Sergey Mixaylovich Slonimskiy |
Sergey Slonimskiy
Merosni hayotga tatbiq eta oladigan faqat u meros olishga loyiqdir. JV Gyote, "Faust"
U haqiqatan ham an'analar davomchisi sifatida ko'rilgan kam sonli zamonaviy bastakorlardan biridir. Kimniki? Odatda M. Mussorgskiy va S. Prokofyev deb ataladi. Slonimskiy haqidagi hukmlarda buning aksi ham ta'kidlangan: musiqaning yorqin individualligi, uning esda qolishi va oson tan olinishi. An'analarga tayanish va Slonimskiyning "men"i bir-birini istisno qilmaydi. Ammo bu ikki qarama-qarshilikning birligiga uchinchisi qo'shiladi - bu Virineya operasida (1967) inqilobdan oldingi rus qishlog'i bo'ladimi yoki yo'qmi, turli davrlar va xalqlarning musiqiy uslublarida ishonchli tarzda yaratish qobiliyati. L. Seyfullinaning hikoyasi) yoki Meri Styuart operasidagi eski Shotlandiya (1980), bu hatto Shotlandiya tinglovchilarini chuqur kirib borishi bilan hayratga solgan. Haqiqiylikning bir xil sifati uning "qadimgi" kompozitsiyalarida yotadi: "Ikar" baleti (1971); “Qoʻshiqlar qoʻshigʻi” (1975), “Sahroda doʻst bilan vidolashuv” (1966), “Monologlar” (1967) vokal asarlari; "Usta va Margarita" operasi (1972, Yangi Ahd sahnalari). Shu bilan birga, muallif folklorning musiqiy tamoyillarini, XNUMX asrning so'nggi kompozitsion uslublarini uyg'unlashtirib, antik davrni stilize qiladi. o'z shaxsiyati bilan. "Aftidan, Slonimskiyda bitta bastakorni ko'pchilikdan ajratib turadigan o'ziga xos sovg'a bor: turli musiqiy tillarda gaplasha olish qobiliyati va shu bilan birga uning asarlarida yotgan shaxsiy fazilatlarning muhri", deb hisoblaydi amerikalik tanqidchi.
Ko'plab asarlar muallifi Slonimskiy har bir yangi asarda oldindan aytib bo'lmaydi. Rus folklorining hayratlanarli tarzda amalga oshirilishi Slonimskiy haqida "yangi folklor to'lqini" ilhomlantiruvchilaridan biri sifatida gapirishga imkon bergan "Ozodlarning qo'shiqlari" (1959, xalq matnlarida) kantatasidan so'ng Yakkaxon skripka sonatasi paydo bo'ldi. - eng zamonaviy ifoda va murakkablikning opusi. "Usta va Margarita" kamera operasidan keyin uchta elektrogitara, yakkaxon asboblar va simfonik orkestr uchun kontsert (1973) paydo bo'ldi - bu musiqiy fikrlashning ikkita janri va shakllarining eng o'ziga xos sintezi: rok va simfoniya. Bunday amplituda va bastakorning majoziy va syujet manfaatlarining keskin o'zgarishi dastlab ko'pchilikni hayratda qoldirdi va aniq aytmadi: haqiqiy Slonimskiy nima? “...Ba’zida navbatdagi yangi asaridan so‘ng uning muxlislari “inkorchilar”ga, ikkinchisi esa muxlislarga aylanadi. Faqat bir narsa doimiy bo'lib qoladi: uning musiqasi doimo tinglovchilarda qiziqish uyg'otadi, ular bu haqda o'ylashadi va bahslashadilar. Asta-sekin Slonimskiyning turli uslublarining ajralmas birligi, masalan, hatto dodekafoniyaga folklor ohanglari xususiyatlarini berish qobiliyati ochib berildi. Ma'lum bo'lishicha, folklor uchun o'ta innovatsion uslublar (uchinchi va chorak ohangli intonatsiyalar), xotirjamliksiz erkin improvizatsiya ritmlaridan foydalanish kabilar folklorga xosdir. Va uning uyg'unligini sinchkovlik bilan o'rganish muallifning romantik va zamonaviy uyg'unlik vositalarining arsenaliga qo'shimcha ravishda qadimgi uyg'unlik va xalq polifoniyasi tamoyillaridan qanday qilib o'ziga xos foydalanishini aniqladi. Shuning uchun u o'zining har bir to'qqiz simfoniyasida yaxshilik va yomonlikning turli ko'rinishlari va shakllarini aks ettiruvchi asosiy g'oyalar tashuvchisi - obrazlar bilan bog'langan muayyan musiqiy dramalarni yaratdi. Xuddi shunday yorqin, boy, simfonik tarzda uning barcha to'rtta musiqiy sahna kompozitsiyasi - balet va uchta operaning syujeti aynan musiqada ochib berilgan. Ijrochilar va tinglovchilarning SSSR va xorijda keng tarqalgan Slonimskiy musiqasiga doimiy qiziqishining asosiy sabablaridan biri bu.
