Sergey Leonidovich Dorenskiy |

Sergey Dorenskiy

Sergey Leonidovich Dorenskiyning aytishicha, u yoshligidan musiqaga mehr uyg‘otgan. O‘z davrida taniqli fotomuxbir bo‘lgan otasi ham, onasi ham san’atni fidokorona sevgan; uyda ular tez-tez musiqa chalishardi, bola operaga, kontsertlarga borardi. To‘qqiz yoshida uni Moskva konservatoriyasi qoshidagi Markaziy musiqa maktabiga olib kelishdi. Ota-onalarning qarori to'g'ri edi, kelajakda bu tasdiqlandi.

Uning birinchi ustozi Lidiya Vladimirovna Krasenskaya edi. Biroq, to'rtinchi sinfdan boshlab, Sergey Dorenskiyning boshqa o'qituvchisi bor edi, Grigoriy Romanovich Ginzburg uning ustozi bo'ldi. Dorenskiyning keyingi barcha talabalar tarjimai holi Ginzburg bilan bog'liq: olti yil Markaziy maktabda, besh yil konservatoriyada, uchtasi aspiranturada. "Bu unutilmas vaqt edi", deydi Dorenskiy. “Ginsburg ajoyib kontsertchi sifatida yodda qoladi; qanday ustoz bo‘lganini hamma ham bilmaydi. U o'rganilayotgan asarlarni sinfda qanday ko'rsatdi, ular haqida qanday gapirdi! Uning yonida pianizmga, pianinoning tovush palitrasiga, pianino texnikasining jozibali sirlariga oshiq bo'lmaslik mumkin emas edi... Ba'zan u juda sodda ishlardi - cholg'u yoniga o'tirib, chalardi. Biz, uning shogirdlari hamma narsani yaqindan, qisqa masofadan kuzatdik. Ular hamma narsani xuddi sahna ortidan ko'rishdi. Boshqa hech narsa talab qilinmadi.

... Grigoriy Romanovich yumshoq, nozik odam edi, - davom etadi Dorenskiy. - Ammo musiqachi sifatida biror narsa unga mos kelmasa, u qizib ketishi, talabani qattiq tanqid qilishi mumkin edi. U hamma narsadan ko'ra soxta pafosdan, teatrdagi dabdabadan qo'rqardi. U bizga (Ginzburgda men bilan birga Igor Chernishev, Gleb Akselrod, Aleksey Skavronskiy kabi iqtidorli pianinochilar o'qigan) sahnada o'zini tutishning oddiyligi, badiiy ifodaning soddaligi va ravshanligini o'rgatdi. Yana shuni qo'shimcha qilamanki, Grigoriy Romanovich sinfda ijro etilgan asarlarning tashqi bezaklaridagi arzimas kamchiliklarga toqat qilmasdi - biz bunday gunohlar uchun qattiq zarba oldik. U haddan tashqari tez sur'atlarni ham, shovqin-suronni ham yoqtirmasdi. U mubolag'alarni umuman tan olmasdi... Masalan, men haligacha pianino va mezzo-forte chalishdan eng katta zavq olaman - men yoshligimdan beri shunday bo'lganman.

Dorenskiyni maktabda sevishardi. Tabiatan muloyim, u darhol atrofidagilarga o'zini yaxshi ko'rardi. U bilan bu oson va sodda edi: unda muvaffaqiyat qozongan badiiy yoshlar orasida uchraydigan na o'zini o'zi mag'rurlik, na o'zini tuta bilish mumkin edi. Vaqt keladi va Dorenskiy yoshlik vaqtini o'tkazib, Moskva konservatoriyasining fortepiano fakulteti dekani lavozimini egallaydi. Post mas'uliyatli, ko'p jihatdan juda qiyin. To'g'ridan-to'g'ri aytish kerak, yangi dekanning insoniy fazilatlari - mehribonligi, soddaligi, sezgirligi uning bu lavozimda o'zini namoyon qilishi, hamkasblarining qo'llab-quvvatlashi va hamdardligini qozonishiga yordam beradi. U sinfdoshlarida ilhomlantirgan hamdardlik.

