Reynhold Moritsevich Gliere |

Reynxold Gliere

Gliere. Prelyuda (orkestr T. Bixem dirijyorligida)

Gliere! Forsiyim yetti atirgul, Bog‘larim yetti odalis, Musikiyaning jodu xo‘jayini, Yetti bulbulga aylanding. Vyach. Ivanov

Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobi ro'y berganda, o'sha paytda allaqachon taniqli bastakor, o'qituvchi va dirijyor bo'lgan Gliere darhol sovet musiqa madaniyatini qurish ishlarida faol ishtirok etdi. Rus bastakorlar maktabining kichik vakili, S.Taneyev, A.Arenskiy, M.Ippolitov-Ivanovlarning shogirdi boʻlgan u oʻzining serqirra faoliyati bilan sovet musiqasi bilan oʻtmishning eng boy anʼanalari va badiiy tajribasini jonli bogʻladi. . Glier o'zi haqida shunday yozgan edi: "Men hech qanday to'garak yoki maktabga mansub bo'lmaganman", - deb yozgan edi, lekin uning ijodida dunyoni idrok etishdagi o'xshashlik tufayli M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunovlarning nomlari beixtiyor esga tushadi. Glierda yorqin ko'rinadi , uyg'un, butun. “Musiqada ma’yus kayfiyatimni yetkazishni jinoyat deb bilaman”, dedi bastakor.

Glierning ijodiy merosi keng va rang-barang: 5 opera, 6 balet, 3 simfoniya, 4 cholg'u kontserti, duxovka uchun musiqa, xalq cholg'ulari orkestri, kamera ansambllari, cholg'u asarlari, bolalar uchun pianino va vokal kompozitsiyalari, teatr uchun musiqa. va kino.

Ota-onasining irodasiga qarshi musiqa o'rganishni boshlagan Reynxold mashaqqatli mehnati bilan o'zining sevimli san'atiga bo'lgan huquqini isbotladi va bir necha yil Kiev musiqa kollejida o'qiganidan so'ng, 1894 yilda Moskva konservatoriyasining skripka, so'ngra kompozitsiya sinfiga o'qishga kirdi. “... Hech kim men uchun Glier kabi sinfda shunchalik qattiq mehnat qilmagan”, deb yozadi Taneyev Arenskiyga. Va nafaqat sinfda. Gliere rus yozuvchilarining asarlarini, falsafa, psixologiya, tarixga oid kitoblarni o'rgandi, ilmiy kashfiyotlar bilan qiziqdi. Kursdan qoniqmay, u mustaqil ravishda mumtoz musiqani o'rgandi, musiqiy kechalarda qatnashdi, u erda S. Raxmaninov, A. Goldenweiser va rus musiqasining boshqa namoyandalari bilan uchrashdi. "Men Kievda tug'ilganman, Moskvada ruhiy nur va yurak nurini ko'rdim ..." deb yozgan Glier hayotining bu davri haqida.

Bunday ortiqcha ish o'yin-kulgiga vaqt qoldirmadi va Gliere ularga intilmadi. "Men qandaydir krakerga o'xshar edim ... restoranda, pabda biron joyga yig'ilishga, gazak yeyishga qodir emasman ..." U bunday o'yin-kulgiga vaqt sarflaganidan afsusda edi, u inson kamolotga intilishi kerak, deb hisoblardi. mashaqqatli mehnat va shuning uchun sizga kerak "qattiqlashadi va po'latga aylanadi. Biroq, Glier "kraker" emas edi. Uning qalbi mehribon, ohangdor, shoirona qalbi bor edi.

Gliere 1900 yilda Konservatoriyani Oltin medal bilan tamomlagan, o'sha paytga qadar bir nechta kamera kompozitsiyalari va Birinchi simfoniya muallifi edi. Keyingi yillarda u ko'p va turli janrlarda yozadi. Eng muhim natija uchinchi “Ilya Muromets” (1911) simfoniyasi bo‘lib, u haqida L.Stokovskiy muallifga shunday yozgan edi: “O‘ylaymanki, siz ushbu simfoniya bilan slavyan madaniyati yodgorligini – rus tilining kuchini ifodalovchi musiqani yaratdingiz. odamlar." Konservatoriyani tamomlagach, Gliere dars berishni boshladi. 1900 yildan boshlab u Gnessin opa-singillarining musiqa maktabida garmoniya sinfi va ensiklopediyadan dars bergan (bu shakllarni tahlil qilish bo'yicha kengaytirilgan kursning nomi, polifoniya va musiqa tarixini o'z ichiga olgan); 1902 va 1903 yil yoz oylarida Seryoja Prokofyevni konservatoriyaga qabul qilish uchun tayyorladi, N. Myaskovskiy bilan birga tahsil oldi.

