Dmitriy Dmitrievich Shostakovich |

Dmitriy Shostakovich

D. Shostakovich - XNUMX asr musiqasining klassikasi. Uning hech bir buyuk ustasi o‘z ona yurtining og‘ir taqdiri bilan bunchalik chambarchas bog‘liq bo‘lmagan, o‘z davrining hayqiriqli qarama-qarshiliklarini bunchalik kuch va ishtiyoq bilan ifoda eta olmasdi, uni qattiq ma’naviy mulohazalar bilan baholay olmadi. Bastakorning o‘z xalqining dardi va dardiga sherikligida uning jahon urushlari va ulkan ijtimoiy to‘ntarishlar asrida musiqa tarixiga qo‘shgan hissasining asosiy ahamiyati insoniyat ilgari bilmagan edi.

Shostakovich tabiatan universal iste'dod egasidir. O‘zining salmoqli so‘zini aytmagan janr yo‘q. U jiddiy musiqachilar tomonidan ba'zan takabburlik bilan muomala qiladigan musiqa turi bilan yaqin aloqada bo'ldi. U ko'pchilik tomonidan tanlab olingan bir qator qo'shiqlarning muallifi bo'lib, bugungi kungacha o'zining mashhur va jazz musiqasiga o'zining yorqin moslashuvlari muallifi bo'lib, u uslubning shakllanishi davrida - 20-yillarda uni juda yaxshi ko'rar edi. 30s, zavq. Ammo uning uchun ijodiy kuchlarni qo'llashning asosiy sohasi simfoniya edi. Jiddiy musiqaning boshqa janrlari unga mutlaqo begona bo'lgani uchun emas - u chinakam teatr bastakori sifatida mislsiz iste'dodga ega edi va kinematografiyadagi ish unga asosiy tirikchilik vositalarini taqdim etdi. Ammo 1936 yilda "Pravda" gazetasi tahririyatida "Musiqa o'rniga chalkashlik" sarlavhasi ostida qo'pol va adolatsiz tanbehlar uni uzoq vaqt davomida opera janri bilan shug'ullanishdan qaytardi - qilingan urinishlar (N. Gogol) tugallanmagan bo'lib qoldi va rejalar amalga oshirish bosqichiga o'tmadi.

Ehtimol, aynan shu narsa Shostakovichning shaxsiy xususiyatlariga ta'sir qilgandir - u tabiatan norozilik bildirishning ochiq shakllariga moyil emas edi, u o'ziga xos aqli, nozikligi va qo'pol o'zboshimchaliklarga qarshi himoyasizligi tufayli o'jar kimsalarga osonlik bilan bo'ysundi. Ammo bu faqat hayotda edi - u o'z san'atida o'zining ijodiy tamoyillariga sodiq edi va ularni o'zini butunlay erkin his qilgan janrda tasdiqladi. Shu sababli, kontseptual simfoniya Shostakovichning izlanishlari markaziga aylandi, u erda u o'z davri haqidagi haqiqatni murosasiz ochiq gapira oldi. Biroq u sanʼatga qoʻyilgan maʼmuriy-buyruqbozlik tuzumi tomonidan qoʻyilgan qatʼiy talablar bosimi ostida tugʻilgan sanʼat korxonalarida ishtirok etishdan bosh tortmadi, masalan, M. Kyaurelining “Berlin qulashi” filmi, u yerda buyuklikni cheksiz madh etilgan. va “xalqlar otasi”ning donoligi eng yuqori chegaraga yetdi. Ammo tarixiy haqiqatni buzib ko‘rsatuvchi, siyosiy rahbariyatga yoqadigan mif yaratgan bu kabi kino yodgorliklari yoki boshqa, ba’zan iste’dodli asarlar ham rassomni 1948 yilda sodir etilgan shafqatsiz qatag‘ondan himoya qila olmadi. Stalinistik tuzumning yetakchi mafkurachisi. , A. Jdanov “Pravda” gazetasida chop etilgan eski maqolasida keltirilgan qo‘pol hujumlarni takrorlab, bastakorni o‘sha davrdagi sovet musiqasining boshqa ustalari qatori xalqqa qarshi rasmiyatchilikka sodiqlikda aybladi.

