Aleksandr Konstantinovich Glazunov |

Aleksandr Glazunov

Glazunov baxt, o'yin-kulgi, tinchlik, parvoz, jo'shqinlik, o'ychanlik va yana ko'p narsalar dunyosini yaratdi, har doim baxtli, har doim aniq va chuqur, har doim g'ayrioddiy olijanob, qanotli ... A. Lunacharskiy

“Qudratli hovuch” kompozitorlarining hamkasbi, tugallanmagan kompozitsiyalarini xotiradan tugallagan A. Borodinning do‘sti va inqilobdan keyingi vayronagarchilik yillarida yosh D. Shostakovichni qo‘llab-quvvatlagan ustoz... A. Glazunov taqdiri. rus va sovet musiqasining uzluksizligini yaqqol aks ettirdi. Kuchli ruhiy salomatlik, vazmin ichki kuch va o'zgarmas olijanoblik - bastakorning bu shaxsiy fazilatlari unga hamfikr musiqachilar, tinglovchilar va ko'plab talabalarni jalb qildi. Yoshligida shakllangan ular uning ishining asosiy tuzilishini aniqladilar.

Glazunovning musiqiy rivojlanishi tez edi. Mashhur kitob nashriyotchisi oilasida tug'ilgan bo'lajak bastakor bolaligidan jo'shqin musiqa ijodkorligi muhitida tarbiyalangan, o'zining g'ayrioddiy qobiliyatlari - musiqaning eng nozik qulog'i va musiqani bir lahzada batafsil yodlash qobiliyati bilan yaqinlarini hayratda qoldirgan. bir marta eshitgan. Keyinchalik Glazunov shunday deb esladi: "Biz uyimizda ko'p o'ynadik va men o'ynagan barcha spektakllarni qattiq esladim. Ko'pincha kechasi uyg'onib, men ilgari eshitganlarimni eng mayda tafsilotlarigacha qayta tikladim ... "Bolaning birinchi o'qituvchilari pianinochilar N. Xolodkova va E. Elenkovskiylar edi. Musiqachining shakllanishida Sankt-Peterburg maktabining eng yirik kompozitorlari - M. Balakirev va N. Rimskiy-Korsakovlar bilan mashg'ulotlar hal qiluvchi rol o'ynadi. Ular bilan muloqot Glazunovga hayratlanarli darajada tezda ijodiy kamolotga erishishga yordam berdi va tez orada hamfikrlarning do'stligiga aylandi.

Yosh bastakorning tinglovchiga bo'lgan yo'li zafar bilan boshlandi. O'n olti yoshli yozuvchining birinchi simfoniyasi (premyerasi 1882 yilda bo'lib o'tgan) jamoatchilik va matbuotda qizg'in mulohazalarga sabab bo'ldi va uning hamkasblari tomonidan yuqori baholandi. O'sha yili Glazunovning taqdiriga katta ta'sir ko'rsatgan uchrashuv bo'lib o'tdi. Birinchi simfoniya repetisiyasida yosh sozanda rus bastakorlarini qo‘llab-quvvatlashda ko‘p ishlarni amalga oshirgan musiqaning samimiy biluvchisi, yirik yog‘och savdogar va xayriyachi M.Belyaev bilan tanishdi. Shu paytdan boshlab Glazunov va Belyaevning yo'llari doimiy ravishda kesishdi. Ko'p o'tmay, yosh musiqachi Belyaevning juma kunlarining doimiy ishtirokchisiga aylandi. Ushbu haftalik musiqiy kechalar 80-90-yillarda o'ziga jalb qilingan. Rus musiqasining eng yaxshi kuchlari. Belyaev bilan birgalikda Glazunov chet elda uzoq safarga chiqdi, Germaniya, Shveytsariya, Frantsiyaning madaniy markazlari bilan tanishdi, Ispaniya va Marokashda xalq kuylarini yozdi (1884). Ushbu sayohat davomida unutilmas voqea sodir bo'ldi: Glazunov Veymarda F. Lisztga tashrif buyurdi. Xuddi shu joyda List ijodiga bag'ishlangan festivalda rus muallifining birinchi simfoniyasi muvaffaqiyatli ijro etildi.

Ko'p yillar davomida Glazunov Belyaevning sevimli bolalari - musiqa nashriyoti va rus simfonik kontsertlari bilan bog'liq edi. Kompaniya asoschisi vafotidan so'ng (1904) Glazunov Rimskiy-Korsakov va A. Lyadov bilan birgalikda Belyaevning xohishi bilan va mablag'lari hisobidan tuzilgan rus kompozitorlari va musiqachilarining rag'batlantirilishi bo'yicha Vasiylik kengashi a'zosi bo'ldi. . Musiqiy va jamoat sohasida Glazunov katta obro'ga ega edi. Hamkasblarining uning mahorati va tajribasiga bo'lgan hurmati mustahkam poydevorga asoslangan edi: musiqachining halolligi, puxtaligi va billur halolligi. Bastakor o'z ishini o'ziga xos talabchanlik bilan baholagan, ko'pincha og'riqli shubhalarni boshdan kechirgan. Bu fazilatlar marhum do'stining kompozitsiyalari ustida fidokorona mehnat qilish uchun kuch berdi: muallif tomonidan allaqachon ijro etilgan, ammo uning to'satdan o'limi tufayli yozilmagan Borodin musiqasi Glazunovning ajoyib xotirasi tufayli saqlanib qoldi. Shunday qilib, "Knyaz Igor" operasi yakunlandi (Rimskiy-Korsakov bilan birgalikda), Uchinchi simfoniyaning 2-qismi xotiradan tiklandi va orkestr qilindi.

1899 yilda Glazunov professor, 1905 yil dekabrda esa Rossiyadagi eng qadimgi Sankt-Peterburg konservatoriyasining rahbari bo'ldi. Glazunovning direktor etib saylanishidan oldin sinovlar davri bo'lgan. Ko'plab talabalar yig'ilishlari Imperator Rossiya musiqa jamiyatidan konservatoriyaning avtonomiyasi talabini ilgari surdi. O'qituvchilarni ikki lagerga bo'lgan bu vaziyatda Glazunov talabalarni qo'llab-quvvatlab, o'z pozitsiyasini aniq belgilab oldi. 1905 yil mart oyida Rimskiy-Korsakov talabalarni isyonga undaganlikda ayblanib, ishdan bo'shatilganda, Glazunov Lyadov bilan birgalikda professorlik lavozimini tark etdi. Bir necha kundan so'ng Glazunov Rimskiy-Korsakovning Konservatoriya talabalari tomonidan sahnalashtirilgan "O'lmas Kashchey"ga dirijorlik qildi. Aktual siyosiy assotsiatsiyalarga boy spektakl stixiyali miting bilan yakunlandi. Glazunov shunday deb eslaydi: "O'shanda men Sankt-Peterburgdan haydalish xavfini tug'dirdim, lekin shunga qaramay, men bunga rozi bo'ldim". 1905 yildagi inqilobiy voqealarga javob sifatida "Hey, ketaylik!" Qo'shig'ining moslashuvi. paydo bo'ldi. xor va orkestr uchun. Konservatoriyaga avtonomiya berilgandan keyingina Glazunov o‘qituvchilikka qaytdi. Yana direktor bo'lib, u o'zining odatdagi puxtaligi bilan o'quv jarayonining barcha tafsilotlarini o'rgandi. Garchi bastakor maktublarda shikoyat qilgan bo'lsa-da: "Men konservatoriya ishi bilan shunchalik ko'p ishlayapmanki, bugungi kun tashvishlari haqida hech narsa haqida o'ylashga vaqtim yo'q", deb shikoyat qilgan bo'lsa-da, talabalar bilan muloqot uning uchun favqulodda ehtiyojga aylandi. Yoshlar ham Glazunovni o'ziga jalb qilib, unda haqiqiy usta va o'qituvchini his qilishdi.

