Dmitriy Bashkirov (Dmitriy Bashkirov) |

Dmitriy Bashkirov

XNUMX-yillarning boshlarida Moskva konservatoriyasida uchrashgan ko'plab yosh musiqachilar, ehtimol, qo'pol, ozg'in yigitning sinf yo'laklarida harakatchan, ifodali yuzida shiddatli harakatlari va jonli mimikalari bilan paydo bo'lganini eslashadi. Uning ismi Dmitriy Bashkirov edi, uning o'rtoqlari tez orada uni oddiygina Delik deb atay boshladilar. U haqida kam narsa ma'lum edi. Aytishlaricha, u Anastasiya Davidovna Virsaladze qo'l ostida Tbilisi o'n yillik musiqa maktabini tamomlagan. Bir marta, imtihonlardan birida Aleksandr Borisovich Goldenweiser uni eshitdi - u eshitdi, xursand bo'ldi va poytaxtda o'qishni tugatishni maslahat berdi.

Goldenweiserning yangi shogirdi juda iste'dodli edi; Unga - to'g'ridan-to'g'ri, kamdan-kam his-tuyg'ularga qaragan odam - buni payqash qiyin emas edi: shunchalik ehtirosli va fidokorona, shunday saxovatli o'zini o'zi berish bilan, faqat chinakam iqtidorli tabiatlar unga o'xshab atrof-muhitga munosabat bildira oladilar ...

Dmitriy Aleksandrovich Bashkirov yillar davomida kontsert ijrochisi sifatida keng tanildi. 1955 yilda u Parijdagi M. Long – J. Tibo tanlovida Gran-prini olgan; bu uning sahna karerasini boshladi. Endi uning orqasida yuzlab chiqishlari bor, u Novosibirsk va Las-Palmasda, Kishinyov va Filadelfiyada, kichik Volga shaharlarida va dunyoga mashhur yirik kontsert zallarida olqishlarga sazovor bo'ldi. Uning hayotida vaqt ko'p narsani o'zgartirdi. Uning xarakterida kamroq. U, avvalgidek, dürtüsel, go'yo kumush o'zgaruvchan va tez, har daqiqada u biror narsaga berilib ketishga, olov yoqishga tayyor ...

Aytib o'tilgan boshqird tabiatining xususiyatlari uning san'atida aniq ko'rinadi. Bu san'atning ranglari yillar davomida so'nmagan va so'nmagan, o'zining boyligini, shiddatini, yorqinligini yo'qotmagan. Pianinochi avvalgidek o'ynayapti hayajonlangan; Aks holda, u qanday tashvishlana oladi? Ehtimol, kimdir Bashkirovni rassomni befarqlik, ruhiy befarqlik, ijodiy izlanishdan to'yinganlik uchun qoralashi mumkin emas. Buning uchun u inson va rassom sifatida juda bezovta bo'lib, doimo qandaydir o'chmas ichki olov bilan yonmoqda. Bu uning sahnadagi muvaffaqiyatsizliklarining sababi bo'lishi mumkin. Shubhasiz, boshqa tomondan, bu aynan shu erdan, ijodiy notinchlikdan va uning ko'pgina yutuqlaridan.

Musiqa-tanqidiy matbuot sahifalarida Bashkirov ko'pincha romantik pianinochi deb ataladi. Darhaqiqat, u aniq ifodalaydi zamonaviy romantizm. (V.V.Sofronitskiy V.Yu.Delson bilan gaplashib, tushdi: "Axir, XNUMX-asrning nafaqat romantizmi, balki zamonaviy romantizm ham bor, siz rozimisiz?" (Sofronitskiy haqidagi xotiralar. S. 199.)). Bashkirov qaysi bastakorni talqin etmasin - Bax yoki Shumann, Gaydn yoki Brams - u musiqani bugungi kunda yaratilgandek his qiladi. Uning tipidagi kontsert muxlislari uchun muallif hamisha zamondosh: uning his-tuyg'ulari o'zinikidek boshdan kechiriladi, fikrlari o'zinikiga aylanadi. Ushbu kontsert muxlislari uchun stilizatsiya, "vakolat", arxaik uchun soxta narsa, muzey yodgorligini namoyish qilishdan boshqa begona narsa yo'q. Bu bitta narsa: rassomning musiqiy tuyg'usi bizning davr, bizning kunlar. Yana bir narsa borki, bu Bashkirov haqida zamonaviy sahna san'atining tipik vakili sifatida gapirishga imkon beradi.

