Juzeppe Verdi (Juzeppe Verdi) |

Juzeppe Verdi

Har qanday buyuk iste'dod kabi. Verdi o'z millati va davrini aks ettiradi. U o'z tuprog'ining gulidir. U zamonaviy Italiyaning ovozi, Rossini va Donizettining hajviy va psevdo-jiddiy operalarida dangasa uyqusiz yoki beparvo quvnoq Italiya emas, Sentimental nozik va nafis, yig'layotgan Bellini Italiyasi emas, balki ongiga uyg'ongan Italiya, siyosiy vaziyatdan hayajonlangan Italiya. bo'ronlar, Italiya , jasur va g'azabga ehtirosli. A. Serov

Hech kim hayotni Verdidan yaxshiroq his qila olmadi. A. Boito

Verdi - Italiya musiqa madaniyatining klassikasi, 26-asrning eng muhim bastakorlaridan biri. Uning musiqasiga vaqt o‘tishi bilan so‘nmaydigan yuksak fuqarolik pafosi uchqunlari, inson qalbi tubida sodir bo‘layotgan eng murakkab jarayonlar timsolida beqiyos aniqlik, olijanoblik, go‘zallik va bitmas-tuganmas ohang xosdir. Peru bastakori XNUMX opera, ruhiy va instrumental asarlar, romanslarga ega. Verdi ijodiy merosining eng muhim qismi operalar bo'lib, ularning ko'plari (Rigoletto, Traviata, Aida, Otello) yuz yildan ortiq vaqt davomida butun dunyo opera teatrlari sahnalarida tinglangan. Boshqa janrlardagi asarlar, ilhomlangan rekviyemdan tashqari, deyarli noma'lum, ularning aksariyatining qo'lyozmalari yo'qolgan.

Verdi, XNUMX-asrning ko'plab musiqachilaridan farqli o'laroq, o'zining ijodiy tamoyillarini matbuotdagi dasturiy nutqlarida e'lon qilmadi, o'z ishini ma'lum bir badiiy yo'nalishning estetikasini tasdiqlash bilan bog'lamadi. Shunga qaramay, uning uzoq, mashaqqatli, har doim ham shijoatli bo'lmagan va g'alabalar bilan to'ldiriladigan ijodiy yo'li chuqur iztirobli va ongli maqsadga - opera spektaklida musiqiy realizmga erishishga qaratilgan edi. Turli ziddiyatlar bilan hayot kompozitor ijodining asosiy mavzusidir. Uning mujassamlash doirasi juda keng edi - ijtimoiy to'qnashuvlardan tortib, bir kishining qalbidagi his-tuyg'ular to'qnashuvigacha. Shu bilan birga, Verdi san'atida o'zgacha go'zallik va uyg'unlik hissi mavjud. "Menga san'atda go'zal bo'lgan hamma narsa yoqadi", dedi bastakor. Uning shaxsiy musiqasi ham go'zal, samimiy va ilhomli san'at namunasiga aylandi.

O‘zining ijodiy vazifalarini aniq anglagan Verdi o‘z g‘oyalarini tajassum qilishning eng mukammal shakllarini izlashda tinim bilmas, o‘ziga, librettchilar va ijrochilarga nisbatan nihoyatda talabchan edi. Uning o'zi ko'pincha libretto uchun adabiy asosni tanlagan, librettistlar bilan uni yaratish jarayonini batafsil muhokama qilgan. Eng samarali hamkorlik kompozitorni T. Solera, F. Piave, A. Gislanzoni, A. Boito kabi librettistlar bilan bog'ladi. Verdi qo'shiqchilardan dramatik haqiqatni talab qildi, u sahnada yolg'onning har qanday ko'rinishiga toqat qilmadi, bema'ni mohirlik, chuqur his-tuyg'ular bilan bo'yalmagan, dramatik harakatlar bilan oqlanmagan. “...Buyuk iste’dod, qalb va sahna mahorati” – bular u ijrochilarda eng avvalo qadrlagan fazilatlardir. Operalarning "ma'noli, hurmatli" ijrosi unga zarur bo'lib tuyuldi; "...Agar operalarni butun yaxlitligi bilan - bastakor mo'ljallangan tarzda ijro etish imkoni bo'lmasa, ularni umuman ijro etmaslik yaxshiroqdir".

Verdi uzoq umr ko'rdi. U dehqon xo'jayini oilasida tug'ilgan. Uning ustozlari qishloq cherkovining organisti P.Baistrokki, keyin Bussetodagi musiqiy hayotni boshqargan F.Provezi va Milan teatri La Skala V.Lavigna dirijyori edi. Allaqachon yetuk bastakor bo‘lgan Verdi shunday yozgan edi: “Men zamonamizning eng yaxshi asarlarini o‘rganish orqali emas, balki ularni teatrda tinglash orqali o‘rgandim... Agar yoshligimda o‘zimni o‘zimning o‘zimni o‘zimdan o‘tkazmagan bo‘lsam, yolg‘on gapirgan bo‘laman. uzoq va sinchkovlik bilan o'rganish ... mening qo'lim notani xohlaganimdek boshqarish uchun etarlicha kuchli va men ko'pincha o'ylagan effektlarni olish uchun etarlicha ishonchli; va agar men qoidalarga muvofiq bo'lmagan biror narsa yozsam, bu aniq qoida menga xohlaganimni bermasligi va shu kungacha qabul qilingan barcha qoidalarni so'zsiz yaxshi deb hisoblamasligimdir.

