Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

Oh, bizning qo'riqchimiz, qutqaruvchimiz, musiqamiz bo'l! Bizni tark etma! savdogar qalblarimizni tez-tez uyg'oting! Ovozlaringiz bilan bizning harakatsiz sezgilarimizga yanada aniqroq zarba bering! Agitatsiya qiling, ularni parchalab tashlang va bir lahzaga bo'lsa ham, bizning dunyomizni egallashga urinayotgan bu sovuq dahshatli egoizmni haydab yuboring! N. Gogol. “Haykaltaroshlik, rasm va musiqa” maqolasidan

1984 yil bahorida Moskvadagi II Xalqaro musiqa festivalining kontsertlaridan birida R. Shchedrin tomonidan katta simfonik orkestr uchun "Avtoportret" ning premyerasi bo'lib o'tdi. O'zining ellik yoshini endigina bosib o'tgan musiqachining yangi kompozitsiyasi ba'zilarni o'tkir hissiy bayonot bilan yoqib yubordi, boshqalarni mavzuning jurnalistik yalang'ochligi, o'z taqdiri haqidagi fikrlarning yakuniy jamlanganligi hayajonga soldi. “San’atkor o‘zining oliy hakamidir” deyilgani rost. Ushbu bir qismli, ahamiyati va mazmuni jihatidan simfoniyaga teng bo'lgan kompozitsiyada bizning zamonamiz dunyosi rassom shaxsiyati prizmasi orqali namoyon bo'ladi, yaqindan ko'rinadi va u orqali o'zining barcha ko'p qirrali va qarama-qarshiligi bilan - faolligi bilan ajralib turadi. va meditatsion holatlar, tafakkur, lirik o'z-o'zini chuqurlashtirish, shodlik yoki shubha bilan to'lgan fojiali portlashlar. "Avtoportret" ga Shchedrin tomonidan ilgari yozilgan ko'plab asarlardan iplar birlashtirilgan va bu tabiiydir. Qush nazarida uning ijodiy va insoniy yo'li o'tmishdan kelajakka ko'rinadi. "Taqdir azizim" yo'li? Yoki "shahid"mi? Bizda na birini, na boshqasini deyish noto'g'ri bo'lardi. Aytish haqiqatga yaqinroq: "birinchi odamdan" jasurning yo'li ...

Shchedrin musiqachi oilasida tug'ilgan. Otasi Konstantin Mixaylovich mashhur musiqashunos o'qituvchi edi. Shchedrinlarning uyida doimo musiqa yangrardi. Bo'lajak bastakorning ehtiroslari va didini asta-sekin shakllantirgan jonli musiqa yaratish zamin bo'ldi. Oilaning faxri Konstantin Mixaylovich va uning akalari ishtirok etgan pianino triosi edi. O'smirlik yillari butun sovet xalqi yelkasiga tushgan buyuk sinovga to'g'ri keldi. Ikki marta bola frontga qochib ketgan va ikki marta ota-onasining uyiga qaytarilgan. Keyinchalik Shchedrin urushni bir necha bor eslaydi, boshidan kechirgan azoblari uning musiqasida - Ikkinchi simfoniyada (1965), A. Tvardovskiy she'rlariga xorlarda - qaytmagan birodar xotirasida aks etadi. urushdan (1968), "Poetoriya" da (A. Voznesenskiy ko'chasida, 1968) - shoir uchun ayol ovozi, aralash xor va simfonik orkestr jo'rligidagi original kontsert ...