Keyinchalik, Xrushchevning "erishi" davrida bunday ayblovlar olib tashlandi va bastakorning omma oldida ijro etilishi taqiqlangan ajoyib asarlari tinglovchilarga yo'l topdi. Lekin nohaq ta’qiblar davridan omon qolgan bastakorning shaxsiy taqdiri dramasi uning shaxsida o‘chmas iz qoldirdi va yer yuzida inson mavjudligining axloqiy muammolariga bag‘ishlangan ijodiy izlanish yo‘nalishini belgilab berdi. Bu Shostakovichni XNUMX asrda musiqa ijodkorlari orasida ajratib turadigan asosiy narsa edi va shunday bo'lib qoladi.

Uning hayot yo'li voqealarga boy emas edi. Leningrad konservatoriyasini ajoyib debyut - ajoyib Birinchi simfoniya bilan tugatgandan so'ng, u professional bastakor hayotini dastlab Neva shahridagi shaharda, so'ngra Ulug' Vatan urushi davrida Moskvada boshladi. Konservatoriyada o'qituvchi sifatidagi faoliyati nisbatan qisqa edi - u buni o'z xohishiga ko'ra qoldirdi. Ammo uning shogirdlari bugungi kungacha ularning ijodiy individualligini shakllantirishda hal qiluvchi rol o‘ynagan buyuk ustoz xotirasini saqlab kelmoqda. Birinchi simfoniyada (1925) allaqachon Shostakovich musiqasining ikkita xususiyati aniq seziladi. Ulardan biri o‘ziga xos yengilligi, kontsert cholg‘ularining raqobatdoshligi bilan yangi cholg‘u uslubining shakllanishida namoyon bo‘ldi. Yana biri musiqaga yuksak ma'no berish, simfonik janr orqali falsafiy ahamiyatga ega bo'lgan chuqur tushunchani ochib berishga bo'lgan qat'iy intilishda namoyon bo'ldi.

Bastakorning ana shunday yorqin boshlanishdan keyingi ko‘plab asarlarida o‘sha davrning notinch muhiti aks etgan, bu yerda qarama-qarshi munosabatlar kurashida yangi uslub shakllangan. Shunday qilib, Ikkinchi va Uchinchi simfoniyalarda ("Oktyabr" - 1927, "Birinchi may" - 1929) Shostakovich musiqiy afishaga hurmat ko'rsatdi, ular 20-yillarning jangovar, targ'ibot san'atining ta'sirini aniq ko'rsatdi. (Bastakor ularga yosh shoirlar A. Bezimenskiy va S. Kirsanov she’rlaridan xor parchalarini kiritgani bejiz emas). Shu bilan birga, ular E. Vaxtangov va Vs. Meyerxold. Aynan ularning chiqishlari Shostakovichning Gogolning mashhur qissasi asosidagi birinchi operasi “Burun” (1928) uslubiga ta’sir ko‘rsatdi. Bu erdan nafaqat o'tkir satira, parodiya, individual personajlar va ishonchsizlar tasvirida groteskka erishadi, tezda vahima qo'zg'atadi va olomonni tezda baholaydi, balki odamni tanib olishga yordam beradigan "ko'z yoshlari bilan kulish" ning o'tkir intonatsiyasi ham keladi. Gogolning mayor Kovalyoviga o'xshab shunday qo'pol va qasddan qilingan noaniqlikda ham.

