Jorj Enesku |

Jorj Enesku

“Men uni bizning davrimiz bastakorlarining birinchi qatoriga qoʻyishdan tortinmayman... Bu nafaqat bastakor ijodiga, balki ajoyib sanʼatkor – skripkachi, dirijyor, pianinochining musiqiy faoliyatining barcha koʻp jihatlariga ham taalluqlidir... men bilgan musiqachilar. Enesku o'z ijodida yuksak mukammallikka erishgan eng ko'p qirrali edi. Uning insoniy qadr-qimmati, kamtarligi va ma’naviy quvvati menda hayrat uyg‘otdi... “P.Kasalsning bu so‘zlarida ajoyib musiqachi, Ruminiya bastakorlik maktabining klassikasi J.Eneskuning aniq portreti berilgan.

Enesku tug'ilgan va hayotining dastlabki 7 yilini Moldova shimolidagi qishloqda o'tkazgan. Tabiat va dehqonlar hayoti tasvirlari, qo‘shiq va raqslarga boy qishloq bayramlari, doinlar sadolari, balladalar, xalq cholg‘u kuylari ta’sirchan bola qalbidan mangu joy oldi. O‘shanda ham uning butun ijodiy tabiati va faoliyatida hal qiluvchi omil bo‘ladigan milliy dunyoqarashning dastlabki asoslari yaratilgan edi.

Enesku Evropaning eng qadimgi ikki konservatoriyasida - 1888-93 yillarda Vena shahrida tahsil olgan. skripkachi, parijlik esa 1894-99 yillarda shu yerda tahsil olgan. u mashhur skripkachi va ustoz M. Marsikning sinfida yaxshilandi va ikki buyuk usta - J. Massenet, keyin G. Fore bilan kompozitsiyani o'rgandi.

Ikkala konservatoriyani ham eng yuqori baholar bilan (Venada - medal, Parijda - Gran-pri) tamomlagan yosh ruminiyalikning yorqin va ko'p qirrali iqtidori uning ustozlari tomonidan doimo e'tirof etilgan. Meyson o'n to'rt yoshli Jorjning otasiga: "O'g'lingiz sizga, bizning san'atimizga va vataniga katta shon-sharaf keltiradi", deb yozgan. “Mehnatkor, o‘ychan. Ajoyib iqtidorli ”, dedi For.

Enesku o'z faoliyatini 9 yoshida, birinchi marta o'z vatanida xayriya kontsertida chiqish qilganida, skripkachi sifatida boshlagan; Shu bilan birga, birinchi javob paydo bo'ldi: "Rumin Motsart" gazetasi. Eneskuning bastakor sifatidagi debyuti Parijda boʻlib oʻtdi: 1898-yilda mashhur E.Kolonna oʻzining “Rumin sheʼri” nomli birinchi opusiga dirijyorlik qildi. Yorqin, yoshlikdagi romantik she'r muallifga murakkab auditoriya bilan katta muvaffaqiyat keltirdi, matbuotda, eng muhimi, talabchan hamkasblari orasida tan olindi.

Ko'p o'tmay, yosh muallif Buxarest Ateneumida o'z rahbarligi ostida "She'r" ni taqdim etadi, bu esa keyinchalik uning ko'plab g'alabalariga guvoh bo'ladi. Bu uning dirijyor sifatidagi debyuti, shuningdek, vatandoshlarining bastakor Enesku bilan birinchi tanishuvi edi.

Konsert musiqachisining hayoti Eneskuni tez-tez va uzoq vaqt davomida o'z vatanidan tashqarida bo'lishga majbur qilgan bo'lsa-da, u Ruminiya musiqa madaniyati uchun hayratlanarli darajada ko'p ish qildi. Enesku ko'plab milliy ahamiyatga ega bo'lgan ishlarning tashabbuskorlari va tashkilotchilaridan biri edi, masalan Buxarestda doimiy opera teatri ochilishi, Ruminiya bastakorlari jamiyatining asosi (1920) - u uning birinchi prezidenti bo'ldi; Enesku Iasida simfonik orkestr yaratdi, uning asosida filarmoniya paydo bo'ldi.

Milliy kompozitorlar maktabining gullab-yashnashi uning alohida g'amxo'rlik mavzusi edi. 1913-46 yillarda. u muntazam ravishda yosh bastakorlarni mukofotlash uchun kontsert to'lovlaridan mablag'ni ushlab turdi, mamlakatda ushbu mukofot laureati bo'lmagan iste'dodli bastakor yo'q edi. Enesku musiqachilarni moddiy, ma'naviy va ijodiy qo'llab-quvvatladi. Har ikki urush yillarida ham “Vatanim azob cheksa-da, men undan ayrila olmayman”, deb yurt tashqarisiga chiqmagan. Musiqachi o'z san'ati bilan kasalxonalarda va etimlarga yordam berish fondida o'ynab, azob chekayotgan odamlarga tasalli berdi, muhtoj san'atkorlarga yordam berdi.

