Lyudvig (Lui) Spohr |

Louis Spohr

Spohr musiqa tarixiga operalar, simfoniyalar, kontsertlar, kamera va cholg'u asarlar yozgan atoqli skripkachi va yirik bastakor sifatida kirdi. Ayniqsa, uning skripka kontsertlari mashhur bo'lib, klassik va romantik san'at o'rtasidagi bog'liqlik janrining rivojlanishiga xizmat qildi. Opera janrida Spohr Veber, Marshner va Lortzing bilan birgalikda milliy nemis an'analarini rivojlantirdi.

Spohr ishining yo'nalishi romantik, sentimental edi. To'g'ri, uning birinchi skripka kontsertlari hali ham Viotti va Rode klassik kontsertlariga yaqin edi, ammo keyingilari, oltinchidan boshlab, tobora romantiklashdi. Xuddi shu narsa operalarda sodir bo'ldi. Ularning eng yaxshilarida - "Faust" (xalq afsonasi syujetida) va "Jessonde" - u qaysidir ma'noda R. Vagnerning "Lohengrin" va F. Lisztning romantik she'rlarini kutgan.

Lekin aniq "bir narsa". Spohrning bastakor sifatidagi iste'dodi na kuchli, na o'ziga xos, na mustahkam edi. Musiqada uning sentimentallashgan romantikasi klassik uslubning me'yoriyligi va intellektualligini saqlab qolgan pedantik, sof nemis tafakkuri bilan to'qnash keladi. Shillerning "hissiyotlar kurashi" Spohrga begona edi. Stendalning yozishicha, uning romantizmi "Verterning ehtirosli ruhini emas, balki nemis burgerining sof qalbini" ifodalaydi.

R.Vagner Stendalning aks-sadosini aytadi. Veber va Spohrni taniqli nemis opera bastakorlari deb atagan Vagner ularning inson ovozini boshqarish qobiliyatini rad etadi va ularning iste'dodi dramaturgiyasini zabt etish uchun unchalik chuqur emas, deb hisoblaydi. Uning fikricha, Veber iste’dodining tabiati sof lirik, Spohrniki esa elegikdir. Ammo ularning asosiy kamchiliklari o'rganishdir: "Oh, bizning bu la'nati bilimimiz barcha nemis yovuzliklarining manbaidir!" Bir paytlar M. Glinka Spohrni istehzo bilan “kuchli nemis ishining styuardessasi” deb atagan stipendiya, pedantlik va burger hurmati edi.

Biroq, Spohrda burgerlarning xususiyatlari qanchalik kuchli bo'lmasin, uni musiqada filistizm va filistizmning o'ziga xos ustuni deb hisoblash noto'g'ri bo'lar edi. Spohrning shaxsiyatida va uning asarlarida filistizmga qarshi bo'lgan narsa bor edi. Spurni olijanoblik, ma'naviy poklik va yuksaklikni inkor etib bo'lmaydi, ayniqsa virtuozlikka cheksiz ishtiyoq davrida jozibali. Spohr o'zi sevgan san'atni qoralamadi, unga mayda va qo'pol tuyulgan narsalarga ehtiros bilan isyon ko'tardi, oddiy lazzatlarga xizmat qildi. Zamondoshlari uning mavqeini yuqori baholadilar. Veber Spohr operalari haqida xayrixoh maqolalar yozadi; Spohrning "Ovozlarning barakasi" simfoniyasini VF Odoevskiy ajoyib deb atagan; 24-yil 1852-oktabrda Veymarda Liszt Spohrning Faustiga dirijyorlik qilmoqda. “G. Mozerning soʻzlariga koʻra, yosh Shumanning qoʻshiqlari Spohrning taʼsirini ochib beradi”. Spohr Shumann bilan uzoq vaqt do'stona munosabatda bo'lgan.

Spohr 5 yil 1784 aprelda tug'ilgan. Uning otasi shifokor bo'lib, musiqani ishtiyoq bilan yaxshi ko'rardi; u nayni yaxshi chalar, onasi klavesin chalardi.

O'g'ilning musiqiy qobiliyati erta namoyon bo'ldi. “Taniq soprano ovozi bor edi, - deb yozadi Spohr o'zining tarjimai holida, - men birinchi marta qo'shiq aytishni boshladim va to'rt-besh yil davomida onam bilan oilaviy kechalarimizda duet kuylashimga ruxsat berildi. Bu vaqtga kelib, otam mening qizg'in istagimga bo'ysunib, yarmarkada menga skripka sotib oldi, men tinimsiz o'ynay boshladim.