Asta-sekin tarbiyaviy, tarbiyaviy vazifalar Glazunov uchun bastakor g'oyalarini ilgari suradigan asosiy vazifalarga aylandi. Uning pedagogik va ijtimoiy-musiqiy faoliyati ayniqsa inqilob va fuqarolar urushi yillarida keng rivojlandi. Ustozni hamma narsa qiziqtirdi: havaskorlar tanlovlari, dirijyorlik chiqishlari, talabalar bilan muloqot qilish, vayronagarchilik sharoitida professor-o'qituvchilar va talabalarning normal hayotini ta'minlash. Glazunovning faoliyati umumjahon e'tirofiga sazovor bo'ldi: 1921 yilda u xalq artisti unvoniga sazovor bo'ldi.

Ustoz umrining oxirigacha konservatoriya bilan aloqa uzilmadi. So'nggi yillar (1928-36) keksa bastakor chet elda o'tkazdi. Kasallik uni ta'qib qildi, sayohatlar uni charchatdi. Ammo Glazunov doimo o'z fikrlarini Vatanga, quroldoshlariga, konservativ ishlarga qaytardi. U hamkasblari va do'stlariga shunday deb yozgan: "Barchangizni sog'indim". Glazunov Parijda vafot etdi. 1972 yilda uning kuli Leningradga olib kelingan va Aleksandr Nevskiy lavrasiga dafn etilgan.

Glazunovning musiqadagi yo'li taxminan yarim asrni o'z ichiga oladi. Uning ko'tarilishlari va tushishlari bor edi. Glazunov o'z vatanidan uzoqda, ikkita instrumental kontsert (saksafon va violonchel uchun) va ikkita kvartetdan tashqari deyarli hech narsa yaratmadi. Uning ishining asosiy yuksalishi 80-90-yillarga to'g'ri keladi. 1900-asr va 5-yillarning boshlari. Ijodiy inqiroz davrlari, musiqiy, ijtimoiy va pedagogik ishlar soni ortib borayotganiga qaramay, bu yillarda Glazunov ko'plab yirik simfonik asarlar (she'rlar, uverturalar, fantaziyalar), shu jumladan "Stenka Razin", "O'rmon", "Dengiz", "Kreml", "O'rta asrlardan" simfonik syuitasi. Shu bilan birga, torli kvartetlarning aksariyati (ettidan 2 tasi) va boshqa ansambl asarlari paydo bo'ldi. Glazunovning ijodiy merosida instrumental kontsertlar ham mavjud (aytib o'tilganlarga qo'shimcha ravishda - XNUMX pianino kontserti va ayniqsa mashhur skripka kontserti), romanslar, xorlar, kantatalar. Biroq, kompozitorning asosiy yutuqlari simfonik musiqa bilan bog'liq.

XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi mahalliy bastakorlarning hech biri. Glazunov kabi simfoniya janriga unchalik e'tibor bermagan: uning 8 simfoniyasi boshqa janrlar asarlari orasida tepaliklar fonida ulkan tog' tizmasi kabi baland ko'tarilgan ulkan tsiklni tashkil qiladi. Simfoniyaning ko'p qismli sikl sifatida klassik talqinini rivojlantirib, cholg'u musiqasi orqali dunyoning umumlashtirilgan tasvirini berib, Glazunov murakkab ko'p qirrali musiqiy tuzilmalarni qurishda o'zining saxiy ohangdor sovg'asini, benuqson mantiqini amalga oshira oldi. Glazunov simfoniyalarining o'zaro majoziy jihatdan o'xshashligi ularning ichki birligini ta'kidlaydi, bu esa kompozitorning parallel ravishda mavjud bo'lgan rus simfonizmining ikki tarmog'ini: lirik-dramatik (P. Chaykovskiy) va tasviriy-epik (M. Bastakorlar) birlashtirishga bo'lgan qat'iy intilishidan kelib chiqadi. ). Bu an’analarning sintezi natijasida yangi hodisa – Glazunov lirik-epik simfonizmi yuzaga keladi, u yorqin samimiyligi, qahramonlik kuchi bilan tinglovchini o‘ziga tortadi. Simfoniyalardagi ohangdor lirik chiqishlar, dramatik tazyiqlar va shirali janrli sahnalar o‘zaro mutanosib bo‘lib, musiqaning umumiy optimistik lazzatini saqlaydi. “Glazunov musiqasida hech qanday kelishmovchilik yo'q. U ohangda aks etgan hayotiy kayfiyat va sezgilarning mutanosib timsolidir...” (B.Asafiev). Glazunov simfoniyalarida arxitektonikaning uyg'unligi va ravshanligi, mavzular bilan ishlashda cheksiz ixtirochilik va orkestr palitrasining saxiy rang-barangligi hayratga tushadi.

Glazunovning baletlarini kengaytirilgan simfonik rasmlar deb ham atash mumkin, ularda syujetning uyg'unligi yorqin musiqiy tavsif vazifalaridan oldin fonga tushadi. Ulardan eng mashhuri "Raymonda" (1897). Qadimdan beri ritsarlik afsonalarining yorqinligidan maftun bo'lgan bastakorning fantaziyasi rang-barang nafis rasmlarni - o'rta asr qal'asidagi festivalni, ispan-arab va venger raqslarini uyg'otdi... G'oyaning musiqiy timsoli nihoyatda monumental va rang-barangdir. . Ayniqsa, milliy rang-baranglik belgilari nozik tarzda berilgan ommaviy sahnalar jozibali. “Raymonda” teatrda ham (taniqli xoreograf M. Petipaning birinchi spektaklidan boshlab), kontsert sahnasida ham (syuita shaklida) uzoq umr topdi. Uning mashhurligining siri ohanglarning olijanob go'zalligida, musiqiy ritm va orkestr tovushining raqsning plastikligiga to'liq mos kelishidadir.