Enesku faoliyatining eng olijanob tomoni musiqiy ma'rifatdir. Dunyoning eng yirik kontsert zallari nomi bilan kurashgan taniqli ijrochi u butun Ruminiya bo'ylab kontsertlar bilan bir necha bor sayohat qildi, shahar va qishloqlarda chiqish qildi, ko'pincha undan mahrum bo'lgan odamlarga yuksak san'at olib keldi. Buxarestda Enesku yirik kontsert sikllari bilan, Ruminiyada birinchi marta koʻplab klassik va zamonaviy asarlarni (Betxovenning XNUMX-simfoniyasi, D. Shostakovichning yettinchi simfoniyasi, A. Xachaturyanning skripka kontserti) ijro etdi.

Enesku gumanist rassom edi, uning qarashlari demokratik edi. U zolimlik va urushlarni qoraladi, fashizmga qarshi izchil pozitsiyada turdi. U o'z san'atini Ruminiyadagi monarxistik diktatura xizmatiga bermadi, u natsistlar davrida Germaniya va Italiyada gastrol qilishdan bosh tortdi. 1944 yilda Enesku Ruminiya-Sovet do'stlik jamiyati asoschilaridan biri va vitse-prezidenti bo'ldi. 1946 yilda u Moskvaga gastrol safari bilan keldi va skripkachi, pianinochi, dirijyor, bastakor sifatida beshta kontsertda qatnashib, g'olib xalqqa hurmat bajo keltirdi.

Agar Enesku ijrochisining shon-shuhrati butun dunyo bo'ylab bo'lgan bo'lsa, unda uning hayoti davomida kompozitorning ishi to'g'ri tushunilmagan. Uning musiqasi professionallar tomonidan yuqori baholanganiga qaramay, u keng omma uchun nisbatan kam eshitildi. Musiqachi vafotidan keyingina uning klassik va milliy bastakorlar maktabining rahbari sifatidagi katta ahamiyati yuqori baholandi. Enesku asarida asosiy o'rinni ikkita etakchi yo'nalish egallaydi: vatan mavzusi va "inson va tosh" falsafiy antitezasi. Tabiat suratlari, qishloq hayoti, o'z-o'zidan raqslar bilan bayramona o'yin-kulgi, xalq taqdiri haqida fikr yuritish - bularning barchasi bastakorning "Rumin she'ri" (2) asarlarida sevgi va mahorat bilan mujassamlangan. 1897 Ruminiya rapsodiyasi (2); Ikkinchi (1901) va Uchinchi (1899) skripka va pianino uchun sonatalar (uchinchi, musiqachining eng mashhur asarlaridan biri, “rumin xalq xarakterida” subtitrlari), orkestr uchun “Mamlakat syuitasi” (1926), syuita. skripka va pianino "Bolalik taassurotlari" (1938) va boshqalar.

Insonning yovuz kuchlar bilan to'qnashuvi - tashqi va uning tabiatida yashirin - ayniqsa, bastakorni o'rta va keyingi yillarda tashvishlantiradi. Ikkinchi (1914) va Uchinchi (1918) simfoniyalari, kvartetlari (Ikkinchi pianino - 1944, Ikkinchi tor - 1951), xor bilan "Dengiz chaqiruvi" simfonik she'ri (1951), Eneskuning oqqush qo'shig'i - Kamera simfoniyasi (1954) ijro etilgan. bu mavzuga. Bu mavzu Edip operasida eng chuqur va ko'p qirrali. Bastakor musiqiy tragediyani (ozodda, Sofoklning afsonalari va tragediyalari asosida) "o'z hayotining asari" deb hisobladi, uni bir necha o'n yillar davomida yozdi (partitura 1931 yilda tugallangan, ammo opera 1923 yilda klavierda yozilgan. ). Bu erda insonning yovuz kuchlarga murosasiz qarshilik ko'rsatishi, uning taqdir ustidan g'alaba qozonishi g'oyasi tasdiqlanadi. Edip jasur va olijanob qahramon, zolim-kurashchi sifatida namoyon bo'ladi. Birinchi marta 1936 yilda Parijda sahnalashtirilgan opera katta muvaffaqiyat qozondi; ammo, muallifning vatanida, u birinchi marta faqat 1958 yilda sahnalashtirilgan edi.

"Inson va taqdir" antitezasining timsoli ko'pincha Ruminiya voqeligidagi o'ziga xos voqealar bilan bog'liq edi. Shunday qilib, “Xor bilan” ulkan Uchinchi simfoniya (1918) Birinchi jahon urushidagi xalq fojiasining bevosita taassurotlari ostida yozilgan; bosqinchilik, qarshilik tasvirlarini aks ettiradi va uning yakuni dunyoga qasidadek yangraydi.

Enesku uslubining oʻziga xosligi xalq-milliy tamoyilning unga yaqin boʻlgan romantizm anʼanalari (R.Vagner, I.Brams, S.Frank taʼsiri ayniqsa kuchli boʻlgan) va fransuz impressionizmi yutuqlari bilan sintezidir. u Frantsiyadagi umrining uzoq yillarida qarindosh bo'lib qolgan (u bu mamlakatni ikkinchi vatan deb atagan). Uning uchun, birinchi navbatda, Rumin folklori Enesku chuqur va har tomonlama bilgan, yuksak qadrlagan va sevadigan milliy timsol edi, uni butun professional ijodning asosi deb hisoblaydi: “Bizning folklorimiz shunchaki go'zal emas. U xalq donishmandligi omboridir”.

Enesku uslubining barcha asoslari xalq musiqiy tafakkuriga asoslangan - ohang, metro-ritmik tuzilmalar, modal omborining xususiyatlari, shakllanish.

