Arnold Schoenberg |

Arnold Schoenberg

Dunyoning barcha zulmatini va aybini yangi musiqa o'z zimmasiga oldi. Uning barcha baxti baxtsizlikni bilishdadir; uning butun go'zalligi go'zallik ko'rinishidan voz kechishdadir. T. Adorno

A.Schoenberg XNUMX asr musiqa tarixiga kirdi. kompozitsiyaning dodekafon tizimini yaratuvchisi sifatida. Ammo avstriyalik usta faoliyatining ahamiyati va ko'lami bu bilan cheklanmaydi. Schoenberg ko'p iqtidorli shaxs edi. U zamonaviy musiqachilarning butun bir galaktikasini, jumladan, A. Vebern va A. Berg kabi taniqli ustalarni (ular ustozlari bilan birgalikda Novovensk maktabini tashkil etgan) tarbiyalagan ajoyib o'qituvchi edi. U qiziqarli rassom, O. Kokoschkaning do'sti edi; uning rasmlari ko'rgazmalarda qayta-qayta paydo bo'lgan va Myunxendagi "Moviy chavandoz" jurnalida P. Sezan, A. Matiss, V. Van Gog, B. Kandinskiy, P. Pikasso asarlari yonida reproduksiyada bosilgan. Schoenberg yozuvchi, shoir va nosir, ko'plab asarlarining matnlari muallifi edi. Lekin, eng avvalo, u salmoqli meros qoldirgan bastakor, juda mashaqqatli, ammo halol va murosasiz yo‘lni bosib o‘tgan kompozitor edi.

Schoenberg ijodi musiqiy ekspressionizm bilan chambarchas bog'liq. Bu his-tuyg'ularning keskinligi va atrofimizdagi dunyoga bo'lgan munosabatning keskinligi bilan ajralib turadi, bu dahshatli ijtimoiy kataklizmlarni tashvish, kutish va amalga oshirish muhitida ishlagan ko'plab zamonaviy rassomlarni tavsiflaydi (Schoenberg ular bilan umumiy hayot birlashtirdi. taqdir - sargardonlik, tartibsizlik, o'z vatanidan uzoqda yashash va o'lish istiqbollari). Balki, Shoenberg shaxsiga eng yaqin analogiya bastakorning vatandoshi va zamondoshi, avstriyalik yozuvchi F.Kafkadir. Xuddi Kafkaning romanlari va qissalarida bo'lgani kabi, Shoenberg musiqasida ham hayotni idrok etishning kuchayishi ba'zan isitmali obsesyonlarga to'g'ri keladi, murakkab lirika grotesk bilan chegaralanib, haqiqatda ruhiy dahshatli tushga aylanadi.

O'zining qiyin va chuqur iztirobli san'atini yaratgan Schoenberg o'z e'tiqodida fanatizm darajasiga qadar qat'iy edi. U butun umri davomida masxara, zo'ravonlik, kar tushunmovchilik, haqoratlarga chidash, achchiq muhtojlik bilan kurashgan eng katta qarshilik yo'lidan bordi. “1908 yilda Venada – operettalar, klassika va dabdabali romantizm shahri – Shoenberg oqimga qarshi suzdi”, deb yozgan edi G. Eysler. Bu innovatsion rassom va filistlar muhiti o'rtasidagi odatiy ziddiyat emas edi. Schoenbergni san'atda faqat o'zidan oldin aytilmagan narsalarni aytishni qoidaga aylantirgan novator edi, deyishning o'zi etarli emas. Uning ishining ba'zi tadqiqotchilarining fikriga ko'ra, yangi bu erda juda o'ziga xos, siqilgan versiyada, o'ziga xos mohiyat shaklida paydo bo'lgan. Tinglovchidan adekvat sifatni talab qiladigan haddan tashqari konsentratsiyalangan taassurot, Shoenberg musiqasining idrok etishdagi o'ziga xos qiyinligini tushuntiradi: hatto uning radikal zamondoshlari fonida ham Shenberg eng "qiyin" bastakor hisoblanadi. Ammo bu uning san'atining qadr-qimmatini inkor etmaydi, sub'ektiv halol va jiddiy, qo'pol shirinlik va engil tinselga qarshi isyonkor.