Keyingi baletlarda Glazunov spektaklni siqish yo'lidan boradi. “Yosh xizmatkor yoki Damisning sudlovi” (1898) va “To‘rt fasl” (1898) shunday paydo bo‘ldi – Petipa bilan hamkorlikda bir pardali baletlar ham yaratilgan. Syujet ahamiyatsiz. Birinchisi, Vatto (XNUMX-asrning frantsuz rassomi) ruhidagi oqlangan pastoral, ikkinchisi - to'rtta musiqiy va xoreografik rasmda mujassamlangan tabiatning abadiyligi haqidagi allegoriya: "Qish", "Bahor", "Yoz" ”, “Kuz”. Glazunovning bir pardali baletlarining qisqalikka intilishi va ta'kidlangan dekorativligi, muallifning XNUMX asr davriga istehzo bilan bo'yalgan murojaati - bularning barchasi San'at olami rassomlarining sevimli mashg'ulotlarini eslashga majbur qiladi.

Vaqtning uyg'unligi, tarixiy istiqbol hissi barcha janrlarda Glazunovga xosdir. Qurilishning mantiqiy aniqligi va oqilonaligi, polifoniyadan faol foydalanish - bu fazilatlarsiz simfonist Glazunovning paydo bo'lishini tasavvur qilib bo'lmaydi. Turli xil stilistik variantlarda bir xil xususiyatlar XNUMX asr musiqasining eng muhim xususiyatlariga aylandi. Va Glazunov klassik an'analarga mos kelgan bo'lsa-da, uning ko'plab topilmalari asta-sekin XNUMX asrning badiiy kashfiyotlarini tayyorladi. V. Stasov Glazunovni "Rus Samsoni" deb atagan. Darhaqiqat, Glazunov singari rus klassikasi va yangi paydo bo'lgan sovet musiqasi o'rtasidagi uzviy bog'liqlikni faqat bogatir o'rnatishi mumkin.

N. Zabolotnaya

NA Rimskiy-Korsakovning shogirdi va sodiq hamkasbi Aleksandr Konstantinovich Glazunov (1865-1936) "yangi rus musiqa maktabi" vakillari orasida va yirik bastakor sifatida ajoyib o'rin tutadi, uning ijodida ranglarning boyligi va yorqinligi. eng yuksak, mukammal mahorat bilan uyg'unlashgan va rus san'ati manfaatlarini qat'iy himoya qilgan ilg'or musiqa va jamoat arbobi sifatida. Birinchi simfoniya (1882) e'tiborini g'ayrioddiy erta o'ziga tortdi, u o'zining ravshanligi va to'liqligi bilan bunday yoshligida hayratlanarli edi, o'ttiz yoshida u beshta ajoyib simfoniya, to'rtta kvartet va boshqa ko'plab asarlar muallifi sifatida keng shuhrat qozondi va e'tirofga sazovor bo'ldi. asarlar tushuncha boyligi va etukligi bilan ajralib turadi. uning amalga oshirilishi.

Saxovatli filantrop deputat Belyaevning e'tiborini tortgan intiluvchan bastakor tez orada o'zining barcha musiqiy, ma'rifiy va targ'ibot ishlarining o'zgarmas ishtirokchisiga aylandi, ko'p jihatdan rus simfonik kontsertlari faoliyatini boshqaradi. u ko'pincha Belyaev nashriyoti singari dirijyor sifatida ham qatnashib, rus bastakorlariga Glinkin mukofotlarini berish masalasida jiddiy fikrlarini bildirgan. Glazunovning ustozi va ustozi Rimskiy-Korsakov uni buyuk vatandoshlar xotirasini abadiylashtirish, ularning ijodiy merosini tartibga solish va nashr etish bilan bog'liq ishlarni amalga oshirishda yordam berish uchun boshqalarga qaraganda ko'proq jalb qildi. AP Borodinning to'satdan vafotidan so'ng, ularning ikkalasi tugallanmagan "Knyaz Igor" operasini yakunlash uchun ko'p mehnat qildilar, buning natijasida bu yorqin ijod kun yorug'ligini ko'rishga va sahna hayotini topishga muvaffaq bo'ldi. 900-yillarda Rimskiy-Korsakov Glazunov bilan birgalikda Glinkaning simfonik partituralarining tanqidiy tekshirilgan yangi nashri “Tsar va knyaz Xolmskiy uchun hayot” asarini tayyorladi, bu hali ham oʻz ahamiyatini saqlab kelmoqda. 1899 yildan Glazunov Sankt-Peterburg konservatoriyasining professori edi va 1905 yilda u bir ovozdan uning direktori etib saylandi va bu lavozimda yigirma yildan ortiq qoldi.

Rimskiy-Korsakov vafotidan keyin Glazunov o'zining buyuk ustozi an'analarining tan olingan merosxo'ri va davomchisi bo'lib, Peterburg musiqiy hayotida o'z o'rnini egalladi. Uning shaxsiy va badiiy obro'si shubhasiz edi. 1915 yilda Glazunovning ellik yilligi munosabati bilan V.G.Karatigin shunday deb yozgan edi: “Tirik rus kompozitorlari orasida kim ko'proq mashhur? Kimning birinchi darajali mahoratiga shubha yo'q? Qaysi zamondoshimiz o'z san'ati uchun badiiy mazmunning jiddiyligini va musiqa texnologiyasining eng yuqori maktabini tan olgan holda uzoq vaqtdan beri bahslashishni to'xtatgan? Ismning o'zi bunday savolni ko'targan odamning xayolida va unga javob bermoqchi bo'lgan odamning og'zida bo'lishi mumkin. Bu ism AK Glazunov.

O'sha keskin tortishuvlar va turli oqimlarning kurashi davrida, nafaqat yangi, balki juda ko'p, go'yo uzoq vaqtdan beri o'zlashtirilgan, ongga mustahkam kirgan, juda qarama-qarshi hukmlar va baholarni keltirib chiqargandek, bunday "shubhasiz" tuyulardi. g'ayrioddiy va hatto istisno. Bu bastakorning shaxsiyatiga yuksak hurmat, uning ajoyib mahorati va benuqson dididan dalolat beradi, lekin shu bilan birga, uning ishiga munosabatning ma'lum bir betarafligi, "janglardan yuqori" emas, balki allaqachon ahamiyatsiz narsadir. "janjallardan uzoqda". Glazunov musiqasi o'ziga jalb etmadi, jo'shqin sevgi va sajdani uyg'otmadi, lekin unda raqobatlashayotgan tomonlarning hech biri uchun keskin nomaqbul xususiyatlar yo'q edi. Bastakor turli, ba'zan qarama-qarshi tendentsiyalarni uyg'unlashtirishga muvaffaq bo'lgan dono ravshanlik, uyg'unlik va muvozanat tufayli uning ishi "an'anaviylar" va "novatorlar" ni yarashtirishi mumkin edi.