U aniq, mohirlik bilan yaratilgan pianizmga ega. Ilgari romantik musiqa yaratish - bu jilovsiz impulslar, his-tuyg'ularning o'z-o'zidan paydo bo'lishi, yorqin rang-barang, biroz shaklsiz tovush dog'larining ekstravaganzasi, deb ishonishgan. Biluvchilarning yozishicha, romantik rassomlar "noaniq, yorqin, o'qib bo'lmaydigan va tumanli" ga intilishadi, ular "arzimas narsalarni zargarlik buyumlari chizishdan uzoqda". (Martins KA Individual pianino texnikasi. – M., 1966. S. 105, 108.). Endi zamon o'zgardi. Mezonlar, mulohazalar, didlar o'zgartirildi. Qattiq gramofon yozuvlari, radio va televidenie eshittirishlari, ovozli "tumanliklar" va "noaniqlik" hech kim tomonidan, hech kimga va hech qanday sharoitda kechirilmaydi. Bizning zamonamizning romantikasi Bashkirov, boshqa narsalar qatori, o'zining ijro apparatining ehtiyotkorlik bilan "yaratilishi", uning barcha tafsilotlari va aloqalarini mohirona tuzatishi bilan zamonaviydir.

Shuning uchun uning musiqasi yaxshi, tashqi bezakning so'zsiz to'liqligini, "arzimas narsalarning zargarlik buyumlarini chizishni" talab qiladi. Uning ijrochilik muvaffaqiyatlari ro'yxatini Debyusining muqaddimasi, Shopenning mazurkalari, "O'tkinchi" va Prokofyevning To'rtinchi sonatasi, Shumanning "Rangli barglar", Fantaziya va Shubert, Liszt, Raveliyadan ko'p o'tkir kichik romanlari ochadi. . Uning klassik repertuarida tinglovchilarni o'ziga tortadigan juda ko'p qiziqarli narsalar bor - Bax (F-minor kontserti), Gaydn (E-flat major sonata), Motsart (kontsertlar: To'qqizinchi, O'n to'rtinchi, O'n yettinchi, Yigirma to'rtinchi), Betxoven (sonatalar: " Lunar" , "Pastoral", O'n sakkizinchi, konsertlar: Birinchi, Uchinchi, Beshinchi). Bir so'z bilan aytganda, Bashkirovning sahna uzatmasida g'olib bo'lgan hamma narsa birinchi o'rinda nafis va tiniq ovoz naqshlari, cholg'u teksturasining nafis ta'qibi.

(Avvallari pianino chalayotganlar rassomlar kabi turli xil “yozuv” usullaridan foydalanishi aytilgan edi: kimdir o'tkir ovozli qalamni, boshqalari gouash yoki akvarelni, uchinchisi esa og'ir pedal moyli bo'yoqlarni yaxshi ko'radi. Bashkirov ko'pincha bog'lanadi. pianinochi-o'ymachi bilan: yorqin hissiy fonda nozik tovushli naqsh ...)

