ushbu musobaqada o'ynash juda qiyin va mas'uliyatli edi - pianinoga har bir kirish juda ko'p asabiy taranglikka arziydi ... "

Nufuzli musiqiy tanlovlardagi g'alabalar - Vlasenkoning Budapeshtda qo'lga kiritgan "oltinlari" va Moskvadagi "kumushlari" katta g'alabalar sifatida baholandi - unga katta sahna eshiklarini ochdi. U professional kontsert ijrochisiga aylanadi. Uning uyda ham, boshqa mamlakatlarda ham chiqishlari ko'plab tinglovchilarni jalb qiladi. Biroq, unga musiqachi, qimmatbaho laureat regaliyasi egasi sifatida nafaqat e'tibor beriladi. Boshidanoq unga nisbatan munosabat boshqacha belgilanadi.

Hayotda bo'lgani kabi sahnada ham universal hamdardlikdan bahramand bo'lgan tabiatlar bor - to'g'ridan-to'g'ri, ochiq, samimiy. Vlasenko ular orasida rassom sifatida. Siz doimo unga ishonasiz: agar u asarni talqin qilishda ishtiyoqli bo'lsa, u juda chinakam ehtirosli, hayajonli - juda hayajonli; bo'lmasa, u buni yashira olmaydi. Ijro san'ati deb ataladigan narsa uning sohasi emas. U harakat qilmaydi va parchalanmaydi; uning shiori bo'lishi mumkin: "Men o'ylaganimni aytaman, his-tuyg'ularimni bildiraman". Xeminguey o'z qahramonlaridan birini tavsiflovchi ajoyib so'zlari bor: "U chindan ham, insoniy darajada go'zal edi: uning tabassumi qalbdan yoki odamning ruhi deb ataladigan narsadan kelib chiqqan, keyin esa quvnoq va ochiqchasiga paydo bo'lgan. sirt, ya'ni yuzni yoritgan " (Xeminguey E. Daryo ortida, daraxtlar soyasida. – M., 1961. S. 47.). Vlasenkoni eng yaxshi daqiqalarida tinglab, siz bu so'zlarni eslaysiz.

Pianinochi bilan uchrashganda yana bir narsa jamoatchilikni hayratda qoldiradi - uning sahnasi xushmuomalalik. Sahnada o'zini yopadigan, hayajondan o'ziga chekinadiganlar kammi? Boshqalar sovuqqon, tabiatan o'zini tutadi, bu o'z san'atlarida o'zini his qiladi: ular, umumiy iboraga ko'ra, unchalik "muloqot" emaslar, tinglovchini xuddi o'zlaridan uzoqda tutadilar. Vlasenko bilan, uning iste'dodining o'ziga xos xususiyatlari (badiiy yoki insoniy) tufayli, go'yo o'z-o'zidan tomoshabinlar bilan aloqa o'rnatish oson. Uni birinchi marta tinglayotgan odamlar ba'zida hayratda qolishadi - taassurot shundaki, ular uni rassom sifatida uzoq va yaxshi bilishadi.

Vlasenkoning o'qituvchisi, professor Yakov Vladimirovich Flierni yaqindan taniganlarning ta'kidlashicha, ularni juda ko'p umumiy tomonlari bor - yorqin pop temperamenti, hissiy o'zgarishlarning saxiyligi, dadil va quvnoq o'ynash uslubi. Haqiqatan ham shunday edi. Moskvaga kelgan Vlasenko Flierning shogirdi va eng yaqin talabalaridan biriga aylangani bejiz emas; keyinchalik ularning munosabatlari do'stlikka aylandi. Biroq, ikki musiqachining ijodiy tabiatining qarindoshligi hatto ularning repertuaridan ham yaqqol sezilib turardi.

Konsert zallarining eski odamlari Flier Listning dasturlarida qanday porlaganini yaxshi eslashadi; Vlasenkoning ham List asarlari bilan (1956 yilda Budapeshtda bo'lib o'tgan tanlov) debyutini o'tkazganligida namuna bor.