Karatiginning keltirilgan maqolasi paydo bo'lishidan bir necha yil oldin, boshqa taniqli tanqidchi A.V.Ossovskiy Glazunovning rus musiqasidagi tarixiy o'rnini aniqlashga intilib, uni san'atkorlar turiga - "tugatishchilarga" qaratgan. san'atdagi "inqilobchilar", yangi yo'llarning kashfiyotchilari: "Aql" inqilobchilar" eskirgan san'at tomonidan tahlilning korroziy o'tkirligi bilan yo'q qilinadi, lekin shu bilan birga, ularning qalbida gavdalanish uchun son-sanoqsiz ijodiy kuchlar mavjud. Yangi g'oyalar, yangi badiiy shakllarni yaratish uchun ular, go'yo, tong otishining sirli konturlarida oldindan ko'rishadi <...> Ammo san'atda boshqa davrlar ham bor - o'sha birinchilardan farqli o'laroq, o'tish davri. hal qiluvchi davrlar deb ta'riflash mumkin. Tarixiy taqdiri inqilobiy portlashlar davrida yaratilgan g'oyalar va shakllarning sintezida bo'lgan rassomlarni men yuqorida aytib o'tilgan yakunlovchi nomini chaqiraman.

Glazunovning o‘tish davri ijodkori sifatidagi tarixiy mavqeining ikki tomonlamaligi, bir tomondan, uning o‘tgan davrdagi umumiy qarashlar tizimi, estetik g‘oyalari va me’yorlari bilan chambarchas bog‘liqligi bilan, ikkinchi tomondan esa, yetuklik bilan belgilandi. uning ishida keyinchalik to'liq rivojlangan ba'zi yangi tendentsiyalar. U o'z faoliyatini Glinka, Dargomijskiy va ularning "oltmishinchi" avlodining bevosita davomchilari nomi bilan ifodalangan rus klassik musiqasining "oltin davri" hali o'tmagan bir paytda boshlagan. 1881 yilda Rimskiy-Korsakov, uning rahbarligida Glazunov bastakorlik texnikasi asoslarini puxta egallab, muallifning yuksak ijodiy etukligi boshlanganidan dalolat beruvchi "Qorqiz" asarini yaratdi. 80-yillar va 90-yillarning boshlari Chaykovskiy uchun ham eng yuqori farovonlik davri edi. Shu bilan birga, Balakirev og'ir ruhiy inqirozdan so'ng musiqiy ijodga qaytib, o'zining eng yaxshi kompozitsiyalarini yaratadi.

O‘shanda Glazunov kabi izlanuvchan bastakor o‘zini o‘rab turgan musiqiy muhit ta’sirida shakllangani, ustozlari va yoshi ulug‘ o‘rtoqlari ta’siridan chetda qolmagani tabiiy. Uning birinchi asarlarida "Kuchkist" tendentsiyalarining sezilarli muhri bor. Shu bilan birga, ularda ba'zi yangi xususiyatlar allaqachon paydo bo'lmoqda. 17 yil 1882 martda Balakirev tomonidan dirijyorlik qilgan Erkin musiqa maktabining kontsertida o'zining birinchi simfoniyasining ijrosini ko'rib chiqishda, Kui 16 yoshli o'smir tomonidan o'z niyatlarini amalga oshirishda aniqlik, to'liqlik va etarlicha ishonchni ta'kidladi. muallif: "U o'zi xohlagan narsani to'liq ifoda etishga qodir va sou xohlagandek." Keyinchalik Asafiev Glazunov musiqasining konstruktiv "oldindan belgilanishi, so'zsiz oqimi" ga e'tiborni uning ijodiy tafakkurining tabiatiga xos bo'lgan o'ziga xos xususiyat sifatida qaratdi: "Glazunov musiqa yaratmaydi, go'yo. Bu bor yaratilgan, shuning uchun tovushlarning eng murakkab to'qimalari o'z-o'zidan beriladi va topilmaydi, ular oddiygina yoziladi ("xotira uchun") va chidamsiz noaniq material bilan kurash natijasida gavdalanmaydi. Musiqiy tafakkur oqimining bu qat'iy mantiqiy qonuniyatlari, ayniqsa, yosh Glazunovda uning bastakorlik faoliyatining dastlabki yigirma yilligida hayratlanarli bo'lgan kompozitsiyaning tezligi va qulayligi bilan bog'liq emas.

Bundan Glazunovning ijodiy jarayoni mutlaqo o‘ylanmasdan, hech qanday ichki harakatlarsiz kechgan, degan xulosaga kelish noto‘g‘ri bo‘lar edi. O‘z mualliflik qiyofasini egallashga u kompozitor texnikasini takomillashtirish, musiqa yozuvi vositalarini boyitish borasidagi mashaqqatli va mashaqqatli mehnati natijasida erishgan. Chaykovskiy va Taneev bilan tanishish Glazunovning dastlabki asarlarida ko'plab musiqachilar tomonidan qayd etilgan texnikaning monotonligini engishga yordam berdi. Chaykovskiy musiqasining ochiq emotsionalligi va portlovchi dramasi Glazunovning ma'naviy vahiylarida cheklangan, biroz yopiq va to'xtatilgan musiqa uchun begona bo'lib qoldi. Glazunov ancha keyinroq yozilgan “Mening Chaykovskiy bilan tanishim” nomli qisqacha memuar essesida shunday deydi: “Oʻzimga kelsak, sanʼatdagi qarashlarim Chaykovskiynikidan farq qilgan boʻlardi. Shunga qaramay, uning asarlarini o‘rganar ekanman, ularda biz, o‘sha davrdagi yosh musiqachilar uchun juda ko‘p yangi va ibratli narsalarni ko‘rdim. Men Pyotr Ilich, birinchi navbatda, simfonik lirik bo'lgan holda, simfoniyaga opera elementlarini kiritganiga e'tibor qaratdim. Men uning ijodining tematik materialiga emas, balki fikrlarning ilhomlantirilgan rivojlanishiga, temperamentga va umuman to'qimalarning mukammalligiga ta'zim qila boshladim.

80-yillarning oxirida Taneyev va Laroche bilan yaqinlashish Glazunovning polifoniyaga bo'lgan qiziqishiga hissa qo'shdi, uni XNUMX-XNUMX asrlarning eski ustalarining ishini o'rganishga yo'naltirdi. Keyinchalik Sankt-Peterburg konservatoriyasida polifoniya sinfidan dars berishga to‘g‘ri kelganida Glazunov shogirdlarida ana shu yuksak san’atning didini singdirishga harakat qildi. Uning sevimli shogirdlaridan biri M.O.Staynberg konservatoriya yillarini eslab shunday yozadi: “Bu yerda biz Gollandiya va Italiya maktablarining buyuk kontrpunktchilarining asarlari bilan tanishdik... Men AK Glazunov Josquin, Orlando Lassoning beqiyos mahoratiga qoyil qolganini yaxshi eslayman. , Palestrina, Gabrieli, u bizni qanday yuqtirgan, yosh jo'jalar, ular hali ham barcha bu hiyla-nayranglarni ishtiyoq bilan yaxshi bilmas edilar.