Schoenberg kuchli his qilish qobiliyatini shafqatsiz intizomli aql bilan birlashtirdi. U bu kombinatsiyani burilish nuqtasi uchun qarzdor. Bastakorning hayot yo'lining muhim bosqichlari R.Vagner ruhidagi an'anaviy romantik bayonotlardan ("Ma'rifatli tun", "Pelleas va Melisanda" instrumental kompozitsiyalari, "Gurre qo'shiqlari" kantatasi) yangi, qat'iy tasdiqlangan ijodiy intilishni aks ettiradi. usuli. Biroq, keyinchalik Shoenbergning romantik nasl-nasabi ham ta'sir ko'rsatdi, bu 1900-10-yillar oxirida uning asarlarining hayajonlanishiga, gipertrofiyalangan ekspressivligiga turtki bo'ldi. Masalan, "Kutish" monodramasi (1909 yil, o'rmonga sevgilisi bilan uchrashish uchun kelgan va uni o'lik holda topgan ayolning monologi).

Post-romantik niqobga sig'inish, "fojiali kabare" uslubidagi nozik ta'sirni ayol ovozi va instrumental ansambli uchun "Oy Perrot" (1912) melodramasida his qilish mumkin. Ushbu asarda Schoenberg birinchi navbatda nutqiy qo'shiq (Sprechgesang) printsipini o'zida mujassam etgan: garchi yakkaxon qism notalar bilan partiturada mustahkamlangan bo'lsa-da, uning balandligi tuzilishi taxminiy - qiroatdagi kabi. "Kutish" ham, "Lunar Pierrot" ham atonal tarzda yozilgan bo'lib, yangi, g'ayrioddiy tasvirlar omboriga mos keladi. Ammo asarlar orasidagi farq ham sezilarli: orkestr-ansambl o'zining siyrak, ammo differensial ifodali ranglari bilan bastakorni kechki romantik tipdagi to'liq orkestr kompozitsiyasidan ko'ra ko'proq jalb qiladi.

Biroq, qat'iy iqtisodiy yozish yo'lidagi navbatdagi va hal qiluvchi qadam o'n ikki tonli (dodekafon) kompozitsiya tizimini yaratish edi. Shoenbergning 20-40-yillardagi instrumental kompozitsiyalari, masalan, pianino syuitasi, orkestr uchun variatsiyalar, kontsertlar, torli kvartetlar to'rtta asosiy versiyada olingan 12 ta takrorlanmaydigan tovushlar seriyasiga asoslangan (eski polifonik uslubga oid texnika). o'zgaruvchanlik).

Dodekafonik kompozitsiya usuli ko'plab muxlislarni qozondi. Shoenberg ixtirosining madaniy dunyoda aks-sado berishiga T. Manning “Doktor Faust” romanida “iqtibos keltirishi” dalil bo‘ldi; u xuddi shunday ijod usulidan foydalanadigan bastakorni kutayotgan “intellektual sovuqlik” xavfi haqida ham gapiradi. Bu usul universal va o'zini o'zi ta'minlay olmadi - hatto uning yaratuvchisi uchun ham. Aniqrog'i, bu faqat ustaning tabiiy sezgi va to'plangan musiqiy va eshitish tajribasining namoyon bo'lishiga xalaqit bermagani uchun shunday edi, ba'zan esa - barcha "qochish nazariyalariga" zid ravishda - tonal musiqa bilan turli xil assotsiatsiyalarni keltirib chiqardi. Bastakorning tonal an'anadan ajralishi mutlaqo qaytarib bo'lmaydigan narsa emas edi: "kechki" Shoenbergning do majorda yana ko'p narsalarni aytish mumkin bo'lgan mashhur maksimasi buni to'liq tasdiqlaydi. Bastakorlik texnikasi muammolari bilan shug'ullangan Schoenberg bir vaqtning o'zida kreslo izolyatsiyasidan uzoq edi.