1955 yilda Dorenskiy birinchi marta musiqachilarning xalqaro tanlovida o'zini sinab ko'rdi. Varshavada boʻlib oʻtgan Beshinchi Butunjahon yoshlar va talabalar festivalida u pianino tanlovida qatnashadi va birinchi oʻrinni egallaydi. Boshlanish amalga oshirildi. Davomi Braziliyada, 1957 yilda instrumental musobaqada bo'lib o'tdi. Dorenskiy bu erda chinakam mashhurlikka erishdi. Aytish joizki, u taklif etilgan yosh ijrochilarning Braziliya turniri mohiyatan Lotin Amerikasidagi birinchi bunday tadbir edi; Tabiiyki, bu jamoatchilik, matbuot va professional doiralarning e'tiborini tortdi. Dorenskiy muvaffaqiyatli o'ynadi. U ikkinchi mukofot bilan taqdirlandi (avstriyalik pianinochi Aleksandr Enner birinchi mukofotni oldi, uchinchi mukofot Mixail Voskresenskiyga berildi); o'shandan beri u Janubiy Amerika tomoshabinlari orasida mustahkam mashhurlikka erishdi. U Braziliyaga bir necha bor qaytadi - ham kontsertchi, ham mahalliy pianist yoshlar orasida obro'ga ega bo'lgan o'qituvchi sifatida; bu erda u har doim kutib olinadi. Misol uchun, Braziliya gazetalaridan birining quyidagi satrlari simptomatik: "... Biz bilan birga chiqish qilgan barcha pianinochilardan ... hech kim bu musiqachi kabi jamoatchilikning hamdardligini, bir ovozdan zavqini uyg'otmagan. Sergey Dorenskiy chuqur sezgi va musiqiy temperamentga ega, bu uning o'ynashiga o'ziga xos she'riyat beradi. (Bir-birini tushunish uchun // Sovet madaniyati. 1978. 24 yanvar).

Rio-de-Janeyrodagi muvaffaqiyat Dorenskiyga dunyoning ko'plab mamlakatlari bosqichlariga yo'l ochdi. Gastrol safari boshlandi: Polsha, GDR, Bolgariya, Angliya, AQSh, Italiya, Yaponiya, Boliviya, Kolumbiya, Ekvador... Shu bilan birga, uning vatanidagi ijrochilik faoliyati kengayib bormoqda. Tashqi tomondan, Dorenskiyning badiiy yo'li juda yaxshi ko'rinadi: pianinochining nomi tobora ommalashib bormoqda, unda ko'rinadigan inqirozlar yoki buzilishlar yo'q, matbuot uni qo'llab-quvvatlaydi. Shunga qaramay, uning o'zi XNUMX-yillarning oxiri - oltmishinchi yillarning boshlarini sahna hayotidagi eng qiyin deb biladi.

“Uchinchi, hayotimdagi oxirgi va, ehtimol, eng qiyin “raqobat” – mustaqil badiiy hayot kechirish huquqi uchun boshlandi. Avvalgilar osonroq edi; bu "musobaqa" - uzoq muddatli, uzluksiz, ba'zida mashaqqatli ... - kontsert ijrochisi bo'lish-bo'lmasligimga qaror qildi. Men darhol bir qator muammolarga duch keldim. birinchi navbatda - ekan o'ynang? Repertuar kichik bo'lib chiqdi; o'qish yillarida ko'p ishga qabul qilinmadi. Uni zudlik bilan to'ldirish kerak edi va intensiv filarmoniya amaliyoti sharoitida bu oson emas. Mana, masalaning bir tomoni. Boshqa as o'ynash. Eski usulda, bu imkonsiz bo'lib tuyuladi - men endi talaba emas, balki kontsertchiman. Xo'sh, yangi usulda o'ynash nimani anglatadi? boshqachaMen o'zimni unchalik yaxshi tasavvur qilmasdim. Boshqalar singari, men ham tubdan noto'g'ri narsadan boshladim - qandaydir maxsus "ifodali vositalar", qiziqarliroq, g'ayrioddiy, yorqinroq yoki boshqa narsalarni qidirishdan ... Tez orada men noto'g'ri yo'nalishda ketayotganimni payqadim. Ko'ryapsizmi, bu ekspressivlik mening o'yinimga, ta'bir joiz bo'lsa, tashqaridan kiritildi, lekin u ichkaridan bo'lishi kerak. Ajoyib rejissyorimiz B.Zaxavaning so‘zlari yodimda:

“... Spektaklning shakli qarori har doim mazmunning tubida yotadi. Uni topish uchun siz eng tubiga sho'ng'ishingiz kerak - sirtda suzsangiz, siz hech narsa topolmaysiz " (Zaxava B.E. Aktyor va rejissyor mahorati. – M., 1973. 182-bet).. Xuddi shu narsa biz musiqachilarga ham tegishli. Vaqt o'tishi bilan men buni yaxshi tushundim.

