Kristof Uillibald Gluk |

Kristofer Uillibald Glyuk

KV Gluck - XNUMX asrning ikkinchi yarmida ijro etgan buyuk opera bastakori. italyan opera-seriyasi va frantsuz lirik tragediyasi islohoti. O'tkir inqirozni boshidan kechirgan buyuk mifologik opera Glyuk ijodida kuchli ehtiroslarga to'la, sadoqat, burch, fidoyilikka tayyorlik kabi axloqiy g'oyalarni yuksaltirgan haqiqiy musiqiy tragediya fazilatlarini egalladi. Birinchi islohotchi opera "Orfey" ning paydo bo'lishidan oldin uzoq yo'l - musiqachi bo'lish huquqi uchun kurash, sargardonlik, o'sha davrning turli opera janrlarini egallash. Glyuk o'zini butunlay musiqiy teatrga bag'ishlab, ajoyib hayot kechirdi.

Glyuk o'rmonchi oilasida tug'ilgan. Ota musiqachi kasbini noloyiq kasb deb bildi va to'ng'ich o'g'lining musiqiy sevimli mashg'ulotlariga har tomonlama aralashdi. Shuning uchun, o'smirlik davrida Glyuk uyni tark etadi, kezib yuradi, yaxshi ta'lim olishni orzu qiladi (bu vaqtga kelib u Kommotaudagi Jezuit kollejini tugatgan). 1731 yilda Glyuk Praga universitetiga o'qishga kirdi. Falsafa fakulteti talabasi ko'p vaqtini musiqashunoslikka bag'ishladi - u mashhur chex bastakori Boguslav Chernogorskiydan saboq oldi, Yakov cherkovi xorida kuyladi. Praga atrofida sayr qilish (Glyuk bajonidil skripka chalardi va ayniqsa uning sevimli violonchelini sayr ansambllarida ijro etgan) unga chex xalq musiqasi bilan yaqindan tanishishga yordam berdi.

1735 yilda allaqachon professional musiqachi bo'lgan Gluck Vena shahriga sayohat qildi va Count Lobkovitz xori xizmatiga kirdi. Ko'p o'tmay, italiyalik filantrop A. Melzi Glyukni Milandagi saroy ibodatxonasida kamera musiqachisi bo'lib ishlashni taklif qildi. Italiyada Glyukning opera bastakori sifatidagi yo'li boshlanadi; yirik italyan ustalarining ijodi bilan tanishadi, G. Sammartini rahbarligida kompozitsiya bilan shug‘ullanadi. Tayyorgarlik bosqichi deyarli 5 yil davom etdi; 1741 yilning dekabriga qadar Milanda Glyukning birinchi operasi Artakserks (libre P. Metastasio) muvaffaqiyatli sahnalashtirildi. Glyuk Venetsiya, Turin, Milan teatrlaridan ko'plab buyurtmalar oladi va to'rt yil ichida unga shon-shuhrat va e'tirof olib kelgan yana bir nechta opera seriyalarini ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Gipermnestra" va boshqalar) yaratadi. ancha murakkab va talabchan Italiya jamoatchiligidan.

1745 yilda bastakor Londonga gastrol safari qildi. G.F.Gendelning oratoriyalari unda katta taassurot qoldirdi. Bu ulug'vor, monumental, qahramonlik san'ati Glyuk uchun eng muhim ijodiy manbaga aylandi. Angliyada bo'lish, shuningdek, aka-uka Mingottilarning Italiya opera truppasi bilan Evropaning yirik poytaxtlarida (Drezden, Vena, Praga, Kopengagen) chiqishlari bastakorning musiqiy tajribasini boyitdi, qiziqarli ijodiy aloqalarni o'rnatishga yordam berdi va turli xil narsalar bilan tanishdi. opera maktablari yaxshiroq. Glyukning musiqa olamidagi obro'-e'tibori Papaning "Oltin shnur" ordeni bilan taqdirlanganligi bilan e'tirof etildi. "Cavalier Glitch" - bu nom bastakorga berilgan. (T.A.Xoffmanning "Kavalier Glyuk" nomli ajoyib hikoyasini eslaylik.)

