Jascha Heifetz |

Yasha Xayfets

Heifetzning biografik eskizini yozish juda qiyin. Aftidan, u hali hech kimga hayoti haqida batafsil gapirmagan. U Nikol Xirshning "Yasha Xayfets - skripka imperatori" maqolasida dunyodagi eng sirli odam deb nomlanadi, bu uning hayoti, shaxsiyati va xarakteri haqida qiziqarli ma'lumotlarni o'z ichiga olgan kam sonli maqolalardan biridir.

U o'zini atrofidagi dunyodan g'ururli begonalik devori bilan to'sib qo'ygandek tuyuldi va faqat bir nechta tanlanganlarga unga qarashga imkon berdi. “U olomonni, shovqin-suronni, kontsertdan keyin kechki ovqatlarni yomon ko'radi. U hatto bir marta Daniya qirolining taklifini rad etib, Janobi Oliylariga o'ynaganidan keyin hech qaerga ketmasligini hurmat bilan ma'lum qildi.

Yasha, toʻgʻrirogʻi, Iosif Xeyfets (kichik ism Yasha bolaligida atalgan, keyinchalik u oʻziga xos badiiy taxallusga aylangan) 2-yil 1901-fevralda Vilna shahrida tugʻilgan. Hozirgi koʻrkam Vilnyus, Sovet Litvasining poytaxti edi. yahudiy kambag'allari yashaydigan, barcha aqlga sig'maydigan va aqlga sig'maydigan hunarmandchilik bilan shug'ullanadigan olis shahar - Sholom Aleyxem tomonidan rang-barang tasvirlangan kambag'allar.

Yashaning otasi Ruben Xayfets klezmer, to'ylarda o'ynagan skripkachi edi. Ayniqsa qiyin bo'lganida, u akasi Natan bilan birga hovlilarni aylanib, ovqat uchun bir tiyin siqib chiqardi.

Xayfetsning otasini tanigan har bir kishi, u o'g'lidan kam bo'lmagan musiqa iste'dodiga ega ekanligini ta'kidlaydi va faqat yoshligidagi umidsiz qashshoqlik, musiqiy ta'lim olishning mutlaqo mumkin emasligi uning iste'dodining rivojlanishiga to'sqinlik qildi.

Yahudiylarning qaysi biri, ayniqsa musiqachilar, o'g'lini "butun dunyo uchun skripkachi" qilishni orzu qilmagan? Shunday qilib, Yashaning otasi, bolasi atigi 3 yoshda bo'lganida, unga skripka sotib oldi va uni o'zi ushbu asbobda o'rgatishni boshladi. Biroq, bola shu qadar tez rivojlandiki, otasi uni mashhur Vilna skripkachi o'qituvchisi Ilya Malkin bilan o'qishga yuborishga shoshildi. 6 yoshida Yasha o'zining tug'ilgan shahrida birinchi kontsertini berdi, shundan so'ng uni Sankt-Peterburgga mashhur Auerga olib borishga qaror qilindi.

Rossiya imperiyasining qonunlari yahudiylarning Sankt-Peterburgda yashashini taqiqlagan. Buning uchun politsiyadan maxsus ruxsat kerak edi. Biroq, konservatoriya direktori A. Glazunov o'z vakolati bilan odatda o'zining iqtidorli o'quvchilari uchun shunday ruxsat so'ragan, buning uchun uni hatto hazil bilan "yahudiylar qiroli" laqabini ham qo'yishgan.

Yasha ota-onasi bilan yashashi uchun Glazunov Yashaning otasini konservatoriya talabasi sifatida qabul qildi. Shuning uchun 1911 yildan 1916 yilgacha Auer sinfining ro'yxatiga ikkita Xayfets - Jozef va Ruben kiradi.

Dastlab, Yasha bir muddat Auerning yordamchisi I. Nalbandyan bilan birga o'qidi, u, qoida tariqasida, taniqli professorning talabalari bilan barcha tayyorgarlik ishlarini olib bordi, ularning texnik apparatlarini moslashtirdi. Keyin Auer bolani o'z qanoti ostiga oldi va tez orada Heifetz konservatoriya talabalarining yorqin yulduz turkumidagi birinchi yulduzga aylandi.