U sahnada o'zini topishi, ijodiy "men" ni topishi kerak edi. Va u buni uddaladi. Avvalo, iqtidorga rahmat. Lekin nafaqat. Ta’kidlash joizki, u o‘zining barcha soddadilligi va qalbining kengligi bilan uzviy, shijoatli, izchil, mehnatkash tabiat bo‘lishdan to‘xtamagan. Bu oxir-oqibat unga muvaffaqiyat keltirdi.

Boshlash uchun u o'ziga yaqin bo'lgan musiqiy asarlar doirasiga kirishga qaror qildi. "Mening ustozim Grigoriy Romanovich Ginzburg deyarli har bir pianinochining o'z sahna "roli" bor deb hisoblardi. Umuman olganda, men shunga o'xshash qarashlarga egaman. O‘ylaymanki, biz, ijrochilar, o‘qishimiz davomida imkon qadar ko‘proq musiqani yoritishga harakat qilishimiz, imkoni bo‘lgan hamma narsani takrorlashga harakat qilishimiz kerak... Kelajakda haqiqiy konsert va ijro amaliyoti boshlanishi bilan faqat sahnaga chiqish kerak. eng muvaffaqiyatli bo'lgan narsa bilan. U Betxovenning Oltinchi, Sakkizinchi, O'ttiz birinchi sonatalarida, Shumanning Karnaval va Fantastik parchalarida, mazurkalarda, nokturnlarda, etyudlarda va Shopenning boshqa ba'zi qismlarida, Listsning Kampanella qo'shiqlarida va Listzning Kampanella adaptatsiyalarida muvaffaqiyat qozonganiga o'zining birinchi chiqishlarida amin bo'ldi. , Chaykovskiyning "G Major sonata" va "To'rt fasl", Raxmaninovning Paganini mavzusidagi rapsodiyasi va Sartaroshning fortepiano konserti. Ko'rinib turibdiki, Dorenskiy u yoki bu repertuar va uslub qatlamlariga (aytaylik, klassika - romantika - zamonaviylik ...) emas, balki ma'lum bir narsaga intiladi. Guruhlar uning individualligi to'liq namoyon bo'ladigan asarlar. "Grigoriy Romanovich ijrochiga ichki qulaylik, "moslashish" tuyg'usini beradigan narsani o'ynash kerak, deb o'rgatdi, u aytganidek, asar, asbob bilan to'liq qo'shilish. Men buni qilishga harakat qilaman ... "

Keyin u o'zining ijro uslubini topdi. Unda eng aniq ifodalangan lirik boshlanishi. (Pianinochini ko'pincha uning badiiy xayrixohligi bilan baholash mumkin. Dorenskiyning sevimli rassomlari orasida GR Ginzburg, KN Igumnov, LN Oborin, Art. Rubinshteyn, kichik M. Argerich, M. Pollini dan keyin, bu ro'yxat o'z-o'zidan dalolat beradi. .) Tanqid uning o‘yinining yumshoqligini, she’riy intonatsiyaning samimiyligini qayd etadi. Pianino zamonaviyligining bir qator boshqa vakillaridan farqli o'laroq, Dorenskiy pianino tokkato sohasiga alohida moyillik ko'rsatmaydi; Konsert ijrochisi sifatida u "temir" tovushli konstruksiyalarni ham, fortissimoning momaqaldiroqlarini ham, barmoq motorikasining quruq va o'tkir chiyillashini ham yoqtirmaydi. Uning kontsertlariga tez-tez tashrif buyurgan odamlar, u hayotida hech qachon qattiq nota olmaganiga ishontirishadi ...

Ammo u boshidanoq o'zini kantilenaning tug'ma ustasi sifatida ko'rsatdi. U plastik tovush naqshlari bilan maftun qila olishini ko'rsatdi. Men muloyimlik bilan o'chirilgan, kumushrang nurli pianistik ranglarning ta'mini topdim. Bu erda u asl rus pianino ijrochiligi an'anasining vorisi sifatida harakat qildi. “Dorenskiyning turli tusdagi go‘zal pianinosi bor, undan mohirlik bilan foydalanadi” (Zamonaviy pianinochilar. – M., 1977. S. 198.), deb yozadi sharhlovchilar. Yoshligida ham shunday edi, hozir ham xuddi shunday. U shuningdek, noziklik, iboralarning mehrli yumaloqligi bilan ajralib turardi: uning o'ynashi go'yo nafis ovozli vinyetkalar, silliq ohangdor egilishlar bilan bezatilgan edi. (Shunga o'xshash ma'noda, yana, u bugun o'ynaydi.) Ehtimol, Dorenskiy hech narsada o'zini Ginzburg shogirdi sifatida ko'rsatmagan bo'lsa kerak, bu mohirlik va ehtiyotkorlik bilan tovush chiziqlarini sayqallashda. Va agar u ilgari aytganlarini eslasak, ajablanarli emas: "Grigoriy Romanovich sinfda ijro etilgan asarlarning tashqi bezaklaridagi eng kichik kamchiliklarga toqat qilmas edi".

Bular Dorenskiyning badiiy portretining ba'zi zarbalari. Bunda sizni nima ko'proq hayratda qoldiradi? O'z vaqtida L.N.Tolstoy takrorlashni yaxshi ko'rardi: san'at asari hurmatga loyiq bo'lishi va odamlar tomonidan yoqilishi uchun u shunday bo'lishi kerak. yaxshi, rassomning qalbidan to'g'ridan-to'g'ri ketdi. Bu faqat adabiyotga yoki, aytaylik, teatrga tegishli, deb o'ylash noto'g'ri. Bu musiqa ijrochilik san'ati bilan boshqa har qanday san'at bilan bir xil munosabatga ega.

Moskva konservatoriyasining boshqa ko'plab talabalari bilan bir qatorda, Dorenskiy o'zi uchun spektakl bilan parallel ravishda boshqa yo'lni - pedagogikani tanladi. Ko'pchilik singari, yillar davomida unga savolga javob berish qiyinlashdi: bu ikki yo'ldan qaysi biri uning hayotidagi asosiy yo'lga aylandi?

1957-yildan buyon yoshlarga saboq berib kelmoqda. Bugungi kunda ortda 30 yildan ortiq o‘qituvchilik faoliyati bor, konservatoriyaning ko‘zga ko‘ringan, obro‘li professorlaridan biri. U azaliy muammoni qanday hal qiladi: rassom o'qituvchimi?

- Rostini aytsam, katta qiyinchilik bilan. Gap shundaki, ikkala kasb ham alohida ijodiy “rejim”ni talab qiladi. Yosh bilan, albatta, tajriba keladi. Ko'p muammolarni hal qilish osonroq. Hammasi bo'lmasa ham... Men ba'zan o'ylab qolaman: ixtisosligi musiqadan dars beradiganlar uchun eng katta qiyinchilik nimada? Ko'rinishidan, axir - aniq pedagogik "tashxis" qo'yish. Boshqacha qilib aytganda, talabani "taxmin qiling": uning shaxsiyati, xarakteri, kasbiy imkoniyatlari. Va shunga ko'ra, u bilan keyingi barcha ishlarni quring. F.M.Blumenfeld, K.N.Igumnov, A.B.Goldenveyzer, G.G.Neuhaus, S.E.Faynberg, L.N.Oborin, Ya. I. Zak, Ya. V. Flier…”

Umuman olganda, Dorenskiy o'tmishdagi taniqli ustalarning tajribasini o'zlashtirishga katta ahamiyat beradi. U bu haqda tez-tez gapira boshlaydi - talabalar davrasida o'qituvchi sifatida ham, konservatoriyaning fortepiano bo'limi dekani sifatida ham. Oxirgi lavozimga kelsak, Dorenskiy uni uzoq vaqtdan beri, 1978 yildan beri egallab keladi. Bu vaqt ichida u ish, umuman, o'ziga yoqadi degan xulosaga keldi. “Har doim siz konservativ hayotning qizg'in qismida bo'lganingizda, siz tirik odamlar bilan muloqot qilasiz va bu menga yoqadi, buni yashirmayman. Albatta, tashvish va tashvishlar son-sanoqsiz. Agar o‘zimni nisbatan ishonchli his qilsam, bu faqat har narsada fortepiano fakultetining badiiy kengashiga tayanishga harakat qilganim uchundir: bu yerda eng obro‘li o‘qituvchilarimiz birlashgan, ular yordamida eng jiddiy tashkiliy-ijodiy masalalar hal etilmoqda.

Dorenskiy pedagogika haqida ishtiyoq bilan gapiradi. U bu sohada ko'p odamlar bilan aloqada bo'lgan, ko'p narsani biladi, o'ylaydi, tashvishlanadi ...

“Biz, pedagoglar bugungi yoshlarni qayta tayyorlayapmiz, degan fikr meni xavotirga solmoqda. Men "trening" degan oddiy so'zni ishlatmoqchi emasman, lekin rostini aytsam, undan qayerga ketasiz?

Biroq, biz ham tushunishimiz kerak. Talabalar bugungi kunda ko'p va tez-tez - tanlovlarda, sinf kechalarida, kontsertlarda, imtihonlarda va hokazolarda chiqishadi. Va biz, aynan biz, ularning ijrosi uchun shaxsan javobgarmiz. Kimdir o'zini o'zini shogirdi, aytaylik, Chaykovskiy nomidagi tanlov ishtirokchisi bo'lib, konservatoriyaning katta zalida o'ynash uchun chiqqan odamning o'rniga qo'yishga harakat qilsin! Tashqaridan qaraganda, o‘zim ham shunga o‘xshash his-tuyg‘ularni boshdan kechirmay turib, buni tushunmay qolasizmi, deb qo‘rqaman... Mana, biz o‘qituvchilar, o‘z ishimizni imkon qadar puxta, puxta va puxta bajarishga harakat qilamiz. Va natijada... Natijada biz ba'zi chegaralarni buzamiz. Biz ko‘plab yoshlarni ijodiy tashabbus va mustaqillikdan mahrum qilmoqdamiz. Bu, albatta, beixtiyor, niyat soyasisiz sodir bo'ladi, lekin mohiyat saqlanib qoladi.

Muammo shundaki, bizning uy hayvonlari har xil ko'rsatmalar, maslahatlar va ko'rsatmalar bilan to'ldirilgan. Ularning hammasi bilish va tushunish: ular bajaradigan ishlarda nima qilishlari kerakligini bilishadi va nima qilmasliklari tavsiya etilmaydi. Ular hamma narsaga egalik qilishadi, ular qanday qilib bilishadi, faqat bitta narsadan tashqari - o'zlarini ichki jihatdan ozod qilish, sezgi, fantaziya, sahna improvizatsiyasi va ijodkorlikka erkinlik berish.

Muammo shu yerda. Va biz, Moskva konservatoriyasida, buni tez-tez muhokama qilamiz. Ammo hamma narsa bizga bog'liq emas. Asosiysi, talabaning o'ziga xosligi. U qanchalik yorqin, kuchli, o'ziga xos. Hech bir o'qituvchi individuallikni yarata olmaydi. U faqat unga ochilishiga, o'zini eng yaxshi tomondan ko'rsatishiga yordam berishi mumkin.

Mavzuni davom ettirib, Sergey Leonidovich yana bir savolga to'xtaladi. U sahnaga chiqqan musiqachining ichki munosabati nihoyatda muhim ekanligini ta'kidlaydi: bu muhim. u tomoshabinga nisbatan qanday pozitsiyani egallaydi. Yosh rassomning o‘zini o‘zi qadrlashi rivojlanganmi, deydi Dorenskiy, bu rassom ijodiy mustaqillik, o‘z-o‘zini ta’minlash qobiliyatini namoyon eta oladimi, bularning barchasi o‘yin sifatiga bevosita ta’sir qiladi.

“Masalan, bu yerda tanlov tinglovi boʻlib oʻtmoqda... Koʻpchilik ishtirokchilarni qanday xursand qilishga, hozir boʻlganlarni hayratga solishga harakat qilishlarini koʻrish kifoya. Qanday qilib ular jamoatchilik va, albatta, hakamlar hay'ati a'zolarining hamdardligini qozonishga intilishadi. To'g'risi, buni hech kim yashirmaydi... Xudo biror narsada "aybdor bo'lishdan", noto'g'ri ish qilishdan, ochko to'plashdan saqlasin! Bunday yo'nalish - ijrochi his qiladigan va tushunadigan musiqaga emas, badiiy haqiqatga emas, balki uni tinglaydigan, baholaydigan, taqqoslaydigan, fikrlarni taqsimlaydiganlarning idrokiga - har doim salbiy oqibatlarga olib keladi. U aniq o'yinga kirishadi! Demak, haqiqatga sezgir bo'lgan odamlarda norozilik cho'kindi.

Shuning uchun men odatda talabalarga aytaman: sahnaga chiqqaningizda boshqalar haqida kamroq o'ylang. Kamroq azob: "Oh, ular men haqimda nima deyishadi ..." Siz o'zingizning zavqingiz uchun, quvonch bilan o'ynashingiz kerak. Men o'z tajribamdan bilaman: biror narsani ixtiyoriy qilsangiz, bu "nimadir" deyarli har doim ishlaydi va muvaffaqiyatli bo'ladi. Sahnada siz bunga aniqlik bilan ishonch hosil qilasiz. Agar siz konsert dasturini musiqa yaratish jarayonidan zavqlanmasdan bajarsangiz, umuman olganda, spektakl muvaffaqiyatsiz bo'ladi. Va aksincha. Shuning uchun ham o‘quvchida cholg‘u bilan qilgan ishlaridan ichki qoniqish hissini uyg‘otishga harakat qilaman.

Har bir ijrochi ijro paytida ba'zi muammolar va texnik xatolarga duch kelishi mumkin. Debyutantlar ham, tajribali ustalar ham ulardan himoyalanmagan. Ammo agar ikkinchisi odatda kutilmagan va baxtsiz hodisaga qanday munosabatda bo'lishni bilsa, unda birinchisi, qoida tariqasida, yo'qoladi va vahima boshlaydi. Shuning uchun Dorenskiy shogirdni sahnadagi har qanday kutilmagan hodisalarga oldindan tayyorlash kerak, deb hisoblaydi. "Agar bu to'satdan sodir bo'lsa, hech qanday dahshatli narsa yo'qligiga ishontirish kerak. Hatto eng mashhur rassomlar bilan ham shunday bo'lgan - Neuhaus va Sofronitskiy bilan, Igumnov va Artur Rubinshteyn bilan ... Qayerdadir ba'zida ularning xotirasi ularni buzardi, ular nimanidir chalkashtirib yuborishlari mumkin edi. Bu ularning ommaning sevimlisi bo'lishiga to'sqinlik qilmadi. Bundan tashqari, agar talaba tasodifan sahnada "qoqilib" qolsa, hech qanday falokat bo'lmaydi.

Asosiysi, bu o'yinchining kayfiyatini buzmaydi va dasturning qolgan qismiga ta'sir qilmaydi. Bu dahshatli xato emas, balki uning natijasida yuzaga kelishi mumkin bo'lgan psixologik travma. Aynan shu narsani biz yoshlarga tushuntirishimiz kerak.

Aytgancha, "jarohatlar" haqida. Bu jiddiy masala, shuning uchun men yana bir necha so'z qo'shaman. "Jarohatlardan" nafaqat sahnada, spektakl paytida, balki oddiy, kundalik ishlarda ham qo'rqish kerak. Bu erda, masalan, o'quvchi birinchi marta darsga o'zi o'rgangan spektaklni olib keldi. Agar uning o'yinida kamchiliklar ko'p bo'lsa ham, uni kiyintirmaslik, juda qattiq tanqid qilish kerak. Bu boshqa salbiy oqibatlarga olib kelishi mumkin. Ayniqsa, bu talaba mo'rt, asabiy, oson himoyasiz tabiatlardan bo'lsa. Bunday odamga ruhiy jarohat yetkazish nokni otishdek oson; uni keyinchalik davolash ancha qiyin. Ba'zi psixologik to'siqlar shakllanadi, kelajakda ularni engish juda qiyin bo'lib chiqadi. O'qituvchining esa buni e'tiborsiz qoldirishga haqqi yo'q. Qanday bo'lmasin, u hech qachon talabaga aytmasligi kerak: muvaffaqiyatga erisha olmaysiz, bu sizga berilmaydi, ishlamaydi va hokazo.

Har kuni pianinoda qancha vaqt ishlashingiz kerak? – tez-tez so'raydi yosh musiqachilar. Bu savolga yagona va har tomonlama javob berishning iloji yo'qligini tushunib, Dorenskiy bir vaqtning o'zida tushuntiradi: qanday qilib nimada yo'nalish unga javob izlashi kerak. Albatta, har kim o'zi uchun qidiring:

“Ishning manfaati talab qiladigan darajadan kam ishlash yaxshi emas. Aytgancha, bizning taniqli o'tmishdoshlarimiz - Igumnov, Neuhaus va boshqalar bir necha bor gapirgan ko'proq narsa ham yaxshi emas.

Tabiiyki, bu vaqt doiralarining har biri o'ziga xos, mutlaqo individual bo'ladi. Bu erda boshqa birovga teng bo'lishning ma'nosi yo'q. Masalan, Svyatoslav Teofilovich Rixter o‘tgan yillarda kuniga 9-10 soat o‘qigan. Lekin bu Rixter! U har jihatdan noyob va uning usullarini nusxalashga urinish nafaqat ma'nosiz, balki xavfli hamdir. Lekin ustozim Grigoriy Romanovich Ginzburg cholg‘uda ko‘p vaqt o‘tkazmasdi. Har holda, "nominal". Lekin u doimo "o'z fikrida" ishlagan; bu jihatdan u beqiyos usta edi. Ehtiyotkorlik juda foydali!

Ishonchim komilki, yosh musiqachini ishlashga alohida o'rgatish kerak. Uy vazifasini samarali tashkil etish san'ati bilan tanishtirish. Biz o'qituvchilar ko'pincha bu haqda unutamiz va faqat ishlash muammolariga e'tibor qaratamiz o'yin qanday har qanday insho, qanday talqin qilish kerak u yoki bu muallif va boshqalar. Ammo bu masalaning boshqa tomoni”.