Ushbu yangi sevimli mashg'ulotlar Glazunovning Sankt-Peterburgdagi "yangi rus maktabi" ga tegishli bo'lgan ustozlari orasida xavotir va norozilikni keltirib chiqardi. Rimskiy-Korsakov "Xronika" da ehtiyotkorlik bilan va vazminlik bilan, ammo aniq, Belyaev doirasidagi yangi tendentsiyalar haqida gapiradi, ular Glazunov va Lyadovning Chaykovskiy bilan "o'tirishi" restorani bilan bog'liq bo'lib, ular yarim tundan keyin davom etayotgani tez-tez uchraydi. Laroche bilan uchrashuvlar. "Yangi vaqt - yangi qushlar, yangi qushlar - yangi qo'shiqlar", - deydi u bu borada. Uning do'stlari va hamfikrlari davrasidagi og'zaki bayonotlari yanada ochiq va qat'iy edi. V.V.Yastrebtsevning eslatmalarida Glazunovga “Laroshev (Taneev?) g‘oyalari juda kuchli ta’sir qilgani” haqidagi mulohazalar, “butunlay aqldan ozgan Glazunov” haqida, “S.Taneyev (balki, ehtimol) ta’sirida bo‘lganligi haqida qoralashlar bor. Laroche ) Chaykovskiy tomon biroz sovib ketdi.

Bunday ayblovlarni adolatli deb hisoblash qiyin. Glazunovning musiqiy ufqlarini kengaytirish istagi uning oldingi hamdardliklari va mehrlaridan voz kechish bilan bog'liq emas edi: bu tor belgilangan "direktiv" yoki doiraviy qarashlardan tashqariga chiqish, oldindan o'ylangan estetik me'yorlarning inertsiyasini engib o'tishga bo'lgan mutlaqo tabiiy istak bilan bog'liq edi. baholash mezonlari. Glazunov o'zining mustaqillik va sud mustaqilligi huquqini qat'iy himoya qildi. SN Kruglikovga Moskva RMO kontsertida orkestr uchun serenadasi ijrosi haqida xabar berishni iltimos qilib, u shunday deb yozdi: “Iltimos, Taneyev bilan kechki payt mening chiqishim va natijalarim haqida yozing. Balakirev va Stasov menga buning uchun tanbeh berishadi, lekin men ular bilan o'jarlik bilan qo'shilmayman va rozi emasman, aksincha, men buni ular tomonidan qandaydir fanatizm deb bilaman. Umuman olganda, bizning davramizda bo'lgani kabi, bunday yopiq, "o'tib bo'lmaydigan" doiralarda juda ko'p mayda kamchiliklar va ayollarga xos xo'rozlar mavjud.

So‘zning haqiqiy ma’nosida Glazunovning 1889 yil bahorida Sankt-Peterburgda gastrol safarida bo‘lgan nemis opera truppasi ijrosidagi Vagnerning “Der Ring des Nibelungen” asari bilan tanishishi vahiy bo‘ldi. Bu voqea uni Vagnerga nisbatan ilgari "yangi rus maktabi" rahbarlari bilan baham ko'rgan shubhali munosabatni tubdan o'zgartirishga majbur qildi. Ishonchsizlik va begonalashish o'rnini issiq, ehtirosli ehtiros egallaydi. Glazunov, Chaykovskiyga yozgan maktubida tan olganidek, "Vagnerga ishongan". Vagner orkestrining ovozining "asl kuchi" dan hayratda qolgan u, o'z so'zlari bilan aytganda, "boshqa asboblarning ta'mini yo'qotdi", ammo muhim shartni unutmasdan: "albatta, bir muncha vaqt. ” Bu safar Glazunovning ishtiyoqini uning ustozi Rimskiy-Korsakov baham ko'rdi, u "Uzuk" muallifining turli ranglariga boy hashamatli ovoz palitrasi ta'siriga tushdi.

Hali shakllanmagan va mo‘rt ijodiy o‘ziga xoslik bilan yosh kompozitorni qamrab olgan yangi taassurotlar oqimi uni ba’zan sarosimaga solardi: bularning barchasini ich-ichidan boshdan kechirish va anglash, turli badiiy harakatlar, qarashlar ko‘pligi orasidan o‘z yo‘lini topish uchun vaqt kerak edi. va uning oldida ochilgan estetika. Bu ikkilanish va o'ziga shubha tug'dirdi, bu haqda u 1890 yilda Stasovga yozgan, u o'zining bastakor sifatidagi birinchi chiqishlarini hayajon bilan qarshi oldi: “Avvaliga hamma narsa men uchun oson edi. Endi mening zukkoligim asta-sekin sustlashadi va men tez-tez shubha va qat'iyatsizlikning og'riqli lahzalarini boshdan kechiraman, to bir narsada to'xtab qolaman va keyin hamma narsa avvalgidek davom etadi ... ". Shu bilan birga, Chaykovskiyga yozgan maktubida Glazunov o'zining ijodiy g'oyalarini amalga oshirishda "eski va yangi qarashlarning farqi" tufayli duch kelgan qiyinchiliklarini tan oldi.

Glazunov o'tmishning "kuchkist" modellariga ko'r-ko'rona va tanqidsiz ergashish xavfini his qildi, bu esa iste'dodli bo'lmagan bastakor ijodida allaqachon o'tgan va o'zlashtirilgan narsalarni shaxssiz epigonik takrorlashga olib keldi. "60-70-yillarda yangi va iste'dodli bo'lgan hamma narsa, - deb yozadi u Kruglikovga, "hozir, qattiq aytganda (hatto juda ko'p) parodiya qilingan va shuning uchun sobiq rus bastakorlarining iste'dodli maktabining izdoshlari ikkinchisini qilishadi. juda yomon xizmat". Rimskiy-Korsakov shunga o'xshash mulohazalarni yanada ochiq va qat'iy shaklda ifodalab, 90-yillar boshidagi "yangi rus maktabi" holatini "o'layotgan oila" yoki "quriyotgan bog'" bilan taqqosladi. "... Tushundimki, - deb yozdi u Glazunov o'zining baxtsiz fikrlari bilan murojaat qilgan o'sha manzilga, " yangi rus maktabi yoki qudratli guruh o'ladi yoki boshqa narsaga aylanadi, umuman istalmagan.