“Uning ajoyib ijodining ildizlari xalq musiqasiga borib taqaladi,” D.Shostakovichning bu soʻzlari taniqli rumin musiqachisi sanʼatining mazmun-mohiyatini ifodalaydi.

R. Leites

Shunday odamlar borki, ular haqida "u skripkachi" yoki "u pianinochi" deyishning iloji yo'q, ularning san'ati go'yo dunyoga, fikr va tajribaga o'z munosabatini bildiradigan asbobdan "yuqorida" ko'tariladi. ; odatda bitta musiqa kasbi doirasida tor bo'lgan shaxslar bor. Ular orasida Ruminiyalik buyuk skripkachi, bastakor, dirijyor va pianinochi Jorj Enesku ham bor edi. Skripka uning musiqadagi asosiy kasblaridan biri edi, lekin uni pianino, kompozitsiya va dirijyorlik yanada qiziqtirardi. Skripkachi Eneskuning pianinochi, bastakor, dirijyor Eneskuga soya solganligi bu ko'p qirrali musiqachiga nisbatan eng katta adolatsizlikdir. "U shunchalik ajoyib pianinochi ediki, men unga hatto havas qilardim", deb tan oladi Artur Rubinshteyn. Dirijyor sifatida Enesku dunyoning barcha poytaxtlarida chiqish qilgan va bizning zamonamizning eng buyuk ustalari qatoriga kirishi kerak.

Agar Enesku dirijyor va pianinochiga hali ham o'z haqlari berilgan bo'lsa, unda uning ijodi juda kamtarona baholangan va bu uning fojiasi bo'lib, butun umri davomida qayg'u va norozilik muhrini qoldirgan.

Enesku - Ruminiya musiqa madaniyatining faxri, o'z vatani bilan butun san'ati bilan hayotiy bog'liq bo'lgan rassom; shu bilan birga, faoliyati ko‘lami va jahon musiqasiga qo‘shgan hissasi nuqtai nazaridan uning ahamiyati milliy chegaralardan ancha chiqib ketadi.

Skripkachi sifatida Enesku tengsiz edi. Uning o'ynashida Evropaning eng nafis skripka maktablaridan biri - frantsuz maktabining texnikasi bolalikdan beri o'zlashtirilgan Ruminiya xalq "lautar" ijrochiligi texnikasi bilan uyg'unlashgan. Ushbu sintez natijasida Eneskuni boshqa barcha skripkachilardan ajratib turadigan o'ziga xos, o'ziga xos uslub yaratildi. Enesku skripkachi shoir, eng boy fantaziya va tasavvurga ega rassom edi. U o'ynamadi, balki sahnada ijod qildi, o'ziga xos poetik improvizatsiya yaratdi. Hech bir chiqish boshqasiga o'xshamasdi, to'liq texnik erkinlik unga o'yin davomida hatto texnik usullarni ham o'zgartirishga imkon berdi. Uning o'yini hayajonli nutqqa o'xshab, boy hissiy ohanglarga ega edi. O'z uslubi haqida Oistrax shunday deb yozgan edi: "Skripkachi Eneskuning bir muhim xususiyati bor edi - bu kamon artikulyatsiyasining o'ziga xos ekspressivligi, uni qo'llash oson emas. Nutqning deklarativ ekspressivligi har bir notaga, har bir nota guruhiga xos edi (bu Enesku shogirdi Menuxinning o'ynashiga ham xosdir).

Enesku hamma narsada, hatto skripka texnologiyasida ham ijodkor edi, bu uning uchun innovatsion edi. Va agar Oistrax Enesku zarba texnikasining yangi uslubi sifatida kamonning ifodali artikulyatsiyasini eslatib o'tsa, Jorj Manoliu uning barmoq tamoyillari xuddi shunday innovatsion ekanligini ta'kidlaydi. "Enesku, - deb yozadi Manoliu, "pozitsion barmoqlarni yo'q qiladi va kengaytirish texnikasidan keng foydalanish orqali keraksiz sirpanishning oldini oladi." Enesku har bir ibora o'zining dinamik tarangligini saqlab qolganiga qaramay, ohangdor chiziqning ajoyib yengilligiga erishdi.

Musiqani deyarli so'zlashuv uslubiga aylantirib, u kamonni tarqatishning o'ziga xos uslubini ishlab chiqdi: Manoliuning so'zlariga ko'ra, Enesku keng legatoni kichikroqlarga ajratgan yoki umumiy nuanceni saqlab qolgan holda ulardagi alohida notalarni ajratib turadi. "Bu oddiy tanlov, ko'rinishidan zararsiz bo'lib, kamonga yangi nafas berdi, bu ibora yuksalish, tiniq hayot oldi." Enesku tomonidan ishlab chiqilgan ko'p narsa, o'zi va uning shogirdi Menuhin orqali, XNUMX asrning jahon skripka amaliyotiga kirdi.

Enesku 19 yil 1881 avgustda Moldovaning Liven-Vyrnav qishlog'ida tug'ilgan. Endi bu qishloq Jorj Enesku deb ataladi.