Ammo uning konturlaridagi “ish manfaati talab qiladigan darajadan kamroq”ni “ko‘proq”dan ajratib turadigan o‘sha tebranuvchi, noaniq farqlanadigan, noaniq chiziqni qanday topish mumkin?

“Bu yerda faqat bitta mezon bor: klaviaturada nima qilayotganingizni bilishning aniqligi. Agar xohlasangiz, aqliy harakatlarning aniqligi. Bosh yaxshi ishlayotgan ekan, darslar davom etishi mumkin va kerak. Ammo bundan tashqari emas!

Men sizga, masalan, o'z amaliyotimda ishlash egri chizig'i qanday ko'rinishini aytib beraman. Dastlab, men birinchi marta darslarni boshlaganimda, ular o'ziga xos isinishdir. Samaradorlik hali unchalik yuqori emas; Men, ular aytganidek, to'liq kuch bilan o'ynamayman. Bu erda qiyin ishlarni bajarishning hojati yo'q. Osonroq, soddaroq narsa bilan qanoatlanish yaxshidir.

Keyin asta-sekin qizdiring. Ishlash sifati yaxshilanayotganini his qilasiz. Biroz vaqt o'tgach - menimcha, 30-40 daqiqadan so'ng - siz o'zingizning imkoniyatlaringizning eng yuqori cho'qqisiga chiqasiz. Siz bu darajada taxminan 2-3 soat turasiz (albatta, o'yinda kichik tanaffuslar olib). Aftidan, ilmiy tilda ishning bu bosqichi “plato” deyiladi, shunday emasmi? Va keyin charchoqning birinchi belgilari paydo bo'ladi. Ular o'sib boradi, ko'proq sezilarli, aniqroq, qat'iyatli bo'ladi - va keyin siz pianino qopqog'ini yopishingiz kerak. Keyingi ish ma'nosiz.

Albatta, siz buni qilishni xohlamaysiz, dangasalik, diqqatni jamlashning etishmasligi engib chiqadi. Keyin irodali harakat talab etiladi; usiz ham qilolmaydi. Ammo bu boshqa holat va suhbat hozir bu haqda emas.

Darvoqe, bugungi kunda talabalarimiz orasida lanj, irodasi zaif, magnitdan mahrum bo‘lgan odamlarni kam uchrataman. Yoshlar hozir astoydil mehnat qilmoqda, ularni rag'batlantirish shart emas. Har bir inson tushunadi: kelajak o'z qo'lida va o'z kuchida hamma narsani qiladi - chegara, maksimal darajada.

Bu erda, aksincha, boshqa turdagi muammo paydo bo'ladi. Ular ba'zan juda ko'p ish qilishlari sababli - individual ishlarni va butun dasturlarni haddan tashqari qayta tayyorlash tufayli - o'yindagi yangilik va tezkorlik yo'qoladi. Hissiy ranglar so'nadi. Bu erda o'rganilayotgan qismlarni biroz vaqtga qoldirish yaxshiroqdir. Boshqa repertuarga o'tish ... "

Dorenskiyning pedagogik tajribasi faqat Moskva konservatoriyasi bilan cheklanmaydi. U ko'pincha chet elda pedagogik seminarlar o'tkazish uchun taklif qilinadi (u buni "tur pedagogikasi" deb ataydi); shu maqsadda u turli yillarda Braziliya, Italiya, Avstraliyaga sayohat qilgan. 1988 yilning yozida u birinchi marta Zalsburgdagi mashhur Mozarteumdagi oliy sahna san'atining yozgi kurslarida maslahatchi o'qituvchi bo'lib ishlagan. Sayohat unda katta taassurot qoldirdi - AQSh, Yaponiya va bir qator G'arbiy Yevropa davlatlaridan ko'plab qiziqarli yoshlar bor edi.