Yosh bastakorning birinchi muvaffaqiyati 1839 yilda Milandagi La Skala teatrida "Oberto" operasini qo'yish bilan bog'liq edi. Oradan uch yil o'tgach, xuddi shu teatrda Navuxadnazar (Nabukko) operasi qo'yildi va bu muallifga keng shuhrat keltirdi ( 3). Bastakorning birinchi operalari Italiyada inqilobiy yuksalish davrida paydo bo'lgan, bu davrda Risorgimento (italyancha - uyg'onish) deb nomlangan. Italiyaning birlashishi va mustaqilligi uchun kurash butun xalqni qamrab oldi. Verdi chetda turolmadi. U o‘zini siyosatchi deb hisoblamasa-da, inqilobiy harakatning g‘alaba va mag‘lubiyatlarini chuqur boshdan kechirdi. 1841-yillardagi qahramonlik-vatanparvarlik operalari. - "Nabukko" (40), "Birinchi salib yurishida lombardlar" (1841), "Legnano jangi" (1842) - inqilobiy voqealarga o'ziga xos javob edi. Ushbu operalarning bibliyaviy va tarixiy syujetlari zamonaviylikdan yiroq, qahramonlik, ozodlik va mustaqillikni tarannum etgan va shuning uchun minglab italiyaliklarga yaqin edi. "Italiya inqilobining maestrosi" - zamondoshlari Verdini shunday chaqirishdi, uning ishi juda mashhur bo'ldi.

Biroq yosh bastakorning ijodiy qiziqishlari faqat qahramonlik kurashi mavzusi bilan cheklanib qolmadi. Yangi syujetlar izlashda kompozitor jahon adabiyoti klassiklariga murojaat qiladi: V. Gyugo (Ernani, 1844), V. Shekspir (Makbet, 1847), F. Shiller (Luiza Miller, 1849). Ijod mavzularining kengayishi yangi musiqa vositalarini izlash, bastakor mahoratining o'sishi bilan birga bo'ldi. Ijodiy etuklik davri operalarning ajoyib triadasi bilan ajralib turdi: Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La Traviata (1853). Verdi asarida birinchi marta ijtimoiy adolatsizlikka qarshi norozilik shu qadar ochiq yangradi. Olovli, olijanob tuyg'ularga ega bo'lgan bu operalarning qahramonlari umume'tirof etilgan axloq me'yorlariga zid keladi. Bunday syujetlarga murojaat qilish nihoyatda dadil qadam edi (Verdi La Traviata haqida shunday yozgan edi: "Syujet zamonaviy. Boshqasi bu syujetni, balki odob, davr va minglab boshqa ahmoqona qarashlar tufayli qabul qilmagan bo'lardi. ... Men buni katta zavq bilan qilaman).

50-yillarning o'rtalariga kelib. Verdining nomi butun dunyoda mashhur. Bastakor nafaqat Italiya teatrlari bilan shartnoma tuzadi. 1854 yilda Parij Grand Operasi uchun "Sitsiliya vesperlari" operasini yaratdi, bir necha yil o'tgach, "Simon Bokkanegra" (1857) va "Un ballo in maschera" (1859, Italiyaning San-Karlo va Appolo teatrlari uchun) operalari yozildi. 1861 yilda Sankt-Peterburg Mariinskiy teatri direktori buyrug'i bilan Verdi "Taqdir kuchi" operasini yaratdi. Uning ishlab chiqarilishi munosabati bilan bastakor ikki marta Rossiyaga boradi. Verdi musiqasi Rossiyada mashhur bo'lsa-da, opera katta muvaffaqiyatga erishmadi.

60-yillardagi operalar orasida. Shillerning shu nomli dramasi asosida yaratilgan Don Karlos operasi (1867) eng mashhuri edi. Chuqur psixologizm bilan to'yingan "Don Karlos" musiqasi Verdi opera ijodining cho'qqilarini - "Aida" va "Otello" ni kutadi. Aida 1870 yilda Qohirada yangi teatr ochilishi uchun yozilgan. Unda oldingi barcha operalarning yutuqlari uzviy ravishda birlashdi: musiqaning mukammalligi, yorqin ranglar va dramaturgiyaning keskinligi.

"Aida" dan keyin "Rekviyem" (1874) yaratildi, shundan so'ng jamoat va musiqiy hayotdagi inqiroz tufayli uzoq (10 yildan ortiq) sukunat hukm surdi. Italiyada milliy madaniyat unutilgan paytda R.Vagner musiqasiga ishtiyoq keng tarqalgan edi. Hozirgi vaziyat nafaqat didlar, turli estetik pozitsiyalar kurashi edi, ularsiz badiiy amaliyotni tasavvur qilib bo'lmaydi va butun san'atning rivojlanishi. Bu, ayniqsa, italyan san'atining vatanparvarlari tomonidan chuqur boshdan kechirilgan milliy badiiy an'analarning ustuvorligi pasaygan davr edi. Verdi shunday mulohaza yuritdi: “San’at barcha xalqlarga tegishli. Bunga mendan qattiqroq hech kim ishonmaydi. Ammo u individual ravishda rivojlanadi. Agar nemislar biznikidan boshqacha badiiy amaliyotga ega bo'lsa, ularning san'ati biznikidan tubdan farq qiladi. Biz nemislar kabi bastalay olmaymiz…”

Italiya musiqasining kelajakdagi taqdiri haqida o'ylab, har bir keyingi qadam uchun ulkan mas'uliyatni his qilgan Verdi, haqiqiy durdonaga aylangan "Otello" (1886) operasi kontseptsiyasini amalga oshirishga kirishdi. "Otello" - bu Shekspir hikoyasining opera janridagi beqiyos talqini, musiqali va psixologik dramaning mukammal namunasi bo'lib, kompozitor butun umri davomida yaratgan.