"Men bu muallifni yaxshi ko'raman, - deydi Lev Nikolaevich, - uning mag'rur badiiy pozasi, olijanob pafosi, ajoyib romantik tog'asi, notiqlik ifoda uslubi. Shunday bo'ldiki, List musiqasida men doimo o'zimni osongina topib oldim ... Esimda, yoshligimdan uni zavq bilan ijro etganman.

Biroq, Vlasenko nafaqat Boshlandi Lisztdan katta kontsert sahnasiga yo'l. Va bugungi kunda, ko'p yillar o'tib, bu bastakorning asarlari - etyudlar, rapsodiyalar, transkripsiyalar, "Saygonlar yillari" siklidan sonatalar va boshqa katta hajmdagi asarlar - uning dasturlari markazida. Shunday qilib, 1986/1987 yilgi mavsumda Moskva filarmoniyasi hayotidagi muhim voqea Vlasenkoning ikkala fortepiano kontsertini, Listning "O'lim raqsi" va "Vengriya mavzuidagi fantaziya" ni ijro etishi edi; M. Pletnev boshchiligidagi orkestr jo'rligida. (Bu oqshom bastakor tavalludining 175 yilligiga bag'ishlandi.) Ommaviy muvaffaqiyat haqiqatan ham katta edi. Va ajablanarli joyi yo'q. Yorqin pianino jarangi, ohangning umumiy ko'tarilishi, baland ovozli sahna "nutqi", freska, kuchli o'ynash uslubi - bularning barchasi Vlasenkoning haqiqiy elementidir. Bu erda pianinochi o'zi uchun eng foydali tomondan paydo bo'ladi.

Yana bir muallif borki, Vlasenkodan kam emas, xuddi o‘sha muallif o‘z ustozi Raxmaninovga yaqin bo‘lgani kabi. Vlasenkoning afishalarida siz pianino kontsertlari, preludalar va Raxmaninoffning boshqa qismlarini ko'rishingiz mumkin. Pianinochi "zarbda" bo'lsa, u bu repertuarni chindan ham yaxshi biladi: u tomoshabinlarni tuyg'ularning keng oqimi bilan to'ldiradi, tanqidchilardan biri aytganidek, o'tkir va kuchli ehtiroslar bilan "to'ldiradi". Raxmaninovning pianino musiqasida katta rol o'ynaydigan Vlasenko va qalin, "violonçel" tembrlariga mohirlik bilan egalik qiladi. Uning og'ir va yumshoq qo'llari bor: "moy" bilan ovozli rasm chizish uning tabiatiga quruq ovozli "grafika" dan ko'ra yaqinroqdir; Rassomlik bilan boshlangan o'xshashlikdan kelib chiqib aytish mumkinki, unga o'tkir o'tkir qalamdan ko'ra keng cho'tka qulayroqdir. Ammo, ehtimol, Vlasenkoda asosiy narsa, chunki biz uning Raxmaninov pyesalari haqidagi talqinlari haqida gapiramiz, u musiqiy shaklni bir butun sifatida qabul qila oladi. Ehtimol, ba'zi bir kichik narsalar bilan chalg'itmasdan, erkin va tabiiy ravishda quchoqlang; Aytgancha, Raxmaninov va Flier aynan shunday chiqishdi.

Va nihoyat, Vlasenkoning so'zlariga ko'ra, yillar davomida unga deyarli eng yaqin bo'lgan bastakor bor. Bu Betxoven. Darhaqiqat, Betxovenning sonatalari, birinchi navbatda, Patetik, Oy, Ikkinchi, O'n yettinchi, Appassionata, Bagatelle, variatsion sikllar, Fantaziya (Op. 77) Vlasenkoning yetmishinchi va saksoninchi yillardagi repertuariga asos bo'ldi. Qiziqarli tafsilot: o'zini musiqa haqida uzoq suhbatlar bo'yicha mutaxassis deb hisoblamasdan - uni so'z bilan talqin qilishni biladigan va yaxshi ko'radiganlar uchun Vlasenko, shunga qaramay, Markaziy televidenieda Betxoven haqidagi hikoyalar bilan bir necha bor gapirdi.