Bastakorning hayoti va ijodidagi yangi bosqich Vena shahriga ko'chib o'tish bilan boshlanadi (1752), u erda Glyuk tez orada dirijyor va sud operasi bastakori lavozimini egalladi va 1774 yilda "haqiqiy imperator va qirollik saroyi bastakori" unvonini oldi. ”. Seriya operalarini yozishni davom ettirgan Glyuk yangi janrlarga ham murojaat qildi. Mashhur frantsuz dramaturglari A.Lezaj, K.Favar va J.Seden matnlariga yozilgan fransuz hajviy operalari (“Merlin oroli”, “Hayoliy qul”, “O‘nglangan mast”, “Axmoq kadi” va boshqalar) bastakor uslubini yangicha boyitgan. intonatsiyalar, kompozitsion texnikalar, bevosita hayotiy, demokratik san'atda tinglovchilarning ehtiyojlariga javob berdi. Glyukning balet janridagi ijodi katta qiziqish uyg‘otadi. Venalik iqtidorli xoreograf G. Angiolini bilan hamkorlikda Don Jovanni pantomima baleti yaratildi. Ushbu spektaklning yangiligi - chinakam xoreografik drama - asosan syujetning tabiati bilan belgilanadi: an'anaviy tarzda ajoyib, allegorik emas, balki chuqur fojiali, keskin ziddiyatli, insoniyat mavjudligining abadiy muammolariga ta'sir qiladi. (Balet ssenariysi JB Molyer pyesasi asosida yozilgan.)

Bastakorning ijodiy evolyutsiyasi va Vena musiqiy hayotidagi eng muhim voqea birinchi islohotchi "Orfey" (1762) operasining premyerasi bo'ldi. qat'iy va yuksak qadimiy drama. Orfey san'atining go'zalligi va sevgisining kuchi barcha to'siqlarni engib o'tishga qodir - bu abadiy va doimo hayajonli g'oya kompozitorning eng mukammal asarlaridan biri bo'lgan operaning zamirida yotadi. Orfeyning ariyalarida, mashhur nay yakkaxonida, shuningdek, ko'plab instrumental versiyalarida "Ohang" nomi bilan mashhur bo'lgan bastakorning o'ziga xos ohangdor sovg'asi ochildi; Hades darvozasi oldidagi sahna - Orfey va Fyurlar o'rtasidagi dramatik duel - musiqa va sahna rivojlanishining mutlaq birligiga erishilgan yirik opera shaklini qurishning ajoyib namunasi bo'lib qoldi.