Verdining so'nggi asari - Falstaff komik operasi (1892) o'zining quvnoqligi va benuqson mahorati bilan hayratda qoldiradi; bastakor ijodida, afsuski, davom ettirilmagan yangi sahifa ochganday. Verdining butun hayoti tanlangan yo'lning to'g'riligiga chuqur ishonch bilan yoritilgan: "San'atga kelsak, mening o'z fikrlarim, o'z e'tiqodlarim bor, juda aniq, juda aniq, ulardan men qila olmayman va qilmasligim kerak. rad eting." Bastakorning zamondoshlaridan biri L.Eskudye uni juda to‘g‘ri ta’riflagan: “Verdida bor-yo‘g‘i uchta ehtiros bor edi. Ammo ular eng katta kuchga erishdilar: san'atga muhabbat, milliy tuyg'u va do'stlik. Verdining ehtirosli va haqqoniy ishiga qiziqish susaymaydi. Musiqa ixlosmandlarining yangi avlodlari uchun u doimo fikr ravshanligi, tuyg'u ilhomi va musiqiy mukammallikni o'zida mujassam etgan klassik standart bo'lib qoladi.

A. Zolotix

• Juzeppe Verdining ijodiy yo'li →
• XNUMX asrning ikkinchi yarmida Italiya musiqa madaniyati →

Opera Verdining badiiy qiziqishlari markazida edi. Ijodining dastlabki bosqichida, Bussetoda u ko'plab cholg'u asarlari yozgan (ularning qo'lyozmalari yo'qolgan), lekin u hech qachon bu janrga qaytmagan. 1873 yilgi torli kvartet bundan mustasno bo'lib, u kompozitor tomonidan ommaviy ijro uchun mo'ljallanmagan. Xuddi shu yoshlik yillarida, organchi sifatidagi faoliyati tabiatiga ko'ra, Verdi muqaddas musiqa yaratdi. Faoliyatining oxiriga kelib - Rekviyemdan keyin u yana bir qancha asarlar yaratdi (Stabat mater, Te Deum va boshqalar). Bir nechta romanslar ham erta ijodiy davrga tegishli. U Obertodan (1839) Falstaffgacha (1893) yarim asrdan ko‘proq vaqt davomida butun kuchini operaga bag‘ishladi.

Verdi yigirma oltita opera yozgan, ulardan oltitasini yangi, sezilarli darajada o'zgartirilgan versiyada bergan. (Oʻn yilliklar boʻyicha bu asarlar quyidagicha joylashtirilgan: 30-yillarning oxiri – 40-yillar – 14 opera (yangi nashrda +1), 50-yillar – 7 opera (yangi nashrda +1), 60-yillar – 2 opera (yangi versiyada +2). nashri), 70-yillar - 1 opera, 80-yillar - 1 opera (yangi nashrda +2), 90-yillar - 1 opera.) Butun umri davomida u estetik ideallariga sodiq qoldi. 1868 yilda Verdi shunday yozgan edi: "Men xohlagan narsaga erishish uchun kuchim etarli emas, lekin men nimaga intilayotganimni bilaman".Bu so'zlar uning barcha ijodiy faoliyatini tasvirlashi mumkin. Ammo yillar o‘tgan sari bastakorning badiiy g‘oyalari yanada yaqqol namoyon bo‘ldi, mahorati yanada mukammal, sayqallashib bordi.

Verdi "kuchli, sodda, ahamiyatli" dramasini gavdalantirishga harakat qildi. 1853 yilda "Traviata" asarini yozar ekan, u shunday deb yozgan edi: "Men yangi katta, chiroyli, rang-barang, jasur syujetlarni va bunda juda dadil syujetlarni orzu qilaman". Boshqa bir maktubda (o'sha yili) biz o'qiymiz: “Menga go'zal, o'ziga xos syujet, qiziqarli, ajoyib vaziyatlar, ehtiroslar bilan - barcha ehtiroslar bilan birga bering! ..”

Haqiqiy va bo'rtma dramatik vaziyatlar, aniq belgilab qo'yilgan personajlar - bu, Verdining so'zlariga ko'ra, opera syujetidagi asosiy narsa. Agar erta, romantik davr asarlarida vaziyatlarning rivojlanishi har doim ham personajlarning izchil ochilishiga yordam bermasa, bastakor 50-yillarga kelib bu aloqaning chuqurlashishi hayotiy haqiqatni yaratish uchun asos bo'lib xizmat qilishini aniq tushundi. musiqiy drama. Shu sababli, realizm yo'lini qat'iy bosib, Verdi zamonaviy italyan operasini monoton, monoton syujetlar, odatiy shakllar uchun qoraladi. Hayotning qarama-qarshiliklarini yetarli darajada ko'rsatmagani uchun u o'zining ilgari yozilgan asarlarini ham qoraladi: “Ularda katta qiziqish uyg'otadigan sahnalar bor, lekin rang-baranglik yo'q. Ular faqat bir tomonga ta'sir qiladi - ulug'vor, agar xohlasangiz - lekin har doim bir xil.

Verdining fikriga ko'ra, operani ziddiyatli qarama-qarshiliklarni keskinlashtirmasdan tasavvur qilib bo'lmaydi. Dramatik vaziyatlar, deydi bastakor, inson ehtiroslarini o'ziga xos, individual shaklda fosh qilishi kerak. Shuning uchun Verdi librettodagi har qanday tartib-qoidaga keskin qarshi chiqdi. 1851 yilda Il trovatore ustida ish boshlagan Verdi shunday deb yozgan edi: "Erkin Kammarano (operaning librettisti). MD) shaklni sharhlaydi, men uchun qanchalik yaxshi bo'lsa, men shunchalik mamnun bo'laman. Bir yil oldin, Shekspirning "Qirol Lir" syujeti asosida opera yaratib, Verdi shunday degan edi: "Lirni umumiy qabul qilingan shaklda dramaga aylantirmaslik kerak. Yangi, kattaroq, xurofotdan xoli shaklni topish kerak edi”.