"Yoshim o'tgan sayin men bu bastakorni o'zim uchun yanada jozibador topaman", deydi pianinochi. "Men uzoq vaqtdan beri bitta orzuim bor edi - uning beshta pianino kontsertidan iborat tsiklni ijro etish." Lev Nikolaevich bu orzusini so'nggi mavsumlarning birida a'lo darajada amalga oshirdi.

Albatta, Vlasenko, professional mehmon sifatida, turli xil musiqalarga murojaat qilishi kerak. Uning ijrochilik arsenalida Skarlatti, Motsart, Shubert, Brams, Debussi, Chaykovskiy, Skryabin, Prokofyev, Shostakovich bor... Biroq, uning bu repertuardagi muvaffaqiyati, unga nimadir yaqinroq va undan keyingi narsa ham bir xil emas, har doim ham barqaror emas. hatto. Biroq, hayron bo'lmaslik kerak: Vlasenko juda aniq ijro uslubiga ega, uning asosi katta, keng qamrovli mahoratdir; u chinakam erkak kabi o'ynaydi - kuchli, aniq va sodda. Qaerdadir u ishontiradi va butunlay, qayerdadir unchalik emas. Vlasenkoning dasturlarini diqqat bilan ko'rib chiqsangiz, u Shopinga ehtiyotkorlik bilan yondashganini sezishingiz bejiz emas ...

th haqida gapirishо Rassom tomonidan ijro etilgan dasturda uning so'nggi yillardagi eng muvaffaqiyatlilarini qayd etmaslik mumkin emas. Mana, Lisztning B minor sonatasi va Raxmaninovning etyud-kartalari, Skryabinning Uchinchi sonatasi va Ginasteraning sonatasi, Debyusining obrazlari va uning quvonch oroli, Hummelning Do majordagi Rondosi va Albenizning Kordovasi... 1988 yildan beri Vlasenkoning ikkinchi posterlari Sonataning ikkinchi posterlarini ko'rishgan. Yaqinda u tomonidan o'rganilgan BA Arapov, shuningdek Bagatelles, Op. 126 Betxoven, Prelüdlar, Op. 11 va 12 Skryabin (shuningdek, yangi asarlar). Bu va boshqa asarlarning talqinlarida, ehtimol, Vlasenkoning zamonaviy uslubining xususiyatlari ayniqsa yaqqol namoyon bo'ladi: badiiy fikrning etukligi va teranligi, vaqt o'tishi bilan so'nmagan jonli va kuchli musiqiy tuyg'u bilan uyg'unlashgan.

1952 yildan Lev Nikolaevich o'qituvchilik qiladi. Dastlab, Moskva xor maktabida, keyinroq Gnessin maktabida. 1957 yildan Moskva konservatoriyasi o'qituvchilari qatorida; sinfida N. Suk, K. Oganyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko va boshqa pianinochilar sahna hayotiga yo‘llanma oldi. M. Pletnev Vlasenko bilan bir necha yil - konservatoriyada oxirgi kursida va stajyor yordamchisi sifatida o'qidi. Ehtimol, bu Lev Nikolaevichning pedagogik tarjimai holining eng yorqin va hayajonli sahifalari edi ...