Xayfetsning yorqin debyuti, unga deyarli xalqaro miqyosda shuhrat keltirgan, Birinchi jahon urushi arafasida Berlindagi spektakl edi. 13 yoshli bolakayga Artur Nikish hamrohlik qilgan. Konsertda bo'lgan Kreysler uning o'ynayotganini eshitib: "Men hozir skripkani qanday zavq bilan sindirardim!"

Auer yozni shogirdlari bilan Drezden yaqinidagi Elba qirg'og'ida joylashgan go'zal Loshvits shaharchasida o'tkazishni yaxshi ko'rardi. Oʻzining “Musiqachilar orasida” kitobida u Loshvits kontsertini eslatib oʻtadi, unda Xayfets va Zaydel D minorda ikkita skripka uchun Baxning kontsertini ijro etishdi. Ushbu kontsertni tinglash uchun Drezden va Berlindan musiqachilar kelishdi: “Mehmonlar uslubning sofligi va birligi, chuqur samimiylik, shuningdek, dengizchi bluzkalaridagi Yasha Xayfets va Tosha Zaydel o'ynagan ikkala o'g'ilning texnik mukammalligidan chuqur hayratga tushdi. bu go'zal ish."

Xuddi shu kitobda Auer urush boshlanishi bilan uni Loshvitsdagi shogirdlari va Berlindagi Heifets oilasi bilan qanday topib olganini tasvirlaydi. Auer oktabrgacha, Xeyfetsov esa 1914 yilning dekabrigacha eng qattiq politsiya nazorati ostida edi. Dekabr oyida Yasha Xeyfets va uning otasi Petrogradda yana paydo bo'lib, o'qishni boshlashdi.

Auer 1915-1917 yil yoz oylarini Norvegiyada, Kristianiya yaqinida o'tkazdi. 1916 yilning yozida unga Xayfets va Zaydel oilalari hamroh bo'ldi. “Tosha Zaydel allaqachon taniqli bo'lgan mamlakatga qaytayotgan edi. Yasha Xayfetsning ismi keng jamoatchilikka mutlaqo notanish edi. Biroq, uning impresariosi eng yirik Christiania gazetalaridan birining kutubxonasida 1914 yil uchun Berlin maqolasini topdi, unda Artur Nikish boshchiligidagi Berlindagi simfonik kontsertda Xayfetsning shov-shuvli chiqishi haqida hayajonli sharh berilgan. Natijada Xayfetsning konsertlariga chiptalar sotildi. Zaydel va Xayfets Norvegiya qiroli tomonidan taklif qilingan va uning saroyida 1914 yilda Loshvits mehmonlari tomonidan hayratga tushgan Bax kontsertini ijro etishgan. Bular Xeyfetsning badiiy sohadagi ilk qadamlari edi.

1917 yilning yozida u AQShga va Sibir orqali Yaponiyaga sayohat qilish uchun shartnoma imzoladi va oilasi bilan Kaliforniyaga ko'chib o'tdi. O'shanda u Amerika uning ikkinchi vataniga aylanishini va u Rossiyaga faqat bir marta, allaqachon etuk odam sifatida mehmon sifatida kelishini tasavvur qilgan bo'lishi dargumon.

Aytishlaricha, Nyu-Yorkdagi Karnegi Xolldagi birinchi kontsert musiqachilarning katta guruhi - pianinochilar, skripkachilarni jalb qilgan. Konsert ajoyib muvaffaqiyat bo'ldi va darhol Xayfetz nomini Amerikaning musiqiy doiralarida mashhur qildi. “U butun virtuoz skripka repertuarini xudo kabi o'ynadi va Paganinining teginishlari hech qachon bunchalik shaytoniy ko'rinmasdi. Misha Elman pianinochi Godovskiy bilan zalda edi. U unga egilib: “Bu yerda juda issiq ekanligini ko‘rmayapsizmi?” Va javoban: "Pianinochi uchun umuman emas."