Orfeydan keyin yana 2 ta islohotchi opera - "Alkesta" (1767) va "Parij va Yelena" (1770) (ikkalasi ham bepul. Kalkabidgi). Opera Toskana gersogiga bag'ishlanishi munosabati bilan yozilgan "Alceste" ga so'zboshida Glyuk o'zining barcha ijodiy faoliyatini boshqaradigan badiiy tamoyillarni shakllantirdi. Vena va Italiya jamoatchiligi tomonidan tegishli yordam topa olmadi. Glyuk Parijga boradi. Fransiya poytaxtida oʻtkazgan yillar (1773—79) bastakorning yuksak ijodiy faoliyati davri hisoblanadi. Glyuk Qirollik musiqa akademiyasida yangi islohotchi operalarni yozadi va sahnalashtiradi - Aulisdagi Iphigenia (J. Racine fojiasidan keyin L. du Roulle tomonidan bepul, 1774), Armida (F. Kino tomonidan ozod qilingan Quddus T she'ri asosida bepul). Tasso ”, 1777 y.), “Tavrida Ifigeniya” (g. de la Tush dramasi asosida bepul N. Gniyar va L. du Rul, 1779), “Echo va Narsis” (ozod L. Chudi, 1779). ), frantsuz teatri an'analariga muvofiq "Orfey" va "Alceste" ni qayta ishlaydi. Glyukning faoliyati Parijning musiqiy hayotini qo'zg'atdi va eng keskin estetik munozaralarni qo'zg'atdi. Bastakor tomonida operada chinakam yuksak qahramonlik uslubi tug‘ilishini olqishlagan frantsuz ma’rifatparvarlari, ensiklopedistlari (D. Didro, J. Russo, J. D’Alember, M. Grimm); uning raqiblari eski frantsuz lirik tragediyasi va opera seriali tarafdorlaridir. Glyukning mavqeini silkitish uchun ular o'sha paytda Evropa tan olingan italiyalik bastakor N. Piccinni Parijga taklif qilishdi. Glyuk va Piksinni tarafdorlari o'rtasidagi tortishuv frantsuz operasi tarixiga "Glyuks va Piksinni urushlari" nomi bilan kirdi. Bir-biriga samimiy hamdardlik bilan munosabatda bo'lgan bastakorlarning o'zlari bu "estetik janglar" dan uzoqda qolishdi.

Glyuk umrining so'nggi yillarida Vena shahrida F. Klopstokning "German jangi" syujeti asosida nemis milliy operasini yaratishni orzu qilgan. Biroq, jiddiy kasallik va yosh bu rejani amalga oshirishga to'sqinlik qildi. Venadagi Glyuksning dafn marosimida uning xor va orkestr uchun so'nggi ishi "De profundls" ("Men tubsizlikdan qo'ng'iroq qilaman ...") ijro etildi. Glyukning shogirdi A.Salieri ushbu original rekviyemni olib bordi.

Uning ishining ishtiyoqli muxlisi G. Berlioz Glyukni “Musiqa Esxili” deb atagan. Glyuk musiqiy tragediyalarining uslubi — obrazlarning ulugʻvor goʻzalligi va olijanobligi, benuqson did va yaxlitlikning birligi, yakkaxon va xor shakllarining oʻzaro taʼsiriga asoslangan kompozitsiyaning monumentalligi qadimgi tragediya anʼanalariga borib taqaladi. Fransuz inqilobi arafasida ma’rifatparvarlik harakatining gullagan davrida yaratilgan ular buyuk qahramonlik san’atida zamon talablariga javob berdilar. Shunday qilib, Didro Glyukning Parijga kelishidan biroz oldin shunday deb yozgan edi: "Lirik sahnada haqiqiy fojiani o'rnatadigan daho paydo bo'lsin". "Uzoq vaqtdan beri sog'lom fikr va yaxshi didga qarshi bo'lgan barcha yomon haddan tashqari narsalarni operadan haydash" ni o'z oldiga maqsad qilib qo'ygan Glyuk dramaturgiyaning barcha tarkibiy qismlari mantiqan maqsadga muvofiq bo'lgan va aniq ijro etuvchi spektakl yaratadi. umumiy tarkibdagi zarur funktsiyalar. “... Men ravshanlikka zarar etkazadigan ko'plab ajoyib qiyinchiliklarni ko'rsatishdan qochdim, - deydi Alceste bag'ishlovi, - va agar u tabiiy ravishda vaziyatdan kelib chiqmasa va u bilan bog'liq bo'lmasa, men yangi texnikani kashf etishga hech qanday ahamiyat bermadim. ekspressivlik bilan." Shunday qilib, xor va balet harakatning to'liq ishtirokchisiga aylanadi; intonatsion ekspressiv resitativlar tabiiy ravishda ariyalar bilan qo‘shilib ketadi, ularning ohangi virtuoz uslubning ortiqchaliklaridan holi; uvertura kelajakdagi harakatning hissiy tuzilishini taxmin qiladi; nisbatan tugallangan musiqiy raqamlar katta sahnalarga birlashtiriladi va hokazo. Musiqiy va dramatik tavsif vositalarini yo'naltirilgan tanlash va jamlash, katta kompozitsiyaning barcha bo'g'inlarini qat'iy bo'ysundirish - bu Glyukning eng muhim kashfiyotlari bo'lib, ular operani yangilash uchun ham katta ahamiyatga ega edi. dramaturgiya va yangi simfonik tafakkurni o'rnatish uchun. (Glyuk opera ijodining gullagan davri yirik siklik shakllar - simfoniya, sonata, kontseptsiyaning eng jadal rivojlanishi davriga to'g'ri keladi.) I.Gaydn va V.A.Motsartning musiqiy hayoti va badiiy ijodi bilan chambarchas bog'liq bo'lgan keksa zamondoshi. Vena atmosferasi. Glyuk o'zining ijodiy individualligining ombori va izlanishlarining umumiy yo'nalishi nuqtai nazaridan Vena klassik maktabiga qo'shiladi. Glyukning "yuqori fojiasi" an'analari, dramaturgiyasining yangi tamoyillari XNUMX asr opera san'atida ishlab chiqilgan: L. Cherubini, L. Betxoven, G. Berlioz va R. Vagner asarlarida; va rus musiqasida - XNUMX asrning birinchi opera bastakori sifatida Gluckni yuqori baholagan M. Glinka.

