Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

Dino Lipatti

Uning nomi uzoq vaqtdan beri tarix mulkiga aylangan: rassomning o'limidan besh o'n yil o'tdi. Bu vaqt ichida dunyoning kontsert sahnalarida ko'plab yulduzlar ko'tarildi va paydo bo'ldi, ko'zga ko'ringan pianinochilarning bir necha avlodlari yetishib chiqdi, sahna san'atining yangi yo'nalishlari - "zamonaviy ijro uslubi" deb ataladigan yo'nalishlar paydo bo'ldi. Va shu bilan birga, Dinu Lipatti merosi, asrimizning birinchi yarmidagi boshqa ko'plab yirik rassomlar merosidan farqli o'laroq, "muzey tuyg'usi" bilan qoplanmagan, o'zining jozibasini, yangiligini yo'qotmagan: shunday bo'ldi. modadan tashqarida bo'lish va bundan tashqari, nafaqat tinglovchilarni hayajonlantirishda davom etadi, balki pianinochilarning yangi avlodlariga ham ta'sir qiladi. Uning yozuvlari eski disklarni yig'uvchilar uchun g'urur manbai emas - ular qayta-qayta nashr etiladi, bir zumda sotiladi. Bularning barchasi Lipatti hali ham bizning oramizda bo'lishi mumkinligi uchun emas, balki shafqatsiz kasallik bo'lmasa ham. Sabablari esa chuqurroq – uning keksa san’atining asl mohiyatida, his-tuyg‘ularning chuqur haqiqatda, go‘yo barcha tashqi, o‘tkinchi narsalardan tozalangani, musiqachining iste’dodi ta’sirining kuchini ko‘paytirish va bu vaqtda masofa.

Taqdir bergan qisqa vaqt ichida insonlar xotirasida bunday yorqin iz qoldira olgan san’atkorlar kam. Ayniqsa, Lipatti so'zning umume'tirof etilgan ma'nosida hech qanday ajoyib bola bo'lmaganini va keng kontsert faoliyatini nisbatan kech boshlaganini eslasak. U musiqiy muhitda ulg'aygan va rivojlangan: buvisi va onasi zo'r pianinochi, otasi ehtirosli skripkachi (u hatto P. Sarasate va K. Fleschdan saboq olgan). Bir so'z bilan aytganda, bo'lajak musiqachi hali alifboni bilmagan holda pianinoda erkin improvizatsiya qilgani ajablanarli emas. Uning murakkab bo'lmagan kompozitsiyalarida bolalarcha xushchaqchaqlik hayratlanarli jiddiylik bilan g'alati tarzda uyg'unlashgan; tuyg'uning bevositaligi va fikr teranligining bunday uyg'unligi keyinchalik saqlanib, etuk ijodkorga xos xususiyatga aylandi.

Sakkiz yoshli Lipattining birinchi o'qituvchisi bastakor M. Jora edi. Talabada ajoyib pianistlik qobiliyatini kashf etib, 1928 yilda uni taniqli o'qituvchi Florika Muzicheskka topshirdi. O'sha yillarda uning yana bir ustozi va homiysi bor edi - Jorj Enesku, u yosh musiqachining "cho'qintirgan otasi" bo'lib, uning rivojlanishini diqqat bilan kuzatib, unga yordam berdi. 15 yoshida Lipatti Buxarest konservatoriyasini imtiyozli diplom bilan tugatdi va tez orada o'zining birinchi yirik ishi - "Chetrari" simfonik rasmlari uchun Enesku mukofotiga sazovor bo'ldi. Shu bilan birga, musiqachi Vena shahrida bo'lib o'tadigan xalqaro pianino tanlovida ishtirok etishga qaror qildi, bu tanlovlar tarixidagi ishtirokchilar soni bo'yicha eng "ommaviy"lardan biri: keyin Avstriya poytaxtiga 250 ga yaqin rassomlar kelishdi. Lipatti ikkinchi o'rinni egalladi (B.Kondan keyin), lekin hakamlar hay'atining ko'plab a'zolari uni haqiqiy g'olib deb atashdi. A. Kortot hatto norozilik sifatida hakamlar hay'atini tark etdi; har holda, u darhol ruminiyalik yoshlarni Parijga taklif qildi.