Shostakovich uslubi nafaqat jahon musiqa madaniyati tajribasidan kelib chiqadigan ta'sirlarni (bu erda kompozitor uchun eng muhimlari M. Mussorgskiy, P. Chaykovskiy va G. Mahler edi), balki o'sha paytdagi musiqiy hayotning tovushlarini ham o'ziga singdirdi - bu umuman olganda. ommaning ongida hukmronlik qilgan "engil" janrning mavjud madaniyati. Bastakorning bunga munosabati ikki tomonlama – u ba’zan bo‘rttirib ko‘rsatadi, moda qo‘shiq va raqslarning o‘ziga xos burilishlarini parodiya qiladi, lekin ayni paytda ularni olijanob qiladi, haqiqiy san’at cho‘qqilariga ko‘taradi. Bu munosabat, ayniqsa, “Oltin asr” (1930) va “Bolt” (1931) baletlarida, birinchi fortepiano kontsertida (1933) yakkaxon truba orkestr bilan birga pianinoga munosib raqibga aylangan, keyinroq esa yaqqol namoyon bo‘ldi. scherzo va oltinchi simfoniyalarning finali (1939). Ushbu kompozitsiyada ajoyib virtuozlik, beadab ekssentriklar samimiy lirika, simfoniyaning birinchi qismida "cheksiz" ohangning qo'llanilishining ajoyib tabiiyligi bilan uyg'unlashgan.

Va nihoyat, yosh bastakor ijodiy faoliyatining ikkinchi tomonini ham aytib o‘tmasdan bo‘lmaydi – u kinoda avval ovozsiz filmlar namoyishi bo‘yicha illyustrator, so‘ngra sovet ovozli filmlari ijodkorlaridan biri sifatida mashaqqatli mehnat qildi. Uning "Kelmoqda" (1932) filmidagi qo'shig'i butun mamlakat bo'ylab shuhrat qozondi. Shu bilan birga, "yosh muse" ning ta'siri uning kontsert-filarmonik kompozitsiyalarining uslubi, tili va kompozitsion tamoyillariga ham ta'sir ko'rsatdi.

Zamonaviy dunyoning eng keskin to'qnashuvlarini o'zining ulkan qo'zg'olonlari va qarama-qarshi kuchlarning shiddatli to'qnashuvlari bilan aks ettirish istagi 30-yillar ustasining kapital asarlarida ayniqsa aks etgan. N.Leskovning “Mtsensk okrugidagi ledi Makbet” qissasi syujeti asosida yaratilgan “Katerina Izmailova” (1932) operasi bu yo‘lda muhim qadam bo‘ldi. Bosh qahramon timsolida murakkab ichki kurash o'ziga xos tarzda - "hayotning qo'rg'oshin jirkanchligi" bo'yinturug'i ostida, ko'r-ko'rona, aql bovar qilmaydigan kuch ostida, o'ziga xos tarzda boy va boy tabiatning qalbida namoyon bo'ladi. ehtiros, u og'ir jinoyatlar qiladi, keyin shafqatsiz qasos oladi.

Biroq, bastakor beshinchi simfoniyada (1937) eng katta muvaffaqiyatga erishdi, bu 30-yillarda sovet simfoniyasining rivojlanishidagi eng muhim va fundamental yutuqdir. (Uslubning yangi sifatiga burilish ilgari yozilgan To'rtinchi simfoniyada tasvirlangan, ammo keyin eshitilmagan - 1936). Beshinchi simfoniyaning kuchliligi shundaki, uning lirik qahramonining kechinmalari xalqlar va kengroq aytganda, butun insoniyat hayoti bilan eng yaqin aloqada, dunyo xalqlari boshidan kechirgan eng katta zarba arafasida namoyon bo'ladi. jahon - Ikkinchi Jahon urushi. Bu musiqaning ta'kidlangan dramasini, uning o'ziga xos yuksalish ifodasini aniqladi - lirik qahramon bu simfoniyada passiv tafakkurchiga aylanmaydi, u nima bo'layotganini va nima bo'lishini eng yuqori axloqiy sud bilan hukm qiladi. Dunyo taqdiriga befarqlik, san'atkorning fuqarolik pozitsiyasi, musiqasining insonparvarlik yo'nalishi ham ta'sir ko'rsatdi. Buni kamera cholg'u ijodiyoti janrlariga mansub boshqa qator asarlarda ham sezish mumkin, ular orasida Pianino kvinteti (1940) alohida ajralib turadi.