I. Oxalova

Irsiy o'rmonchining o'g'li yoshligidan otasiga ko'p sayohatlarda hamroh bo'ladi. 1731 yilda u Praga universitetiga o'qishga kirdi va u erda vokal san'ati va turli asboblarda chalishni o'rgandi. Shahzoda Melzi xizmatida bo'lib, u Milanda yashaydi, Sammartinidan kompozitsiyadan saboq oladi va bir qator operalarni qo'yadi. 1745 yilda Londonda u Handel va Arne bilan uchrashdi va teatr uchun kompozitsiya yozdi. Italiyaning Mingotti truppasining bandmeysteriga aylanib, Gamburg, Drezden va boshqa shaharlarga tashrif buyuradi. 1750 yilda u Venalik badavlat bankirning qizi Marianna Perginga uylanadi; 1754-yilda u Vena sudi operasining bandmeysteri bo'ldi va teatrni boshqargan graf Durazzoning hamrohligining bir qismi edi. 1762 yilda Glyukning "Orfey va Evridika" operasi Kalzabidgi tomonidan librettoga muvaffaqiyatli qo'yildi. 1774 yilda bir qancha moliyaviy qiyinchiliklardan so'ng u frantsuz qirolichasi bo'lgan Mari Antuanettani (u musiqa o'qituvchisi bo'lgan) Parijga kuzatib boradi va pikkinchilarning qarshiligiga qaramay, jamoatchilikning mehrini qozonadi. Biroq, "Echo va Narcissus" (1779) operasining muvaffaqiyatsizligidan xafa bo'lib, u Frantsiyani tark etadi va Venaga jo'nab ketadi. 1781 yilda bastakor falaj bo'lib, barcha faoliyatini to'xtatdi.

Glyukning nomi musiqa tarixida o'z davrida Evropada yagona ma'lum va keng tarqalgan italyan tipidagi musiqiy drama islohoti bilan ajralib turadi. U nafaqat buyuk musiqachi, balki birinchi navbatda XNUMX asrning birinchi yarmida qo'shiqchilarning virtuoz bezaklari va an'anaviy, mashinaga asoslangan libretto qoidalari bilan buzilgan janrning qutqaruvchisi hisoblanadi. Hozirgi kunda Glyukning pozitsiyasi endi istisno bo'lib ko'rinmaydi, chunki bastakor islohotning yagona yaratuvchisi emas edi, unga ehtiyoj boshqa opera bastakorlari va librettistlari, xususan, italiyaliklar tomonidan sezildi. Bundan tashqari, musiqiy dramaning tanazzulga uchrashi kontseptsiyasi janrning cho'qqisiga taalluqli emas, balki faqat past darajadagi kompozitsiyalar va kichik iste'dodli mualliflarga nisbatan qo'llaniladi (pasayishda Gendel kabi ustani ayblash qiyin).

