Camille Saint-Saens |

Kamil Sen-Saens

Sen-Saens o'z mamlakatida musiqa taraqqiyoti g'oyasi vakillarining kichik doirasiga kiradi. P. Chaykovskiy

K.Sen-Saens tarixga birinchi navbatda bastakor, pianinochi, oʻqituvchi, dirijyor sifatida kirdi. Biroq, bu chinakam umumbashariy iste'dodli shaxsning iste'dodi bunday qirralar bilan toliqmaydi. Sen-Saens, shuningdek, falsafa, adabiyot, rasm, teatr bo'yicha kitoblar muallifi bo'lgan, she'r va pyesalar yozgan, tanqidiy maqolalar yozgan va karikaturalar chizgan. Uning fizika, astronomiya, arxeologiya va tarixga oid bilimlari boshqa olimlarning bilimdonligidan aslo qolishmagani uchun u Fransiya astronomiya jamiyatiga a’zo etib saylangan. Bastakor o‘zining polemik maqolalarida ijodiy manfaatlarning chegaralanganligi, dogmatizmga qarshi chiqdi, keng ommaning badiiy didini har tomonlama o‘rganish tarafdori bo‘ldi. “Ommaning didi, – deb ta’kidlagan bastakor, – yaxshimi, oddiymi, farqi yo‘q, san’atkor uchun cheksiz qimmatli qo‘llanma. U daho bo‘ladimi, iste’dodli bo‘ladimi, shu didga ergashib, yaxshi asarlar yarata oladi.

Camille Saint-Saens san'at bilan bog'liq oilada tug'ilgan (otasi she'r yozgan, onasi rassom edi). Bastakorning yorqin musiqiy iste'dodi shunday erta bolalik davrida namoyon bo'ldi, bu uni "ikkinchi Motsart" shon-sharafiga aylantirdi. Uch yoshidan boshlab bo'lajak bastakor allaqachon pianino chalishni o'rgangan, 5 yoshida u musiqa bastalashni boshlagan va o'ndan boshlab kontsert pianinochisi sifatida qatnashgan. 1848 yilda Sen-Saens Parij konservatoriyasiga o'qishga kirdi, uni 3 yildan so'ng dastlab organ sinfini, so'ngra kompozitsiya sinfini tugatdi. Konservatoriyani tamomlagach, Sen-Sans allaqachon etuk musiqachi, ko'plab kompozitsiyalar, jumladan, G. Berlioz va K. Gunolar tomonidan yuqori baholangan Birinchi simfoniya muallifi edi. 1853 yildan 1877 yilgacha Sen-Saens Parijdagi turli soborlarda ishlagan. Uning organ improvizatsiyasi san'ati tezda Evropada universal e'tirofga sazovor bo'ldi.

Tinimsiz kuchga ega bo'lgan Sen-Saens faqat organ chalish va musiqa bastalash bilan cheklanib qolmaydi. U pianinochi va dirijyor sifatida ishlaydi, keksa ustalarning asarlarini tahrir qiladi va nashr etadi, nazariy asarlar yozadi, Milliy musiqa jamiyatining asoschilaridan va o'qituvchilaridan biriga aylanadi. 70-yillarda. kompozitsiyalar birin-ketin paydo bo'lib, zamondoshlar tomonidan qizg'in kutib olinadi. Ular orasida “Omfalaning aylanayotgan g‘ildiragi” va “O‘lim raqsi” simfonik she’rlari, “Sariq malika”, “Kumush qo‘ng‘iroq”, “Samson va Dalila” operalari bastakor ijodining cho‘qqilaridan biridir.

Soborlardagi ishni tashlab, Sen-Saens o'zini butunlay kompozitsiyaga bag'ishlaydi. Shu bilan birga, u dunyo bo'ylab ko'p sayohat qiladi. Taniqli musiqachi Fransiya instituti aʼzosi (1881), Kembrij universitetining faxriy doktori (1893), RMS Sankt-Peterburg boʻlimining faxriy aʼzosi (1909) etib saylangan. Sen-Saens san'ati bastakor bir necha bor tashrif buyurgan Rossiyada doimo iliq kutib olingan. U A.Rubinshteyn va K.Kyui bilan doʻstona munosabatda boʻlgan, M.Glinka, P.Chaykovskiy, Kuchkist kompozitorlari musiqasiga katta qiziqish bildirgan. Mussorgskiyning Boris Godunov klavierini Rossiyadan Fransiyaga olib kelgan aynan Sen-Saens edi.