O'qitish - bu doimiy ravishda ba'zi savollarga javob berish, hayot, o'quv amaliyoti va talaba yoshlarning ko'plab va kutilmagan muammolarni hal qilishdir. Masalan, o'quv va pedagogik repertuarni tanlashda nimani e'tiborga olish kerak? Talabalar bilan munosabatlarni qanday qurasiz? iloji boricha samarali bo'lishi uchun darsni qanday o'tkazish kerak? Ammo, ehtimol, konservatoriyaning har qanday o'qituvchisi uchun eng katta tashvish o'z shogirdlarining ommaviy chiqishlari bilan bog'liq. Yosh musiqachilarning o'zlari esa professorlardan astoydil javob izlaydilar: sahna muvaffaqiyati uchun nima kerak? uni qandaydir tarzda tayyorlash, "ta'minlash" mumkinmi? Shu bilan birga, ochiq-oydin haqiqatlar - ular aytishlaricha, dastur etarli darajada o'rganilgan bo'lishi kerak, texnik jihatdan "bajarilishi" kerak va "hamma narsa ishlab chiqilishi va chiqishi kerak" - kam odamni qondirish mumkin. Vlasenko biladiki, bunday hollarda faqat o'z tajribasiga asoslanib, haqiqatan ham foydali va kerakli narsani aytish mumkin. Faqat uning tajribali va tajribalilaridan boshlasangiz. Darhaqiqat, u o'rgatganlar undan aynan shuni kutishadi. A.N.Tolstoy shunday deb yozgan edi: “San’at – bu shaxsiy hayot tajribasi, tasvirlarda, hislarda aytilgan. umumlashtirish deb da'vo qiladigan shaxsiy tajriba» (Tolstix VI San’at va axloq. – M., 1973. S. 265, 266.). O'qituvchilik san'ati, bundan ham ko'proq. Shu sababli, Lev Nikolaevich o'zining ijro amaliyotiga - sinfda ham, talabalar orasida ham, ommaviy suhbatlar va suhbatlarda ham bajonidil murojaat qiladi:

“Sahnada doimo oldindan aytib bo'lmaydigan, tushunarsiz narsalar sodir bo'ladi. Masalan, men kontsert zaliga yaxshi dam olgan holda, spektaklga tayyorgarlik ko'rgan holda, o'zimga ishongan holda kela olaman - va klavierabend unchalik ishtiyoqsiz o'tadi. Va aksincha. Men sahnaga shunday holatda chiqa olamanki, men cholg'udan bironta ham notani ololmaydiganga o'xshayman - va o'yin birdan "ketadi". Va hamma narsa oson, yoqimli bo'ladi ... Bu erda nima bo'ldi? bilmayman. Va, ehtimol, hech kim bilmaydi.

Garchi sahnada bo'lishingizning birinchi daqiqalarini engillashtirish uchun oldindan ko'rish kerak bo'lgan narsa bor - va ular eng qiyin, bezovta, ishonchsiz ... - menimcha, bu hali ham mumkin. Muhimi, masalan, dasturning tuzilishi, uning tuzilishi. Har bir ijrochi bu qanchalik muhimligini va aynan pop farovonligi muammosi bilan bog'liqligini biladi. Umuman olganda, men kontsertni iloji boricha xotirjam va ishonchli his qiladigan asar bilan boshlashga moyilman. Chalayotganda, men pianino ovozini iloji boricha diqqat bilan tinglashga harakat qilaman; xonaning akustikasiga moslash. Bir so'z bilan aytganda, men to'liq kirishga, ijro jarayoniga sho'ng'ishga, qilayotgan ishimga qiziqishga intilaman. Bu eng muhimi - qiziqish, hayajonlanish, o'yinga to'liq e'tibor qaratish. Keyin hayajon asta-sekin so'na boshlaydi. Yoki siz buni sezmay qolishingiz mumkin. Bu erdan allaqachon talab qilinadigan ijodiy holatga qadamdir.

Vlasenko u yoki bu tarzda ommaviy nutqdan oldin bo'lgan hamma narsaga katta ahamiyat beradi. “Bir paytlar ajoyib vengriyalik pianinochi Enni Fisher bilan shu mavzuda suhbatlashganimni eslayman. Konsert kunida uning o‘ziga xos tartibi bor. U deyarli hech narsa yemaydi. Tuzsiz bitta qaynatilgan tuxum, bu ham. Bu unga sahnada kerakli psixo-fiziologik holatni topishga yordam beradi - asabiy ko'tarilgan, quvonch bilan hayajonlangan, ehtimol biroz ko'tarilgan. Konsert ijrochisi uchun juda zarur bo'lgan o'ziga xos noziklik va his-tuyg'ularning o'tkirligi paydo bo'ladi.

Aytgancha, bularning barchasi osongina tushuntiriladi. Agar odam to'la bo'lsa, u odatda xotirjam bo'lgan holatga tushib qoladi, shunday emasmi? O'z-o'zidan bu yoqimli va "qulay" bo'lishi mumkin, ammo u tomoshabinlar oldida chiqish uchun unchalik mos emas. Faqat ichi elektrlangan, uning barcha ma'naviy torlari zo'riqish bilan tebranadigan odamgina tomoshabinlarning javobini uyg'otishi, uni hamdardlikka undashi mumkin...