Qanday bo'lmasin, librettist Kalzabigi va Vena imperator teatrlari menejeri graf Jakomo Durazzoning atrofidagi boshqa a'zolari tomonidan Glyuk amaliyotga bir qator yangiliklarni kiritdi, bu shubhasiz musiqali teatr sohasida katta natijalarga olib keldi. . Kalkabidgi shunday eslaydi: “Bizning tilda (ya’ni italyan tilida) so‘zlashuvchi janob Glyukning she’r aytishi mumkin emas edi. Men unga Orfeyni o'qib chiqdim va bir necha marta qiroat, to'xtash, sekinlashtirish, tezlashtirish, tovushlar endi og'ir, endi silliq, men uni o'z kompozitsiyasida ishlatishini xohlagan soyalarni ta'kidlab, ko'plab parchalarni o'qidim. Shu bilan birga, men undan barcha fioritalarni, kadenzalarni, ritornellolarni va bizning musiqamizga kirib kelgan barcha vahshiy va ekstravagantlarni olib tashlashni so'radim.

Tabiatan qat'iyatli va g'ayratli Glyuk rejalashtirilgan dasturni amalga oshirishni o'z zimmasiga oldi va Kalzabidgi librettosiga tayanib, uni Toskana Buyuk Gertsogi Pietro Leopoldoga, bo'lajak imperator Leopold II ga bag'ishlangan Alcestening so'zboshida e'lon qildi.

Ushbu manifestning asosiy tamoyillari quyidagilardan iborat: vokal ortiqcha, kulgili va zerikarli narsalardan qochish, musiqani she'rga xizmat qilish, tinglovchilarni opera mazmuni bilan tanishtirishi kerak bo'lgan uverturaning ma'nosini oshirish, resitativ o'rtasidagi farqni yumshatish. va "harakatni to'xtatmaslik va susaytirmaslik" uchun ariya.

Aniqlik va soddalik musiqachi va shoirning maqsadi bo'lishi kerak, ular sovuq axloqdan ko'ra "qalb tili, kuchli ehtiroslar, qiziqarli vaziyatlar" ni afzal ko'rishlari kerak. Bu qoidalar hozir biz uchun Monteverdidan Puchchinigacha bo'lgan musiqiy teatrda o'zgarmagandek tuyuladi, ammo Glyuk davrida bunday emas edi, uning zamondoshlari uchun "qabul qilinganidan kichik og'ishlar ham ulkan yangilik bo'lib tuyulardi" (so'z bilan aytganda). Massimo Mila).

Natijada, islohotda eng muhimi Glyukning dramatik va musiqiy yutuqlari bo'lib, u butun buyukligida namoyon bo'ldi. Bu yutuqlarga quyidagilar kiradi: personajlarning his-tuyg'ulariga kirib borish, klassik ulug'vorlik, ayniqsa, xor sahifalari, mashhur ariyalarni ajratib turadigan fikr teranligi. Kalzabidgi bilan xayrlashgandan so'ng, boshqa narsalar qatorida sudda e'tibordan chetda qolgan Glyuk Parijda ko'p yillar davomida frantsuz librettistlaridan yordam topdi. Bu erda, mahalliy nozik, lekin muqarrar ravishda yuzaki teatr bilan halokatli murosaga qaramay (hech bo'lmaganda islohotchi nuqtai nazardan), bastakor baribir o'z tamoyillariga, ayniqsa Aulisdagi Ifigeniya va Taurisdagi Ifigeniya operalarida munosib bo'lib qoldi.

G. Marchesi (E. Greceanii tarjimasi)

xato. Melodiya (Sergey Raxmaninov)