Ko'plab chinakam iqtidorli odamlar singari, Bashkirov ham ijodiy baxt bilan o'zgaradi. U o'zini tanqid qilishni biladi: "Men bu spektaklda muvaffaqiyatga erishdim deb o'ylayman", kontsertdan keyin undan eshitishingiz mumkin, "lekin bu emas. Hayajon to'sqinlik qildi... Nimadir “o'zgarib ketdi”, “diqqatdan tashqari” bo'lib chiqdi – u mo'ljallangandek emas. Ma'lumki, hayajon hammaga - debyutantlar va ustalarga, musiqachilarga, aktyorlarga va hatto yozuvchilarga xalaqit beradi. "Men o'zimni eng hayajonlangan daqiqalar tomoshabinga ta'sir qiladigan narsalarni yozishim mumkin emas", deb tan oldi Stendal; u bunda ko'p ovozlar bilan aks-sado beradi. Va shunga qaramay, ba'zilar uchun hayajon katta to'siqlar va muammolarga to'la, boshqalari uchun esa kamroq. Oson qo'zg'aluvchan, asabiy, kengaygan tabiatlar qiyinroq vaqtga ega.

Sahnadagi katta hayajonli daqiqalarda, Bashkirov, irodasiga qaramay, spektaklni tezlashtiradi, qandaydir hayajonga tushadi. Bu odatda uning chiqishlarining boshida sodir bo'ladi. Biroq, asta-sekin, uning o'ynashi odatiy holga keladi, tovush shakllari ravshanlik kasb etadi, chiziqlar - ishonch va aniqlik; tajribali quloq bilan, pianinochi haddan tashqari sahna tashvishlari to'lqinini tushirishga muvaffaq bo'lganda, har doim ushlash mumkin. Bashkirovning oqshomlaridan birida tasodifan qiziqarli tajriba o'rnatildi. U bir xil musiqani ketma-ket ikki marta - Motsartning o'n to'rtinchi fortepiano kontsertining finalini ijro etdi. Birinchi marta - bir oz shoshqaloqlik va hayajon bilan, ikkinchisi (encore uchun) - tezroq va xotirjamlik va o'zini tuta bilish. Vaziyat qandayligini kuzatish qiziq ediminus hayajon"O'yinni o'zgartirdi, boshqacha, yuqori badiiy natija berdi.

Bashkirovning talqinlari odatiy trafaretlar, tanish ijro namunalari bilan juda kam umumiylikka ega; bu ularning yaqqol ustunligi. Ular munozarali (va) bo'lishi mumkin, lekin rangsiz emas, juda sub'ektiv, lekin befarq emas. Rassomning kontsertlarida befarq odamlarni uchratish deyarli mumkin emas, unga odatda o'rtamiyonalik uchun aytiladigan muloyim va ahamiyatsiz maqtovlar aytilmaydi. Bashkirovning san'ati yo iliq va ishtiyoq bilan qabul qilinadi, yoki undan kam bo'lmagan ishtiyoq va qiziqish bilan pianinochi bilan bahslashadilar, u bilan qandaydir tarzda rozi bo'lmasliklari va uning fikriga qo'shilmasliklari. Rassom sifatida u ijodiy "muxolifat" bilan tanish; printsipial jihatdan, bu hisoblanishi mumkin va kerak.

Ba'zilar aytadilar: Bashkirovning o'yinida tashqi ko'p narsa bor, deyishadi; u ba'zan teatrlashtirilgan, da'vogar... Balki, bunday gaplarda ta'mdagi tabiiy farqlardan tashqari, uning ijrosi mohiyatini noto'g'ri tushunish bordir. U yoki bu badiiy |ning individual tipologik xususiyatlarini hisobga olmaslik mumkinmi? shaxsiyat? Konsertchi Bashkirov - uning tabiati shunday - har doim tashqi tomondan samarali "qarang"; tashqi tomondan yorqin va yorqin namoyon bo'ldi; sahna ko'rinishi yoki boshqasi uchun qo'ng'iroq qilish nima bo'lardi, u faqat o'zining ijodiy "men"ining organik va tabiiy ifodasiga ega. (Jahon teatri Sara Bernxardtni deyarli ekssentrik sahna odob-axloqi bilan eslaydi, kamtarona, ba'zan ko'zga tashlanmaydigan tashqi Olga Osipovna Sadovskayani eslaydi - har ikkala holatda ham bu haqiqiy, buyuk san'at edi.) uzoq, deyarli ajratib bo'lmaydigan subtekstga olib keladi. Agar biz tanqidchi pozitsiyasini egallamoqchi bo'lsak, unda boshqa vaziyatda.