Shuning uchun, yuqorida aytib o'tganimdek, ba'zida xuddi shunday narsa sodir bo'ladi. Muvaffaqiyatli chiqish uchun hamma narsa qulaydek tuyuladi: rassom o'zini yaxshi his qiladi, u ichki xotirjam, muvozanatli, o'z qobiliyatiga deyarli ishonadi. Konsert esa rangsiz. Hech qanday hissiy oqim yo'q. Va tinglovchilarning fikr-mulohazalari, albatta, ...

Muxtasar qilib aytganda, disk raskadrovka qilish, chiqish arafasida kun tartibini o'ylab ko'rish kerak - xususan, parhez - bu kerak.

Lekin, albatta, bu masalaning faqat bir tomoni. Aksincha tashqi. Umuman olganda, rassomning butun hayoti, ideal holda, u har doim, har qanday vaqtda, ulug'vor, ma'naviyatli, she'riy go'zallikka o'z ruhi bilan javob berishga tayyor bo'lishi kerak. San’atga qiziquvchi, adabiyotga, she’riyatga, rasmga, teatrga mehr qo‘ygan odam o‘rtacha bir odamdan ko‘ra yuksak tuyg‘ularga ko‘proq moyil ekanligini isbotlashning hojati yo‘qdir. oddiy, moddiy, kundalik.

Yosh san’atkorlar o‘z chiqishlari oldidan ko‘p eshitadilar: “Tomoshabinlar haqida o‘ylamanglar! Bu aralashadi! Sahnada faqat o'zingiz nima qilayotganingizni o'ylab ko'ring ... ". Vlasenko bu haqda shunday deydi: "Maslahat berish oson ...". U bu vaziyatning murakkabligi, noaniqligi, ikki tomonlamaligini yaxshi biladi:

“Shaxsan men uchun tomoshabinlar bormi? Men uni payqadimmi? Ha va yo'q. Bir tomondan, spektakl jarayoniga to‘liq kirib borganingizda, tomoshabinlar haqida o‘ylamagandek bo‘lasiz. Klaviaturada nima qilayotganingizdan tashqari hamma narsani butunlay unutasiz. Va shunga qaramay... Har bir kontsert musiqachisida ma'lum bir oltinchi tuyg'u bor - "tomoshabinlar tuyg'usi". Va shuning uchun zalda bo'lganlarning munosabati, odamlarning sizga va sizning o'yiningizga bo'lgan munosabatini siz doimo his qilasiz.

Konsert paytida men uchun nima muhimligini bilasizmi? Va eng oshkora? Sukunat. Chunki hamma narsani tashkil qilish mumkin - ham reklama, ham binolarning bandligi, va qarsaklar, gullar, tabriklar va hokazo va hokazo, sukunatdan tashqari hamma narsa. Agar zal muzlab qolsa, nafasini ushlab tursa, bu haqiqatan ham sahnada nimadir sodir bo'layotganini anglatadi - muhim, hayajonli narsa ...

O'yin davomida tomoshabinlar e'tiborini o'ziga tortganimni his qilsam, bu menga katta kuch bag'ishlaydi. Dopingning bir turi bo'lib xizmat qiladi. Bunday lahzalar ijrochi uchun katta baxt, orzularining yakuni. Biroq, har qanday katta quvonch kabi, bu kamdan-kam hollarda sodir bo'ladi.

Lev Nikolaevichdan so'rashadi: u sahna ilhomiga ishonadimi - u professional rassom, u uchun omma oldida chiqish ko'p yillar davomida muntazam ravishda, keng miqyosda bajariladigan ishdir ... Albatta, "ilhom" so'zining o'zi » butunlay eskirgan, muhrlangan, tez-tez ishlatishdan eskirgan. Bularning barchasi bilan, ishoning, har bir rassom ilhom olish uchun deyarli ibodat qilishga tayyor. Bu erdagi tuyg'u o'ziga xosdir: go'yo siz ijro etilayotgan musiqaning muallifisiz; go'yo undagi hamma narsani o'zingiz yaratgandek. Sahnada bunday daqiqalarda qancha yangi, kutilmagan, chinakam muvaffaqiyatli narsalar tug'iladi! Va tom ma'noda hamma narsada - tovushni bo'yashda, iborada, ritmik nuanslarda va hokazo.