Sankt-Saens hayotining oxirigacha to'laqonli ijodiy hayot kechirdi: u charchoqni bilmasdan bastakorlik qildi, kontsertlar berdi va sayohat qildi, plastinalarga yozdi. 85 yoshli musiqachi o'zining so'nggi kontsertlarini 1921 yil avgust oyida o'limidan biroz oldin berdi. Bastakor butun ijodiy faoliyati davomida cholg‘u janrlari sohasida ayniqsa samarali mehnat qilib, virtuoz-kontsert asarlariga birinchi o‘rinni egalladi. Sen-Saensning “Skripka va orkestr uchun “Kirish” va “Rondo Kapritchioso”, “Uchinchi skripka kontserti” (mashhur skripkachi P. Sarasataga bagʻishlangan), violonçel kontserti kabi asarlari keng ommalashdi. Ushbu va boshqa asarlar (Organ simfoniyasi, dastur simfonik she'rlari, 5 pianino kontserti) Sen-Saensni eng buyuk frantsuz bastakorlari qatoriga qo'ydi. U 12 ta opera yaratdi, ulardan eng mashhuri Injil hikoyasiga asoslangan Samson va Dalila edi. Birinchi marta Veymarda F. Liszt dirijyorligida ijro etilgan (1877). Opera musiqasi ohangdor nafasning kengligi, markaziy obraz - Delilaning musiqiy xususiyati jozibasi bilan o'ziga jalb qiladi. N. Rimskiy-Korsakovning so'zlariga ko'ra, bu asar "opera shaklining idealidir".

Sen-Saens san'ati engil lirika, tafakkur tasvirlari bilan ajralib turadi, ammo bundan tashqari, olijanob pafos va quvonchli kayfiyat. Uning musiqasida intellektual, mantiqiy boshlanish ko'pincha hissiyotlardan ustun turadi. Bastakor o‘z kompozitsiyalarida folklor va maishiy janr intonatsiyalaridan keng foydalanadi. Qo'shiq va deklarativ ohanglar, harakatchan ritm, nafislik va tekstura rang-barangligi, orkestr rangining ravshanligi, klassik va poetik-romantik shakllanish tamoyillarining sintezi - bularning barchasi eng yorqinlaridan birini yozgan Sent-Saensning eng yaxshi asarlarida o'z aksini topgan. jahon musiqa madaniyati tarixidagi sahifalar.

I. Vetlitsyna

Uzoq umr ko‘rgan Sen-Saens yoshligidan umrining oxirigacha, ayniqsa cholg‘u janrlari sohasida samarali mehnat qildi. Qiziqish doirasi keng: atoqli bastakor, pianinochi, dirijyor, zukko tanqidchi-polemist, adabiyot, astronomiya, zoologiya, botanika bilan qiziqqan, ko'p sayohat qilgan, ko'plab yirik musiqa arboblari bilan do'stona muloqotda bo'lgan.

Berlioz o'n etti yoshli Sent-Saensning birinchi simfoniyasini ta'kidladi: "Bu yigit hamma narsani biladi, unga faqat bitta narsa - tajribasizlik". Gounod simfoniya o'z muallifiga "buyuk usta bo'lish" majburiyatini yuklaydi, deb yozgan. Yaqin do'stlik rishtalari tufayli Sen-Saens Bize, Delibes va boshqa bir qator frantsuz bastakorlari bilan bog'langan. U “Milliy jamiyat”ni yaratish tashabbuskori edi.

70-yillarda Sent-Saens List bilan yaqinlashdi, u o'zining iste'dodini yuqori baholadi, u Veymarda "Samson va Delila" operasini sahnalashtirishga yordam berdi va Lisztning minnatdor xotirasini abadiy saqladi. Sen-Saens Rossiyaga bir necha bor tashrif buyurgan, A. Rubinshteyn bilan do'st bo'lgan, ikkinchisining taklifi bilan u o'zining mashhur ikkinchi fortepiano kontsertini yozgan, Glinka, Chaykovskiy va Kuchkistlar musiqasiga katta qiziqish bildirgan. Jumladan, u frantsuz musiqachilariga Mussorgskiyning Boris Godunov klavisi bilan tanishtirdi.