Bolaning iqtidorini payqagan ota-onasi uni frantsuz muhojiri, havaskor skripkachi Dyufurga o'qishga yuborishdi, ammo tez orada Brunsvik gertsogi orkestrining kontsertmeysteri, professional o'qituvchi Mokurga topshirdilar.

Yosh skripkachining o'ynashi shu qadar yorqin ediki, ota-onalar va o'qituvchi o'z omadlarini sinab ko'rishga va uning Gamburgda chiqishlari uchun imkoniyat topishga qaror qilishdi. Biroq, Gamburgdagi kontsert bo'lmadi, chunki 13 yoshli skripkachi "kuchlilarning" qo'llab-quvvatlashi va homiyligisiz o'ziga tegishli e'tiborni jalb qila olmadi. Braunshveygga qaytib, u gertsog orkestriga qo'shildi va 15 yoshida u allaqachon sud kamerasi musiqachisi lavozimini egallagan.

Spohrning musiqiy iste'dodi gersogning e'tiborini tortdi va u skripkachiga o'qishni davom ettirishni taklif qildi. Vyboo ikki o'qituvchiga tushdi - Viotti va mashhur skripkachi Fridrix Ekk. Ikkalasiga ham so'rov yuborildi va ikkalasi ham rad etishdi. Viotti musiqiy faoliyatdan nafaqaga chiqqani va vino savdosi bilan shug'ullangani haqida gapirdi; Ek, doimiy kontsert faoliyati tizimli o'rganishga to'sqinlik qilayotganini ta'kidladi. Ammo o'zining o'rniga Ekk o'zining akasi Frantsga kontsert virtuozini taklif qildi. Spohr u bilan ikki yil ishladi (1802-1804).

Spohr ustozi bilan birga Rossiyaga sayohat qildi. O'sha paytda ular sekin, uzoq to'xtashlar bilan haydashardi, ular dars uchun foydalanadilar. Spur qattiq va talabchan o'qituvchiga ega bo'ldi, u o'ng qo'lining holatini butunlay o'zgartirishdan boshladi. "Bugun ertalab, - deb yozadi Spohr o'z kundaligida, "30 aprel (1802 - LR) janob Ek men bilan o'qishni boshladi. Ammo, afsuski, qancha xorliklar! Men o'zimni Germaniyadagi birinchi virtuozlardan biri deb hisoblaganman, uning roziligini uyg'otadigan biron bir chora ko'ra olmadim. Aksincha, uni har qanday tarzda qondirish uchun har bir chorani kamida o'n marta takrorlashim kerak edi. U, ayniqsa, mening kamonimni yoqtirmasdi, men uni qayta tartibga solishni hozir zarur deb bilaman. Albatta, dastlab men uchun qiyin bo'ladi, lekin men buni engishga umid qilaman, chunki qayta ishlash menga katta foyda keltirishiga ishonchim komil.

O'yin texnikasini intensiv mashg'ulot soatlari orqali rivojlantirish mumkinligiga ishonishdi. Spohr kuniga 10 soat mashq qildi. "Shunday qilib, men qisqa vaqt ichida shunday mahorat va texnikaga ishonchga erishdimki, o'sha paytda mashhur bo'lgan kontsert musiqasida men uchun qiyin narsa yo'q edi." Keyinchalik o'qituvchi bo'lgan Spohr o'quvchilarning salomatligi va chidamliligiga katta ahamiyat berdi.

Rossiyada Ek og'ir kasal bo'lib qoldi va Spohr o'z darslarini to'xtatishga majbur bo'lib, Germaniyaga qaytib keldi. O'qish yillari tugadi. 1805 yilda Spohr Gothada joylashdi va u erda unga opera orkestrining kontsertmeysteri lavozimini taklif qilishdi. Tez orada u teatr qo'shiqchisi va gotika orkestrida ishlagan musiqachining qizi Doroti Scheidlerga uylandi. Uning rafiqasi arfani ajoyib tarzda egallagan va Germaniyadagi eng yaxshi arfachi hisoblangan. Nikoh juda baxtli bo'lib chiqdi.

1812 yilda Spohr Vena shahrida ajoyib muvaffaqiyat bilan chiqdi va An der Wien teatrida guruh rahbari lavozimiga taklif qilindi. Vena shahrida Spohr o'zining eng mashhur operalaridan biri "Faust" ni yozgan. Birinchi marta 1818 yilda Frankfurtda sahnalashtirilgan. Spohr 1816 yilgacha Vena shahrida yashagan, keyin Frankfurtga ko'chib o'tgan va u erda ikki yil (1816-1817) bandmeyster bo'lib ishlagan. 1821 yilni Drezdenda o'tkazdi va 1822 yildan Kasselga joylashdi va u erda musiqa bo'yicha bosh direktor lavozimini egalladi.