Amerikada va butun G'arb dunyosida Yasha Xayfets skripkachilar orasida birinchi o'rinni egalladi. Uning shuhrati maftunkor, afsonaviy. "Xeyfetsga ko'ra" ular qolganlarni, hatto juda katta ijrochilarni ham stilistik va individual farqlarni e'tiborsiz qoldirib, baholaydilar. “Dunyoning eng buyuk skripkachilari uni o'zlarining ustasi, namunasi sifatida tan olishadi. Garchi hozirgi paytda musiqa juda katta skripkachilar uchun kambag'al bo'lmasa-da, lekin Jascha Heifetsning sahnada paydo bo'lishini ko'rganingizdan so'ng, u haqiqatan ham hammadan ustun ekanligini darhol tushunasiz. Bundan tashqari, siz buni har doim uzoqdan his qilasiz; u zalda tabassum qilmaydi; u yerga zo'rg'a qaraydi. U o'zining skripkasini - bir vaqtlar Sarasataga tegishli bo'lgan 1742 yilgi Guarneri-ni muloyimlik bilan ushlab turadi. Ma'lumki, u so'nggi daqiqagacha uni ishda qoldiradi va sahnaga chiqishdan oldin hech qachon harakat qilmaydi. U o'zini shahzoda kabi ushlab, sahnada hukmronlik qiladi. Zal muzlaydi, nafasini ushlab, bu odamga qoyil qoladi.

Darhaqiqat, Xayfetsning kontsertlariga tashrif buyurganlar uning shohona mag'rur ko'rinishlarini, qat'iy pozitsiyasini, minimal harakatlar bilan o'ynashdagi cheksiz erkinligini va undan ham ko'proq uning ajoyib san'ati ta'sirining jozibali kuchini hech qachon unutmaydilar.

1925 yilda Xayfets Amerika fuqaroligini oldi. 30-yillarda u Amerika musiqa jamoatchiligining kumiri edi. Uning o'yini eng yirik grammofon kompaniyalari tomonidan yozilgan; u rassom sifatida filmlarda rol o'ynaydi, u haqida film suratga olinadi.

1934 yilda u Sovet Ittifoqiga bir marta tashrif buyurdi. Uni gastrolimizga Tashqi ishlar xalq komissari M.M.Litvinov taklif qilgan. SSSRga ketayotib, Kheifets Berlin orqali o'tdi. Germaniya tezda fashizmga tushib ketdi, ammo poytaxt hali ham mashhur skripkachini tinglashni xohladi. Heifets gullar bilan kutib olindi, Gebbels taniqli rassom Berlinni o'z ishtirokida ulug'lashini va bir nechta konsertlar berishini istashini bildirdi. Biroq, skripkachi qat'iyan rad etdi.

Uning Moskva va Leningraddagi kontsertlari hayajonli tomoshabinlarni to'playdi. Ha, ajablanarli joyi yo'q - 30-yillarning o'rtalarida Xeyfetsning san'ati to'liq etuklikka erishdi. I. Yampolskiy o'zining kontsertlariga javob berib, "to'liq qonli musiqiylik", "ifodaning klassik aniqligi" haqida yozadi. “San'at keng qamrovli va katta salohiyatga ega. U monumental tejamkorlik va virtuoz yorqinlikni, plastik ekspressivlikni va quvish shaklini birlashtiradi. Kichkina trinket yoki Brahms kontsertini o'ynayaptimi, u ularni teng ravishda yaqindan taqdim etadi. U ehtiros va arzimaslik, sentimentallik va xulq-atvorga bir xil darajada begona. Uning Mendelson kontsertidan olingan Andantesida "Mendelsonizm" yo'q, Chaykovskiy kontsertidagi Kanzonettada esa skripkachilarning talqinida keng tarqalgan "shanson triste" ning nafis iztiroblari yo'q ... "Xeyfets ijrosidagi vazminlikni qayd etib, u to'g'ri ta'kidladi. bu cheklov hech qanday tarzda sovuqlikni anglatmaydi.

Moskva va Leningradda Kheifets Auer sinfidagi eski safdoshlari - Miron Polyakin, Lev Tseytlin va boshqalar bilan uchrashdi; u bir paytlar uni Sankt-Peterburg konservatoriyasida Auer sinfiga tayyorlagan birinchi o‘qituvchi Nalbandyan bilan ham uchrashdi. O‘tmishni eslab, o‘zini tarbiyalagan konservatoriya yo‘laklari bo‘ylab yurdi, sinfxonada uzoq turdi, bir gal o‘zining qattiqqo‘l va talabchan professori oldiga keldi.

Heifetz hayotini xronologik tartibda kuzatishning iloji yo'q, u qiziquvchan ko'zlardan juda yashirin. Ammo gazeta va jurnal maqolalarining o'rtacha ustunlariga ko'ra, u bilan shaxsan uchrashgan odamlarning guvohliklariga ko'ra, u XNUMXbuXNUMXb hayot tarzi, shaxsiyati va xarakteri haqida qandaydir tasavvurga ega bo'lishi mumkin.