Ha, pianinochining san'ati tomoshabinga ochiq va kuchli his-tuyg'ularni beradi. Ajoyib sifat! Konsert sahnasida siz ko'pincha ortiqcha emas, balki uning etishmasligiga duch kelasiz. (Odatda ular his-tuyg'ularning namoyon bo'lishida "kam bo'lib qoladilar" va aksincha emas.) Biroq, uning psixologik holatlarida - ekstatik hayajon, impulsivlik va boshqalar - Bashkirov ba'zan, hech bo'lmaganda, avvalroq, biroz bir xil edi. Glazunovning B yassi minor sonatasining talqinini misol tariqasida keltirish mumkin: unda epik, kenglik yetishmasdi. Yoki Bramsning ikkinchi kontserti - ehtiroslarning ko'zni qamashtiradigan yorqin otashinlari ortida, o'tgan yillarda rassomning introspektiv mulohazasi unda har doim ham sezilmagan. Bashkirovning talqinlaridan qizg'in ifoda, yuqori asabiy taranglik oqimi bor edi. Va tinglovchi ba'zan boshqa, uzoqroq hissiy ohanglarga, hissiyotlarning boshqa qarama-qarshi sohalariga modulyatsiya qilishni xohlaydi.

Biroq, hozir avvalroq gaplashamiz sobiq. Bashkirovning sahna sanʼati bilan yaxshi tanish boʻlgan kishilar unda doimo oʻzgarishlar, siljishlar, qiziqarli badiiy oʻzgarishlarni uchratishadi. Yoki rassomning repertuarini tanlashni aniqroq ko'rish mumkin yoki ilgari notanish ekspressivlik usullari aniqlangan (masalan, so'nggi yillarda klassik sonata sikllarining sekin qismlari qandaydir tarzda ayniqsa toza va jo'shqin yangradi). Shubhasiz, uning san’ati yangi kashfiyotlar, yanada murakkab va rang-barang hissiy nuanslar bilan boyib boradi. Buni, xususan, Bashkirovning KFE, Fantaziya va Motsartning C minordagi Sonata kontsertlari, skripka kontsertining fortepiano versiyasi, Op. Betxoven tomonidan 1987 va boshqalar)

Bashkirov ajoyib suhbatdosh. U tabiatan izlanuvchan va izlanuvchan; u ko'p narsaga qiziqadi; yoshligidagidek bugun ham san’at, hayot bilan bog‘liq bo‘lgan hamma narsaga diqqat bilan qaraydi. Bundan tashqari, Bashkirov o'z fikrlarini qanday aniq va aniq shakllantirishni biladi - u musiqiy ijro muammolari bo'yicha bir nechta maqolalarni nashr etgani bejiz emas.

"Men har doim aytganman, - deb ta'kidladi Dmitriy Aleksandrovich bir marta suhbatda, - sahna ijodida asosiy va eng muhim narsa rassomning iste'dod ombori - uning iste'dodi bilan belgilanadi. individual shaxsiy xususiyatlar va xususiyatlar. Ijrochining muayyan badiiy hodisalarga yondashishi, alohida asarlarni talqin etishi ana shu bilan bog‘liqdir. Tanqidchilar va jamoatchilikning bir qismi, ba'zida bu holatni hisobga olmaydilar - rassomning o'yinini qanday qilib mavhum tarzda baholaydilar. tomonidan Men musiqa yangrayotganini eshitishni istardim. Bu butunlay yolg'on.