Hayoti davomida Spohr bir qancha uzoq kontsert gastrollarini amalga oshirdi. Avstriya (1813), Italiya (1816-1817), London, Parij (1820), Gollandiya (1835), yana London, Parij, faqat dirijyor sifatida (1843) - bu erda uning kontsert gastrollari ro'yxati - bu qo'shimcha Germaniya gastrollariga.

1847 yilda Kassel orkestridagi faoliyatining 25 yilligiga bag'ishlangan tantanali kecha bo'lib o'tdi; 1852 yilda u o'zini butunlay pedagogikaga bag'ishlab, nafaqaga chiqdi. 1857 yilda unga baxtsizlik yuz berdi: u qo'lini sindirdi; bu uni o'qituvchilik faoliyatini to'xtatishga majbur qildi. Uning boshiga tushgan qayg‘u o‘z san’atiga cheksiz fidoyi Spohrning irodasini, sog‘lig‘ini sindirdi, shekilli, o‘limini tezlashtirdi. U 22 yil 1859 oktyabrda vafot etdi.

Spohr mag'rur odam edi; ayniqsa, uning san’atkor sifatidagi qadr-qimmatiga qaysidir ma’noda putur yetkazilsa, xafa bo‘lardi. Bir kuni uni Vyurtemberg qiroli saroyidagi kontsertga taklif qilishdi. Bunday kontsertlar ko'pincha karta o'yinlari yoki sud ziyofatlarida bo'lib o'tdi. "Whist" va "Men kozır bilan boraman", pichoq va vilkalar shovqini qandaydir yirik musiqachining o'yiniga o'ziga xos "hamrohlik" bo'lib xizmat qildi. Musiqa zodagonlarning hazm bo'lishiga yordam beradigan yoqimli o'yin-kulgi sifatida qaraldi. Spohr to'g'ri muhit yaratilmasa, o'ynashni qat'iyan rad etdi.

Spohr zodagonlarning san’at ahliga nisbatan past va pastkash munosabatiga chiday olmadi. U o'z tarjimai holida "aristokratik olomon" bilan gaplashib, hatto birinchi darajali rassomlar ham qanchalik tez-tez xo'rlanish tuyg'usini boshdan kechirishlari kerakligini aytadi. U buyuk vatanparvar edi va o'z vatanining gullab-yashnashini jon kuydirardi. 1848 yilda, inqilobiy voqealar avjida, u "Germaniyaning birligi va erkinligini tiklash uchun yozilgan ..." bag'ishlangan sekset yaratdi.

Spohrning bayonotlari uning tamoyillarga sodiqligidan, balki estetik ideallarning sub'ektivligidan dalolat beradi. U virtuozlik raqibi sifatida Paganini va uning yo'nalishlarini qabul qilmaydi, ammo buyuk Genuyaning skripka san'atiga hurmat ko'rsatadi. U o'z tarjimai holida shunday yozadi: "Men Paganinining Kasselda bergan ikkita konsertida katta qiziqish bilan tingladim. Uning chap qo'li va G torli diqqatga sazovordir. Ammo uning kompozitsiyalari, shuningdek, ijro etish uslubi bolalarcha sodda, didsiz daho bilan g'alati aralashmasidir, shuning uchun ham ular o'ziga jalb qiladi va qaytaradi.

"Skandinaviyalik Paganini" Ole Buhl Spohrga kelganida, uni talaba sifatida qabul qilmadi, chunki u o'z maktabini unga singdira olmasligiga ishondi, uning iste'dodining virtuoz tabiatiga juda yot. Va 1838 yilda Kasselda Ole Buhlni tinglagandan so'ng, u shunday deb yozadi: "Uning akkord ijrosi va chap qo'lining ishonchi ajoyib, lekin u Paganini singari, o'zining kunstshtuklari uchun juda ko'p boshqa narsalarni qurbon qiladi. olijanob asbobda”.

Spohrning eng sevimli bastakori Motsart edi (“Men Motsart haqida kam yozaman, chunki Motsart men uchun hamma narsa”). Betxovenning ishiga u deyarli g'ayratli edi, o'zi tushunmagan va tanimagan so'nggi davr asarlari bundan mustasno.