Bir kuni Sergey Leonidovich hayoti davomida turli tanlovlarda, shuningdek, pedagogik seminarlarda hakamlar hay'ati stolida o'tirgan ikki mingdan ortiq yosh pianinochilarni tinglash imkoniyatiga ega ekanligini hisoblab chiqdi. Bir so'z bilan aytganda, u jahon pianino pedagogikasi, ham sovet, ham xorijiy vaziyat haqida yaxshi tasavvurga ega. “Hali ham bizdagidek yuqori darajada, barcha qiyinchiliklarimiz, hal qilinmagan muammolarimiz, hatto noto'g'ri hisob-kitoblarimiz bilan ular dunyoning hech bir joyida dars bermaydilar. Qoida tariqasida, konservatoriyalarimizda eng yaxshi badiiy kuchlar jamlangan; G'arbning hamma joyida emas. Ko'pgina yirik ijrochilar u erda o'qitish yukidan butunlay qochishadi yoki shaxsiy darslar bilan cheklanishadi. Bir so‘z bilan aytganda, yoshlarimizning o‘sishi uchun eng qulay sharoit yaratilgan. Garchi takror aytsam ham, u bilan ishlaydiganlar ba'zan juda qiyin vaqtlarni boshdan kechirishadi.

Masalan, Dorenskiyning o'zi endi faqat yozda o'zini pianinoga bag'ishlashi mumkin. Bu yetarli emas, albatta, u bundan xabardor. “Pedagogika - bu katta quvonch, lekin ko'pincha bu quvonch boshqalarning evaziga bo'ladi. Bu yerda qilinadigan hech narsa yo‘q”.

* * *

Shunga qaramay, Dorenskiy kontsert ishini to'xtatmaydi. Iloji boricha uni bir xil hajmda saqlashga harakat qiladi. U taniqli va qadrlanadigan joyda (Janubiy Amerika mamlakatlarida, Yaponiyada, G'arbiy Evropa va SSSRning ko'plab shaharlarida) o'ynaydi, u o'zi uchun yangi sahnalarni kashf etadi. 1987/88 yilgi mavsumda u haqiqatan ham birinchi marta Shopinning ikkinchi va uchinchi balladalarini sahnaga olib chiqdi; Taxminan bir vaqtning o'zida u yana birinchi marta Shchedrinning "Preludiya" va "Fugalar" asarini o'rgandi va ijro etdi. Shu bilan birga u S.Faynberg tomonidan aranjirovka qilingan bir nechta Bax xorlarini radioga yozib oldi. Dorenskiyning yangi grammofon plastinalari nashr etiladi; XNUMX-da chop etilganlar orasida Betxovenning sonatalari, Chopinning mazurkalari, Raxmaninovning Paganini mavzusidagi rapsodiyasi va Gershvinning Moviy rangdagi rapsodiyasi kompakt disklari mavjud.

Har doimgidek, Dorenskiy ba'zi narsalarda ko'proq, kamroq narsada muvaffaqiyat qozonadi. Uning so'nggi yillardagi dasturlarini tanqidiy nuqtai nazardan ko'rib chiqsak, Betxovenning "Pathetique" sonatasining birinchi qismi, "Oy" ning finaliga nisbatan ma'lum da'volarni aytish mumkin. Gap ba'zi ishlash muammolari va bo'lishi mumkin bo'lgan baxtsiz hodisalar haqida emas. Xulosa shuki, pianinochi Dorenskiy pafosda, pianino repertuaridagi qahramonlik obrazlarida, yuqori dramatik shiddatli musiqada, odatda, biroz xijolat tortadi. Bu yerda unchalik emas uning hissiy-psixologik olamlar; u buni biladi va ochiqchasiga tan oladi. Shunday qilib, "Pathetic" sonatasida (birinchi qism), "Oy nuri" da (uchinchi qism) Dorenskiy ovoz va iboraning barcha afzalliklari bilan ba'zan haqiqiy o'lchov, drama, kuchli irodali impuls, kontseptuallikdan mahrum. Boshqa tomondan, Shopinning ko'plab asarlari unga maftunkor taassurot qoldiradi - masalan, xuddi shu mazurkalar. (Mazurkalar yozuvi, ehtimol, Dorenskiyning eng yaxshilaridan biridir.) U tarjimon sifatida shu yerda tinglovchiga ma'lum bo'lgan tanish narsa haqida gapirsin; u buni shunday tabiiylik, ruhiy ochiqlik va iliqlik bilan qiladiki, uning san'atiga befarq qolishning iloji yo'q.

Biroq, bugun Dorenskiy haqida gapirish, uning faoliyatiga baho berish u yoqda tursin, faqat kontsert sahnasi borligi haqida gapirish noto'g'ri. O'qituvchi, katta o'quv va ijodiy jamoaning rahbari, kontsert artisti, u uch kishi uchun ishlaydi va bir vaqtning o'zida barcha ko'rinishlarda idrok etilishi kerak. Faqat shu tarzda uning ijodi ko'lami, sovet pianino ijrochilik madaniyatiga qo'shgan haqiqiy hissasi haqida haqiqiy tasavvurga ega bo'lish mumkin.

G. Tsipin, 1990 yil