1913 yilda Gliere Kiev konservatoriyasiga kompozitsiya professori sifatida taklif qilindi va bir yildan so'ng uning direktori bo'ldi. Uning rahbarligida taniqli ukrain bastakorlari L.Revutskiy, B.Lyatoshinskiylar ta’lim olgan. Glner F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorskiy kabi musiqachilarni konservatoriyada ishlashga jalb etishga erishdi. U kompozitorlar bilan o'qishdan tashqari, talabalar orkestriga rahbarlik qilgan, opera, orkestr, kamera mashg'ulotlariga rahbarlik qilgan, RMS kontsertlarida qatnashgan, ko'plab taniqli musiqachilar - S. Kussevitski, J. Heifets, S. Raxmaninov, S. Prokofyev, A. Grechaninov. 1920 yilda Gliere Moskvaga ko'chib o'tdi va u erda 1941 yilgacha Moskva konservatoriyasida kompozitsiyadan dars berdi. U ko'plab sovet bastakorlari va musiqashunoslarini tayyorlagan, jumladan A.N. Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Xachaturyan... nima so'rasangiz ham, u Glierning shogirdi bo'lib chiqadi - yo to'g'ridan-to'g'ri, yo nabirasi.

20-yillarda Moskvada. Glierning ko'p qirrali ta'lim faoliyati rivojlandi. U ommaviy kontsertlarni tashkil etishga rahbarlik qildi, bolalar koloniyasiga homiylik qildi, u erda o'quvchilarga xorda qo'shiq aytishni o'rgatdi, ular bilan spektakllarni sahnalashtirdi yoki pianinoda improvizatsiya qilib, ertaklarni aytib berdi. Shu bilan birga, Gliere bir necha yillar davomida Sharq mehnatkash xalqlari kommunistik universitetida talabalar xor to'garaklariga rahbarlik qildi, bu unga bastakor sifatida ko'plab yorqin taassurotlarni olib keldi.

Glierening sovet respublikalari — Ukraina, Ozarbayjon, Oʻzbekistonda professional musiqa sanʼatining shakllanishiga qoʻshgan hissasi ayniqsa muhimdir. Bolaligidan u turli millatlarning xalq musiqasiga qiziqish ko'rsatdi: "bu tasvirlar va intonatsiyalar men uchun fikrlarim va his-tuyg'ularimni badiiy ifodalashning eng tabiiy usuli edi". Eng ertasi u ko'p yillar davomida o'rgangan ukrain musiqasi bilan tanishish edi. Buning natijasi "Kazaklar" simfonik rasmi (1921), "Zapovit" simfonik poemasi (1941), "Taras Bulba" baleti (1952).

1923 yilda Gliere AzSSR Xalq Maorif Komissarligidan Bokuga kelish va milliy mavzuda opera yozish taklifini oldi. Bu sayohatning ijodiy natijasi 1927 yilda Ozarbayjon opera va balet teatrida sahnalashtirilgan “Shahsenem” operasi boʻldi. Toshkentda oʻzbek sanʼati dekadasiga tayyorgarlik jarayonida oʻzbek folklorini oʻrganish natijasida “Fargʻona bayrami” uverturasi yaratildi. ” (1940) va T. Sodiqov bilan hamkorlikda “Layli va Majnun” (1940) va “G‘ulsara” (1949) operalari yaratilgan. Bu asarlar ustida ishlagan Glier milliy an’analarning o‘ziga xosligini saqlash, ularni birlashtirish yo‘llarini izlash zarurligiga tobora ko‘proq ishonch hosil qildi. Bu gʻoya rus, ukrain, ozarbayjon, oʻzbek kuylari asosida qurilgan “Tantanali uvertura” (1937), “Slavyan xalq mavzularida” va “Xalqlar doʻstligi” (1941) uverturalarida oʻz ifodasini topgan.

Sovet baletining shakllanishida Glierning xizmatlari katta. Sovet san'atidagi yorqin voqea "Qizil ko'knori" baleti bo'ldi. ("Qizil gul"), 1927 yilda Bolshoy teatrida qo'yilgan. Bu sovet va xitoy xalqlari o'rtasidagi do'stlik haqida hikoya qiluvchi zamonaviy mavzudagi birinchi sovet baleti edi. Bu janrdagi yana bir salmoqli asar 1949-yilda Leningradda sahnalashtirilgan A.Pushkin sheʼri asosida yaratilgan “Bronza chavandozi” baleti boʻldi. Ushbu baletni yakunlovchi "Buyuk shaharga madhiya" darhol mashhur bo'ldi.