Bu tanqidiy baho va mulohazalarning barchasi ma'lum bir obraz va mavzularning tugashi, yangi g'oyalar va ularni badiiy gavdalantirish usullarini izlash zarurati ongiga asoslangan edi. Ammo bu maqsadga erishish yo'lini o'qituvchi va shogird turli yo'llardan izladilar. San’atning yuksak ma’naviy maqsadiga ishonch hosil qilgan demokrat-pedagog Rimskiy-Korsakov, eng avvalo, yangi mazmunli vazifalarni o‘zlashtirishga, xalq hayoti va inson shaxsiyatining yangi qirralarini kashf etishga intildi. Mafkuraviy jihatdan passiv Glazunov uchun asosiy narsa emas edi ekan, as, maxsus musiqiy rejaning vazifalari birinchi o'ringa chiqarildi. “Adabiy vazifalar, falsafiy, axloqiy yoki diniy tendentsiyalar, tasviriy g'oyalar unga begona, - deb yozgan edi kompozitorni yaxshi bilgan Ossovskiy, - va ular uchun uning san'ati ibodatxonasining eshiklari yopiq. AK Glazunov faqat musiqa va faqat o'z she'riyati - ruhiy tuyg'ularning go'zalligi haqida qayg'uradi.

Agar ushbu hukmda Glazunovning o'zi musiqiy niyatlarning batafsil og'zaki tushuntirishlariga bir necha bor bildirgan antipatiya bilan bog'liq qasddan polemik o'tkirlikning ulushi mavjud bo'lsa, unda umuman olganda, bastakorning pozitsiyasi Ossovskiy tomonidan to'g'ri tavsiflangan. Ijodiy o'zini o'zi belgilash yillarida qarama-qarshi izlanishlar va sevimli mashg'ulotlarini boshdan kechirgan Glazunov o'zining etuk yillarida akademik inertsiyadan xoli bo'lmagan, ammo benuqson qat'iy, aniq va ichki yaxlit bo'lgan yuqori darajada umumlashtirilgan intellektual san'atga keladi.

Glazunov musiqasida engil, erkak ohanglari ustunlik qiladi. U Chaykovskiy epigonlariga xos bo'lgan yumshoq passiv sezgirlik bilan ham, Patetik muallifining chuqur va kuchli dramasi bilan ham ajralib turmaydi. Agar uning asarlarida ba'zida ehtirosli dramatik hayajon chaqnashlari paydo bo'lsa, ular tezda so'nib, o'z o'rnini osoyishta, uyg'un dunyo tafakkuriga beradi va bu uyg'unlikka o'tkir ruhiy to'qnashuvlar bilan kurashish va yengish orqali erishiladi, balki go'yo , oldindan tuzilgan. (“Bu Chaykovskiyning mutlaqo teskarisi!” Ossovskiy Glazunovning sakkizinchi simfoniyasi haqida gapiradi. “Voqealar rivoji, - deydi rassom, - oldindan belgilab qo'yilgan va hamma narsa dunyo uyg'unligiga keladi").

Glazunov odatda ob'ektiv tipdagi rassomlarga tegishli bo'lib, ular uchun shaxsiy narsa hech qachon oldinga chiqmaydi, cheklangan, jim shaklda ifodalanadi. O'z-o'zidan badiiy dunyoqarashning ob'ektivligi hayotiy jarayonlarning dinamikligini va ularga nisbatan faol, samarali munosabatni istisno qilmaydi. Ammo, masalan, Borodindan farqli o'laroq, biz Glazunovning ijodiy shaxsida bu fazilatlarni topa olmaymiz. Uning musiqiy tafakkurining bir tekis va ravon oqimida, faqat vaqti-vaqti bilan yanada shiddatli lirik ifodaning namoyon bo'lishi bilan bezovtalanib, ba'zida odam qandaydir ichki tormozni his qiladi. Shiddatli tematik rivojlanish turli xil ritmik va tembr-registr o'zgarishlariga duchor bo'lgan yoki bir-biriga qarama-qarshi bo'lgan murakkab va rang-barang dantelli bezakni tashkil etuvchi kichik melodik segmentlarning o'ziga xos o'yinlari bilan almashtiriladi.

Glazunovda integral tayyor shaklni tematik rivojlantirish va qurish vositasi sifatida polifoniyaning roli juda katta. U vertikal harakatlanuvchi kontrapunktning eng murakkab turlarigacha bo'lgan turli xil texnikalaridan keng foydalanadi, bu borada Taneyevning sodiq shogirdi va izdoshi bo'lib, u bilan ko'pincha polifonik mahorat bo'yicha raqobatlasha oladi. Glazunovni "XNUMX asrdan XNUMX asrgacha bo'lgan dovonda turgan buyuk rus kontrpunktchisi" deb ta'riflagan Asafiev o'zining "musiqiy dunyoqarashi" mohiyatini polifonik yozishga moyilligida ko'radi. Musiqiy matoning polifoniya bilan to'yinganligining yuqori darajasi unga oqimning o'ziga xos silliqligini, lekin ayni paytda ma'lum bir yopishqoqlik va harakatsizlikni beradi. Glazunovning o'zi eslaganidek, uning yozish uslubidagi kamchiliklar haqida so'ralganda, Chaykovskiy qisqacha javob berdi: "Ba'zi uzunliklar va pauzalar yo'qligi". Chaykovskiy tomonidan to'g'ri olingan tafsilot bu kontekstda muhim fundamental ma'noga ega bo'ladi: musiqiy matoning uzluksiz ravonligi kontrastlarning zaiflashishiga va turli tematik konstruktsiyalar orasidagi chiziqlarning xiralashishiga olib keladi.

Glazunov musiqasining ba'zan idrok etishni qiyinlashtiradigan xususiyatlaridan biri, Karatigin "uning nisbatan past "taklifliligi"" yoki tanqidchining ta'kidlashicha, "Tolstoy atamasi bilan aytganda, Glazunovning tinglovchini "yuqtirish" qobiliyatining cheklanganligi. uning san'atining "ayanchli" aksentlari. Shaxsiy lirik tuyg'u Glazunov musiqasida, masalan, Chaykovskiy yoki Raxmaninov singari zo'ravonlik va to'g'ridan-to'g'ri yo'q. Shu bilan birga, Karatiginning muallifning his-tuyg'ulari "doim sof texnikaning ulkan qalinligi bilan eziladi" degan fikrga qo'shilmaydi. Glazunov musiqasi lirik iliqlik va samimiylikka begona emas, eng murakkab va mohir polifonik pleksuslarning qurol-yarog'ini yorib o'tadi, lekin uning lirikasi kompozitorning butun ijodiy qiyofasiga xos bo'lgan pok vazminlik, ravshanlik va mulohazakor tinchlik xususiyatlarini saqlab qoladi. Uning o'tkir ifodali urg'ulardan mahrum bo'lgan ohangi plastik go'zalligi va yumaloqligi, tekisligi va shoshilmasdan joylashishi bilan ajralib turadi.

