Artur Rubinshteyn (Artur Rubinshteyn) |
Artur Rubinshteyn
Polskiy muzykant Artur Rubinshteyn — lichnost legendarnaya. