Aleksandr Aleksandrovich Slobodyanik |

Aleksandr Slobodyanik

Aleksandr Aleksandrovich Slobodyanik yoshligidanoq mutaxassislar va keng jamoatchilikning diqqat markazida edi. Bugungi kunda, uning qo'l ostida ko'p yillik kontsert chiqishlari bor ekan, xato qilishdan qo'rqmasdan aytish mumkinki, u o'z avlodining eng mashhur pianinochilaridan biri bo'lgan va shunday bo'lib qoladi. U sahnada ajoyib, hayratlanarli ko'rinishga ega, o'yinda katta, o'ziga xos iste'dodni his qilish mumkin - buni u olgan birinchi notalardanoq darhol his qilish mumkin. Va shunga qaramay, jamoatchilikning unga nisbatan hamdardligi, ehtimol, o'ziga xos sabablarga bog'liq. Iste'dodli va bundan tashqari, kontsert sahnasida tashqi ko'rinishi juda etarli; Slobodianik boshqalarni o'ziga tortadi, lekin keyinroq bu haqda ko'proq.

• Ozon onlayn-do'konida pianino musiqasi →

Slobodyanyk muntazam mashg'ulotlarini Lvovda boshladi. Uning otasi, taniqli shifokor, yoshligidan musiqaga mehr qo'ygan, bir vaqtlar u hatto simfonik orkestrning birinchi skripkasi bo'lgan. Onasi pianino chalishda yomon emas edi va u o'g'liga ushbu asbobni chalishni birinchi saboqlarini o'rgatdi. Keyin bola musiqa maktabiga, Lidiya Veniaminovna Galemboga yuborildi. U erda u tezda o'ziga e'tibor qaratdi: o'n to'rt yoshida u Lvov filarmoniyasining zalida Betxovenning fortepiano va orkestr uchun uchinchi kontsertini ijro etdi va keyinchalik yakkaxon klavier guruhi bilan birga ijro etdi. U Moskvaga, Markaziy o'n yillik musiqa maktabiga o'tkazildi. Bir muncha vaqt u Moskvadagi taniqli musiqachi, Neuhaus maktabining o'quvchilaridan biri Sergey Leonidovich Dizhurning sinfida o'qidi. Keyin uni Geynrix Gustavovich Neuhausning o'zi talaba qilib oldi.

Neuhaus bilan Slobodyanikning darslari, aytish mumkinki, u mashhur o'qituvchining yonida olti yil yashagan bo'lsa ham, natija bermadi. "Bu, albatta, faqat mening aybim bilan amalga oshmadi," deydi pianinochi, "bugunga qadar afsusdaman". Slobodyannik (to'g'risini aytsam) hech qachon uyushtirilgan, to'plangan, o'zini o'zi tarbiyalashning temir doirasida ushlab turish qobiliyatiga ega bo'lganlarga tegishli emas edi. U yoshligida kayfiyatiga ko'ra notekis o'qigan; uning dastlabki muvaffaqiyatlari tizimli va maqsadli mehnatdan ko'ra ko'proq boy tabiiy iste'doddan kelib chiqqan. Noyxaus uning iste'dodidan hayratda qolmadi. Uning atrofida iqtidorli yoshlar doimo ko'p edi. "Iste'dod qanchalik ko'p bo'lsa, - deb takrorladi u o'z davrasida, - erta mas'uliyat va mustaqillikka bo'lgan talab shunchalik qonuniydir" (Neigauz G. G. Pianino chalish san’ati haqida. – M., 1958. B. 195.). U o'zining butun kuchi va shijoati bilan Slobodyanikga qaytib kelib, diplomatik tarzda "turli vazifalarni bajarmaslik" deb atagan narsaga qarshi chiqdi. (Neigauz G. G. Mulohazalar, xotiralar, kundaliklar. S. 114.).

Slobodyanikning o'zi, shuni ta'kidlash kerakki, u o'z-o'zini baholashda juda sodda va samimiy ekanligini tan oladi. “Qanday qilib aytganda, men Genrix Gustavovich bilan darslarga har doim ham to'g'ri tayyorlanmaganman. Endi himoyamda nima deyishim mumkin? Lvovdan keyin Moskva meni ko'plab yangi va kuchli taassurotlar bilan o'ziga rom etdi... Bu mening boshimni metropoliya hayotining yorqin, g'ayrioddiy jozibali ko'rinishlari bilan aylantirdi. Meni ko'p narsa hayratda qoldirdi - ko'pincha ish zarariga.

Oxir-oqibat, u Neuhaus bilan xayrlashishga majbur bo'ldi. Shunga qaramay, ajoyib musiqachining xotirasi bugungi kunda ham u uchun azizdir: “Shunday odamlar borki, ularni shunchaki unutib bo'lmaydi. Ular har doim siz bilan, butun umringiz davomida. To'g'ri aytilgan: san'atkor eslab qolsagina tirikdir... Aytgancha, men Genri Gustavovichning ta'sirini juda uzoq vaqt, hatto uning sinfida bo'lmaganimda ham his qildim».

Slobodyanik Konservatoriyani, keyin esa Neuhaus talabasi Vera Vasilevna Gornostaeva rahbarligida aspiranturani tamomlagan. U o'zining so'nggi ustozi haqida: "Ajoyib musiqachi, - deydi u, - nozik, tushunarli... Murakkab ma'naviy madaniyat egasi. Va men uchun juda muhim bo'lgan narsa ajoyib tashkilotchi edi: men uning irodasi va kuchidan kam emasman. Vera Vasilevna menga musiqiy ijroda o'zimni topishga yordam berdi.

Gornostaeva yordamida Slobodyanik raqobat mavsumini muvaffaqiyatli yakunladi. Bundan oldinroq, o'qish paytida u Varshava, Bryussel va Pragadagi musobaqalarda mukofot va diplomlar bilan taqdirlangan. 1966 yilda u Chaykovskiy nomidagi uchinchi tanlovda so'nggi marta ishtirok etdi. Va u faxriy to'rtinchi mukofot bilan taqdirlandi. Uning shogirdlik davri tugadi, professional kontsert ijrochisining kundalik hayoti boshlandi.

... Xo'sh, Slobodianikning qanday fazilatlari ommani o'ziga jalb qiladi? Oltmishinchi yillarning boshidan to hozirgi kungacha bo‘lgan “uning” matbuotiga nazar tashlasangiz, unda “hissiy boylik”, “his-tuyg‘ularning to‘laligi”, “badiiy tajribaning o‘z-o‘zidan bo‘lishi” kabi xususiyatlarning ko‘pligi beixtiyor e’tiborni tortadi. , unchalik kam emas, ko'plab sharhlarda va musiqa-tanqidiy sharhlarda topilgan. Shu bilan birga, Slobodyanyk haqidagi materiallar mualliflarini qoralash qiyin. U haqida gapirganda, boshqasini tanlash juda qiyin bo'lar edi.

Darhaqiqat, pianinodagi Slobodyanik - bu badiiy tajribaning to'liqligi va saxiyligi, irodaning o'z-o'zidan, ehtiroslarning keskin va kuchli burilishi. Va ajablanarli joyi yo'q. Musiqani uzatishda yorqin hissiylik ijro etuvchi iste'dodning ishonchli belgisidir; Slobodian, ta'kidlanganidek, ajoyib iste'dod, tabiat unga to'liq, cheksiz sovg'a bergan.

Va shunga qaramay, menimcha, bu faqat tug'ma musiqiylik haqida emas. Slobodyanik ijrosidagi yuksak hissiy shiddat, uning sahna kechinmalarining to‘laqonli va boyligi ortida dunyoni butun boyligi va ranglarining cheksiz rang-barangligi bilan idrok etish qobiliyati yotadi. Atrof-muhitga jonli va ishtiyoq bilan munosabatda bo'lish, qilish qobiliyati har xil: keng ko'rish, har qanday qiziqishni qabul qilish, ular aytganidek, to'liq ko'krak bilan nafas olish ... Slobodianik - umuman olganda, juda spontan musiqachi. Uning uzoq yillar davomida sahnadagi faoliyati davomida bir zarra ham muhrlanmadi, o'chmadi. Shuning uchun ham tinglovchilar uning san’atiga maftun bo‘lishadi.

Slobodyanik bilan birga bo'lish oson va yoqimli - siz u bilan spektakldan keyin kiyinish xonasida uchrashasizmi yoki uni sahnada, asbob klaviaturasida tomosha qilasizmi. Unda qandaydir ichki olijanoblik intuitiv tarzda seziladi; "Go'zal ijodiy tabiat", ular sharhlardan birida Slobodyanik haqida yozgan - va buning sababi bor. Ko'rinib turibdiki: kontsert pianinosida o'tirib, avval o'rganilgan musiqiy matnni ijro etgan odamda bu fazilatlarni (ma'naviy go'zallik, olijanoblik) ushlash, tan olish, his qilish mumkinmi? Ma'lum bo'lishicha - bu mumkin. Slobodyanik o'z dasturlariga nima qo'ymasin, eng ajoyib, g'alaba qozongan, manzarali jozibali bo'lishidan qat'i nazar, unda ijrochi sifatida narsisizm soyasini ham sezib bo'lmaydi. Hatto siz uni chinakamiga hayratda qoldirishingiz mumkin bo'lgan daqiqalarda ham: u eng yaxshi holatda bo'lganida va u qilgan hamma narsa, ular aytganidek, paydo bo'ladi va chiqadi. Uning ijodida mayda, manmanlik, behuda narsa topilmaydi. Slobodyanik bilan yaqindan tanish bo'lganlar "Uning baxtli sahna ma'lumotlari bilan badiiy narsissizmning hech qanday belgisi yo'q". To'g'ri, eng kichik maslahat emas. Aslida, bu qaerdan kelib chiqadi: rassom har doim odamni xohlaydimi yoki yo'qmi, biladimi yoki bilmaydimi, har doim "davom etishi" haqida bir necha bor aytilgan.

Uning o‘ziga xos o‘ynoqi uslubi bor, u o‘ziga bir qoida belgilab qo‘yganga o‘xshaydi: klaviaturada nima qilsangiz ham, hammasi sekin bajariladi. Slobodyanikning repertuarida bir qator ajoyib virtuoz asarlar mavjud (Liszt, Rachmaninoff, Prokofyev ...); U shoshqaloqlik qilganini, hech bo'lmaganda bittasini "haydaganini" eslash qiyin - sodir bo'lganidek va tez-tez pianino bravura bilan. Tanqidchilar uni ba'zan biroz sekin sur'atda yurgani uchun, hech qachon o'ta yuqori emasligi uchun qoralashlari bejiz emas. Menimcha, san’atkor sahnada shunday ko‘rinishga ega bo‘lsa kerak, menimcha, ba’zi lahzalarda uni kuzatarkan: o‘zini yo‘qotmaslik, o‘zini yo‘qotmaslik, hech bo‘lmaganda sof tashqi xulq-atvorga taalluqli. Har qanday sharoitda xotirjam bo'ling, ichki qadr-qimmat bilan. Hatto eng qizg'in ijro lahzalarida ham - Slobodyanik uzoq vaqtdan beri afzal ko'rgan romantik musiqada ularning qanchasi borligini hech qachon bilmaysiz - ko'tarilish, hayajon, shov-shuvga tushmang ... Barcha g'ayrioddiy ijrochilar singari, Slobodyanikning ham o'ziga xos, faqat o'ziga xos xususiyati bor. uslub o'yinlar; eng to'g'ri yo'l, ehtimol, bu uslubni Qabr atamasi bilan belgilash bo'lishi mumkin (sekin, ulug'vor, sezilarli). Aynan shu tarzda, bir oz og'ir, teksturali relyeflarni katta va qavariq tarzda tasvirlab, Slobodyanik Bramsning "F minor" sonatasini, Betxovenning beshinchi kontsertini, Chaykovskiyning birinchi, Mussorgskiyning "Ko'rgazmadagi rasmlari", Myaskovskiy sonatalarini ijro etadi. Endi uning repertuaridagi eng yaxshi nomerlar deb ataladi.

Bir marta, 1966 yilda, Chaykovskiy nomidagi Uchinchi matbuot tanlovida, u Raxmaninovning minordagi kontsertini talqin qilish haqida hayajon bilan gapirib, u shunday deb yozgan edi: "Slobodianik haqiqatan ham rus tilida o'ynaydi". Unda "Slavyan intonatsiyasi" haqiqatan ham aniq ko'rinadi - uning tabiatida, tashqi ko'rinishida, badiiy dunyoqarashida, o'yinida. O‘z vatandoshlariga oid asarlarda, ayniqsa, cheksiz kenglik va ochiq makon tasvirlaridan ilhomlangan asarlarda o‘zini ochish, o‘zini har tomonlama ifodalash odatda qiyin emas... Bir paytlar Slobodyanikning hamkasblaridan biri shunday degan edi: “Yorqin, bo‘ronli. portlovchi temperamentlar. Bu erda temperament, aksincha, ko'lami va kengligidan. Kuzatish to'g'ri. Shuning uchun Chaykovskiy va Raxmaninov asarlari pianinochida juda yaxshi, marhum Prokofyevda esa ko'p. Shuning uchun ham (ajoyib holat!) xorijda ham shunday e’tibor bilan kutib olinadi. Chet elliklar uchun bu musiqiy ijrodagi odatiy rus hodisasi, san'atdagi suvli va rang-barang milliy xarakter sifatida qiziqarli. U Eski dunyo mamlakatlarida bir necha bor qizg'in olqishlarga sazovor bo'ldi va uning ko'plab xorijdagi gastrollari ham muvaffaqiyatli bo'ldi.

Bir marta suhbatda Slobodyanik uning uchun ijrochi sifatida katta shakldagi asarlar afzalroq ekanligiga to'xtalib o'tdi. “Monumental janrda o'zimni qandaydir qulayroq his qilaman. Ehtimol, miniatyuradan ko'ra tinchroq. Ehtimol, bu erda o'zini o'zi saqlashning badiiy instinkti o'zini his qiladi - shunday bo'ladi ... Agar men to'satdan qayerdadir "qoqilib", o'ynash jarayonida nimanidir "yo'qotib qo'ysam", demak asar - men dunyoda keng tarqalgan katta asarni nazarda tutyapman. tovush maydoni - hali u butunlay vayron bo'lmaydi. Uni qutqarish, tasodifiy xato uchun o'zini tiklash, boshqa ishni yaxshi qilish uchun hali vaqt bo'ladi. Agar siz miniatyurani bitta joyda buzsangiz, uni butunlay yo'q qilasiz.

U har qanday vaqtda sahnada nimanidir "yo'qotishi" mumkinligini biladi - bu unga yoshligidan bir necha marta sodir bo'lgan. “Ilgari men bundan ham battarroq edim. Endi yillar davomida to‘plangan sahna amaliyoti, o‘z ishini bilish yordam beradi... ”Va rostdan ham konsert ishtirokchilaridan qaysi biri o‘yin davomida adashib, unutib, tanqidiy vaziyatlarga tushib qolmagan? Slobodyaniku, ehtimol, o'z avlodining ko'plab musiqachilariga qaraganda tez-tez. Bu uning bilan ham sodir bo'ldi: go'yo uning ijrosida kutilmaganda qandaydir bulut paydo bo'ldi, u birdan inert, statik, ichki demagnetizatsiyaga aylandi ... Va bugungi kunda, hatto pianinochi hayotning eng yuqori cho'qqisida, estrada tajribasi bilan to'liq qurollangan bo'lsa ham, shunday bo'ladi. uning oqshomlarida jonli va yorqin rang-barang musiqa parchalari zerikarli, ifodasizlari bilan almashinadi. Go'yo u bir muncha vaqt nima bo'layotganiga qiziqishini yo'qotib, qandaydir kutilmagan va tushunarsiz transga tushib qoladi. Va keyin to'satdan u yana alangalanadi, o'zini tutadi va tomoshabinlarni ishonchli boshqaradi.

Slobodyanikning tarjimai holida shunday epizod bor edi. U Moskvada Regerning murakkab va kamdan-kam ijro etilgan kompozitsiyasini ijro etdi - Bax mavzusidagi Variatsiyalar va Fuga. Avvaliga pianinochining chiqishi unchalik qiziq emas. U muvaffaqiyatga erisha olmagani aniq edi. Muvaffaqiyatsizlikdan hafsalasi pir bo'lgan u kechki paytni Regerning asosiy o'zgarishlarini takrorlash bilan yakunladi. Va takrorlangan (mubolag'asiz) dabdabali - yorqin, ilhomlantiruvchi, issiq. Klavirabend bir-biriga o'xshamaydigan ikki qismga bo'lingandek tuyuldi - bu butun Slobodyanik edi.

Endi kamchilik bormi? Balki. Kim bahslashadi: zamonaviy rassom, so'zning yuqori ma'nosida professional o'z ilhomini boshqarishga majburdir. Uni o'z xohishiga ko'ra chaqira olishi kerak, hech bo'lmaganda barqaror sizning ijodingizda. Faqat, ochiqchasiga gapiradigan bo'lsak, kontsertga tashrif buyurganlarning har biri, hatto eng mashhurlari ham buni qila olishlari mumkinmi? Hech narsaga qaramay, V.Sofronitskiy yoki M.Polyakin kabi ijodiy barqarorligi bilan ajralib turmaydigan ayrim “beqaror” san’atkorlar professional sahnaning bezagi va faxri emasmidi?

Ustalar bor (teatrda, kontsert zalida) ular beg'ubor sozlangan avtomatik qurilmalarning aniqligi bilan harakat qila oladilar - ularga hurmat va maqtov, eng hurmatli munosabatga loyiq sifat. Boshqalar ham bor. Ijodiy farovonlikning tebranishlari ular uchun tabiiydir, masalan, yozning tushdan keyin chiaroscuro o'yini, dengizning quyilishi va oqimi, tirik organizm uchun nafas olish kabi. Musiqiy ijroning ajoyib biluvchisi va psixologi GG Noyxaus (u allaqachon sahnadagi baxtsizliklar - yorqin muvaffaqiyatlar ham, muvaffaqiyatsizliklar haqida ham aytadigan gaplari bor edi), masalan, ma'lum bir kontsertchi ijro eta olmasligida qoralanadigan narsani ko'rmadi. "zavod aniqligi bilan standart mahsulotlarni ishlab chiqarish - ularning ommaviy ko'rinishi" (Neigauz G. G. Mulohazalar, xotiralar, kundaliklar. S. 177.).

Yuqorida Slobodyanikning ko'pgina talqiniy yutuqlari bilan bog'liq bo'lgan mualliflar sanab o'tilgan - Chaykovskiy, Raxmaninov, Prokofyev, Betxoven, Brams ... Siz ushbu turkumni List kabi bastakorlarning nomlari bilan to'ldirishingiz mumkin (Slobodyanik repertuarida B-minor Sonata, Oltinchi Rapsodiya, Kampanella, Mefisto Vals va Lisztning boshqa asarlari), Shubert (B yassi katta sonata), Shumann (Karnaval, Simfonik etyudlar), Ravel (chap qo'l uchun konsert), Bartok (Piano Sonata, 1926), Stravinskiy ("Patrushka"). ”).

Slobodianik Shopinda unchalik ishonarli emas, garchi u bu muallifni juda yaxshi ko'rsa ham, ko'pincha uning ijodiga murojaat qiladi - pianinochining plakatlarida Shopinning preludiyalari, etyudlari, sherzolari, balladalari mavjud. Qoida tariqasida, 1988-asr ularni chetlab o'tadi. Scarlatti, Gaydn, Motsart - bu nomlar uning kontsert dasturlarida juda kam uchraydi. (To'g'ri, XNUMX mavsumda Slobodyanik Motsartning B-flat majorda kontsertini omma oldida ijro etdi, u biroz oldin o'rgangan. Ammo bu, umuman olganda, uning repertuar strategiyasida tub o'zgarishlarni bildirmadi, uni "klassik" pianinochiga aylantirmadi. ). Ehtimol, bu yerda gap dastlab uning badiiy tabiatiga xos bo‘lgan ba’zi psixologik xususiyat va xususiyatlardadir. Ammo uning "pianistik apparati" ning ba'zi xarakterli xususiyatlarida ham.

Uning kuchli qo'llari bor, ular har qanday ishlash qiyinchiliklarini engishga qodir: ishonchli va kuchli akkord texnikasi, ajoyib oktavalar va boshqalar. Boshqacha aytganda, virtuozlik yaqinlashish. Slobodyanikning "kichik jihozlari" ancha sodda ko'rinadi. Ba'zan unga chizishda ochiq ish nozikligi, yengillik va nafislik, tafsilotlarda kalligrafik quvish etishmayotgani seziladi. Buning uchun qisman tabiat aybdor bo'lishi mumkin - Slobodyanik qo'llarining tuzilishi, ularning pianistik "konstitutsiyasi". Biroq, uning o'zi aybdor bo'lishi mumkin. To'g'rirog'i, GG Neuhaus o'z davrida turli xil ta'lim "vazifalari" ni bajarmaslik deb atagan: yoshlik davridagi ba'zi kamchiliklar va kamchiliklar. Bu hech qachon hech kim uchun oqibatlarsiz o'tmagan.

Slobodyanik sahnada bo'lgan yillar davomida ko'p narsalarni ko'rgan. Ko'p muammolarga duch kelgan, ular haqida o'ylagan. U keng jamoatchilik orasida, uning fikricha, konsert hayotiga qiziqish ma'lum darajada pasayganidan xavotirda. “Menimcha, tinglovchilarimiz filarmoniya kechalaridan qandaydir umidsizlikka tushishadi. Hamma tinglovchilar emas, balki har qanday holatda ham katta qismi bo'lsin. Yoki shunchaki kontsert janrining o'zi "charchagan"mi? Men ham buni istisno qilmayman”.

U bugungi kunda Filarmoniyaga nima jalb qilishi mumkinligi haqida o'ylashdan to'xtamaydi. Yuqori darajadagi ijrochi? Shubhasiz. Ammo Slobodyanikning fikricha, boshqa holatlar ham bor, ular hisobga olishga xalaqit bermaydi. Masalan. Bizning dinamik davrimizda uzoq, uzoq muddatli dasturlar qiyinchilik bilan qabul qilinadi. Bir paytlar, bundan 50-60 yil avval konsert san’atkorlari uch bo‘limda oqshom o‘tkazardi; Endi bu anaxronizmga o'xshardi - katta ehtimol bilan tinglovchilar uchinchi qismdan chiqib ketishar edi... Slobodyanik bugungi kunda konsert dasturlari yanada ixcham bo'lishi kerakligiga ishonch hosil qiladi. Uzunlik yo'q! Saksoninchi yillarning ikkinchi yarmida u bir qismda uzilishlarsiz klavirabendlarga ega edi. “Bugungi auditoriya uchun o‘n-bir soatu o‘n besh daqiqa musiqa tinglashning o‘zi yetarli. Tanaffus, menimcha, har doim ham talab qilinmaydi. Ba'zan u faqat namlaydi, chalg'itadi ... "

U bu muammoning boshqa jihatlari haqida ham fikr yuritadi. Aftidan, kontsert tomoshalarining shakli, tuzilishi, tashkil etilishida qandaydir o'zgarishlar qilish vaqti keldi. Aleksandr Aleksandrovichning so'zlariga ko'ra, kamera-ansambl raqamlarini an'anaviy yakkaxon dasturlarga - komponent sifatida kiritish juda samarali. Masalan, pianinochilar skripkachilar, violonçelchilar, vokalchilar va boshqalar bilan birlashishi kerak.Asosan, bu filarmoniya oqshomlarini jonlantiradi, ularni shaklan qarama-qarshi, mazmunan rang-barang qiladi va shu bilan tinglovchilarni jozibador qiladi. Balki shuning uchun ham so'nggi yillarda ansambl musiqasi uni tobora ko'proq jalb qilmoqda. (Aytgancha, ijodiy kamolot davridagi ko'plab ijrochilarga xos bo'lgan hodisa.) 1984 va 1988 yillarda u Liana Isakadze bilan tez-tez birga chiqish qilgan; Betxoven, Ravel, Stravinskiy, Shnitkening skripka va pianino uchun asarlarini ijro etishdi...

Har bir san’atkorning ozmi-ko‘pmi oddiy, ular aytganidek, o‘tib ketadigan spektakllari bor, xotirasi uzoq vaqt saqlanib qolgan konsert-tadbirlar ham bo‘ladi. Agar haqida gapirsangiz bunday Slobodyanikning saksoninchi yillarning ikkinchi yarmidagi chiqishlari, uning Mendelsonning skripka, fortepiano va torli orkestri uchun kontserti (1986, SSSR Davlat kamera orkestri hamrohligida), Chaussonning skripka, pianino va torli uchun kontsertini birgalikda ijro etganini eslatib o'tish mumkin emas. V. Tretyakov bilan kvartet (1985), V. Tretyakov va Borodin kvarteti bilan birgalikda, Shnittkening pianino kontserti (1986 va 1988, Davlat kamera orkestri jo'rligida).

Uning faoliyatining yana bir tomonini aytib o‘tmoqchiman. Yillar o'tib, u tobora ko'proq va xohish bilan musiqa ta'lim muassasalarida - musiqa maktablarida, musiqa maktablarida, konservatoriyalarda o'ynamoqda. “U erda, hech bo'lmaganda, ular sizni diqqat bilan, qiziqish bilan, masalani bilish bilan tinglashlarini bilasiz. Va ular ijrochi sifatida nima demoqchi ekanligingizni tushunishadi. Menimcha, bu rassom uchun eng muhim narsa: tushunish uchun. Ba'zi tanqidiy fikrlarni keyinroq aytaylik. Agar biror narsa sizga yoqmasa ham. Ammo muvaffaqiyatli chiqqan, muvaffaqiyatga erishgan hamma narsa ham e'tibordan chetda qolmaydi.

Konsert sozandasi uchun eng yomon narsa - befarqlik. Maxsus ta'lim muassasalarida esa, qoida tariqasida, befarq va befarq odamlar yo'q.

Menimcha, musiqa maktablari va musiqa maktablarida o‘ynash ko‘plab filarmoniyalarda o‘ynashdan ko‘ra qiyinroq va mas’uliyatliroq ish. Va shaxsan menga yoqadi. Bundan tashqari, bu erda san'atkor qadrlanadi, ular unga hurmat bilan munosabatda bo'lishadi, uni filarmoniya ma'muriyati bilan munosabatlarda ba'zan uning taqdiriga tushadigan o'sha xo'rlovchi daqiqalarni boshdan kechirishga majburlamaydilar.

Har bir rassom singari, Slobodyanik ham yillar davomida nimanidir qo'lga kiritdi, lekin ayni paytda yana bir narsani yo'qotdi. Biroq, uning spektakl paytida "o'z-o'zidan alangalanish" baxtli qobiliyati hali ham saqlanib qoldi. Bir marta u bilan turli mavzularda suhbatlashganimizni eslayman; soyali lahzalar va mehmon ijrochi hayotining burilishlari haqida suhbatlashdik; Men undan so'radim: printsipial jihatdan yaxshi o'ynash mumkinmi, agar rassom atrofidagi hamma narsa uni o'ynashga undasa, yomon: ikkala zal (agar siz konsertlar uchun mutlaqo yaroqsiz bo'lgan xonalarni zal deb atashingiz mumkin bo'lsa, unda ba'zan bor. ijro etish uchun) va tomoshabinlar (agar tasodifiy va juda oz sonli odamlarni haqiqiy filarmoniya tomoshabinlari uchun yig'ish mumkin bo'lsa) va singan asbob va boshqalar va hokazo. - Bilasizmi, - javob berdi Aleksandr Aleksandrovich, - bularda ham. , aytganda, "antisanitariya" juda yaxshi o'ynaydi. Ha, ha, qila olasiz, menga ishoning. Ammo - agar faqat musiqadan bahramand bo'lish. Bu ishtiyoq darhol kelmasin, vaziyatga moslashish uchun 20-30 daqiqa sarflansin. Ammo keyin, musiqa sizni chindan ham qamrab olganida, qachon yoqing, - atrofdagi hamma narsa befarq, ahamiyatsiz bo'lib qoladi. Va keyin siz juda yaxshi o'ynashingiz mumkin ... "

Xo'sh, bu haqiqiy san'atkorning mulki - musiqaga shunchalik sho'ng'ishki, u atrofdagi hamma narsani sezishni to'xtatadi. Va Slobodianik, ular aytganidek, bu qobiliyatni yo'qotmadi.

Albatta, kelajakda uni xalq bilan uchrashishning yangi quvonchlari va quvonchlari kutmoqda - olqishlar va unga yaxshi ma'lum bo'lgan muvaffaqiyatning boshqa fazilatlari. Faqat bugungi kunda uning uchun asosiy narsa bu bo'lishi dargumon. Bir marta Marina Tsvetaeva juda to'g'ri fikrni aytdi: rassom o'z ijodiy hayotining ikkinchi yarmiga kirganida, u uchun bu allaqachon muhim bo'ladi. muvaffaqiyat emas, balki vaqt...

G. Tsipin, 1990 yil