Verdi uchun syujet asar g'oyasini samarali ochib berish vositasidir. Bastakorning hayoti ana shunday syujetlarni izlash bilan o‘tadi. Ernaniydan boshlab, u o‘zining opera g‘oyalari uchun adabiy manbalarni tinimsiz izlaydi. Italiya (va lotin) adabiyotining zo'r biluvchisi bo'lgan Verdi nemis, frantsuz va ingliz dramaturgiyasini yaxshi bilgan. Uning sevimli mualliflari - Dante, Shekspir, Bayron, Shiller, Gyugo. (Shekspir haqida 1865 yilda Verdi shunday yozgan edi: "U mening sevimli yozuvchim, men uni bolaligimdan bilaman va doimo qayta o'qiyman." U Shekspirning syujetlari bo'yicha uchta opera yozgan, Gamlet va Bo'ronni orzu qilgan va to'rt marta King ustida ishlashga qaytgan. Lir ”(1847, 1849, 1856 va 1869 yillarda); Bayronning syujetlari asosida ikkita opera (Kainning tugallanmagan rejasi), Shiller - to'rtta, Gyugo - ikkita (Ruy Blas rejasi)).

Verdining ijodiy tashabbusi syujet tanlash bilan cheklanib qolmadi. U librettistning ishiga faol rahbarlik qilgan. "Men hech qachon birovning tayyor librettolariga opera yozmaganman, - dedi bastakor, - operada nimani gavdalantirishim mumkinligini aniq taxmin qila oladigan ssenariy muallifi qanday tug'ilishini tushunolmayman". Verdining keng ko'lamli yozishmalari uning adabiy hamkorlariga ijodiy ko'rsatmalar va maslahatlar bilan to'ldirilgan. Ushbu ko'rsatmalar birinchi navbatda operaning stsenariy rejasiga tegishli. Bastakor adabiy manbaning syujet rivojlanishining maksimal konsentratsiyasini talab qildi va buning uchun - intriganing yon chiziqlarini kamaytirish, drama matnini siqish.

Verdi o'z xodimlariga kerakli og'zaki burilishlarni, oyatlarning ritmini va musiqa uchun zarur bo'lgan so'zlar sonini belgilab berdi. U libretto matnidagi muayyan dramatik vaziyat yoki xarakterning mazmunini aniq ochib berishga mo‘ljallangan “asosiy” iboralarga alohida e’tibor bergan. "U yoki bu so'z bo'ladimi, muhim emas, hayajonga soladigan, manzarali ibora kerak", deb yozgan edi u 1870 yilda Aidaning librettistiga. "Otello" librettosini takomillashtirib, u o'z fikricha, keraksiz ibora va so'zlarni olib tashladi, matndagi ritmik rang-baranglikni talab qildi, musiqiy taraqqiyotga to'sqinlik qiladigan misraning "silliqligi" ni buzdi, maksimal ifoda va ixchamlikka erishdi.

Verdining dadil g‘oyalari har doim ham uning adabiy hamkorlari tomonidan munosib ifoda olinmagan. Shunday qilib, bastakor "Rigoletto" librettosini yuqori baholab, undagi zaif misralarni qayd etdi. Il trovatore, Sitsiliya Vespers, Don Karlos dramaturgiyasida uni ko'p narsa qoniqtirmadi. Qirol Lir librettosida o'zining innovatsion g'oyasining to'liq ishonarli stsenariysi va adabiy timsoliga erisha olmagani uchun u operani tugatishdan voz kechishga majbur bo'ldi.

Verdi librettistlar bilan mashaqqatli ishlaganda, nihoyat, kompozitsiya g'oyasini etuklashtirdi. U odatda butun operaning to'liq adabiy matnini ishlab chiqqandan keyingina musiqa bilan shug'ullana boshladi.

Verdining ta'kidlashicha, u uchun eng qiyin narsa "musiqiy g'oyani ongda tug'ilgan yaxlitlikda ifodalash uchun etarlicha tez yozish". U shunday deb esladi: "Yoshligimda men ko'pincha ertalab soat to'rtdan kechki yettigacha to'xtovsiz ishlaganman". Hatto keksa yoshda ham, Falstaff partiturasini yaratishda, u "ba'zi orkestr kombinatsiyalari va tembr kombinatsiyalarini unutishdan qo'rqqanligi sababli" tugallangan katta qismlarni darhol asbobga qo'ydi.

Musiqa yaratishda Verdi uning sahna timsoli imkoniyatlarini nazarda tutgan. 50-yillarning o'rtalariga qadar turli teatrlar bilan bog'lanib, u ushbu guruhning ixtiyorida bo'lgan ijrochi kuchlarga qarab, ko'pincha musiqiy dramaturgiyaning muayyan masalalarini hal qildi. Bundan tashqari, Verdi nafaqat qo'shiqchilarning vokal fazilatlari bilan qiziqdi. 1857 yilda "Simon Bokkanegra" premyerasi oldidan u shunday degan edi: "Paoloning roli juda muhim, yaxshi aktyor bo'ladigan baritonni topish juda zarur". 1848 yilda Neapolda "Makbet" ning ishlab chiqarilishi rejalashtirilganligi munosabati bilan, Verdi unga taklif qilingan qo'shiqchi Tadolinini rad etdi, chunki uning vokal va sahna qobiliyatlari mo'ljallangan rolga mos kelmadi: "Tadolini ajoyib, aniq, shaffof, kuchli ovozga ega. va men xonim uchun ovoz istayman, kar, qo'pol, g'amgin. Tadolinining ovozida farishtaga xos bir narsa bor va men xonimning ovozida shaytoniy bir narsa istardim.