1945 yilda o'n ikki yoshli o'smir yaqinda ochilgan xor maktabiga tayinlandi - hozir ular. AV Sveshnikova. Nazariy fanlarni o'rganishdan tashqari, qo'shiqchilik, ehtimol, maktab o'quvchilarining asosiy mashg'uloti bo'lgan. Oradan o'n yillar o'tgach, Shchedrin shunday degan edi: "Men hayotimdagi ilhomning birinchi lahzalarini xorda qo'shiq kuylayotganimda boshdan kechirdim. Va, albatta, mening birinchi kompozitsiyam ham xor uchun edi...” Keyingi qadam Moskva konservatoriyasi bo'ldi, Shchedrin bir vaqtning o'zida ikkita fakultetda - Y. Shaporin bilan kompozitsiyada va Y. Flier bilan fortepiano sinfida tahsil oldi. Bitiruvidan bir yil oldin u birinchi pianino kontsertini yozdi (1954). Ushbu dastlabki asar o'zining o'ziga xosligi va jonli hissiy oqimi bilan o'ziga tortdi. Yigirma ikki yoshli muallif kontsert-pop elementiga ikkita g'alati motivni - Sibirning "Balalayka shovqin-suroni" va mashhur "Semyonovna" ni qo'shishga jur'at etdi va ularni bir qator o'zgarishlarda samarali rivojlantirdi. Vaziyat deyarli noyob: Shchedrinning birinchi kontserti nafaqat keyingi bastakorlar plenumining dasturida yangradi, balki 2-kurs talabasini ... Bastakorlar uyushmasiga qabul qilish uchun asos bo'ldi. Ikki mutaxassislik bo'yicha diplomini a'lo darajada himoya qilgan yosh musiqachi aspiranturada o'zini mustahkamladi.

Safarining boshida Shchedrin turli sohalarni sinab ko'rdi. Bular P.Ershovning “Kichik dumbali ot” (1955) baleti va “Birinchi simfoniya” (1958), 20 ta skripka, arfa, akkordeon va 2 kontrabas uchun kamerali syuita (1961), “Faqat sevgi emas” (1961), operasi edi. “Byurokratiada” satirik kurort kantatasi (1963) va “Naughty ditties” orkestr uchun kontsert (1963), dramatik spektakllar va filmlar uchun musiqa. “Visota” filmidagi quvnoq marsh bir zumda musiqiy bestsellerga aylandi... Taqdiri oson kechmagan bu serialda S.Antonovning “Lusha xola” qissasi asosidagi opera alohida ajralib turadi. Baxtsizlikdan kuyib ketgan tarixga, yolg'izlikka mahkum oddiy dehqon ayollari obrazlariga murojaat qilgan bastakor o'z e'tirofiga ko'ra, "ulug'vor qo'shimchalar bilan monumental spektakllardan" farqli o'laroq, ataylab "sokin" opera yaratishga e'tibor qaratgan. o'sha paytda, 60-yillarning boshlarida sahnalashtirilgan. , bannerlar va boshqalar.” O'z davrida operani hatto professionallar ham qadrlamagan, tushunmaganiga bugun afsuslanmaslik mumkin emas. Tanqid faqat bitta jihatni ta'kidladi - hazil, istehzo. Ammo mohiyatiga ko'ra, "Nafaqat sevgi" operasi sovet musiqasida keyinchalik "qishloq nasri" ning metaforik ta'rifini olgan hodisaning eng yorqin va ehtimol birinchi namunasidir. Xo'sh, vaqtdan oldingi yo'l har doim tikanli.