Bo'lajak skripkachining otasi Kostake Enesku o'qituvchi, keyin er egasining mulkini boshqaruvchi bo'lgan. Uning oilasida ko'plab ruhoniylar bo'lgan va u o'zi seminariyada o'qigan. Onasi Mariya Enesku, nee Kosmovich ham ruhoniylardan kelgan. Ota-onalar dindor edilar. Ona juda mehribon ayol edi va o'g'lini cheksiz hurmat muhiti bilan o'rab oldi. Bola patriarxal xonadonning issiqxona sharoitida o'sgan.

Ruminiyada skripka xalqning sevimli asbobi hisoblanadi. Biroq, uning otasi rasmiy vazifalardan bo'sh vaqtlarida o'ynab, juda kamtarona miqyosda unga egalik qilgan. Kichkina Jorj otasini tinglashni yaxshi ko'rardi, lekin u 3 yoshida eshitgan lo'lilar orkestri, ayniqsa, uning tasavvuriga hayratda qoldi. Bolaning musiqiy qobiliyati ota-onasini uni Iasiga, Vieuxtan talabasi Kaudellaga olib borishga majbur qildi. Enesku bu tashrifni hazil bilan tasvirlaydi.

“Xo'sh, bolam, men uchun biror narsa o'ynashni xohlaysizmi?

"Avval o'zingiz o'ynang, men o'ynashingiz mumkinligini ko'raman!"

Dadam Kaudelladan kechirim so'rashga shoshildi. Skripkachining jahli chiqqani aniq.

"Qanday axloqsiz bola!" Voy, men turib oldim.

- Xo'shmi? Unda bu yerdan ketaylik, dada!”

Bolaga nota yozish asoslarini mahallada yashovchi muhandis o‘rgatgan va uyda pianino paydo bo‘lgach, Jorj asarlar yozishni boshlagan. U bir vaqtning o'zida skripka va pianino chalishni yaxshi ko'rardi va 7 yoshida u yana Kaudellaga olib kelinganida, u ota-onasiga Venaga borishni maslahat berdi. Bolaning g'ayrioddiy qobiliyatlari juda aniq edi.

Jorj 1889 yilda onasi bilan Vena shahriga kelgan. O'sha paytda musiqiy Vena "ikkinchi Parij" hisoblangan. Taniqli skripkachi Jozef Xelmesberger (katta) konservatoriyaning boshida edi, Brams hali tirik edi, Eneskuning xotiralarida juda iliq satrlar bag'ishlangan; Operani Hans Rixter boshqargan. Enesku konservatoriyaning skripka sinfiga tayyorgarlik guruhiga qabul qilindi. Iosif Xelmesberger (kichik) uni qabul qildi. U operaning uchinchi dirijyori edi va otasi Yozef Xelmesberger (katta) o'rniga mashhur Helmesberger kvartetini boshqargan. Enesku 6 yilni Helmesberger sinfida o'tkazdi va uning maslahati bilan 1894 yilda Parijga ko'chib o'tdi. Vena unga keng ta'limning boshlanishini berdi. Bu erda u tillarni o'rgangan, musiqa va kompozitsiya tarixini skripkadan kam sevmagan.

Shovqinli Parij musiqiy hayotning eng xilma-xil voqealari bilan qaynab, yosh musiqachini hayratda qoldirdi. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, For, Debussy, Ravel, Pol Dukas, Rojer-Ducs - Frantsiya poytaxti shular bilan porlagan nomlardir. Enesku o'zining bastakorlik tajribalariga juda xayrixoh bo'lgan Massenet bilan tanishdi. Eneskuga frantsuz bastakori katta ta'sir ko'rsatdi. "Massenetning lirik iste'dodi bilan aloqada, uning lirikasi ham ingichka bo'lib qoldi." Kompozitsiyada uni zo'r o'qituvchi Gedalge boshqargan, biroq u bir vaqtning o'zida Massenet sinfida qatnashgan va Massenet nafaqaga chiqqandan keyin Gabriel Fore. U Florent Shmitt, Charlz Kequelin kabi keyingi mashhur bastakorlardan tahsil oldi, Rojer Dukas, Moris Ravel bilan uchrashdi.

Eneskuning konservatoriyada paydo bo'lishi e'tibordan chetda qolmadi. Kortotning so'zlariga ko'ra, birinchi uchrashuvda Enesku skripkada Brams kontserti va pianinoda Betxovenning Avrorasini bir xil darajada chiroyli ijro etishi bilan barchani hayratda qoldirgan. Uning musiqiy ijrosining g'ayrioddiy ko'p qirraliligi darhol ayon bo'ldi.

Enesku Marsikning sinfidagi skripka darslari haqida kam gapirib, ular uning xotirasida kamroq saqlanib qolganligini tan oldi: "U menga skripkani yaxshiroq chalishni o'rgatdi, ba'zi asarlar chalish uslubini o'rganishimga yordam berdi, lekin men unchalik ko'p vaqt o'tmadim. Men birinchi sovrinni qo'lga kiritishimdan oldin." Bu mukofot Eneskuga 1899 yilda berilgan.

Parij Enesku bastakorni "ta'kidladi". 1898 yilda taniqli frantsuz dirijyori Eduard Kolon o'zining "Rumin she'ri" ni o'z dasturlaridan biriga kiritdi. Enesku endigina 17 yoshda edi! Uni Kolonna bilan iste'dodli ruminiyalik pianinochi Elena Babesku tanishtirdi, u yosh skripkachining Parijda tan olinishiga yordam berdi.