“Bir qarashda, - deb yozadi K. Flesh, - Xeyfets flegmatik odam taassurotini qoldiradi. Uning yuzining xususiyatlari harakatsiz, qo'pol ko'rinadi; lekin bu shunchaki niqob, uning orqasida o'zining haqiqiy his-tuyg'ularini yashiradi.. U nozik hazil tuyg'usiga ega, siz uni birinchi marta uchratganingizda shubhalanmaysiz. Heifetz o'rtamiyona talabalarning o'yiniga quvnoq taqlid qiladi.

Shunga o'xshash xususiyatlarni Nikol Xirsh ham qayd etgan. U shuningdek, Xayfetsning sovuqqonligi va takabburligi faqat tashqi xususiyatga ega ekanligini yozadi: aslida u kamtar, hatto uyatchan va qalbi mehribon. Masalan, Parijda u keksa musiqachilarning manfaati uchun bajonidil kontsertlar berdi. Xirsh shuningdek, hazilni, hazilni juda yaxshi ko'rishini va o'z yaqinlari bilan qandaydir kulgili raqamlarni tashlashga qarshi emasligini ta'kidlaydi. Shu munosabat bilan u impresario Moris Dandelo bilan kulgili voqeani keltiradi. Bir kuni, kontsert boshlanishidan oldin, Kheifets nazorat ostida bo'lgan Dandeloni o'zining badiiy xonasiga chaqirdi va undan spektakl boshlanishidan oldin darhol unga haq to'lashni so'radi.

“Ammo konsert oldidan artist hech qachon maosh olmaydi.

– Men turib oldim.

— Oh! Meni yolg'iz qoldir!

Bu so'zlar bilan Dandelo stol ustiga pul solingan konvertni tashlaydi va nazoratga o'tadi. Biroz vaqt o'tgach, u Xayfetsni sahnaga chiqish haqida ogohlantirish uchun qaytib keladi va ... xona bo'sh ekanligini ko'radi. Na piyoda, na skripka qutisi, na yapon xizmatchisi, na hech kim. Stolda shunchaki konvert. Dandelo stolga o'tiradi va o'qiydi: "Moris, hech qachon konsert oldidan artistga pul to'lama. Hammamiz kinoga bordik”.

Impresario holatini tasavvur qilish mumkin. Darhaqiqat, butun kompaniya xonaga yashirinib, Dandeloni zavq bilan tomosha qildi. Ular bu komediyaga uzoq vaqt chiday olmay, qattiq kulib yuborishdi. Biroq, Xirshning qo'shimcha qilishicha, Dandelo, ehtimol, o'sha oqshom bo'ynidan oqib tushgan sovuq terni umrining oxirigacha hech qachon unutmaydi.

Umuman olganda, uning maqolasida Xeyfetsning shaxsiyati, uning didi va oilaviy muhiti haqida juda ko'p qiziqarli tafsilotlar mavjud. Xirshning yozishicha, agar u kontsertlardan keyin kechki ovqatga taklif qilishdan bosh tortsa, bu faqat ikki yoki uch do'stini mehmonxonasiga taklif qilib, o'zi pishirgan tovuqni shaxsan o'zi kesib olishni yaxshi ko'rgani uchundir. “U bir shisha shampan ochadi, uyga sahna kiyimini almashtiradi. Rassom o'zini baxtli inson sifatida his qiladi.

Parijda bo'lganida u barcha antiqa do'konlarni ko'zdan kechiradi, shuningdek, o'zi uchun yaxshi kechki ovqatlarni tashkil qiladi. "U barcha bistrolarning manzillarini va amerikacha omarlarning retseptini biladi, u asosan barmoqlari bilan, bo'yniga salfetka bilan yeydi, shon-shuhrat va musiqani unutadi ..." Muayyan mamlakatga borganida, u albatta tashrif buyuradi. diqqatga sazovor joylar, muzeylar; U bir nechta Evropa tillarini - frantsuz (mahalliy lahjalar va umumiy jargongacha), ingliz, nemis tillarini yaxshi biladi. Adabiyot, she'riyatni zo'r biladi; telbalarcha oshiq, masalan, she'rlarini yoddan keltiradigan Pushkinga. Biroq, uning adabiy didida g'alatiliklar bor. Uning singlisi S.Xeyfetsning so'zlariga ko'ra, u Romen Rollanning ishiga juda sovuqqonlik bilan munosabatda bo'ladi, uni "Jan Kristof" uchun yoqtirmaydi.