1966 yilda bastakor ikkinchi operasi ustida ishlashni boshlaydi. Va o'z librettosini yaratishni o'z ichiga olgan bu ish (bu erda Shchedrinning adabiy sovg'asi o'zini namoyon qildi) o'n yil davom etdi. "O'lik ruhlar", N. Gogoldan keyingi opera sahnalari - bu ulug'vor g'oya shunday shakllandi. Va so'zsiz musiqa jamoatchiligi tomonidan innovatsion sifatida yuqori baholandi. Bastakorning “Gogolning qoʻshiq nasrini musiqa yordamida oʻqish, milliy xususiyatni musiqa bilan aks ettirish, ona tilimizning cheksiz taʼsirchanligi, jonliligi va moslashuvchanligini musiqa bilan taʼkidlash” istagi vahimali dunyosi oʻrtasidagi dramatik qarama-qarshiliklarda mujassam edi. o'lik jonlarning sotuvchilari, bularning barchasi Chichikovlar, Sobevichlar, Plyushkinlar, operada shafqatsizlarcha qamchilagan qutilar, manilovlar va "tirik jonlar" dunyosi, xalq hayoti. Opera mavzularidan biri she’rda yozuvchi tomonidan bir necha bor tilga olingan “Qor oppoq emas” qo‘shig‘ining matniga asoslanadi. Tarixiy shakllangan opera shakllariga tayanib, Shchedrin ularni jasorat bilan qayta ko'rib chiqadi, ularni tubdan boshqacha, chinakam zamonaviy asosda o'zgartiradi. Yangilik qilish huquqi rassomning shaxsiyatining asosiy xususiyatlari bilan ta'minlanadi, u eng boy va o'ziga xos maishiy madaniyat yutuqlari an'analarini puxta bilishga, qonga, qabilalarning xalq ijodiyotiga - uning poetikasiga, melos, turli shakllar. “Xalq san’ati o‘zining beqiyos xushbo‘y hidini qayta yaratishga, uning boyligi bilan qandaydir “o‘zaro bog‘lanish”ga, so‘z bilan ifodalab bo‘lmaydigan his-tuyg‘ularni etkazishga intilishni uyg‘otadi”, deb ta’kidlaydi bastakor. Va eng muhimi, uning musiqasi.

"Xalqni qayta tiklash" jarayoni uning ijodida asta-sekin chuqurlashdi - "Kichik dumli ot" erta baletidagi folklorning nafis stilizatsiyasidan tortib, "Xalq" ning rang-barang ovoz palitrasigacha, "Uzuklar" ning keskin qattiq tizimi (1968). , Znamenny qo'shiqlarining qat'iy soddaligi va hajmini tiriltirish; musiqada yorqin janrli portret, “Faqat sevgi emas” operasi bosh qahramonining kuchli obrazi timsolidan oddiy odamlarning Ilyichga bo'lgan muhabbati, ularning “eng dunyoviy”ga bo'lgan shaxsiy ichki munosabati haqidagi lirik hikoyasigacha. yer yuzidan o‘tgan barcha odamlar” oratoriyasida “Lenin qalbda xalq” (1969) – eng yaxshi, biz M. Tarakanov fikriga qo‘shilamiz, lenincha mavzuning musiqiy timsoli arafasida paydo bo‘lgan. rahbar tavalludining 100 yilligi munosabati bilan. 1977 yilda Bolshoy teatri sahnasida B. Pokrovskiy tomonidan sahnalashtirilgan "O'lik jonlar" operasi bo'lgan Rossiya obrazini yaratish cho'qqisidan archa "Muhrlangan farishta" - 9-yilda xor musiqasiga tashlanadi. N. Leskov (1988) bo'yicha qismlar. Izohda bastakor ta'kidlaganidek, uni "bu dunyoning qudratlilari tomonidan bulg'angan qadimiy mo''jizaviy ikonani, birinchi navbatda, badiiy go'zallikning o'zgarmasligi g'oyasini chop etgan" piktogrammachi Sevastyanning hikoyasi o'ziga jalb qildi. san'atning sehrli, ko'taruvchi kuchi". "Asirga olingan farishta", shuningdek, bir yil oldin Znamenniy qo'shig'i asosida "Stikhira" simfonik orkestri uchun yaratilgan (1987) Rossiya suvga cho'mishning 1000 yilligiga bag'ishlangan.

Leskov musiqasi mantiqiy ravishda Shchedrinning bir qator adabiy ehtiroslari va mehrlarini davom ettirib, uning printsipial yo'nalishini ta'kidladi: “... Men tarjima adabiyotiga murojaat qilayotgan kompozitorlarimizni tushunolmayman. Bizda beqiyos boylik bor - rus tilida yozilgan adabiyot. Ushbu turkumda Pushkinga alohida o'rin beriladi ("mening xudolarimdan biri") - dastlabki ikkita xordan tashqari, 1981 yilda "Tarix" nasriy matnida "Pugachevning qatl etilishi" xor she'rlari yaratilgan. Pugachev qo'zg'oloni" va "Yevgeniy Oneginning strofelari".