"Rumin she'ri" ning ijrosi katta muvaffaqiyat bo'ldi. Muvaffaqiyat Eneskuni ilhomlantirdi, u turli janrlarda ko'plab asarlar (qo'shiqlar, pianino va skripka uchun sonatalar, torli oktet va boshqalar) yaratib, ijodga sho'ng'idi. Voy! "Rumin she'ri" ni yuqori baholagan holda, keyingi yozuvlar Parij tanqidchilari tomonidan katta vazminlik bilan kutib olindi.

1901-1902 yillarda u ikkita "Ruminiya rapsodiyasi" ni yozdi - bu uning ijodiy merosining eng mashhur asarlari. Yosh bastakorga o'sha davrda moda bo'lgan, ba'zan boshqacha va qarama-qarshi bo'lgan ko'plab tendentsiyalar ta'sir ko'rsatdi. Venadan u Vagnerga muhabbat va Bramsga hurmat olib keldi; Parijda u tabiiy mayllariga mos keladigan Massenet lirikasi bilan o'ziga tortilgan; u Debyusining nozik san’ati, Ravelning rang-barang palitrasiga befarq qolmadi: “Demak, 1903 yilda yaratilgan ikkinchi pianino suitamda eski frantsuzcha uslubda yozilgan, rangi Debussini eslatuvchi Pavane va Burret bor. Ushbu ikki qismdan oldingi Tokkataga kelsak, uning ikkinchi mavzusi Kuperin qabridagi Tokkataning ritmik motivini aks ettiradi.

"Xotiralar" da Enesku o'zini har doim skripkachi emas, balki bastakor sifatida his qilganini tan oladi. "Skripka - bu ajoyib asbob, men roziman," deb yozadi u, "lekin u meni to'liq qondira olmadi". Pianino va bastakorning ishi uni skripkadan ko'ra ko'proq o'ziga tortdi. Uning skripkachi bo'lishi o'z xohishiga ko'ra sodir bo'lmagan - bu vaziyat, "otaning ishi va irodasi" edi. Enesku, shuningdek, skripka adabiyotining qashshoqligini ta'kidlaydi, bu erda Bax, Betxoven, Motsart, Shumann, Frank, Forening durdona asarlari bilan bir qatorda Rode, Viotti va Kreutzerning "zerikarli" musiqalari ham mavjud: "Siz musiqani sevolmaysiz va bu musiqa bir vaqtning o'zida."

1899 yilda birinchi mukofotni olish Eneskuni Parijdagi eng yaxshi skripkachilar qatoriga qo'ydi. Ruminiyalik sanʼatkorlar 24-mart kuni konsert uyushtirmoqda, uning toʻplamidan yosh rassom uchun skripka sotib olish moʻljallangan. Natijada Enesku ajoyib Stradivari asbobini oladi.

90-yillarda Alfred Korto va Jak Tibo bilan do'stlik paydo bo'ladi. Ikkalasi bilan yosh ruminiyalik tez-tez kontsertlarda qatnashadi. Yangi, XX asrni ochgan keyingi 10 yil ichida Enesku allaqachon Parijning taniqli yoritkichiga aylandi. Kolonna unga kontsert bag'ishlaydi (1901); Enesku Saint-Saens va Casals bilan ijro etadi va Frantsiya musiqachilar jamiyati a'zosi etib saylanadi; 1902 yilda Alfred Casella (piano) va Lui Furnier (violonçel) bilan trioga, 1904 yilda Frits Shnayder, Anri Kasadesus va Lui Furnier bilan kvartetga asos solgan. U bir necha bor Parij konservatoriyasining hakamlar hay'atiga taklif qilinadi, u intensiv kontsert faoliyatini olib boradi. Bu davrdagi barcha badiiy voqealarni qisqacha biografik eskizda sanab o‘tishning iloji yo‘q. 1-yil 1907-dekabrda yangi kashf etilgan Motsartning yettinchi kontsertining faqat birinchi ijrosini qayd etamiz.

1907 yilda u kontsertlar bilan Shotlandiyaga, 1909 yilda esa Rossiyaga boradi. Rossiyaga gastrol qilishdan biroz oldin onasi vafot etdi, uning o'limini u og'ir qabul qildi.

Rossiyada A.Silotining konsertlarida skripkachi va dirijyor sifatida qatnashadi. U rus jamoatchiligini Motsartning ettinchi kontserti bilan tanishtiradi, J.-S. Brandenburgning 4-sonli kontsertiga dirijorlik qiladi. Bax. "Yosh skripkachi (Marsikning shogirdi), - deb javob berdi rus matbuoti, - o'zini iqtidorli, jiddiy va to'liq san'atkor sifatida ko'rsatdi, u ajoyib mohirlikning tashqi jozibasi bilan cheklanmadi, lekin san'at ruhini qidirdi va tushundi. bu. Uning asbobining maftunkor, mehribon, ohangdor ohangi Motsart kontserti musiqasining xarakteriga juda mos keldi.

Urushdan oldingi keyingi yillarini Enesku Yevropa bo'ylab sayohat qiladi, lekin asosan Parijda yoki Ruminiyada yashaydi. Parij uning ikkinchi uyi bo'lib qolmoqda. Bu erda u do'stlari bilan o'ralgan. Fransuz musiqachilari orasida u ayniqsa Tibo, Korto, Kasals, Ysayga yaqin. Uning mehribon ochiq fe'l-atvori va chinakam universal musiqiyligi qalblarni o'ziga tortadi.