Skripkachi sifatida Spohr ajoyib edi. Shleterer o'z spektaklining quyidagi rasmini chizadi: "Sahnaga ajoyib figura kiradi, atrofidagilarning boshi va yelkalari tepasida. Sichqoncha ostida skripka. U konsoliga yaqinlashadi. Spohr hech qachon yurakdan o'ynamagan, musiqa asarini qullik bilan yodlab olish ishorasini yaratishni istamagan, uni rassom unvoniga mos kelmaydi deb hisoblagan. Sahnaga chiqqach, u g'urursiz tomoshabinlarga ta'zim qildi, lekin o'z qadr-qimmati bilan va xotirjam moviy ko'zlari bilan yig'ilgan olomonni atrofga qaradi. U skripkani mutlaqo erkin, deyarli moyilliksiz ushlab turdi, shuning uchun uning o'ng qo'li nisbatan yuqori ko'tarildi. Birinchi ovozda u barcha tinglovchilarni zabt etdi. Uning qo‘lidagi kichkina asbob devning qo‘lidagi o‘yinchoqdek edi. Uning qanday erkinlik, nafosat va mahorat bilan egalik qilganini tasvirlash qiyin. Po‘latdan tashlangandek xotirjamlik bilan sahnada turdi. Uning harakatlaridagi mayinlik va nafislik beqiyos edi. Spurning qo'li katta edi, lekin u moslashuvchanlik, elastiklik va kuchni birlashtirdi. Barmoqlar po'latning qattiqligi bilan iplarga cho'kib ketishi mumkin edi va shu bilan birga, kerak bo'lganda, shunchalik harakatchan ediki, eng engil o'tish joylarida bitta trill yo'qolmadi. U bir xil mukammallik bilan o'zlashtirmagan zarba yo'q edi - uning keng stakkatosi alohida edi; yanada hayratlanarlisi, qo‘shiqda mayin va mayin bo‘lgan buyuk kuchning qal’adagi ovozi edi. O'yinni tugatgandan so'ng, Spohr xotirjamlik bilan ta'zim qildi, yuzida tabassum bilan u tinimsiz olqishlar bo'roni ostida sahnani tark etdi. Spohr o'ynashning asosiy sifati har qanday mayda-chuydani o'ylangan va mukammal uzatish edi, hech qanday yengillik va arzimas virtuozlikdan xoli edi. Olijanoblik va badiiy to'liqlik uning ijrosini tavsiflaydi; u doimo insonning eng toza ko'kragida tug'ilgan ruhiy holatlarni etkazishga intilgan.

Schletererning tavsifi boshqa sharhlar bilan tasdiqlangan. Ustozining tarjimai holini yozgan Spohrning shogirdi A.Malibran Spohrning ajoyib zarbalari, barmoq texnikasining tiniqligi, eng yaxshi ovoz palitrasini eslatib oʻtadi va Shleterer singari uning oʻyinining olijanobligi va soddaligini taʼkidlaydi. Spohr "kirishlarga", glissandoga, koloraturaga toqat qilmadi, sakrashdan, sakrashdan qochdi. Uning ijrosi so'zning eng yuqori ma'nosida chinakam akademik edi.

U hech qachon yurakdan o'ynamagan. Keyin bu qoidadan istisno emas edi; ko'plab ijrochilar kontsertlarda ularning oldida konsolda notalar bilan chiqishgan. Biroq, Spohr bilan bu qoidaga ma'lum estetik tamoyillar sabab bo'lgan. Shuningdek, u o'z shogirdlarini faqat notalardan o'ynashga majburlagan, chunki yoddan o'ynagan skripkachi unga o'rganilgan saboqga javob beradigan to'tiqushni eslatadi.

Spohrning repertuari haqida juda kam narsa ma'lum. Dastlabki yillarda u o'z asarlaridan tashqari Kreutzer, Rode kontsertlarini ijro etgan, keyinchalik u asosan o'z kompozitsiyalari bilan chegaralangan.

XNUMX asrning boshlarida eng ko'zga ko'ringan skripkachilar skripkani turli yo'llar bilan ushlab turishgan. Misol uchun, Ignaz Frenzel skripkani yelkasiga iyagini dumning chap tomoniga, Viotti esa o'ngga, ya'ni hozir odatiy holga keltirgan; Spohr iyagini ko'prikning o'ziga qo'ydi.