Musiqada Heifetz klassikani afzal ko'radi; zamonaviy bastakorlarning asarlari, ayniqsa, "chap" ning asarlari uni kamdan-kam qoniqtiradi. Shu bilan birga, u jazzni yaxshi ko'radi, garchi uning ba'zi turlari bo'lsa ham, chunki jazz musiqasining rok-n-roll turlari uni qo'rqitadi. “Bir kuni kechqurun men taniqli hajviy rassomni tinglash uchun mahalliy klubga bordim. Birdan rok-n-rollning ovozi eshitildi. Men hushimni yo‘qotayotgandek bo‘ldim. To'g'rirog'i, u ro'molchani chiqarib, bo'laklarga bo'lib, quloqlarini tiqdi ... ".

Xayfetsning birinchi rafiqasi mashhur amerikalik kinoaktrisa Florens Vidor edi. Undan oldin u zo'r rejissyorga uylangan edi. Florensiyadan Xayfets ikki farzandini qoldirdi - bir o'g'il va bir qiz. U ikkalasiga skripka chalishni o'rgatdi. Qizi bu asbobni o'g'liga qaraganda puxtaroq o'zlashtirgan. U tez-tez otasiga gastrol safarlarida hamrohlik qiladi. O'g'liga kelsak, skripka uni juda oz darajada qiziqtiradi va u musiqa bilan emas, balki otasi bilan raqobatlashadigan pochta markalarini yig'ish bilan shug'ullanishni afzal ko'radi. Hozirda Jascha Heifetz dunyodagi eng boy vintage kolleksiyalaridan biriga ega.

Xayfets deyarli doimiy ravishda Kaliforniyada yashaydi, u erda Gollivud yaqinidagi Beverli Xillning go'zal Los-Anjeles chekkasida o'zining villasi bor.

Villada barcha turdagi o'yinlar uchun ajoyib maydonchalar mavjud - tennis korti, stol tennisi stollari, ularning yengilmas chempioni uy egasi. Xayfets ajoyib sportchi - u suzadi, mashina haydaydi, tennisni zo'r o'ynaydi. Shuning uchun, ehtimol, u hali ham, 60 yoshdan oshgan bo'lsa-da, tanasining tetikligi va kuchi bilan hayratda. Bir necha yil oldin u bilan noxush hodisa yuz berdi - u kestirib, 6 oy davomida ishdan chiqdi. Biroq, uning temir tanasi bu voqeadan xavfsiz chiqib ketishga yordam berdi.

Xayfets mehnatkash. Ehtiyotkorlik bilan ishlagan bo'lsa-da, u hali ham skripkani ko'p chaladi. Umuman olganda, u hayotda ham, ishda ham juda tartibli. Tashkiliylik, mulohazakorlik uning ijrosida ham namoyon bo‘ladi, bu hamisha shaklning haykaltaroshligi bilan hayratlanarli.

U kamera musiqasini yaxshi ko'radi va ko'pincha uyda violonchel Grigoriy Pyatigorskiy yoki skripkachi Uilyam Primrose, shuningdek, Artur Rubinshteyn bilan musiqa ijro etadi. "Ba'zida ular 200-300 kishidan iborat auditoriya uchun "lyuks seanslar" beradilar."

So'nggi yillarda Kheifets juda kamdan-kam kontsert berdi. Shunday qilib, 1962 yilda u atigi 6 ta kontsert berdi - 4 tasi AQShda, 1 tasi Londonda va 1 tasi Parijda. U juda boy va moddiy tomoni uni qiziqtirmaydi. Nikel Xirshning xabar berishicha, faqat badiiy hayoti davomida yaratgan 160 ta disk diskidan olingan pul evaziga u umrining oxirigacha yashashi mumkin. Biografik muallifning qo'shimcha qilishicha, so'nggi yillarda Kheifetz kamdan-kam hollarda - haftasiga ikki martadan ko'p bo'lmagan.

Xayfetsning musiqiy qiziqishlari juda keng: u nafaqat skripkachi, balki ajoyib dirijyor va bundan tashqari, iste'dodli bastakor. Uning ko'plab birinchi darajali kontsert transkripsiyalari va skripka uchun o'zining bir qator original asarlari bor.