Uning mehribonligi va sezgirligi haqida hatto latifalar ham bor. Parijda o'rtamiyona skripkachi tomoshabinlarni jalb qilish uchun Eneskuni kontsertda unga hamroh bo'lishga ko'ndirdi. Enesku rad eta olmadi va Kortotdan uning uchun qog'ozlarni topshirishni so'radi. Ertasi kuni Parij gazetalaridan biri sof frantsuzcha ziyraklik bilan shunday deb yozdi: “Kecha qiziq konsert bo'lib o'tdi. Skripka chalishi kerak bo'lgan kishi negadir pianino chalardi; Pianino chalishi kerak bo'lgan kishi notalarni aylantirdi, notalarni aylantirishi kerak bo'lgan esa skripka chaldi ... "

Eneskuning vatanga bo'lgan muhabbati hayratlanarli. 1913 yilda u nomidagi Milliy mukofotni ta'sis etish uchun o'z mablag'larini ajratdi.

Birinchi jahon urushi paytida u Frantsiya, AQShda kontsert berishni davom ettirdi, uzoq vaqt Ruminiyada yashadi va u erda yaradorlar va qochqinlar foydasiga xayriya kontsertlarida faol ishtirok etdi. 1914 yilda u Ruminiyada urush qurbonlari foydasiga Betxovenning 1915-simfoniyasiga dirijorlik qildi. Urush uning gumanistik dunyoqarashi uchun dahshatli ko'rinadi, u buni tsivilizatsiyaga da'vat, madaniyat asoslarini yo'q qilish sifatida qabul qiladi. U jahon madaniyatining buyuk yutuqlarini namoyish etayotgandek, 16/16 mavsumda Buxarestda 1917 yilgi tarixiy kontsertlar siklini beradi. 1918 yilda u kontsertlar uchun Rossiyaga qaytib keladi, uning to'plami Qizil Xoch fondiga tushadi. Uning barcha faoliyatida qizg'in vatanparvarlik kayfiyati namoyon bo'ladi. XNUMX yilda Iasida simfonik orkestrga asos solgan.

Birinchi jahon urushi va undan keyingi inflyatsiya Eneskuni vayron qildi. 20-30 yillarda u dunyo bo'ylab sayohat qiladi, tirikchilik qiladi. – Skripkachining kamolotga yetgan san’ati o‘zining ma’naviyati bilan ko‘hna va yangi dunyo tinglovchilarini maftun etadi, buning ortida beg‘ubor texnika, tafakkur teranligi, yuksak musiqiy madaniyat yotadi. Bugungi buyuk musiqachilar Eneskuni hayratda qoldiradilar va u bilan birga chiqish qilishdan xursandlar. Jorj Balan skripkachining eng ko'zga ko'ringan chiqishlarini sanab o'tadi: 30 yil 1927 may - muallif bilan Ravelning Sonatasini ijro etish; 4 yil 1933 iyun - Karl Fles va Jak Tibo bilan Vivaldining uchta skripka uchun konserti; Alfred Kortot bilan ansamblda chiqish - J.-S sonatalarini ijro etish. Bax skripka va klavier uchun 1936 yil iyun oyida Strasburgda Baxga bag'ishlangan tantanalarda; 1937 yil dekabrda Buxarestda qoʻsh Brams kontsertida Pablo Kasals bilan qoʻshma chiqish.

30-yillarda Enesku dirijyor sifatida ham yuqori baholangan. Aynan u 1937 yilda Nyu-York simfonik orkestri dirijyori sifatida A. Toskanini o‘rniga kelgan.

Enesku nafaqat musiqachi-shoir edi. U ham chuqur fikrlovchi edi. Uning san'atini chuqur tushunishi shu darajadaki, uni Parij konservatoriyasi va Nyu-Yorkdagi Garvard universitetida klassik va zamonaviy asarlar talqini bo'yicha ma'ruza qilishga taklif qilishadi. "Eneskuning tushuntirishlari oddiy texnik tushuntirishlar emas edi, - deb yozadi Dani Brunshvig, "...lekin buyuk musiqiy tushunchalarni qamrab oldi va bizni buyuk falsafiy tushunchalarni tushunishga, go'zallikning yorqin idealiga olib keldi. Ko'pincha biz uchun Eneskuni shunday go'zal, ulug'vor va olijanob gapirgan bu yo'lda borish qiyin edi - axir, biz ko'pincha faqat skripkachilar va faqat skripkachilar edik.

Sarguzashtli hayot Eneskuga og'irlik qiladi, lekin u buni rad eta olmaydi, chunki u ko'pincha o'z kompozitsiyalarini o'z hisobidan targ'ib qilishi kerak. Uning eng yaxshi ijodi, umrining 25 yili davomida ishlagan “Edip” operasi, agar muallif uni yaratishga 50 frank sarmoya kiritmaganida, nur ko‘rmagan bo‘lardi. Opera g'oyasi 000 yilda mashhur tragediyachi Mune Sullining Edip Reks rolidagi ijrosi taassurotlari ostida tug'ilgan, ammo opera 1910 yil 10 martda Parijda sahnalashtirilgan.