Chexov asari asosidagi musiqiy spektakllar – “Chayqa” (1979) va “It bilan xonim” (1985), shuningdek, L. Tolstoyning “Anna Karenina” (1971) romani asosida ilgari yozilgan lirik sahnalar tufayli. Rus qahramonlarining balet sahnasida galereyasi sezilarli darajada boyitildi. Zamonaviy xoreografiya san'atining ushbu durdonalarining haqiqiy hammuallifi bizning davrimizning taniqli balerinasi Mayya Plisetskaya edi. Bu hamjamiyat - ijodiy va insoniy - allaqachon 30 yoshdan oshgan. Shchedrin musiqasi nima haqida gapirmasin, uning har bir kompozitsiyasi faol izlanish yukini ko'taradi va yorqin individuallik xususiyatlarini ochib beradi. Bastakor bugungi hayot dinamikasini sezgir idrok etgan holda zamon zarbasini jon-jahdi bilan his qiladi. U dunyoni hajmda ko'radi, ma'lum bir ob'ektni ham, butun panoramani ham badiiy tasvirlarda ushlaydi va ushlaydi. Bu uning obrazlar va hissiy holatlarning kontrastlarini yanada aniqroq tasvirlash imkonini beradigan dramatik montaj usuliga asosiy yo'nalishining sababi bo'lishi mumkinmi? Ushbu dinamik uslubga asoslanib, Shchedrin material taqdimotining ixchamligiga, ixchamligiga ("tinglovchiga kodli ma'lumot berish") intiladi, uning qismlari o'rtasida hech qanday bog'lovchi bo'g'inlarsiz yaqin munosabatda bo'ladi. Shunday qilib, Ikkinchi Simfoniya 25 preludiyadan iborat sikl bo'lib, "Chayqa" baleti xuddi shu printsip asosida qurilgan; Uchinchi fortepiano kontserti, boshqa bir qator asarlar singari, mavzu va uning turli xil variantlardagi bir qator o'zgarishlardan iborat. Atrofdagi dunyoning jonli polifoniyasi kompozitorning polifoniyaga moyilligida aks etadi - musiqiy materialni tartibga solish printsipi, yozish uslubi va fikrlash turi sifatida. "Polifoniya - bu mavjudlik usuli, bizning hayotimiz uchun zamonaviy mavjudlik polifonik bo'lib qoldi." Bastakorning bu fikri amalda tasdiqlangan. “O‘lik jonlar” ustida ishlay turib, u bir vaqtning o‘zida “Karmen Suite” va “Anna Karenina” baletlarini, “Fortepiano uchun uchinchi kontsert”ni, yigirma besh preludiyadan iborat “Polifonik daftar”ni, 24 ta preludiya va fugalarning ikkinchi jildini, “Poetoriya”ni va boshqa kompozitsiyalarni yaratdi. Shchedrinning kontsert sahnasida o'z kompozitsiyalari ijrochisi - pianinochi sifatida va 80-yillarning boshidan boshlab chiqishlari bilan birga. organchi sifatida esa uning faoliyati g‘ayratli jamoat ishlari bilan uyg‘unlashgan.

Shchedrinning bastakor sifatidagi yo'li doimo engib o'tadi; ustaning qattiq qo'lida musiqiy chiziqlarga aylanadigan materialni har kuni, o'jarlik bilan yengish; tinglovchi idrokining inertsiyasini va hatto tarafkashligini bartaraf etish; nihoyat, o'zini yengish, aniqrog'i, allaqachon kashf etilgan, topilgan, sinovdan o'tgan narsalarni takrorlash. Bu o'rinda V.Mayakovskiyni eslamaslik kerak, u bir paytlar shaxmatchilar haqida shunday degan edi: “Eng yorqin harakatni keyingi o'yinda muayyan vaziyatda takrorlab bo'lmaydi. Faqat harakatning kutilmaganligi dushmanni yiqitadi.