Glazunov musiqasini tinglashda paydo bo'ladigan birinchi narsa - bu tovushning zichligi, boyligi va boyligi hissi va shundan keyingina murakkab polifonik matoning qat'iy muntazam rivojlanishini kuzatish qobiliyati va asosiy mavzulardagi barcha variant o'zgarishlari paydo bo'ladi. . Bu borada rang-barang garmonik til va boy to'laqonli Glazunov orkestri oxirgi rol o'ynamaydi. Oʻzining eng yaqin rus oʻtmishdoshlari (birinchi navbatda, Borodin va Rimskiy-Korsakovlar) hamda “Der Ring des Nibelungen” muallifi taʼsirida shakllangan kompozitorning orkestr-garmonik tafakkuri ham oʻziga xos oʻziga xos xususiyatlarga ega. Rimskiy-Korsakov o'zining "Asboblar bo'yicha qo'llanma" haqidagi suhbatida bir marta shunday degan edi: "Mening orkestrim Aleksandr Konstantinovichnikiga qaraganda shaffofroq va majoziyroq, ammo boshqa tomondan, "yorqin simfonik tutti" ning namunalari deyarli yo'q. Glazunovda shunday va shunga o'xshash misollar bor. xohlaganingizcha, chunki, umuman olganda, uning orkestri menikidan ko'ra zichroq va yorqinroq.

Glazunov orkestri porlamaydi va porlamaydi, Korsakovnikiga o'xshab turli xil ranglar bilan porlaydi: uning o'ziga xos go'zalligi o'tishlarning bir tekisligi va asta-sekinligida bo'lib, katta, ixcham tovush massalarining silliq tebranishlari taassurotini yaratadi. Bastakor instrumental tembrlarni farqlash va qarama-qarshi qo'yish uchun emas, balki ularni birlashtirish, katta orkestr qatlamlarida fikrlash uchun harakat qildi, ularning taqqoslanishi organni ijro etishda registrlarning o'zgarishi va almashinishiga o'xshaydi.

Stilistik manbalarning xilma-xilligi bilan Glazunovning ishi juda yaxlit va organik hodisadir. Taniqli akademik izolyatsiya va o'z davrining dolzarb muammolaridan ajralishning o'ziga xos xususiyatlariga qaramay, u o'zining ichki kuchi, quvnoq nekbinligi va ranglarning boyligi bilan hayratda qoldira oladi, shu bilan birga barcha olimlarning katta mahorati va puxta o'ylashini eslatib o'tmaydi. tafsilotlar.

Bastakor uslubning bu birligi va to'liqligiga darhol kelmadi. Birinchi simfoniyadan keyingi o'n yil uning uchun izlanish va o'z ustida qattiq mehnat qilish, ma'lum bir qat'iy qo'llab-quvvatlashsiz uni o'ziga jalb qiladigan turli vazifalar va maqsadlar orasida sarson bo'lish, ba'zan esa aniq aldanishlar va muvaffaqiyatsizliklar davri edi. Taxminan 90-yillarning o'rtalarida u bir tomonlama ekstremal sevimli mashg'ulotlariga olib kelgan vasvasa va vasvasalarni engib, mustaqil ijodiy faoliyatning keng yo'liga kirishga muvaffaq bo'ldi. 1905-1906-asrlar bo'yida o'ndan o'n ikki yilgacha bo'lgan nisbatan qisqa davr Glazunov uchun eng yaxshi, eng etuk va ahamiyatli asarlari yaratilgan eng yuksak ijodiy gullash davri bo'ldi. Ular orasida beshta simfoniya (to'rtinchidan sakkizinchigacha), to'rtinchi va beshinchi kvartetlar, skripka kontserti, ikkala pianino sonatalari, uchta balet va boshqa bir qator bor. Taxminan XNUMX–XNUMXdan so'ng, ijodiy faoliyatda sezilarli pasayish boshlanadi, bu bastakor hayotining oxirigacha barqaror ravishda oshib bordi. Qisman unumdorlikning bunday keskin pasayishini tashqi sharoitlar va birinchi navbatda Glazunovning yelkasiga uning prezidentlik lavozimiga saylanishi munosabati bilan tushgan katta, ko'p vaqt talab qiladigan o'quv, tashkiliy va ma'muriy ishlar bilan izohlash mumkin. Sankt-Peterburg konservatoriyasi direktori. Ammo ichki tartibning sabablari bor edi, ular birinchi navbatda XNUMX asr boshlari ijodida va musiqiy hayotida qat'iy va qat'iy ravishda o'zini namoyon qilgan so'nggi tendentsiyalarni keskin rad etishga va qisman, ehtimol, ba'zi shaxsiy motivlarga bog'liq edi. hali toʻliq ochib berilmagan. .

Rivojlanayotgan badiiy jarayonlar fonida Glazunovning pozitsiyalari tobora akademik va himoya xarakteriga ega bo'ldi. Vagnerdan keyingi davrdagi deyarli barcha Evropa musiqalari u tomonidan qat'iyan rad etilgan: Richard Strauss asarida u "jirkanch kakofoniyadan" boshqa hech narsani topa olmadi, frantsuz impressionistlari unga xuddi shunday begona va antipatik edilar. Glazunov rus bastakorlaridan Skryabinga ma'lum darajada xayrixoh edi, u Belyaevlar davrasida iliq kutib olindi, uning To'rtinchi Sonatasini hayratda qoldirdi, lekin endi unga "tushunuvchi" ta'sir ko'rsatgan "Ekstaziya she'rini" qabul qila olmadi. Hatto Rimskiy-Korsakovni ham Glazunov o'z asarlarida "o'z davriga ma'lum darajada hurmat ko'rsatganligi" uchun aybladi. Va Glazunov uchun yosh Stravinskiy va Prokofyevning 20-yillarning keyingi musiqiy tendentsiyalari haqida gapirmasa ham, mutlaqo nomaqbul edi.

Har bir yangi narsaga bunday munosabat Glazunovga ijodiy yolg'izlik tuyg'usini berishi kerak edi, bu uning bastakor sifatidagi faoliyati uchun qulay muhit yaratishga yordam bermadi. Va nihoyat, Glazunov ishida bir necha yil davomida shunday qizg'in "o'zini-o'zi berish" dan so'ng, u o'zini qayta qo'shiq aytmasdan boshqa hech narsa topa olmagan bo'lishi mumkin. Bunday sharoitda konservatoriyadagi ish ijodiy mahsuldorlikning keskin pasayishi natijasida paydo bo'lgan bo'shliq tuyg'usini ma'lum darajada zaiflashtirishga va yumshatishga muvaffaq bo'ldi. Qanday bo'lmasin, 1905 yildan beri uning maktublarida kompozitsiyaning qiyinligi, yangi fikrlarning yo'qligi, "tez-tez shubhalar" va hatto musiqa yozishni istamaslik haqida shikoyatlar eshitiladi.