Uning operalarini o'rganishda, Falstaffgacha, Verdi faol ishtirok etdi, dirijyorning ishiga aralashdi, ayniqsa qo'shiqchilarga katta e'tibor berdi, ular bilan birga qismlarni sinchkovlik bilan o'tkazdi. Shunday qilib, 1847 yilgi premyerada Ledi Makbet rolini ijro etgan qo'shiqchi Barbieri-Nini, bastakor u bilan 150 martagacha duet tayyorlab, o'ziga kerakli vokal ekspressivlik vositalariga erishganligini tasdiqladi. U 74 yoshida Otello rolini ijro etgan mashhur tenor Franchesko Tamagno bilan ham xuddi shunday talabchan ishlagan.

Verdi operaning sahna talqiniga alohida e'tibor bergan. Uning yozishmalarida ushbu masalalar bo'yicha ko'plab qimmatli bayonotlar mavjud. "Sahnaning barcha kuchlari dramatik ekspressivlikni ta'minlaydi, - deb yozgan Verdi, - nafaqat kavatinalar, duetlar, finallar va boshqalarning musiqiy uzatilishi". 1869 yilda "Taqdir kuchi" ning ishlab chiqarilishi munosabati bilan u faqat ijrochining vokal tomoni haqida yozgan tanqidchidan shikoyat qildi: ular aytadilar ... ". Ijrochilarning musiqiyligini qayd etib, bastakor shunday ta'kidladi: "Opera - meni to'g'ri tushuning - ya'ni sahna musiqa dramasi, juda o'rtamiyona berildi. Bunga qarshi musiqani sahnadan olib tashlash va Verdi e'tiroz bildirdi: o'z asarlarini o'rganish va sahnalashtirishda qatnashib, u qo'shiq aytishda ham, sahna harakatida ham his-tuyg'ular va harakatlar haqiqatini talab qildi. Verdining ta'kidlashicha, faqat musiqiy sahna ifodasining barcha vositalarining dramatik birligi sharti bilan opera spektakli to'liq bo'lishi mumkin.

Shunday qilib, librettist bilan mashaqqatli ishda syujet tanlashdan boshlab, musiqani yaratishda, uni sahnada timsol qilishda - opera ustida ishlashning barcha bosqichlarida, kontseptsiyadan tortib to sahnalashtirishgacha, ustaning qat'iy irodasi o'zini namoyon qildi, bu italyanchani ishonchli tarzda boshqardi. san'at unga xos bo'lgan yuksaklikka. realizm.

* * *

Verdining opera ideallari ko‘p yillik ijodiy mehnat, ulkan amaliy mehnat, tinimsiz izlanishlar natijasida shakllangan. U Yevropadagi zamonaviy musiqali teatrning ahvolini yaxshi bilardi. Chet elda ko'p vaqt o'tkazgan Verdi Evropaning eng yaxshi truppalari bilan tanishdi - Sankt-Peterburgdan Parij, Vena, London, Madrid. U eng buyuk zamonaviy bastakorlarning operalari bilan yaxshi tanish edi. (Verdi Glinkaning operalarini Sankt-Peterburgda eshitgan bo‘lsa kerak. Italiyalik kompozitorning shaxsiy kutubxonasida Dargomijskiyning “Tosh mehmon” asari bor edi).. Verdi ularni o'z ishiga qanday tanqidiy munosabatda bo'lsa, xuddi shunday tanqidiy munosabat bilan baholadi. Va ko'pincha u boshqa milliy madaniyatlarning badiiy yutuqlarini unchalik o'zlashtirmadi, balki ularni o'ziga xos tarzda qayta ishladi, ularning ta'sirini engdi.

U frantsuz teatrining musiqiy va sahna an'analariga shunday munosabatda bo'lgan: agar uning uchta asari ("Sitsiliya vesperlari", "Don Karlos", "Makbet" ning ikkinchi nashri) yozilgan bo'lsa, ular unga yaxshi tanish edi. Parij bosqichi uchun. Uning Vagnerga bo'lgan munosabati ham xuddi shunday edi, uning operalari, asosan, o'rta davrda u bilar edi va ulardan ba'zilari yuqori baholanadi (Lohengrin, Valkyrie), lekin Verdi Meyerber va Vagner bilan ijodiy bahslashdi. U frantsuz yoki nemis musiqa madaniyati rivojlanishi uchun ularning ahamiyatini kamaytirmadi, balki ularga qullik taqlid qilish imkoniyatini rad etdi. Verdi shunday deb yozgan edi: "Agar nemislar Baxdan kelib chiqib, Vagnerga etib borishsa, ular haqiqiy nemislar kabi harakat qilishadi. Ammo biz, Palestrina avlodlari, Vagnerga taqlid qilib, keraksiz va hatto zararli san'atni yaratib, musiqiy jinoyatga qo'l urmoqdamiz. "Biz o'zimizni boshqacha his qilamiz", deya qo'shimcha qildi u.