Ikkinchi jahon urushi voqealari - millionlab odamlarning azob-uqubatlari va o'limi, xalqlarning fashizmga bo'lgan nafratlari unda juda muhim bastakor g'oyalari bilan aks etgan. Shunday qilib, “Napoleonga qasida” (1942, J. Bayron she’rida) zolim hokimiyatga qarshi g‘azablangan risola bo‘lib, asar qotil kinoya bilan to‘ldirilgan. "Varshavadan omon qolgan" kantatasining matni (1947), ehtimol Shoenbergning eng mashhur asari, Varshava gettosi fojiasidan omon qolgan kam sonli odamlardan birining haqiqiy hikoyasini aks ettiradi. Asar getto mahbuslarining so'nggi kunlaridagi dahshat va umidsizlikni tasvirlaydi va eski duo bilan yakunlanadi. Ikkala asar ham yorqin publitsistik xususiyatga ega va o'sha davr hujjatlari sifatida qabul qilinadi. Lekin gapning publitsistik keskinligi kompozitorning falsafaga, mifologik syujetlar yordamida ishlab chiqqan transzaminal tovush muammolariga tabiiy moyilligiga soya solmadi. Injil afsonasining poetikasi va ramziyligiga qiziqish 30-yillarda "Yoqub narvonlari" oratoriyasi loyihasi bilan bog'liq holda paydo bo'lgan.

Keyin Shoenberg hayotining so'nggi yillarini bag'ishlagan yanada monumental ish ustida ishlay boshladi (ammo uni tugatmasdan). Gap "Muso va Horun" operasi haqida ketmoqda. Mifologik asos bastakor uchun faqat bizning davrimizning dolzarb masalalari haqida fikr yuritish uchun bahona bo'lib xizmat qildi. Ushbu "g'oyalar dramasi" ning asosiy motivi - shaxs va xalq, g'oya va uni omma tomonidan idrok etish. Operada tasvirlangan Muso va Horunning uzluksiz og'zaki dueli "tafakkurchi" va "ijodkor", o'z xalqini qullikdan olib chiqishga urinayotgan payg'ambar haqiqat izlovchi va notiq-demagog o'rtasidagi abadiy ziddiyatdir. uning g'oyani majoziy ma'noda ko'rinadigan va foydalanishga imkonli qilishga urinishi unga xiyonat qiladi (g'oyaning qulashi muallifning "Oltin buzoq raqsi" orgiistik asarida hayratlanarli yorqinlik bilan ifodalangan elementar kuchlarning g'alayonlari bilan birga keladi). Qahramonlar pozitsiyalarining murosasizligi musiqiy jihatdan ta'kidlangan: Aaronning operadagi go'zal qismi Musoning an'anaviy opera qo'shiqchiligiga yot bo'lgan astsetik va deklarativ qismiga qarama-qarshidir. Asarda oratoriya keng ifodalangan. Operaning xor epizodlari monumental polifonik grafika bilan Baxning ehtiroslarga borib taqaladi. Bu erda Schoenbergning avstro-german musiqasi an'analari bilan chuqur aloqasi ochib beriladi. Bu bog'liqlik, shuningdek, Shoenbergning butun Evropa madaniyatining ma'naviy tajribasining merosi vaqt o'tishi bilan yanada aniqroq namoyon bo'ladi. Mana, Shoenberg ishiga xolis baho berish va bastakorning "qiyin" san'ati tinglovchilarning eng keng doirasiga kirishiga umid qilish manbai.

T. Chapga

• Schoenbergning asosiy asarlari ro'yxati →