Moskva tomoshabinlari birinchi marta "Musiqiy taklif" (1983) bilan tanishtirilganda, Shchedrinning yangi musiqasiga bo'lgan munosabat bomba kabi edi. Bahs uzoq vaqt davomida to'xtamadi. Bastakor o‘z ijodida nihoyatda ixchamlik, aforistik ifoda (“telegraf uslubi”)ga intilib, birdaniga boshqa badiiy jihatga o‘tib ketgandek bo‘ldi. Uning organ, 3 nay, 3 fagot va 3 trombon uchun bir harakatli kompozitsiyasi 2 soatdan ortiq davom etadi. Muallifning fikriga ko'ra, u suhbatdan boshqa narsa emas. Va biz ba'zan bir-birimizni tinglamasdan, shaxsiy fikrimizni aytishga shoshilmay yuradigan tartibsiz suhbat emas, balki har kim o'z qayg'ulari, quvonchlari, tashvishlari, vahiylari haqida gapira oladigan suhbat ... "Men ishonamanki, shoshqaloqlik bilan. bizning hayotimiz, bu juda muhim. To'xtang va o'ylang." Eslatib o'tamiz, "Musiqiy taklif" J.S.Bax tavalludining 300 yilligi arafasida yozilgan (skripka yakkaxon uchun "Echo sonata" - 1984 ham shu sanaga bag'ishlangan).

Bastakor o'z ijodiy tamoyillarini o'zgartirdimi? Aksincha, aksincha: turli soha va janrlarda o'zining ko'p yillik tajribasi bilan u qo'lga kiritgan narsalarini chuqurlashtirdi. Hatto yoshligida ham u ajablantirmaslikka intilmadi, boshqa odamlarning kiyimida kiyinmadi, "poezdlar jo'nab ketganidan keyin chamadon bilan stantsiyalar bo'ylab yugurmadi, lekin genetika tomonidan belgilab qo'yilgan tarzda rivojlandi. moyillik, yoqtirish va yoqtirmaslik”. Aytgancha, "Musiqiy taklif" dan keyin Shchedrin musiqasida sekin templar, aks ettirish tempi sezilarli darajada oshdi. Ammo unda hali ham bo'sh joylar yo'q. Avvalgidek, idrok qilish uchun yuqori ma'no va hissiy taranglik maydonini yaratadi. Va vaqtning kuchli nurlanishiga javob beradi. Bugungi kunda ko'plab san'atkorlar haqiqiy san'atning aniq qadrsizlanishi, o'yin-kulgiga moyillik, soddalashtirish va odamlarning ma'naviy va estetik qashshoqlanishidan dalolat beruvchi umumiy foydalanish imkoniyatidan xavotirda. “Madaniyatning uzluksizligi” sharoitida badiiy qadriyatlarning yaratuvchisi bir vaqtning o'zida ularning targ'ibotchisiga aylanadi. Shu nuqtai nazardan, Shchedrinning tajribasi va o'z ijodi zamonlar bog'liqligi, "turli musiqalar" va an'analar davomiyligining yorqin namunasidir.

U fikr va qarashlar plyuralizmi zamonaviy dunyoda hayot va muloqotning zaruriy asosi ekanligini mukammal anglagan holda, muloqotning faol tarafdori hisoblanadi. Uning keng auditoriya, yoshlar, xususan, rok musiqasining ashaddiy tarafdorlari bilan uchrashuvlari juda ibratli bo'ldi - ular Markaziy televideniye orqali namoyish etildi. Hamyurtimiz tashabbusi bilan tashkil etilgan xalqaro muloqotning namunasi Sovet-Amerika madaniy aloqalari tarixida birinchi boʻlib Bostonda “Birgalikda musiqa yaratamiz” shiori ostida oʻtkazilgan sovet musiqa festivali boʻlib, u Sovet ijodining keng va rang-barang panoramasini ochib berdi. bastakorlar (1988).

Turli fikrlarga ega bo'lgan odamlar bilan muloqotda Rodion Shchedrin har doim o'z nuqtai nazariga ega. Amallar va ishlarda - asosiy narsa belgisi ostida o'zlarining badiiy va insoniy ishonchlari: “Faqat bugungi kun bilan yashay olmaysiz. Bizga madaniy qurilish kelajak uchun, kelajak avlodlar manfaati uchun kerak”.

A. Grigorieva