Vagnerning ta'siri masalasi ayniqsa Italiyada 60-yillardan beri keskinlashdi; ko'plab yosh bastakorlar unga bo'ysundilar (Italiyadagi Vagnerning eng g'ayratli muxlislari Lisztning shogirdi, bastakor edi. J. Sgambatti, dirijyor G. Martucchi, A. Boito (ijodiy faoliyatining boshida, Verdi bilan uchrashishdan oldin) va boshqalar.). Verdi achchiq ta'kidladi: "Biz barchamiz - bastakorlar, tanqidchilar, jamoatchilik - musiqiy milliyligimizdan voz kechish uchun hamma narsani qildik. Mana, biz sokin bandargohdamiz ... yana bir qadam, va biz hamma narsada bo'lgani kabi, bu erda ham nemislashamiz. Uning sobiq operalari eskirgan, zamonaviy talablarga javob bermagan, hozirgilari esa Aidadan boshlab Vagner izidan bormoqda, degan gaplarni yoshlar va ayrim tanqidchilar og‘zidan eshitish og‘ir va og‘ir edi. "Qirq yillik ijodiy kareradan so'ng, o'z xohishiga ko'ra o'z faoliyatini yakunlash naqadar sharaf!" — jahl bilan xitob qildi Verdi.

Ammo u Vagnerning badiiy zabtlari qiymatini inkor etmadi. Nemis bastakori uni ko'p narsalar haqida o'ylashga majbur qildi va birinchi navbatda XNUMX asrning birinchi yarmidagi italyan bastakorlari (shu jumladan Verdining o'zi ham o'z ijodining dastlabki bosqichida) tomonidan kam baholangan operadagi orkestrning roli haqida. uyg'unlikning ahamiyatini oshirish (va italyan operasi mualliflari tomonidan e'tibordan chetda qolgan musiqiy ifoda etishning bu muhim vositasi) va nihoyat, sonlar tuzilishi shakllarining parchalanishini bartaraf etish uchun oxirigacha rivojlanish tamoyillarini ishlab chiqish haqida.

Biroq, bu savollarning barchasi uchun Verdi asrning ikkinchi yarmi operasining musiqiy dramaturgiyasi uchun eng muhim narsani topdi. ularning Vagnerdan boshqa echimlar. Bundan tashqari, u ajoyib nemis bastakorining asarlari bilan tanishishdan oldin ularni belgilab bergan. Masalan, “Makbet”da ruhlar zohir bo‘lish sahnasida yoki “Rigoletto”da mash’um momaqaldiroq tasvirida “tembr dramaturgiyasi”dan foydalanish, so‘nggi qismiga kirishda baland registrda divisi torlaridan foydalanish. "Traviata" akti yoki "Il Trovatore" ning Miserere trombonlari - bular jasur, Vagnerdan qat'i nazar, asboblarning individual usullari mavjud. Agar kimningdir Verdi orkestriga ta'siri haqida gapiradigan bo'lsak, u holda u juda qadrlagan va 60-yillarning boshidan do'stona munosabatda bo'lgan Berliozni esga olishimiz kerak.

Verdi qo'shiq-ariose (bel kanto) va deklaratsiya (parlante) tamoyillarining uyg'unligini izlashda xuddi shunday mustaqil edi. U o'zining maxsus "aralash uslubini" (stilo misto) ishlab chiqdi, bu unga monolog yoki dialogik sahnalarning erkin shakllarini yaratish uchun asos bo'lib xizmat qildi. Rigolettoning "Kurtisanlar, yomonlik shaytonlari" ariyasi yoki Germont va Violetta o'rtasidagi ruhiy dueli ham Vagner operalari bilan tanishishdan oldin yozilgan. Albatta, ular bilan tanishish Verdiga dramaturgiyaning yangi tamoyillarini jasorat bilan rivojlantirishga yordam berdi, bu ayniqsa uning garmonik tiliga ta'sir qildi, bu esa yanada murakkab va moslashuvchan bo'ldi. Ammo Vagner va Verdi ijodiy tamoyillari o'rtasida tub farqlar mavjud. Ular operadagi vokal elementning roliga bo'lgan munosabatida yaqqol ko'rinadi.

Verdi o'zining so'nggi kompozitsiyalarida orkestrga e'tibor qaratgan holda, u vokal va melodik omilni etakchi deb tan oldi. Shunday qilib, Puchchinining dastlabki operalari haqida 1892 yilda Verdi shunday deb yozgan edi: "Menimcha, bu erda simfonik printsip ustunlik qiladi. Bu o'z-o'zidan yomon emas, lekin ehtiyot bo'lish kerak: opera - opera, simfoniya esa simfoniya.

"Ovoz va ohang, - dedi Verdi, - men uchun har doim eng muhim narsa bo'lib qoladi." U italyan musiqasining tipik milliy xususiyatlari unda o'z ifodasini topishiga ishonib, bu pozitsiyani qizg'in himoya qildi. 1861 yilda hukumatga taqdim etilgan xalq ta'limini isloh qilish loyihasida Verdi uyda vokal musiqasini har qanday rag'batlantirish uchun bepul kechki qo'shiq maktablarini tashkil etishni yoqladi. O'n yil o'tgach, u yosh bastakorlarni klassik italyan vokal adabiyotini, jumladan Palestrina asarlarini o'rganishga chaqirdi. Xalq qo'shiqchilik madaniyatining o'ziga xos xususiyatlarini o'zlashtirishda Verdi milliy musiqa san'ati an'analarini muvaffaqiyatli rivojlantirishning kalitini ko'rdi. Biroq, uning "ohang" va "ohangdorlik" tushunchalariga sarmoya kiritgan mazmuni o'zgardi.