Yillar davomida men ba'zi muzlatilgan va aniq formulalar mavjudligiga kamroq va kamroq ishonaman. Masalan - falon muallifni, falon inshoni qanday izohlash kerak (yoki aksincha, kerak emas). Amaliyot shuni ko'rsatadiki, ishlash qarorlari juda boshqacha va bir xil darajada ishonchli bo'lishi mumkin. Garchi bu, albatta, rassomning o'z xohishi yoki uslubiy o'zboshimchalik huquqiga ega ekanligini anglatmasa ham.

Yana bir savol. Orqasida 20-30 yillik kasbiy tajribaga ega bo'lgan kamolot davrida pianino chalish kerakmi? Ko'proqyoshlikdan ko'ra? Yoki aksincha - yosh bilan ish yuklarining intensivligini kamaytirish oqilonami? Bu borada turli qarashlar va qarashlar mavjud. "Menimcha, bu erda javob faqat individual bo'lishi mumkin", deb hisoblaydi Bashkirov. “Biz tug'ma virtuozlar deb ataydigan ijrochilar bor; Ular, albatta, o'zlarini yaxshi shaklda ushlab turish uchun kamroq harakat qilishlari kerak. Va boshqalar ham bor. Hech qachon bunday narsa berilmaganlarga, albatta, harakatsiz. Tabiiyki, ular butun umr tinimsiz mehnat qilishlari kerak. Va keyingi yillarda yoshlikdan ham ko'proq.

Darhaqiqat, shuni aytishim kerakki, men buyuk musiqachilar orasida yillar o'tib, yoshi o'tib, o'zlariga nisbatan talablarini susaytiradiganlarni deyarli uchratmaganman. Odatda buning aksi bo'ladi”.

1957 yildan beri Bashkirov Moskva konservatoriyasida dars beradi. Bundan tashqari, vaqt o'tishi bilan uning uchun pedagogikaning roli va ahamiyati tobora ortib bormoqda. “Yoshligimda men hamma narsaga – dars berishga ham, kontsertga tayyorlanishga ham ulgurdim, deyishadi. Va bu biri nafaqat boshqasiga to'sqinlik qilmaydi, balki aksincha: biri boshqasini qo'llab-quvvatlaydi, kuchaytiradi. Bugun men bu haqda bahslashmagan bo'lardim ... Vaqt va yosh hali ham o'z tuzatishlarini qiladi - biror narsani boshqacha baholay olmaysiz. Hozirgi kunda men o'qituvchilik kontsert ijrosi uchun ma'lum qiyinchiliklar tug'diradi, uni cheklaydi, deb o'ylayman. Mana, siz doimo hal qilishga urinayotgan va, afsuski, har doim ham muvaffaqiyatli bo'lmagan mojaro.

Albatta, yuqorida aytilganlar men o'zim uchun pedagogik ishning zarurligi yoki maqsadga muvofiqligiga shubha qilaman degani emas. Bo'lishi mumkin emas! Bu mening mavjudligimning shu qadar muhim, ajralmas qismiga aylandiki, bu borada hech qanday dilemmalar yo'q. Men shunchaki faktlarni qanday bo'lsa, shunday qilib aytyapman».

Hozirda Bashkirov har mavsumda 55 ga yaqin kontsert beradi. Bu ko'rsatkich uning uchun ancha barqaror va bir necha yillar davomida deyarli o'zgarmadi. “Bilaman, ko'proq odamlar bor. Men bunda hayratlanarli narsani ko‘rmayapman: har bir insonda har xil energiya, chidamlilik, jismoniy va ruhiy quvvat zaxiralari mavjud. Asosiysi, menimcha, qancha o'ynash emas, qanday o'ynash. Ya’ni, spektakllarning badiiy qimmati eng avvalo muhim. Chunki sahnada qilayotgan ishingiz uchun mas'uliyat hissi tobora ortib bormoqda.