1959 yilda Xayfets Kaliforniya universitetida skripka bo'yicha professorlikka taklif qilindi. 5 nafar talaba, 8 nafarini tinglovchi sifatida qabul qildi. Uning shogirdlaridan biri Beverli Somaxning aytishicha, Xayfets darsga skripka bilan keladi va yo'lda ijro texnikasini namoyish etadi: "Bu namoyishlar men eshitgan eng ajoyib skripka chalishni anglatadi".

Xabarda aytilishicha, Xayfets talabalar har kuni tarozida ishlashlari, Bax sonatalarini, Kroytser etyudlarini (u har doim o'zi o'ynaydi va ularni "mening Injilim" deb ataydi) va Karl Fleschning "Kamonsiz skripka uchun asosiy etyudlarini" ijro etishni talab qiladi. Agar talaba bilan biror narsa yaxshi bo'lmasa, Xeyfetz bu qismda sekin ishlashni tavsiya qiladi. O‘z shogirdlari bilan xayrlashar ekan, u shunday deydi: “O‘zing tanqidchi bo‘l. Hech qachon yutuqlaringiz bilan to'xtamang, hech qachon o'zingizga chegirma bermang. Agar biror narsa sizga mos kelmasa, skripkani, torlarni va hokazolarni ayblamang. O'zingizga bu mening aybim deb ayting va kamchiliklaringizning sababini o'zingiz topishga harakat qiling ... "

Uning fikrini to'ldiradigan so'zlar oddiy ko'rinadi. Ammo o'ylab ko'rsangiz, ulardan buyuk rassomning pedagogik uslubining ba'zi xususiyatlari haqida xulosa chiqarishingiz mumkin. Tarozilar... skripka o'quvchilari qanchalik tez-tez ularga ahamiyat bermaydilar va barmoqlarning boshqariladigan texnikasini o'zlashtirishda ulardan qanchalik foydalanish mumkin! Xayfets ham Kreutzer etyudlariga tayanib, Auerning klassik maktabiga qanchalik sodiq qoldi! Va nihoyat, u talabaning mustaqil ishiga qanday ahamiyat beradi, uning o‘zini o‘zi anglay olish qobiliyati, o‘ziga nisbatan tanqidiy munosabati, bularning barchasi zamirida naqadar qattiq tamoyil bor!

Xirshning so‘zlariga ko‘ra, Kheifets o‘z sinfiga 5 emas, 6 nafar o‘quvchini qabul qilgan va ularni uyiga joylashtirgan. – Ular har kuni usta bilan uchrashib, maslahatidan foydalanadilar. Uning shogirdlaridan biri Erik Fridman Londonda muvaffaqiyatli debyut qildi. 1962 yilda Parijda konsert berdi”; 1966 yilda Moskvadagi Chaykovskiy nomidagi xalqaro tanlov laureati unvonini oldi.

Va nihoyat, Heifetz pedagogikasi haqidagi ma'lumotlar yuqoridagilardan biroz farqli bo'lgan amerikalik jurnalistning "Musical Life" jurnalida qayta nashr etilgan "Shanba oqshomi" maqolasida keltirilgan: "Xeyfetz bilan Beverliga qaragan yangi studiyasida o'tirish juda yoqimli. Tepaliklar. Musiqachining sochlari oqarib ketgan, u biroz bo‘rtib ketgan, yuzida o‘tgan yillarning izlari ko‘rinsa-da, yorqin ko‘zlari hamon charaqlab turadi. U gapirishni yaxshi ko'radi, ishtiyoq bilan va samimiy gapiradi. Sahnada Kheifets sovuq va o'zini tutib ko'radi, lekin uyda u boshqa odam. Uning kulgisi iliq va samimiy eshitiladi va u gapirganda ifodali ishora qiladi”.

O'z sinfi bilan Kheifetz har kuni emas, haftada 2 marta mashq qiladi. Va yana, va bu maqolada, u qabul testlarida o'ynashni talab qiladigan tarozilar haqida. "Xeyfets ularni mukammallikning asosi deb biladi." “U juda talabchan va 1960 yilda besh nafar talaba qabul qilib, yozgi ta’til oldidan ikkita talabani rad etdi.