Bunday taassurotlar va shaxsiy uchrashuvlarga boy hayot Sen-Saensning ko‘pgina asarlarida muhrlanib qolgan va ular uzoq vaqt davomida kontsert sahnasida o‘zini namoyon qilgan.

G‘oyat iste’dodli Sen-Saens yozuv yozish texnikasini mohirlik bilan egallagan. U hayratlanarli badiiy moslashuvchanlikka ega edi, turli uslublarga, ijodiy xulq-atvorga bemalol moslashdi, turli xil tasvirlar, mavzular va syujetlarni o'zida mujassam etdi. U ijodiy guruhlarning diniy chegaralanishiga, musiqaning badiiy imkoniyatlarini idrok etishdagi torlikka qarshi kurashgan, shuning uchun ham san’atdagi har qanday tizimning dushmani edi.

Ushbu tezis ko'plab paradokslar bilan hayratga soladigan Sen-Saensning barcha tanqidiy maqolalarida qizil ip kabi o'tadi. Muallif ataylab o'ziga qarama-qarshilik ko'rsatadi: "Har bir inson o'z e'tiqodini o'zgartirishi mumkin", deydi u. Ammo bu shunchaki fikrni polemik charxlash usuli. Sen-Saens har qanday ko'rinishda dogmatizmdan jirkanadi, xoh u klassikaga hayrat bo'lsin, xoh maqtov bo'lsin! zamonaviy san'at yo'nalishlari. U estetik qarashlarning kengligi uchun turadi.

Ammo polemika ortida jiddiy bezovtalik hissi yotadi. "Bizning yangi Yevropa sivilizatsiyamiz, - deb yozgan edi u 1913 yilda, - anti-badiiy yo'nalishda olg'a bormoqda". Sen-Saens bastakorlarni tomoshabinlarning badiiy ehtiyojlarini yaxshiroq bilishga chaqirdi. “Ommaning didi, yaxshimi, yomonmi, baribir, ijodkor uchun bebaho qo‘llanma. U daho bo‘ladimi, iste’dodli bo‘ladimi, shu didga ergashib, yaxshi asarlar yarata oladi. Sen-Saens yoshlarni yolg'on ishqibozlikdan ogohlantirdi: “Agar biror narsa bo'lishni istasangiz, frantsuzcha qoling! O'zing bo'l, o'z zamoningga va yurtingga tegishli bo'l...".

Milliy ishonch va musiqaning demokratizmi masalalari Sen-Saens tomonidan keskin va o'z vaqtida ko'tarilgan. Ammo bu masalalarni nazariy jihatdan ham, amaliyotda ham, ijodda ham hal qilish uning ichida jiddiy qarama-qarshilik bilan ajralib turadi: xolis badiiy did, go'zallik va uslubning uyg'unligi tarafdori, musiqaning qulayligi kafolati sifatida, Sen-Saens, uchun intilish rasmiy ravishda mukammallik, ba'zan e'tibordan chetda noziklik. Bu haqda uning o‘zi ham Bize haqidagi xotiralarida aytib o‘tgan va u achchiq-achchiq yozmagan edi: “Biz turli maqsadlarni ko‘zlagan edik – u avvalo ehtiros va hayotni qidirar edi, men esa uslubning pokligi va shakl mukammalligi ximerasini ta’qib qilardim. ”

Bunday "ximera" ga intilish Sen-Sanning ijodiy izlanishlari mohiyatini qashshoqlashtirdi va ko'pincha u o'z asarlarida hayot hodisalarining ziddiyatlarining chuqurligini ochib berishdan ko'ra, ular yuzasida sirpanib yurdi. Shunga qaramay, unga xos bo'lgan hayotga sog'lom munosabat, skeptitsizmga qaramay, insonparvar dunyoqarash, mukammal texnik mahorat, ajoyib uslub va shakl tuyg'usi Sen-Saensga bir qator muhim asarlar yaratishga yordam berdi.