Ulug 'Vatan urushi yillarida Shostakovich san'atkorlarning oldingi saflaridan biriga aylandi - fashizmga qarshi kurashchilar. Uning ettinchi ("Leningrad") simfoniyasi (1941) butun dunyoda mavjud bo'lish huquqi yo'lida hayot-mamot kurashiga kirgan, eng yuksak insonparvarlik huquqini himoya qilish uchun kurashgan xalqning jonli ovozi sifatida qabul qilindi. qiymatlar. Bu asarda, keyingi sakkizinchi simfoniyada (1943) bo'lgani kabi, ikki qarama-qarshi lagerning antagonizmi bevosita, bevosita ifodasini topdi. Musiqa san’atida hech qachon yovuzlik kuchlari bunchalik yorqin tasvirlanmagan, gavjum ishlayotgan fashistik “qirg‘in mashinasi”ning zerikarli mexanikligi hech qachon bunday g‘azab va ishtiyoq bilan fosh qilinmagan edi. Lekin bastakorning “harbiy” simfoniyalari (shuningdek, uning bir qator boshqa asarlarida, masalan, I. Sollertinskiy xotirasiga bag‘ishlangan “Fortepiano triosi”da – 1944) ham bastakorning “urush” simfoniyalarida, ma’naviy-ruhiy simfoniyalarida ham xuddi shunday yorqin ifodalangan. o'z davrining dardiga duchor bo'lgan insonning ichki dunyosining go'zalligi va boyligi.

Urushdan keyingi yillarda Shostakovichning ijodiy faoliyati yangi kuch bilan rivojlandi. Ilgari bo'lgani kabi, uning badiiy izlanishlarining etakchi chizig'i monumental simfonik tuvallarda taqdim etilgan. Biroz engillashtirilgan "To'qqizinchi" (1945) dan so'ng, o'ziga xos intermezzo, ammo yaqinda tugatilgan urushning aniq aks-sadolaridan xoli bo'lmagan, bastakor ilhomlantirilgan O'ninchi simfoniyani (1953) yaratdi, u fojiali taqdir mavzusini ko'tardi. rassom, zamonaviy dunyoda uning mas'uliyatining yuksak o'lchovi. Biroq, yangilik ko'p jihatdan oldingi avlodlarning sa'y-harakatlari samarasi edi - shuning uchun bastakorni Rossiya tarixidagi burilish nuqtasi voqealari shunchalik qiziqtirdi. 1905 yanvar kuni qonli yakshanba kuni nishonlangan 9 yilgi inqilob monumental dasturli O'n birinchi simfoniyada (1957) jonlanadi va g'alaba qozongan 1917 yilgi yutuqlar Shostakovichni O'n ikkinchi simfoniyani (1961) yaratishga ilhomlantirdi.

Tarixning ma'nosi, uning qahramonlari qilmishlarining ahamiyati haqidagi mulohazalar E.Yevtushenkoning bir parcha asosida yaratilgan "Stepan Razinning qatl etilishi" (1964) bir qismli vokal-simfonik she'rida ham o'z aksini topgan. "Bratsk gidroelektr stantsiyasi" she'ri. Ammo KPSS XX qurultoyi tomonidan e’lon qilingan xalq hayoti va dunyoqarashidagi keskin o‘zgarishlar natijasida yuzaga kelgan zamonamiz voqealari buyuk sovet musiqa ustasini befarq qoldirmadi – ularning tirik nafasi XIII asrda yaqqol ko‘zga tashlanadi. Simfoniya (1962), shuningdek, E. Yevtushenko so'zlariga yozilgan. O'n to'rtinchi simfoniyada bastakor turli davr va xalq shoirlarining she'rlariga murojaat qildi (F.G. Lorka, G. Apolliner, V. Kuxelbeker, RM Rilke) - uni inson hayotining o'tkinchiligi va abadiyligi mavzusi o'ziga tortdi. haqiqiy san'at asarlari, undan oldin hatto suveren o'lim. Xuddi shu mavzu buyuk italyan rassomi Mikelanjelo Buonarroti (1974) she'rlariga asoslangan vokal-simfonik tsikl g'oyasi uchun asos bo'ldi. Va nihoyat, so‘nggi, “O‘n beshinchi simfoniya”da (1971) bolalik timsollari hayotda dono ijodkorning nigohi oldida qayta jonlanadi, inson azobining chinakam o‘lchovini bilgan.