1932 yilda Leningradda atoqli sovet yozuvchisi M. Slonimskiy oilasida tug‘ilgan bo‘lajak bastakor Rossiya demokratik ijodiy ziyolilarining ma’naviy an’analarini meros qilib oldi. Bolaligidanoq u otasining yaqin do'stlari: E. Shvarts, M. Zoshchenko, K. Fedin, M. Gorkiy, A. Grin haqidagi hikoyalarni, keskin, qiyin, dramatik yozuvchi hayotining muhitini eslaydi. Bularning barchasi tezda bolaning ichki dunyosini kengaytirdi, dunyoga yozuvchi, rassomning nigohi bilan qarashga o'rgatdi. O'tkir kuzatuvchanlik, tahliliylik, hodisalarni, odamlarni, harakatlarni baholashda aniqlik - unda asta-sekin dramatik fikrlash rivojlandi.
Slonimskiyning musiqiy ta'limi urushdan oldingi yillarda Leningradda boshlangan, urush paytida Perm va Moskvada, Markaziy musiqa maktabida davom etgan; Leningradda - o'n yillik maktabda, konservatoriyada kompozitsiya (1955) va fortepiano (1958) fakultetlarida va nihoyat, aspiranturada - musiqa nazariyasi (1958). Slonimskiyning ustozlari orasida B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlaxov (kompozitsiya) bor. Bolalikdan namoyon bo'lgan improvizatsiyaga moyillik, musiqali teatrga muhabbat, S. Prokofyev, D. Shostakovich, M. Mussorgskiyga bo'lgan ishtiyoq bo'lajak kompozitorning ijodiy qiyofasini ko'p jihatdan belgilab berdi. Urush yillarida Kirov teatri evakuatsiya qilingan Permda ko'plab klassik operalarni eshitgan yosh Slonimskiy butun opera sahnalarini improvizatsiya qildi, pyesalar va sonatalar yozdi. Va, ehtimol, u o'sha paytdagi teatrning bosh dirijyori A. Pazovskiy kabi musiqachining o'n yoshli Sergey Slonimskiyning Lermontov she'rlariga o'zi roman yozganiga ishonmaganidan xafa bo'lsa-da, qalbida g'ururlangan edi. .