Bugun, deb davom etadi Dmitriy Aleksandrovich, xalqaro musiqiy va ijro sahnasida munosib o'rin egallash juda qiyin. Tez-tez o'ynash kerak; turli shahar va mamlakatlarda o'ynash; turli dasturlarni ishga tushirish. Va, albatta, hamma narsani bering. ancha yuqori professional darajada. Faqat shunday sharoitda, ular aytganidek, rassom ko'z oldida bo'ladi. Albatta, pedagogika bilan shug'ullanadigan kishi uchun bu o'qituvchi bo'lmaganga qaraganda qiyinroq. Shu sababli, ko'plab yosh kontsertchilar o'qitishga umuman e'tibor bermaydilar. Va bir joyda ularni tushunish mumkin - badiiy dunyoda tobora kuchayib borayotgan raqobatni hisobga olgan holda ... "

O'zining pedagogik faoliyati haqidagi suhbatga qaytgan Bashkirov, umuman olganda, o'zini bu erda butunlay baxtli his qilishini aytadi. Baxtli, chunki uning shogirdlari bor, ular bilan ijodiy muloqot unga katta quvonch keltirdi va davom etmoqda. “Agar siz ularning eng zo'rlariga nazar tashlasangiz, tan olishingiz kerakki, shon-shuhrat sari yo'l hech kim uchun atirgullar bilan sepilmagan. Agar ular biror narsaga erishgan bo'lsa, bu asosan o'z harakatlari bilan. Va qobiliyat ijodiy o'z-o'zini rivojlantirish (bu musiqachi uchun eng muhim deb hisoblayman). mening badiiy hayotiylik ular u yoki bu musobaqada seriya raqami bilan emas, balki bugungi kunda dunyoning ko'plab mamlakatlari sahnalarida o'ynashlari bilan isbotlangan.

Ayrim shogirdlarim haqida alohida so‘z aytmoqchiman. Juda qisqacha. Bir necha so'z bilan aytganda.

Dmitriy Alekseev. Bu menga yoqadi ichki ziddiyatbuni men uning o'qituvchisi sifatida yaxshi bilaman. So'zning eng yaxshi ma'nosida ziddiyat. Bu birinchi qarashda unchalik ko'rinmasligi mumkin - ko'zga ko'rinadigandan ko'ra yashirin, lekin u mavjud, mavjud va bu juda muhim. Alekseev o'zining kuchli va zaif tomonlarini aniq biladi, ular o'rtasidagi kurash va ekanligini tushunadi kasbimizda olg‘a intilish demakdir. Bu harakat u bilan, boshqalar kabi, silliq va bir tekisda oqishi mumkin yoki inqirozlar va yangi ijodiy sohalarda kutilmagan yutuqlarni olishi mumkin. Qanday bo'lishi muhim emas. Musiqachining oldinga borishi muhim. Dmitriy Alekseev haqida, menimcha, buni mubolag'a qilishdan qo'rqmasdan aytish mumkin. Uning xalqaro miqyosdagi yuksak nufuzi tasodifiy emas.

Nikolay Demidenko. Bir vaqtning o'zida unga nisbatan biroz kamsituvchi munosabat mavjud edi. Ba'zilar uning badiiy kelajagiga ishonmadilar. Bu haqda nima deyishim mumkin? Ma'lumki, ba'zi ijrochilar ertaroq, tezroq etuklashadi (ba'zida ular hozircha, hozircha yonib ketadigan ba'zi geekslar kabi juda tez etuklashadi), boshqalari uchun bu jarayon sekinroq, xotirjamroq davom etadi. Ularning har tomonlama kamol topishi, kamolga yetishi, oyoqqa turishi, o‘zlarida mavjud bo‘lgan eng yaxshi narsalarni yuzaga chiqarishi uchun yillar kerak... Bugun Nikolay Demidenko boy amaliyotga ega, u mamlakatimizning turli shaharlarida va xorijda ko‘p o‘ynamoqda. Men uni tez-tez tinglay olmayman, lekin uning chiqishlariga borganimda, uning hozir qilayotgan ko'p ishlari avvalgidek emasligini ko'raman. Ba'zan men uning talqinida biz sinfda o'tgan asarlarni deyarli tanimayman. Men uchun esa o‘qituvchi sifatida bu eng katta mukofot…