Shostakovichning urushdan keyingi asaridagi simfoniyaning barcha ahamiyatiga qaramay, u kompozitorning hayoti va ijodiy yo'lining so'nggi o'ttiz yilida yaratgan eng muhim narsalarni tugatmaydi. Konsert va kamera-instrumental janrlarga alohida e’tibor bergan. 2 ta skripka kontserti (1948 va 1967), ikkita violonçel kontserti (1959 va 1966), ikkinchi fortepiano konserti (1957) yaratdi. Ushbu janrdagi eng yaxshi asarlar uning simfoniyalarida shunday ta'sirchan kuch bilan ifodalanganlar bilan taqqoslanadigan falsafiy ahamiyatga ega chuqur tushunchalarni o'zida mujassam etgan. Ma'naviy va ma'naviyatsizlikning to'qnashuvining keskinligi, inson dahosining eng yuqori impulslari va qo'pollikning tajovuzkor hujumi, qasddan ibtidoiylik Ikkinchi violonchel kontsertida seziladi, bu erda oddiy, "ko'cha" motivi tanib bo'lmas darajada o'zgarib, uning mohiyatini ochib beradi. g'ayriinsoniy mohiyat.

Biroq, kontsertlarda ham, kamera musiqasida ham Shostakovichning mahorati musiqachilar o'rtasida erkin raqobat uchun imkoniyat yaratadigan kompozitsiyalarni yaratishda namoyon bo'ladi. Bu yerda ustozning eʼtiborini tortgan asosiy janr anʼanaviy torli kvartet boʻldi (bastakor tomonidan yozilgan simfoniyalar soni shuncha koʻp – 15 ta). Shostakovichning kvartetlari ko'p qismli sikllardan (O'n birinchi - 1966) bir harakatli kompozitsiyalargacha (O'n uchinchi - 1970) turli xil echimlar bilan hayratda qoldiradi. Bir qator kamera asarlarida (Sakkizinchi kvartetda – 1960, Viola va fortepiano uchun sonatada – 1975) bastakor o‘zining avvalgi kompozitsiyalari musiqasiga qaytadi, unga yangicha ohang beradi.

Boshqa janrlardagi asarlar qatorida Leyptsigdagi Bax bayramidan ilhomlangan “Prelüdiyalar va fugalar” monumental siklini (1951), “Oʻrmonlar qoʻshigʻi” oratoriyasini (1949) qayd etish mumkin, bu yerda sovet musiqasida birinchi marta tevarak-atrofdagi tabiatni asrash uchun inson mas'uliyati mavzusi ko'tarildi. Shuningdek, siz akapella xor uchun o'nta she'r (1951), "Yahudiy xalq she'riyatidan" (1948) vokal siklini, shoirlar Sasha Cherniy ("Satiralar" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973) she'rlari bo'yicha tsikllarni ham nomlashingiz mumkin.

Urushdan keyingi yillarda ham kinoda ish olib borildi - Shostakovichning "Gadfly" (E. Voynich romani asosida - 1955) filmlari uchun musiqasi, shuningdek, Shekspirning "Gamlet" (1964) tragediyalariga moslashtirilgan. "Qirol Lir" (1971) mashhur bo'ldi. ).

Shostakovich sovet musiqasining rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Bu ustozning o‘ziga xos uslubi va badiiy vositalarining bevosita ta’sirida emas, balki musiqaning yuksak mazmunga intilishi, uning yerdagi inson hayotining tub muammolari bilan bog‘liqligida ifodalangan. O‘z mohiyatiga ko‘ra gumanistik, chinakam badiiy shaklga ega Shostakovich ijodi jahon miqyosida e’tirofga sazovor bo‘ldi, Sovetlar mamlakati musiqasi dunyoga bergan yangilikning yorqin ifodasiga aylandi.

M. Tarakanov