M. Druskin

Kompozitsiyalar:

opera (jami 11) Samson va Dalila bundan mustasno, qavs ichida faqat premyera sanalari berilgan. Sariq malika, Gallening librettosi (1872) Kumush qo'ng'iroq, librettosi Barbier va Karre (1877) Samson va Delila, librettosi Lemaire (1866-1877) "Etyen Marsel", Galle librettosi (1879) "Genri VIII", librettosi Detroyt va Silvestr (1883) Proserpina, libretto Galle (1887) Askanio, libretto Galle (1890) Phryne, libretto Oug de Lassus (1893) “Varvar”, Sardu i Gezi librettosi (1901) 1904) "Ajdodlar" (1906)

Boshqa musiqiy va teatrlashtirilgan kompozitsiyalar Javotte, balet (1896) Koʻplab teatr spektakllari uchun musiqa (jumladan, Sofoklning “Antigona” tragediyasi, 1893)

Simfonik asarlar Kompozitsiya sanalari qavslar ichida ko'rsatilgan, ular ko'pincha nomdagi asarlarning nashr etilgan sanalariga to'g'ri kelmaydi (masalan, Ikkinchi skripka kontserti 1879 yilda nashr etilgan - u yozilganidan yigirma bir yil o'tgach). Kamera-instrumental bo'limda ham xuddi shunday. Birinchi simfoniya Es-dur op. 2 (1852) Ikkinchi simfoniya a-moll op. 55 (1859) Uchinchi simfoniya (“Organ bilan simfoniya”) c-moll op. 78 (1886) “Omfalning aylanayotgan charxi”, simfonik she’r op. 31 (1871) "Faeton", simfonik she'r yoki. 39 (1873) "O'lim raqsi", simfonik she'r op. 40 (1874) "Gerkulesning yoshligi", simfonik she'r op. 50 (1877) "Hayvonlar karnavali", Buyuk zoologik fantaziya (1886)

konsertlar D-dur opdagi birinchi pianino kontserti. 17 (1862) g-moll opdagi ikkinchi pianino kontserti. 22 (1868) Uchinchi pianino kontserti Es-dur op. 29 (1869) To'rtinchi pianino kontserti c-moll op. 44 (1875) "Afrika", pianino va orkestr uchun fantaziya, op. 89 (1891) F-dur opdagi beshinchi pianino kontserti. 103 (1896) Birinchi skripka konserti A-dur op. 20 (1859) Skripka va orkestr uchun kirish va rondo-kapriccioso op. 28 (1863) Ikkinchi skripka kontserti C-dur op. 58 (1858) h-moll opda uchinchi skripka kontserti. 61 (1880) Skripka va orkestr uchun kontsert, op. 62 (1880) violonchel konserti a-moll op. 33 (1872) violonchel va orkestr uchun Allegro appassionato, op. 43 (1875)

Kamera instrumental asarlar Fortepiano kvinteti a-moll op. 14 (1855) F-dur opdagi birinchi pianino triosi. 18 (1863) Cello Sonata c-moll op. 32 (1872) Pianino kvarteti B-dur op. 41 (1875) truba, pianino, 2 skripka, viola, violonchel va kontrabas uchun Septet. 65 (1881) d-molldagi birinchi skripka sonatasi, op. 75 (1885) Fleyta, goboy, klarnet va pianino uchun Daniya va Rus mavzularida Capriccio. 79 (1887) E-moll opdagi ikkinchi pianino triosi. 92 (1892) Ikkinchi skripka sonatasi Es-dur op. 102 (1896)

Vokal ishlari 100 ga yaqin romanslar, vokal duetlari, bir qator xorlar, ko'plab muqaddas musiqa asarlari (ular orasida: Massa, Rojdestvo oratoriyasi, Rekviyem, 20 motet va boshqalar), oratoriya va kantatalar ("Prometeyning to'yi", "To'fon", "Lira va arfa" va boshqalar).

Adabiy asarlar Maqolalar toʻplami: “Garmoniya va kuy” (1885), “Portretlar va xotiralar” (1900), “Foydalar” (1913) va boshqalar.