Ammo bu eng monumental asar ham Enesku bastakorining shon-shuhratini tasdiqlamadi, garchi ko'plab musiqiy arboblar uning Edipiga juda yuqori baho berishgan. Shunday qilib, Honegger uni barcha davrlarning lirik musiqasining eng buyuk ijodlaridan biri deb hisobladi.

Enesku 1938 yilda Ruminiyadagi do'stiga achchiq bilan shunday deb yozgan edi: "Men ko'plab asarlar muallifi ekanligimga va o'zimni birinchi navbatda bastakor deb bilishimga qaramay, jamoatchilik o'jarlik bilan menda faqat virtuozni ko'rishda davom etmoqda. Lekin bu meni bezovta qilmaydi, chunki men hayotni yaxshi bilaman. Mustaqilligimni ta’minlaydigan zarur mablag‘larni yig‘ish maqsadida belimga sumka ko‘tarib, o‘jarlik bilan shaharma-shahar yurishda davom etaman.

Rassomning shaxsiy hayoti ham qayg'uli edi. Uning malika Mariya Kontakuzinoga bo'lgan muhabbati Jorj Balanning kitobida she'riy tarzda tasvirlangan. Ular yoshligida bir-birlarini sevib qolishdi, lekin 1937 yilgacha Mariya uning xotini bo'lishdan bosh tortdi. Ularning tabiati juda boshqacha edi. Mariya ajoyib jamiyat ayoli edi, o'qimishli va o'ziga xos. "Ular ko'p musiqa chalib, adabiy yangiliklarni o'qigan uyi Buxarest ziyolilarining sevimli uchrashuv joylaridan biri edi". Mustaqillikka intilish, "daho odamning ehtirosli, hamma narsani bostiruvchi despotik sevgisi" uning erkinligini cheklaydi, degan qo'rquv uni 15 yil davomida turmush qurishga qarshi chiqdi. U haq edi - nikoh baxt keltirmadi. Uning dabdabali, shov-shuvli hayotga moyilligi Eneskuning kamtarona talab va mayllariga to‘qnash keldi. Bundan tashqari, ular Meri jiddiy kasal bo'lib qolgan paytda birlashdilar. Ko'p yillar davomida Enesku kasal xotiniga fidokorona g'amxo'rlik qildi. Musiqada faqat tasalli bor edi va unda u o'zini yopdi.

Ikkinchi jahon urushi uni shunday topdi. O'sha paytda Enesku Ruminiyada edi. Butun jabr-zulm yillari davomida, u davom etgan bo'lsa-da, u o'zini o'zi atrofidagi, fashistik haqiqatdan chuqur dushmanlik bilan izolyatsiya qilish pozitsiyasini qat'iyat bilan saqlab qoldi. Tibo va Kasalsning do‘sti, fransuz madaniyatining ma’naviy talabasi, u nemis millatchiligiga murosasiz begona edi, uning yuksak insonparvarligi fashizmning vahshiy mafkurasiga qat’iy qarshi chiqdi. U hech qayerda fashistlar rejimiga dushmanligini oshkora ko'rsatmadi, lekin u hech qachon Germaniyaga kontsertlar bilan borishga rozi bo'lmadi va uning sukuti "o'z nomini hech kimga berilishiga yo'l qo'ymasligini e'lon qilgan Bartokning qizg'in noroziligidan kam emas edi. Budapeshtdagi ko'cha, bu shaharda Gitler va Mussolini nomi bilan atalgan ko'chalar va maydonlar mavjud.

Urush boshlanganda Enesku K.Bobesku, A.Riadulesku, T.Lupu ham ishtirok etgan kvartetni tashkil qildi va 1942 yilda bu ansambl bilan Betxoven kvartetlarining butun siklini ijro etdi. "Urush paytida u bastakorning xalqlar birodarligini kuylagan ijodining ahamiyatini qat'iy ta'kidladi."

Uning ma'naviy yolg'izligi Ruminiyani fashistik diktaturadan ozod qilish bilan tugadi. U Sovet Ittifoqiga o'zining qizg'in hamdardligini ochiq ko'rsatadi. 15 yil 1944 oktyabrda u Sovet Armiyasi askarlari sharafiga kontsert beradi, dekabrda Ateneumda - Betxovenning to'qqizta simfoniyasi. 1945 yilda Enesku Ruminiyaga gastrol bilan kelgan sovet musiqachilari - Vilhom kvarteti David Oistrax bilan do'stona munosabatlar o'rnatdi. Bu ajoyib ansambl bilan Enesku minorda Faure piano kvarteti, Shuman kvinteti va Chausson seksetini ijro etdi. Uilyam kvarteti bilan u uyda musiqa ijro etdi. “Bu juda yoqimli daqiqalar edi, – deydi kvartetning birinchi skripkachisi M. Simkin. "Biz Maestro pianino kvarteti va Brams kvinteti bilan o'ynadik." Enesku kontsertlar olib bordi, ularda Oborin va Oistrax Chaykovskiyning skripka va pianino kontsertlarini ijro etishdi. 1945 yilda taniqli musiqachiga Ruminiyaga kelgan barcha sovet ijrochilari - Daniil Shafran, Yuriy Bryushkov, Marina Kozolupova tashrif buyurishdi. Simfoniyalarni, sovet bastakorlarining kontsertlarini o'rganib, Enesku o'zi uchun butunlay yangi dunyoni kashf etadi.