Lipatti Fransiya poytaxtida besh yil yashadi. U A. Kortot va I. Lefebur bilan birga takomillashdi, Nadiya Bulanjerning sinfida qatnashdi, K. Munshdan dirijorlik, I. Stravinskiy va P. Dyukdan kompozitsiyadan saboq oldi. O‘nlab yirik bastakorlarni tarbiyalagan Bulanjer Lipatti haqida shunday dedi: “To‘liq ma’noda haqiqiy musiqachi o‘zini butunlay musiqaga bag‘ishlagan, o‘zini unutib qo‘ygan kishi deyish mumkin. Ishonch bilan ayta olamanki, Lipatti ana shunday rassomlardan biridir. Va bu mening unga bo'lgan ishonchimning eng yaxshi izohidir." Bulanjer bilan 1937 yilda Lipatti o'zining birinchi yozuvini yozgan: Bramsning to'rt qo'lli raqslari.

Shu bilan birga, san'atkorning kontsert faoliyati boshlandi. Uning Berlin va Italiya shaharlaridagi ilk chiqishlari barchaning e'tiborini tortdi. Parijdagi debyutidan so'ng, tanqidchilar uni Xorovitz bilan solishtirishdi va bir ovozdan uning yorqin kelajagi haqida bashorat qilishdi. Lipatti Shvetsiya, Finlyandiya, Avstriya, Shveytsariyaga tashrif buyurdi va hamma joyda muvaffaqiyatli bo'ldi. Har bir konsertda uning iqtidori yangi qirralar bilan ochilib borardi. Bunga uning o‘z-o‘zini tanqid qilish, ijodiy uslubi yordam berdi: u o‘z talqinini sahnaga olib chiqishdan oldin nafaqat matnni mukammal egallashga, balki musiqa bilan to‘liq uyg‘unlashuvga ham erishdi, buning natijasida muallifning o‘z ijodiga chuqur kirib bordi. niyat.

So'nggi yillarda u Betxoven merosiga murojaat qila boshlaganligi va bundan oldin u o'zini bunga tayyor emas deb hisoblaganligi xarakterlidir. Bir kuni u Betxovenning beshinchi yoki Chaykovskiyning birinchi kontsertini tayyorlash uchun to'rt yil vaqt ketganini aytdi. Albatta, bu uning cheklangan qobiliyatlari haqida emas, balki faqat o'ziga nisbatan o'ta talabchanligi haqida gapiradi. Ammo uning har bir spektakli yangilik kashfiyotidir. Muallif matniga sodiq qolgan pianinochi har doim o'z individualligining "ranglari" bilan talqin qilishni boshlagan.

Uning individualligining belgilaridan biri iboraning ajoyib tabiiyligi edi: tashqi soddalik, tushunchalarning ravshanligi. Shu bilan birga, har bir bastakor uchun u o'zining dunyoqarashiga mos keladigan maxsus pianino ranglarini topdi. Uning Baxi buyuk klassikning oriq "muzey" reproduktsiyasiga qarshi norozilik kabi yangradi. “Kim Lipatti ijrosidagi “Birinchi Partita”ni shunday asabiy kuchga, mana shunday ohangdor legatoga va aristokratik inoyatga to‘la tinglayotganda cembalo haqida o‘ylashga jur’at etadi?” - deb xitob qildi tanqidchilardan biri. Motsart uni, birinchi navbatda, nafislik va yengillik bilan emas, balki hayajon, hatto dramatiklik va matonat bilan o'ziga tortdi. Uning o'yini: "Dadil uslubga hech qanday imtiyozlar yo'q", shekilli. Bu ritmik qat'iylik, o'rtacha pedal urish, baquvvat teginish bilan ta'kidlangan. Uning Chopin haqidagi tushunchasi bir tekislikda yotadi: sentimentallik yo'q, qat'iy soddalik va shu bilan birga - his qilishning ulkan kuchi ...