Ijodiy etuklik yillarida bu tushunchalarni biryoqlama talqin qilganlarga keskin qarshi chiqdi. 1871 yilda Verdi shunday deb yozgan edi: "Musiqada faqat ohangdor bo'lishi mumkin emas! Ohangdan ham, uyg'unlikdan ham ko'proq narsa bor - aslida musiqaning o'zi! .. “. Yoki 1882 yildagi maktubida: “Ohang, garmoniya, qiroat, ehtirosli kuylash, orkestr effektlari va ranglar vositadan boshqa narsa emas. Bu asboblar bilan yaxshi musiqa yarating!..” Bahsning qizg'in pallasida Verdi hatto og'zida paradoksal bo'lib tuyulgan mulohazalarni ham aytdi: “Ohanglar tarozi, tril yoki gruppadan yasalmaydi... Masalan, bardda kuylar bor. xor (Bellini Normasidan.— MD), Musoning duosi (Rossinining shu nomdagi operasidan.— MD), va hokazo, lekin ular "Sevilya sartaroshi", "O'g'ri magpie", "Semiramida" va boshqalarning kavatinalarida yo'q - Bu nima? "Siz nima xohlasangiz, ohanglar emas" (1875 yildagi xatdan.)

Italiya milliy musiqa an'analarining sobit tarafdori va sodiq targ'ibotchisi Verdining Rossinining opera kuylariga bunday keskin hujumiga nima sabab bo'ldi? Uning operalarining yangi mazmuni bilan ilgari surilgan boshqa vazifalar. Qo'shiq kuylashda u "eski bilan yangi qiroat uyg'unligini", operada esa o'ziga xos obrazlar va dramatik vaziyatlarning individual xususiyatlarini chuqur va ko'p qirrali aniqlashni eshitishni xohladi. U italyan musiqasining intonatsion tuzilishini yangilab, shunga intildi.

Ammo Vagner va Verdining opera dramaturgiya muammolariga yondashuvida, bundan tashqari milliy farqlar, boshqa uslub badiiy yo'nalish. Romantik sifatida boshlangan Verdi realistik operaning eng buyuk ustasi sifatida namoyon bo'ldi, Vagner esa romantik edi va shunday bo'lib qoldi, garchi uning turli ijodiy davrlardagi asarlarida realizm xususiyatlari ozmi-ko'pmi namoyon bo'lgan. Bu oxir-oqibat ularni hayajonga solgan g'oyalar, mavzular, tasvirlardagi farqni aniqlaydi, bu Verdini Vagnerning "qo'shilishiga" qarshi chiqishga majbur qildi.musiqiy drama» sizning tushunchangiz «musiqiy sahna dramasi".

* * *

Verdi ijodining buyukligini barcha zamondoshlar ham tushunmagan. Biroq, 1834-asrning ikkinchi yarmida Italiya musiqachilarining ko'pchiligi Vagner ta'sirida bo'lgan deb hisoblash noto'g'ri bo'ladi. Verdi milliy opera ideallari uchun kurashda o'z tarafdorlari va ittifoqchilariga ega edi. Uning katta zamondoshi Saverio Merkadante ham ishlashni davom ettirdi, Verdining izdoshi sifatida Amilkar Ponkielli (1886-1874, eng yaxshi "Jiokonda" operasi - 1851; u Puchchinining ustozi edi) katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Verdi asarlarini ijro etish orqali qo'shiqchilarning yorqin galaktikasi yaxshilandi: Franchesko Tamagno (1905-1856), Mattia Battistini (1928-1873), Enriko Karuso (1921-1867) va boshqalar. Bu asarlar asosida atoqli dirijyor Arturo Toskanini (1957—90) tarbiyalangan. Nihoyat, 1863-yillarda Verdi an’analaridan o‘ziga xos tarzda foydalanib, bir qancha yosh italyan bastakorlari maydonga chiqdi. Bular Pietro Maskanni (1945-1890, "Qishloq sharafi" operasi - 1858), Rudjero Leonkavallo (1919-1892, "Pagliachchi" operasi - 1858) va ulardan eng iste'dodlilari - Jakomo Puchchini (1924-1893; birinchi muhim muvaffaqiyat. opera "Manon", 1896; eng yaxshi asarlar: "La Boheme" - 1900, "Tosca" - 1904, "Cio-Cio-San" - XNUMX). (Ularga Umberto Giordano, Alfredo Katalani, Franchesko Cilea va boshqalar qo'shilgan.)

Ushbu bastakorlarning ijodi zamonaviy mavzuga murojaat qilish bilan ajralib turadi, bu ularni La Traviatadan keyin zamonaviy mavzularning bevosita timsolini bermagan Verdidan ajratib turadi.

Yosh musiqachilarning badiiy izlanishlari uchun asos yozuvchi Jovanni Varga boshchiligidagi 80-yillarning adabiy harakati edi va "verismo" (verismo italyancha "haqiqat", "to'g'rilik", "ishonchlilik" degan ma'noni anglatadi). Veristlar o'z asarlarida, asosan, vayron bo'lgan dehqonlar (ayniqsa, Italiya janubi) va shahar kambag'allari, ya'ni kapitalizm taraqqiyotining ilg'or yo'li bilan ezilgan qashshoq ijtimoiy quyi tabaqalarning hayotini tasvirlaganlar. Burjua jamiyatining salbiy tomonlarini shafqatsizlarcha qoralashda veristlar faoliyatining progressiv ahamiyati ochib berildi. Ammo "qonli" syujetlarga qaramlik, qat'iy shahvoniy lahzalarni o'tkazish, insonning fiziologik, hayvoniy fazilatlarini fosh qilish tabiiylikka, voqelikning zaif tasviriga olib keldi.