Men shuni aytaman: ilhom bo'lmasa ham yaxshi, professional darajada mustahkam kontsert berish mumkin. Bunday holatlarning har qanday soni mavjud. Ammo rassomga ilhom kelsa, kontsert unutilmas bo'lishi mumkin ... "

Ma'lumki, sahnada ilhom uyg'otishning ishonchli usullari yo'q. Ammo har qanday holatda ham unga qulay bo'lgan, tegishli zamin tayyorlaydigan sharoitlarni yaratish mumkin, deb hisoblaydi Lev Nikolaevich.

“Bu yerda, birinchi navbatda, bir psixologik nuance muhim. Siz bilishingiz va ishonishingiz kerak: sahnada nima qila olasiz, boshqa hech kim qilmaydi. Hamma joyda shunday bo‘lmasin, faqat ma’lum bir repertuarda, bir-ikki-uch muallifning asarlarida – farqi yo‘q, gap bu emas. Asosiysi, takrorlayman, tuyg'uning o'zi: siz qanday o'ynasangiz, boshqasi o'ynamaydi. U, bu xayoliy "boshqa", kuchliroq texnikaga, boy repertuarga, kengroq tajribaga ega bo'lishi mumkin - har qanday narsa. Ammo u bu iborani siz aytgandek kuylamaydi, unchalik qiziqarli va nozik tovush soyasini topa olmaydi...

Hozir men aytayotgan tuyg‘u konsertchi musiqachiga tanish bo‘lsa kerak. Bu ilhomlantiradi, ko'taradi, sahnadagi qiyin daqiqalarda yordam beradi.

Men ustozim Yakov Vladimirovich Flierni tez-tez eslayman. U har doim talabalarni ko'tarishga harakat qildi - ularni o'zlariga ishonishga majbur qildi. Shubhali paytlarda, hamma narsa bizda yaxshi bo'lmaganida, u qandaydir tarzda yaxshi kayfiyat, nekbinlik va yaxshi ijodiy kayfiyatni uyg'otdi. Va bu bizga, uning sinf o'quvchilariga, shubhasiz foyda keltirdi.

O‘ylaymanki, katta kontsert sahnasida chiqish qilgan deyarli har bir san’atkor boshqalardan bir oz yaxshiroq o‘ynashiga qalb tubida ishonch hosil qiladi. Yoki har qanday holatda ham, ehtimol u yaxshiroq o'ynay oladi... Buning uchun hech kimni ayblashning hojati yo'q - bu o'zini-o'zi moslashtirishning sababi bor.

... 1988 yilda Santanderda (Ispaniya) yirik xalqaro musiqa festivali bo'lib o'tdi. U jamoatchilikning alohida e’tiborini tortdi – ishtirokchilar orasida I. Stern, M. Kabalye, V. Ashkenazi va boshqa Yevropa va xorijdagi taniqli rassomlar bor edi. Ushbu musiqiy festival doirasida Lev Nikolaevich Vlasenkoning kontsertlari chinakam muvaffaqiyat bilan o'tdi. Tanqidchilar uning iste'dodi, mahorati, "almashtirish va o'ziga jalb qilish ..." baxtli qobiliyati haqida hayrat bilan gapirishdi, xuddi Vlasenkoning saksoninchi yillarning ikkinchi yarmidagi boshqa gastrollari singari Ispaniyadagi chiqishlari ham uning san'atiga bo'lgan qiziqish susaymaganligini ishonchli tasdiqladi. U hali ham sovet va xorijiy zamonaviy kontsert hayotida muhim o'rinni egallaydi. Ammo bu joyni saqlab qolish uni yutib olishdan ko'ra qiyinroq.

G. Tsipin, 1990 yil