1 yil 1945 aprelda Buxarestda Shostakovichning yettinchi simfoniyasiga dirijorlik qildi. 1946 yilda u skripkachi, dirijyor va pianinochi sifatida Moskvaga sayohat qildi. Betxovenning beshinchi simfoniyasiga, Chaykovskiyning toʻrtinchi simfoniyasiga dirijyorlik qilgan; Devid Oistrax bilan u Baxning ikkita skripka uchun kontsertini ijro etdi va u bilan Grigning C Minor Sonatasida pianino qismini ijro etdi. “G‘ayratli tinglovchilar ularni uzoq vaqt sahnadan tushirishmadi. Keyin Enesku Oistraxdan so'radi: "Enkor uchun nima o'ynaymiz?" "Motsart sonatasidan parcha", deb javob berdi Oistrax. "Hech kim biz buni hayotimizda birinchi marta, hech qanday mashqsiz birga ijro qildik deb o'ylamagan!"

1946 yil may oyida, urush tufayli uzoq davom etgan ajralishdan keyin birinchi marta Buxarestga kelgan sevimli Yehudi Menuxin bilan uchrashadi. Ular birgalikda kamera va simfonik kontsertlarda chiqishadi va Enesku urushning og'ir davrida yo'qolgan yangi kuchlar bilan to'ldirilganga o'xshaydi.

Shon-sharaf, Eneskuni vatandoshlarning chuqur hayrati. Va shunga qaramay, 10 yil 1946 sentyabrda 65 yoshida u yana Ruminiyani tark etib, qolgan kuchini dunyo bo'ylab cheksiz sargardonlarda o'tkazish uchun ketadi. Qadimgi maestroning gastrollari g'alaba qozondi. 1947 yilda Strasburgda bo'lib o'tgan Bax festivalida u Menuxin bilan qo'sh Bax kontsertini ijro etdi, Nyu-York, London, Parijda orkestrlarga dirijorlik qildi. Biroq, 1950 yilning yozida u jiddiy yurak kasalligining birinchi alomatlarini his qildi. O'shandan beri u kamroq va kamroq ijro eta boshladi. U jadal bastalaydi, lekin, har doimgidek, uning kompozitsiyalari daromad keltirmaydi. Unga vataniga qaytishni taklif qilishsa, ikkilanadi. Chet eldagi hayot Ruminiyada sodir bo'layotgan o'zgarishlarni to'g'ri tushunishga imkon bermadi. Bu Enesku kasallik tufayli to'shakka yotib qolguncha davom etdi.

Og'ir kasal rassom 1953 yil noyabr oyida Ruminiya hukumatining o'sha paytdagi rahbari Petru Grozadan uni qaytishga undagan maktub oladi: “Sizni, siz xizmat qilgan Ruminiya xalqini kutayotgan iliqlik birinchi navbatda sizning yuragingizga muhtoj. shunday fidoyilik bilan butun umringiz davomida o‘zining ijodiy iste’dodi shon-shuhratini vataningiz chegaralaridan olislarga olib chiqishingiz mumkin. Odamlar sizni qadrlashadi va sevadilar. U umid qiladiki, siz unga qaytib kelasiz va keyin u sizni o'zining buyuk o'g'illariga tinchlik olib kelishi mumkin bo'lgan umuminsoniy sevgining quvonchli nuri bilan yoritib bera oladi. Bunday apoteozga teng keladigan narsa yo'q."

Voy! Enesku qaytishga mo'ljallanmagan. 15 yil 1954 iyunda tananing chap yarmida falaj boshlandi. Yahudiy Menuxin uni shu holatda topdi. “Ushbu uchrashuv xotiralari meni hech qachon tark etmaydi. Men maestroni oxirgi marta 1954 yilning oxirida Parijdagi Klishi ko‘chasidagi kvartirasida ko‘rganman. U yotoqda zaif, lekin juda xotirjam yotardi. Bir qarashda uning aqli o'ziga xos kuch va g'ayrat bilan yashashda davom etayotganini aytdi. Men uning shu qadar go'zallikni yaratgan kuchli qo'llariga qaradim va endi ular kuchsiz edi va men titrab ketdim ..." Menuxin bilan xayrlashib, hayot bilan xayrlashayotgan Enesku unga Santa Serafim skripkasini sovg'a qildi va undan hamma narsani olishini so'radi. uning skripkalarini saqlash uchun.

Enesku 3 yil 4-maydan 1955-mayga oʻtar kechasi vafot etdi. “Eneskuning “yoshlik yosh koʻrsatkichi emas, balki ruhiy holat” degan fikrini hisobga olsak, Enesku yosh vafot etdi. U 74 yoshida ham o‘zining yuksak axloqiy va badiiy g‘oyalariga sodiq qoldi, shu tufayli u o‘zining yoshlik ruhini daxlsiz saqladi. Yillar uning yuzini ajinlar qo'zg'atdi, lekin go'zallikni abadiy izlashga to'la ruhi vaqt kuchiga bo'ysunmadi. Uning o'limi tabiiy quyosh botishining oxiri sifatida emas, balki mag'rur emanning chaqmoq urishi sifatida sodir bo'ldi. Jorj Enesku bizni shunday tark etdi. Uning yerdagi qoldiqlari Per Lachaise qabristoniga dafn etilgan ..."

L. Raaben