Bu qarama-qarshilik ma'lum darajada verist bastakorlarga ham xosdir. Verdi o'z operalarida naturalizm ko'rinishlariga hamdardlik bildira olmadi. 1876 ​​yilda u shunday deb yozgan edi: "Haqiqatga taqlid qilish yomon emas, lekin haqiqatni yaratish undan ham yaxshiroq ... Uni nusxalash orqali siz rasm emas, balki faqat fotosurat qilishingiz mumkin." Ammo Verdi yosh mualliflarning Italiya opera maktabi ko'rsatmalariga sodiq qolish istagini olqishlamas bo'lmadi. Ular o'girilgan yangi mazmun dramaturgiyaning boshqa ifoda vositalari va tamoyillarini - yanada dinamik, o'ta dramatik, asabiy hayajonli, jo'shqinlikni talab qildi.

Biroq veristlarning eng yaxshi asarlarida Verdi musiqasi bilan uzviylik yaqqol seziladi. Bu, ayniqsa, Puchchini ijodida yaqqol seziladi.

Shunday qilib, yangi bosqichda, boshqa mavzu va boshqa syujetlar sharoitida buyuk italyan dahosining yuksak insonparvarlik, demokratik g'oyalari rus opera san'atining yanada rivojlanishi yo'llarini yoritib berdi.

M. Druskin

Kompozitsiyalar:

operalar – Oberto, San-Bonifasio grafi (1833-37, 1839 yilda sahnalashtirilgan, La Skala teatri, Milan), Bir soatlik qirol (Un giorno di regno, keyinchalik xayoliy Stanislaus deb ataladi, 1840, u erda), Navuxadnazar (Nabukko, 1841, 1842 yilda sahnalashtirilgan, shu yerda), Birinchi salib yurishida Lombardlar (1842, 1843 yilda sahnalashtirilgan, shu yerda; 2-nashr, Quddus nomi bilan, 1847, Katta opera teatri, Parij), Ernani (1844, La Fenitsa teatri, Venetsiya), Ikki. Foskari (1844, Argentina teatri, Rim), Janna d'Ark (1845, La Skala teatri, Milan), Alzira (1845, San-Karlo teatri, Neapol), Attila (1846, La Fenice teatri, Venetsiya), Makbet (1847, Pergola teatri, Florensiya; 2-nashr, 1865, Lirik teatr, Parij), Qaroqchilar (1847, Haymarket teatri, London), Korsar (1848, Grande teatri, Triest), Legnano jangi (1849, Argentina teatri, Rim; qayta koʻrib chiqilgan). libretto, "Garlem qamali", 1861), Luiza Miller (1849, Teatro San-Karlo, Neapol), Stiffelio (1850, Grande teatri, Trieste; 2-nashr, Garol d, 1857, Choy nomi ostida. tro Nuovo, Rimini), Rigoletto (1851, Teatro La Fenice, Venedik), Trubadur (1853, Teatro Apollon, Rim), Traviata (1853, Teatro La Fenice, Venetsiya), Sitsiliya Vespers (Fransuz librettosi E. Skrib va ​​Ch. Duveyrier, 1854, 1855 yilda sahnalashtirilgan, Grand Opera, Parij; “Jovanna Gusman” nomli 2-nashr, italyan librettosi E. Kaymi, 1856, Milan), Simone Boccanegra (libretto FM Piave, 1857, Teatro La Fenice, Venetsiya; 2-nashr, libretto A Boito, 1881, La Scala teatri tomonidan qayta koʻrib chiqilgan. , Milan), “Un ballo in maschera” (1859, Apollon teatri, Rim), “Taqdir kuchi” (libretto Piave, 1862, Mariinskiy teatri, Peterburg, italyan truppasi; 2-nashr, libretto A. Gislanzoni tomonidan qayta koʻrib chiqilgan, 1869, Teatro all. Skala, Milan), Don Karlos (J. Meri va C. du Lokllarning fransuz librettosi, 1867, Grand Opera, Parij; 2-nashr, italyan librettosi, qayta koʻrib chiqilgan A. Gislanzoni, 1884, La Skala teatri, Milan), Aida (1870). , 1871-yilda sahnalashtirilgan, Opera teatri, Qohira), Otello (1886, 1887-yilda, La Skala teatri, Milan), Falstaff (1892, 1893-yilda sahnalashtirilgan, shu yerda), xor va pianino uchun – Ovoz, truba (so‘zi G. Mameli, 1848), Millatlar madhiyasi (kantata, so‘zlari A. Boito, 1862 yilda ijro etilgan, Kovent-Garden teatri, London), ruhiy ishlar – Rekviyem (4 solist, xor va orkestr uchun, 1874 yilda ijro etilgan, Milan), Pater Noster (Dante matni, 5 ovozli xor uchun, 1880 yilda ijro etilgan, Milan), Ave Mariya (Dante matni, soprano va torli orkestr uchun). , 1880-yilda ijro etilgan, Milan), “Toʻrt muqaddas parcha” (4 ovozli xor uchun Ave Mariya; 4 ovozli xor va orkestr uchun Stabat Mater; 4 ovozli ayollar xori uchun Le laudi alla Vergine Mariya; xor uchun Te Deum va orkestr; 1889-97, 1898 yilda ijro etilgan, Parij); ovoz va pianino uchun – 6 romans (1838), Surgun (bas uchun ballada, 1839), Seduction (bas uchun ballada, 1839), Albom – oltita romans (1845), Stornel (1869) va boshqalar; instrumental ansambllar – torli kvartet (e-moll, 1873 yilda ijro etilgan, Neapol) va boshqalar.