"Endi mening ikkita shogirdim bor", dedi u kulib. “Oxir-oqibat men bo'm-bo'sh auditoriyaga kelib, bir oz yolg'iz o'tirib, uyga qaytishimdan qo'rqaman. - Va u allaqachon jiddiy qo'shimcha qildi: Bu zavod emas, bu erda ommaviy ishlab chiqarishni yo'lga qo'yib bo'lmaydi. Ko‘pchilik shogirdlarim kerakli tayyorgarlikka ega emas edi”.

"Biz ijrochi o'qituvchilarga juda muhtojmiz", deb davom etadi Kheyfets. "Hech kim o'zi o'ynamaydi, hamma og'zaki tushuntirishlar bilan cheklanadi ... "Heifetsning fikriga ko'ra, o'qituvchi yaxshi o'ynashi va talabaga u yoki bu ishni ko'rsatishi kerak. "Va hech qanday nazariy mulohaza buning o'rnini bosa olmaydi." Pedagogika haqidagi o‘z fikrlarini shunday so‘zlar bilan yakunlaydi: “Skripka san’ati sirlarini ochib beradigan sehrli so‘zlar yo‘q. To'g'ri o'ynash uchun bosish kifoya qiladigan tugma yo'q. Siz qattiq ishlashingiz kerak, shunda faqat sizning skripkangiz yangraydi.

Bularning barchasi Auerning pedagogik munosabatlariga qanchalik mos keladi!

Heifetzning ijro uslubini hisobga olgan holda, Karl Flesh o'zining o'yinida ba'zi ekstremal qutblarni ko'radi. Uning fikricha, Kheifets ba'zida ijodiy tuyg'ular ishtirokisiz "bir qo'l bilan" o'ynaydi. “Ammo, unga ilhom kelganda, eng buyuk rassom-rassom uyg'onadi. Bunday misollar orasida uning badiiy ranglari bilan g'ayrioddiy Sibelius kontsertining talqini kiradi; U kasetda. Xeyfets ichki ishtiyoqsiz o'ynagan hollarda, uning shafqatsiz sovuq o'yinini hayratlanarli darajada go'zal marmar haykalga o'xshatish mumkin. Skripkachi sifatida u har doim hamma narsaga tayyor, lekin rassom sifatida u har doim ham ichkarida emas .. "

Flesh Xayfets ijrosining qutblarini ko'rsatishda to'g'ri, lekin, bizningcha, ularning mohiyatini tushuntirishda mutlaqo noto'g'ri. Va bunday boylikdagi musiqachi hatto "bir qo'li bilan" ham o'ynay oladimi? Bu shunchaki imkonsiz! Gap, albatta, boshqa narsada - Heifetsning o'ziga xosligida, musiqaning turli hodisalarini tushunishida, ularga munosabatda. Xeyfetsda rassom sifatida ikki tamoyil bir-biriga qarama-qarshi bo'lib, bir-biri bilan chambarchas bog'liq va sintezlanadi, lekin shunday bo'ladiki, ba'zi hollarda biri hukmronlik qiladi, boshqalarida ikkinchisi. Bu boshlanishlar yuksak darajada "klassik" va ifodali va dramatikdir. Flash Heifetz o'yinining "shafqatsiz sovuq" doirasini hayratlanarli darajada go'zal marmar haykal bilan solishtirishi bejiz emas. Bunday qiyoslashda yuksak kamolotning e’tirofi borki, agar Xeyfets “bir qo‘l bilan” o‘ynasa, san’atkor sifatida ijroga “tayyor” bo‘lmasa, bunga erishib bo‘lmaydi.

Ushbu asar muallifi o'zining maqolalaridan birida Xayfetsning ijro uslubini zamonaviy "yuqori klassitsizm" uslubi sifatida belgilagan. Bizningcha, bu haqiqatga ko'proq mos keladi. Darhaqiqat, klassik uslub odatda ulug'vor va ayni paytda qattiq san'at, ayanchli va ayni paytda og'ir, eng muhimi - aql tomonidan boshqariladigan deb tushuniladi. Klassizm - bu intellektuallashgan uslub. Biroq, aytilganlarning hammasi Heifetsga, har holda, uning ijrochilik san'atining "qutblaridan" biriga juda mos keladi. Xayfets tabiatining o'ziga xos xususiyati sifatida tashkilot haqida yana bir bor eslaylik, bu uning faoliyatida ham namoyon bo'ladi. Musiqiy tafakkurning bunday me'yoriy xususiyati romantikaga emas, balki klassikaga xos xususiyatdir.