Spohr nomi skripka chalish va dirijyorlik sohasidagi ba'zi yangiliklar bilan bog'liq. Shunday qilib, u iyak suyagining ixtirochisi. Uning dirijyorlik san'atidagi yangiligi yanada muhimroq. U tayoqchadan foydalangani uchun hisoblangan. Har holda, u tayoqchani birinchi bo'lib ishlatgan konduktorlardan biri edi. 1810 yilda Frankenxauzen musiqa festivalida u qog'ozdan o'ralgan tayoqni boshqargan va orkestrni boshqarishning shu paytgacha noma'lum usuli hammani hayratda qoldirdi. 1817-yilda Frankfurt va 1820-yillarda London musiqachilari yangi uslubni hayratda qoldirdilar, ammo tez orada uning afzalliklarini tushuna boshladilar.

Spohr Evropada mashhur o'qituvchi edi. Uning oldiga dunyoning turli burchaklaridan talabalar kelishdi. U o'ziga xos uy konservatoriyasini tuzdi. Hatto Rossiyadan unga Enke ismli serf yuborilgan. Spohr 140 dan ortiq yirik skripka solistlari va orkestrlarning konsertmeysterlarini tarbiyalagan.

Spohrning pedagogikasi juda o'ziga xos edi. U shogirdlari tomonidan juda yaxshi ko'rilgan. Sinfda qattiqqo'l va talabchan bo'lib, u sinfdan tashqarida ochiqko'ngil va mehribon bo'lib qoldi. Shahar bo'ylab birgalikda sayr qilish, qishloq sayohatlari, pikniklar odatiy hol edi. Spohr o'zining uy hayvonlari bilan o'ralgan holda yurdi, ular bilan sport bilan shug'ullanardi, ularga suzishni o'rgatdi, o'zini sodda tutdi, garchi u yaqinlik tanishlikka aylanganda, u hech qachon chegarani kesib o'tmadi, bu esa o'qituvchining obro'sini pasaytirdi. talabalar.

U talabada darslarga o'ta mas'uliyatli munosabatni shakllantirdi. Men har 2 kunda boshlang'ich bilan ishladim, keyin haftada 3 ta darsga o'tdim. Oxirgi normada talaba darslar oxirigacha qoldi. Barcha talabalar uchun ansambl va orkestrda o'ynash majburiy edi. "Orkestr mahoratiga ega bo'lmagan skripkachi, o'rganilgan narsadan xirillashgacha baqiradigan o'qitilgan kanareykaga o'xshaydi", deb yozgan Spohr. U shaxsan orkestrda o'ynashni boshqargan, orkestr mahorati, zarbalari va texnikasini mashq qilgan.

Shleterer Spohrning darsining tavsifini qoldirdi. U odatda xonaning o‘rtasida talabani ko‘rishi uchun kresloga o‘tirar va doim qo‘lida skripka bilan o‘tirardi. Mashg'ulotlar paytida u ko'pincha ikkinchi ovoz bilan birga o'ynadi yoki agar talaba biron joyda muvaffaqiyatga erisha olmasa, uni qanday ijro etishni asbobda ko'rsatdi. Talabalarning ta'kidlashicha, "shporlar" bilan o'ynash haqiqiy zavq edi.

Spohr, ayniqsa, intonatsiyani tanlab oldi. Uning nozik qulog'idan birorta ham shubhali eslatma o'tmadi. Buni eshitib, o'sha erda, darsda, xotirjamlik bilan, metodik ravishda kristalli tiniqlikka erishildi.

Spohr o'zining pedagogik tamoyillarini "Maktab"da mustahkamladi. Bu ko'nikmalarni bosqichma-bosqich to'plash maqsadini ko'zlamagan amaliy o'quv qo'llanma edi; unda estetik qarashlar, muallifning skripka pedagogikasi haqidagi qarashlari mavjud bo'lib, uning muallifi talabaning badiiy tarbiyasi pozitsiyasida ekanligini ko'rish imkonini beradi. U o'zining "Maktab"ida "texnika" ni "musiqa" dan "ayra olmadi" uchun bir necha bor ayblangan. Aslida “shporlar” bunday vazifani qo‘ymagan va qo‘ya ham olmadi. Spohrning zamonaviy skripka texnikasi hali badiiy tamoyillarni texnik tamoyillar bilan uyg'unlashtirish darajasiga etib bormagan. Badiiy va texnik daqiqalarning sintezi mavhum texnik tayyorgarlikni qo'llab-quvvatlagan XNUMX asrning normativ pedagogika vakillariga g'ayritabiiy tuyuldi.

Spohrning "maktabi" allaqachon eskirgan, ammo tarixan bu muhim bosqich edi, chunki u XNUMX asrda Yoaxim va Auer ijodida o'zining eng yuqori ifodasini topgan badiiy pedagogikaga yo'lni belgilab berdi.

L. Raaben