Sergey Eroxin. Chaykovskiy nomidagi VIII tanlovda u laureatlar qatorida edi, lekin bu tanlovdagi vaziyat uning uchun juda og‘ir edi: u Sovet Armiyasi safidan endigina demobilizatsiya qilingan va tabiiyki, o‘zining eng yaxshi ijodiy formasidan yiroq edi. Musobaqadan keyin o'tgan vaqt ichida Sergey juda katta muvaffaqiyatlarga erishdi, menimcha. Hech bo'lmaganda uning Santanderdagi (Ispaniya) tanlovidagi ikkinchi mukofotini eslatib o'taman, bu haqda Madridning nufuzli gazetalaridan biri shunday yozgan edi: "Sergey Eroxinning chiqishlari nafaqat birinchi mukofotga, balki butun tanlovga loyiq edi". Bir so‘z bilan aytganda, Sergeyning yorqin badiiy kelajagi borligiga shubham yo‘q. Bundan tashqari, u, mening fikrimcha, musobaqalar uchun emas, balki kontsert sahnasi uchun tug'ilgan.

Aleksandr Bonduryanskiy. U o'zini butunlay kamera musiqasiga bag'ishladi. Bir necha yillardan beri Aleksandr Moskva triosining bir qismi bo'lib, uni o'z irodasi, g'ayrati, fidoyiligi, fidoyiligi va yuqori professionalligi bilan mustahkamlab kelmoqda. Uning faoliyatini qiziqish bilan kuzatib boraman, musiqachi uchun o‘z yo‘lini topish qanchalik muhimligiga qayta-qayta amin bo‘ldim. Bonduryanskiyning kamera ansambl musiqasi ijodiga qiziqishining boshlanishi uning I.Bezrodniy va M.Xomitser bilan trioda birgalikdagi ijodiy faoliyatimni kuzatishidan boshlangan deb o‘ylayman.

Eiro Xeynonen. Uyda, Finlyandiyada u eng mashhur pianinochilar va o'qituvchilardan biri (hozir u Xelsinkidagi Sibelius akademiyasining professori). U bilan uchrashuvlarimni mamnuniyat bilan eslayman.

Dang Thai Shon. Men u bilan Moskva konservatoriyasida aspiranturada o‘qiganman; u bilan keyinroq uchrashdi. Shon - inson va rassom bilan bo'lgan muloqotlardan juda yoqimli taassurotlar oldim. U aqlli, aqlli, maftunkor va hayratlanarli darajada iste'dodli. Bir paytlar u inqirozga o'xshash narsani boshdan kechirgan edi: u o'zini yagona uslubdagi yopiq makonda topdi va u erda ham ba'zida unchalik xilma-xil va ko'p qirrali ko'rinmadi ... Shon bu inqiroz davrini asosan engib o'tdi; ijro tafakkurining teranligi, his-tuyg'ular ko'lami, dramaturgiyasi uning o'yinida namoyon bo'ldi... Uning ajoyib pianistlik hozirgi va, shubhasiz, havas qilsa arziydigan kelajagi bor.

Bugun sinfimda boshqa qiziqarli, istiqbolli yosh musiqachilar bor. Ammo ular hali ham o'sib bormoqda. Shuning uchun men ular haqida gapirishdan tiyilaman.