30-yillarning ikkinchi yarmida. Gliere birinchi navbatda konsert janriga murojaat qildi. Uning arfa uchun (1938), violonçel uchun (1946), shox uchun (1951) kontsertlarida yakkaxonning lirik imkoniyatlari keng talqin qilinadi va shu bilan birga janrga xos bo'lgan mohirlik, bayramona jo'shqinlik saqlanib qolgan. Lekin haqiqiy durdona ovoz (koloratura soprano) va orkestr (1943) uchun kontsert - bastakorning eng samimiy va maftunkor asaridir. Ko'p o'n yillar davomida dirijyor va pianinochi sifatida faol kontsertlar bergan Gliere uchun umuman kontsert spektaklining elementi juda tabiiy edi. Spektakllar umrining oxirigacha davom etdi (oxirgisi o'limidan 24 kun oldin bo'lib o'tdi), Glier esa buni muhim ta'lim missiyasi sifatida qabul qilib, mamlakatning eng chekka burchaklariga sayohat qilishni afzal ko'rdi. “...Bastakor umrining oxirigacha o‘qishga, mahoratini oshirishga, dunyoqarashini rivojlantirish va boyitishga, oldinga va olg‘a borishga majburdir”. Bu so'zlarni Glier faoliyatining oxirida yozgan. Ular uning hayotini boshqargan.

O. Averyanova

Kompozitsiyalar:

operalar – “Yer va osmon” opera-oratoriyasi (J. Bayron nomidan, 1900), “Shohsenem” (1923—25, 1927 yil rus tilida sahnalashtirilgan, Boku; 2-nashri 1934 yil, ozarbayjon tilida, Ozarbayjon opera teatri va baleti, Boku), “Leyli va Majnun” (asosida) A. Navoiy she’ri bo‘yicha, hammuallif T. Sodiqov, 1940, O‘zbek opera va balet teatri, Toshkent), G‘yulsara (hammuallif T. Sodiqov, 1949 yil, o‘sha yerda), Reychel (H. Mopasandan keyin, so‘nggi versiya. 1947 yil, K. Stanislavskiy nomidagi opera va drama teatri artistlari, Moskva); musiqiy drama — Gulsara (matn K. Yashen va M. Muxamedov, musiqasi T. Jalilov, yozib olgan T. Sodiqov, qayta ishlangan va orkestrlangan G., pochta. 1936, Toshkent); balet – Krisis (1912, Xalqaro teatr, Moskva), Kleopatra (Misr kechalari, A.S. Pushkindan keyin, 1926, Badiiy teatr qoshidagi musiqa studiyasi, Moskva), Qizil ko‘knori (1957 yildan – Qizil gul, post. 1927, Katta teatr, Moskva; 2-nashr, post. 1949, Leningrad opera va balet teatri), Komediyachilar (Xalq qizi, Lope de Veganing "Fuente Ovehuna" spektakli asosida, 1931, Katta teatr, Moskva; 2-nashr. "Qizi" nomi bilan. Kastiliya, 1955, Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko nomidagi musiqali teatr, Moskva), «Bronza chavandozi» (A.S.Pushkin sheʼri asosida, 1949, Leningrad opera va balet teatri; SSSR Davlat pr., 1950), Taras Bulba (roman asosida). NV Gogol tomonidan, op. 1951-52); kantata Sovet Armiyasiga shon-sharaf (1953); orkestr uchun – 3 simfoniya (1899—1900; 2—1907; 3— Ilya Muromets, 1909—11); simfonik she'rlar – Sirenalar (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (T.G. Shevchenko xotirasiga, 1939-41); uverturalar – Tantanali uvertura (Oktyabrning 20 yilligiga 1937), Farg‘ona bayrami (1940), Slavyan xalq mavzuidagi uvertura (1941), Xalqlar do‘stligi (1941), G‘alaba (1944-45); simptom. kazaklarning surati (1921); orkestr bilan konsertlar – arfa uchun (1938), ovoz uchun (1943; SSSR Davlat prospekti, 1946), VLC uchun. (1947), shox uchun (1951); guruch uchun – Komintern (fantaziya, 1924), Qizil Armiya marti (1924), Qizil Armiyaning 25 yilligi (uvertura, 1943) bayramida; orc uchun. nar. asboblar — Fantaziya simfoniyasi (1943); kamera asbobi ork. ishlab chiqarish – 3 sekset (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 kvartet (1899, 1905, 1928, 1946 – No 4, SSSR Davlat pr., 1948); pianino uchun – 150 ta oʻyin, shu jumladan. 12 ta oʻrtacha qiyinchilikdagi bolalar pyesasi (1907), yoshlar uchun 24 ta xarakterli drama (4 kitob, 1908), 8 ta yengil pyesalar (1909) va boshqalar; skripka uchun, shu jumladan 12 skr uchun 2 duet. (1909); violonchel uchun – 70 dan ortiq spektakl, shu jumladan. Albomdan 12 barg (1910); romanslar va qo'shiqlar - KELISHDIKMI. 150; drama spektakllari va filmlar uchun musiqa.