1943 yilda Slonimskiy Moskva galantereya do'konlaridan birida Mtsensk tumanidagi Ledi Makbet operasining klavierini sotib oldi - Shostakovichning taqiqlangan asari bekor qilindi. Opera yod olindi va markaziy musiqa maktabidagi tanaffuslar o'qituvchilarning dovdirab qolgan va norozi nigohlari ostida "Shaplash sahnasi" deb e'lon qilindi. Slonimskiyning musiqiy dunyoqarashi tez sur'atlar bilan o'sib bordi, jahon musiqasi janrga, uslubga qarab singib ketdi. Yosh musiqachi uchun eng dahshatlisi 1948 yil bo'lib, u zamonaviy musiqa olamini "formalizm" devorlari bilan chegaralangan tor makonga toraytirdi. 1948 yildan keyin konservatoriyalarda tahsil olgan bu avlodning barcha musiqachilari singari u ham faqat mumtoz meros asosida tarbiyalangan. Faqat KPSS XNUMX Kongressidan keyin XNUMX asr musiqa madaniyatini chuqur va beg'araz o'rganish boshlandi. Leningrad, Moskva bastakor yoshlari yo'qotilgan vaqtni jadal to'ldirishdi. L. Prigogine, E. Denisov, A. Shnittke bilan birgalikda. S. Gubaydulina, ular bir-biridan o'rgandilar.
Shu bilan birga, rus folklori Slonimskiy uchun eng muhim maktabga aylandi. Ko'plab folklor ekspeditsiyalari - "butun bir folklor konservatoriyasi", muallifning so'zlariga ko'ra - nafaqat qo'shiqni, balki xalq xarakterini, rus qishlog'ining yo'lini ham tushunish uchun o'tkazildi. Biroq, Slonimskiyning printsipial badiiy pozitsiyasi zamonaviy shahar folklorini sezgir tinglashni talab qildi. Shunday qilib, 60-yillardagi turistik va bard qo'shiqlarining intonatsiyalari uning musiqasiga organik ravishda kirdi. "Xordan ovoz" kantatasi (A. Blok ko'chasida, 1964 yil) uzoq uslublarni yagona badiiy yaxlitlikka birlashtirishga qaratilgan birinchi urinish bo'lib, keyinchalik A. Shnittke tomonidan "polistilistika" deb ta'riflangan.
Zamonaviy badiiy tafakkur Slonimskiy tomonidan bolalikdan shakllangan. Ammo 50-yillarning oxiri va 60-yillarning boshlari ayniqsa muhim edi. Leningradlik shoirlar E.Reyn, G.Gerbovskiy, I.Brodskiy, aktyorlar M.Kozakov, S.Yurskiy bilan, leninchi V.Loginov, kinorejissor G.Poloka bilan koʻp muloqot qilgan Slonimskiy yorqin isteʼdodlar turkumida voyaga yetdi. U etuklik va buzuqlikni, kamtarlikni, ehtiyotkorlik va jasoratni, faol hayotiy pozitsiyani mukammal birlashtiradi. Uning o'tkir, halol nutqlari doimo yakuniy, adolat tuyg'usi va buyuk bilimdonlik bilan quvvatlanadi. Sergey Slonimskiyning hazillari o'tkir, aniq, yaxshi maqsadli xalq iborasi kabi yopishadi.
Slonimskiy nafaqat bastakor va pianinochi. U ajoyib, eng badiiy improvizator, yirik musiqashunos («S. Prokofyev simfoniyasi» kitobi, R. Shumann, G. Mahler, I. Stravinskiy, D. Shostakovich, M. Mussorgskiy, N. haqidagi maqolalar muallifi. Rimskiy-Korsakov, M. Balakirev, zamonaviy musiqiy ijodga oid keskin va polemik nutqlar). U, shuningdek, o'qituvchi - Leningrad konservatoriyasining professori, aslida butun bir maktabning yaratuvchisi. Uning shogirdlari orasida: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov - jami 30 dan ortiq Bastakorlar uyushmasi a'zolari, jumladan musiqashunoslar. M. Mussorgskiy, V. Shcherbachev, hatto R. Shumann, Slonimskiyning xotirasini abadiylashtirish, unutilgan asarlarni ijro etish g‘amxo‘rligi bilan shug‘ullanuvchi musiqa va jamoat arbobi zamonaviy sovet musiqachilarining eng nufuzlilaridan biridir.
M. Ritsareva