Rimskiy-Korsakovning sevimli shogirdini ijodiy harakatsizligi uchun qoralagan shekilli, bizga yetib kelmagan maktubiga javoban Glazunov 1905 yil noyabr oyida shunday deb yozgan edi: Sen, mening kuch-quvvat qal'asiga havas qiladigan azizim, va nihoyat, Men bor-yo'g'i 80 yoshdaman... Yillar o'tgan sayin odamlarga yoki g'oyalarga xizmat qilish uchun yaroqsiz bo'lib qolganimni his qilyapman. Bu achchiq e'tirof Glazunovning uzoq davom etgan kasalligi oqibatlarini va 60-yil voqealari bilan bog'liq boshidan kechirgan barcha narsalarini aks ettirdi. Ammo o'sha paytda ham, bu kechinmalarning keskinligi zerikarli bo'lib qolganda ham, u musiqiy ijodga shoshilinch ehtiyoj sezmadi. Glazunov bastakor sifatida qirq yoshida o'zini to'liq namoyon etdi va qolgan o'ttiz yil davomida yozgan hamma narsa uning ilgari yaratgan narsalariga ozgina qo'shiladi. 40-yilda o'qilgan Glazunov haqidagi ma'ruzasida Ossovskiy 1905 yildan beri bastakorning "ijodiy kuchining pasayishi" ni ta'kidladi, ammo aslida bu pasayish bundan o'n yil oldin sodir bo'lgan. Sakkizinchi simfoniyaning oxiridan (1949–1917) 1905 yil kuzigacha Glazunovning yangi original kompozitsiyalari ro'yxati o'nlab orkestr partituralari bilan cheklangan, asosan kichik shaklda. (1904 yilda yaratilgan, Sakkizinchi bilan bir xil nomdagi to'qqizinchi simfoniya ustidagi ish birinchi qismning eskizidan tashqariga chiqmadi.), va ikkita dramatik spektakl uchun musiqa - "Yahudiylarning qiroli" va "Maskarad". 1911 va 1917 yillardagi ikkita pianino kontsertlari oldingi g'oyalarni amalga oshirishdir.

Oktyabr inqilobidan keyin Glazunov Petrograd-Leningrad konservatoriyasining direktori bo'lib qoldi, turli musiqiy va ma'rifiy tadbirlarda faol ishtirok etdi va dirijyor sifatida o'z chiqishlarini davom ettirdi. Ammo uning musiqiy ijod sohasidagi innovatsion tendentsiyalar bilan kelishmovchiligi chuqurlashdi va tobora keskinroq shakllarni oldi. Yangi yo‘nalishlar konservatoriya professor-o‘qituvchilarining o‘quv jarayonini isloh qilish va yosh talabalar tarbiyalanayotgan repertuarini yangilashga intilayotgan bir qismi orasida xayrixohlik va qo‘llab-quvvatlashga sazovor bo‘ldi. Shu munosabat bilan nizolar va kelishmovchiliklar paydo bo'ldi, natijada Rimskiy-Korsakov maktabining an'anaviy asoslarining pokligi va daxlsizligini qat'iy himoya qilgan Glazunovning pozitsiyasi tobora qiyinlashdi va ko'pincha noaniq bo'lib qoldi.

Shubert vafotining 1928 yilligiga bag‘ishlab tashkil etilgan xalqaro tanlovning hakamlar hay’ati a’zosi sifatida 26-yilda Vena shahriga jo‘nab ketganligining sabablaridan biri ham shu edi. Glazunov tanish muhitdan va eski do'stlaridan ajralish qiyin kechdi. Eng yirik xorijiy musiqachilarning unga bo'lgan hurmatli munosabatiga qaramay, shaxsiy va ijodiy yolg'izlik hissi kasal va endi yosh bastakorni tark etmadi, u gastrol dirijyori sifatida mashaqqatli va charchagan hayot tarzini olib borishga majbur bo'ldi. Chet elda Glazunov bir nechta asarlar yozgan, ammo ular unga katta mamnuniyat keltirmagan. Uning hayotining so'nggi yillaridagi ruhiy holatini 1929 yil XNUMX aprelda M.O. Shtaynbergga yo'llagan maktubidagi satrlar bilan tavsiflash mumkin: "Poltava Kochubey haqida aytganidek, menda ham uchta xazinam bor edi - ijod, sevimli muassasam va kontsert bilan bog'liqlik. spektakllar. Birinchisida nimadir noto'g'ri bo'lib, ikkinchisiga bo'lgan qiziqish soviydi, ehtimol qisman ularning bosma nashrlarda kechikib ko'rinishi tufayli. Musiqachi sifatidagi obro‘yim ham sezilarli darajada pasayib ketdi... “Kolporterizm”ga umid qolmoqda (Fransuz tilidan - tarqatish, tarqatish. Glazunov Glinkaning so‘zlarini anglatadi, dedi Meyerber bilan suhbatda: “Men tarqatishga moyil emasman. Mening kompozitsiyalarim”) o'zimning va boshqa birovning musiqasi bo'lib, men o'zimning kuchimni va ish qobiliyatimni saqlab qoldim. Mana shu yerda men bunga chek qo'ydim”.

* * *

Glazunov ijodi qadimdan umume’tirof etilgan va rus klassik musiqa merosining ajralmas qismiga aylangan. Agar uning asarlari tinglovchini hayratda qoldirmasa, ma’naviy hayotning eng tub tubiga tegmasa, u holda ular o‘zining elementar kuchi va ichki yaxlitligi, dono fikr ravshanligi, uyg‘unlik va gavdalanishning to‘liqligi bilan uyg‘unlashgan holda estetik zavq va zavq bag‘ishlay oladi. Rus musiqasining yorqin gullagan ikki davri o'rtasida joylashgan "o'tish davri" guruhining bastakori u innovator, yangi yo'llarni kashf etuvchi emas edi. Ammo ulkan, eng mukammal mahorat, yorqin tabiiy iste'dod, boylik va ijodiy ixtironing saxovatliligi unga hali ham jonli dolzarb qiziqishni yo'qotmagan ko'plab badiiy qimmatli asarlar yaratishga imkon berdi. O'qituvchi va jamoat arbobi sifatida Glazunov rus musiqa madaniyati asoslarini rivojlantirish va mustahkamlashga katta hissa qo'shdi. Bularning barchasi uning XNUMX asr boshlarida rus musiqa madaniyatining markaziy arboblaridan biri sifatidagi ahamiyatini belgilaydi.

Yu. Qo'ysangchi; qani endi