Biz uning san'atining boshqa "qutbini" "ekspressiv-dramatik" deb nomladik va Flesh uning haqiqatan ham yorqin namunasini - Sibelius kontsertining yozilishini ko'rsatdi. Bu erda hamma narsa qaynaydi, his-tuyg'ularning ehtirosli to'kilishida qaynaydi; bitta "befarq", "bo'sh" eslatma yo'q. Biroq, ehtiroslar olovi qattiq ma'noga ega - bu Prometeyning olovi.

Xayfetsning dramatik uslubining yana bir misoli - bu uning Brams kontsertini ijro etishi, juda dinamik, haqiqiy vulqon energiyasi bilan to'yingan. Xarakterli jihati shundaki, unda Heifets romantikani emas, balki klassik boshlanishni ta'kidlaydi.

Xayfets haqida tez-tez aytiladiki, u Auer maktabi tamoyillarini saqlab qoladi. Biroq, aniq nima va qaysi biri odatda ko'rsatilmaydi. Uning repertuaridagi ba'zi elementlar ularni eslatadi. Xayfets bir vaqtlar Auer sinfida o'qigan va bizning davrimizning yirik kontsertchilari - Bruch kontsertlari, To'rtinchi Vetana, Ernstning Venger ohanglari va boshqalarning repertuarini deyarli tark etgan asarlarni ijro etishda davom etmoqda.

Lekin, albatta, nafaqat bu talabani o'qituvchi bilan bog'laydi. Auer maktabi XNUMX asr cholg'u san'atining yuksak an'analari asosida rivojlandi, u ohangdor "vokal" instrumentalizm bilan ajralib turardi. To'liq qonli, boy kantilena, o'ziga xos mag'rur bel kanto, shuningdek, Xeyfetzning o'yinini, ayniqsa, Shubertning "Ave, Marie" ni kuylaganida ajralib turadi. Biroq, Heifetzning instrumental nutqining "vokalizatsiyasi" nafaqat uning "belkantosi" dan, balki qo'shiqchining ehtirosli monologlarini eslatuvchi qizg'in, deklarativ intonatsiyadan iborat. Va bu jihatdan u, ehtimol, endi Auerning emas, balki Chaliapinning merosxo'ridir. Heifets ijro etgan Sibelius kontsertini tinglaganingizda, ko'pincha uning iboralarning intonatsiyasi, go'yo tajribadan "siqilgan" tomoq bilan va xarakterli "nafas olish", "kirishlar" orqali aytilgandek, Chaliapinning qiroatiga o'xshaydi.

Auer-Chaliapin an'analariga tayangan holda, Kheifets, shu bilan birga, ularni nihoyatda modernizatsiya qiladi. 1934-asr san'ati Xayfets o'yiniga xos bo'lgan dinamizm bilan tanish emas edi. Keling, yana Heifets tomonidan "temir", chinakam ostinato ritmida ijro etilgan Brahms kontsertiga ishora qilaylik. Shuningdek, Yampolskiy sharhining (XNUMX) ochib beruvchi satrlarini eslaylik, u erda u Mendelson kontsertida "Mendelsonizm" yo'qligi va Chaykovskiy kontsertidagi Kanzonetada elegik iztirob haqida yozadi. Shunday qilib, Heifetz o'yinidan XNUMX-asrning ishlashiga xos bo'lgan narsa yo'qoladi - sentimentalizm, sezgir ta'sirchanlik, romantik elegiatizm. Va bu Heifetz ko'pincha glissando, tort portamentodan foydalanishiga qaramay. Ammo ular o'tkir urg'u bilan birgalikda XNUMX va XNUMX asr boshlari skripkachilarining sezgir sirpanishidan juda farq qiladigan jasoratli dramatik ovozga ega bo'ladilar.

Bitta ijodkor qanchalik keng va serqirra bo‘lmasin, o‘zi yashayotgan davrning barcha estetik yo‘nalishlarini hech qachon aks ettira olmaydi. Vaholanki, Xayfets haqida o‘ylarkansiz, beixtiyor o‘ylab topasizki, bu uning ichida, butun tashqi ko‘rinishi, butun o‘ziga xos san’atida zamonaviyligimizning o‘ta muhim, o‘ta muhim va o‘ta ochib beruvchi xususiyatlari mujassam edi.

L. Raaben, 1967 yil