Har bir iqtidorli o‘qituvchi singari Bashkirov ham o‘quvchilar bilan ishlashda o‘ziga xos uslubga ega. U sinfda mavhum kategoriya va tushunchalarga murojaat qilishni yoqtirmaydi, o'rganilayotgan ishdan uzoqqa borishni yoqtirmaydi. O'z so'zlari bilan aytganda, ba'zi hamkasblari kabi boshqa san'at turlari bilan parallel ravishda kamdan-kam foydalanadi. U barcha sanʼat turlaridan eng universali boʻlgan musiqaning oʻz qonuniyatlari, oʻziga xos “qoidalari”, badiiy oʻziga xosligi borligidan kelib chiqadi; shuning uchun o'quvchini soha orqali sof musiqiy yechimga olib borishga urinishlar musiqiy bo'lmagan biroz sun'iydir. Adabiyot, rasm va boshqalar bilan o'xshashliklarga kelsak, ular faqat musiqiy tasvirni tushunishga turtki berishi mumkin, lekin uni boshqa narsa bilan almashtira olmaydi. Bunday o'xshatish va parallelliklar musiqaga ma'lum darajada zarar etkazadi - ular buni soddalashtiradi ... "Menimcha, o'quvchiga nima istayotganingizni yuz ifodalari, dirijyorning imo-ishorasi va, albatta, jonli ekran yordamida tushuntirganingiz ma'qul. klaviatura.

Biroq, siz bu yo'l va boshqa yo'l bilan o'rgatishingiz mumkin ... Yana, bu holatda yagona va universal formula bo'lishi mumkin emas."

U doimo va qat'iyat bilan bu fikrga qaytadi: san'atga yondashishda tarafkashlik, dogmatizm, bir o'lchovlilikdan yomonroq narsa yo'q. “Musiqa olami, xususan, ijrochilik va pedagogika olami cheksiz rang-barangdir. Bu erda qiymatning eng xilma-xil sohalari, badiiy haqiqatlar va o'ziga xos ijodiy echimlar to'liq birga bo'lishi mumkin va kerak. Ba'zi odamlar shunday bahslashadilar: menga yoqadi - bu yaxshi degani; Agar sizga yoqmasa, bu shubhasiz yomon. Bunday, ta’bir joiz bo‘lsa, mantiq menga juda begona. Buni shogirdlarimga ham begona qilishga harakat qilaman”.

... Yuqorida Bashkirov shogirdi Dmitriy Alekseevning ichki mojarosi - "so'zning eng yaxshi ma'nosida" mojaro haqida gapirdi, bu "kasbimizda oldinga siljishni anglatadi". Dmitriy Aleksandrovichni yaqindan biladiganlar, birinchi navbatda, bunday mojaroning o'zida sezilishiga rozi bo'lishadi. Aynan u o'ziga nisbatan qattiqqo'llik bilan birga edi (Bir marta, 7-8 yil oldin, Bashkirov u o'ziga spektakl uchun baholar berishini aytdi: "To'g'risini aytganda, ballar odatda past bo'ladi ... Bir yildan keyin siz O'nlab kontsertlar berishimga to'g'ri keladi.. Eng yaxshi holatda bir nechtasi meni qoniqtirdi... “Shu munosabat bilan beixtiyor yodimga bir epizod keladi, uni GG Noyxaus eslashni yaxshi ko'rardi:” Mening shonli ustozim Leopold Godovskiy bir kuni menga shunday degan edi: “Men Bu mavsumda 83 ta kontsert berdi, bilasizmi, qanchasi meni xursand qildi? – uchtasi! (Neigauz G. G. Mulohazalar, xotiralar, kundaliklar // Tanlangan maqolalar. Ota-onalarga maktublar. 107-bet).) - va unga o'z avlodining pianizmining eng ko'zga ko'ringan namoyandalaridan biriga aylanishiga yordam berdi; u rassomga yana ko'p ijodiy kashfiyotlar olib keladi, shubhasiz.

G. Tsipin, 1990 yil