Ikkinchi Jahon urushi rassomni Shveytsariyada boshqa gastrol safarida topdi. U o'z vataniga qaytib keldi, ijro etishda, musiqa yozishda davom etdi. Ammo fashistik Ruminiyaning bo'g'uvchi muhiti uni bo'g'ib qo'ydi va 1943 yilda u Stokgolmga, u erdan esa uning so'nggi boshpanasiga aylangan Shveytsariyaga ketishga muvaffaq bo'ldi. U Jeneva konservatoriyasida ijrochilik bo'limi va pianino sinfini boshqargan. Ammo urush tugashi va rassom oldida yorqin istiqbollar ochilgan bir paytda, davolab bo'lmaydigan kasallikning birinchi belgilari - leykemiya paydo bo'ldi. U o‘z ustozi M.Jo‘raga achchiq-achchiq yozadi: “Sog‘lom bo‘lganimda, muhtojlikka qarshi kurash charchagan edi. Hozir kasalman, hamma davlatdan takliflar bo‘lmoqda. Men Avstraliya, Janubiy va Shimoliy Amerika bilan shartnomalar imzoladim. Taqdirning istehzosi! Lekin men taslim bo'lmayman. Men nima bo'lishidan qat'iy nazar kurashaman."

Jang yillar davomida davom etdi. Uzoq safarlarni bekor qilish kerak edi. 40-yillarning ikkinchi yarmida u Shveytsariyani zo'rg'a tark etdi; Londonga qilgan sayohatlari bundan mustasno edi, u 1946 yilda G. Karajan bilan birga uning rahbarligida Shumanning kontsertini ijro etib, debyut qilgan. Keyinchalik Lipatti Angliyaga yana bir necha bor yozib olish uchun borgan. Ammo 1950 yilda u hatto bunday sayohatga ham chiday olmadi va I-am-a firmasi unga Jenevada o'z "jamoasini" yubordi: bir necha kun ichida, eng katta kuch evaziga, 14 ta Shopin valslari, Motsartning Sonatasi (№ 8), Bax Partita (V major), Shopinning 32-Mazurkasi yozilgan. Avgust oyida u orkestr bilan oxirgi marta chiqish qildi: Motsartning kontserti (21-son) yangradi, G. Karayan podiumda edi. 16-sentabr kuni esa Dinu Lipatti Besansondagi tomoshabinlar bilan xayrlashdi. Konsert dasturidan Baxning “Partita”si “B-majör”, Motsartning Sonatasi, Shubertning ikkita ekspromtu va Shopinning barcha 14 ta valslari bor edi. U bor-yo'g'i 13 ta o'ynadi - oxirgisi endi yetarlicha kuchli emas edi. Ammo buning o'rniga, u boshqa hech qachon sahnaga chiqmasligini anglagan rassom, Myra Hess tomonidan pianino uchun aranjirovka qilingan Bax Choraleni ijro etdi ... Bu kontsertning yozilishi asrimiz musiqa tarixidagi eng hayajonli, dramatik hujjatlardan biriga aylandi ...

Lipatti vafotidan so'ng uning ustozi va do'sti A. Kortot shunday deb yozgan edi: “Hurmatli Dinu, sizning oramizda vaqtincha bo'lishingiz nafaqat umumiy rozilik bilan sizni avlodingiz pianinochilari orasida birinchi o'ringa ko'tardi. Sizni tinglaganlar xotirasida, agar taqdir sizga bunchalik shafqatsiz bo‘lmaganida, ismingiz afsonaga aylangan, san’atga fidokorona xizmat ko‘rsatish namunasiga aylangan bo‘lar edi, degan ishonchni qoldirasiz. O'shandan beri o'tgan vaqt shuni ko'rsatdiki, Lipatti san'ati bugungi kungacha shunday namuna bo'lib qolmoqda. Uning ovozli merosi nisbatan kichik - atigi to'qqiz soatlik yozuvlar (agar takrorlashni hisoblasangiz). U yuqorida tilga olingan kompozitsiyalardan tashqari Bax (№1), Shopin (№1), Grig, Shumanning kontsertlarini, Bax, Motsart, Skarlatti, List, Ravel pyesalarini, o‘z asarlarini yozib olishga muvaffaq bo‘ldi. kompozitsiyalar – Klassik uslubdagi kontsertino va chap qo'llar uchun Sonata... Bu deyarli hammasi. Ammo bu yozuvlar bilan tanishgan har bir kishi, albatta, Florika Muzycheskuning so'zlariga qo'shiladi: "Uning odamlarga murojaat qilgan badiiy nutqi doimo tomoshabinlarni o'ziga jalb qiladi, shuningdek, uning plastinada o'ynashini tinglovchilarni ham o'ziga tortadi".

Grigoryev L., Platek Ya.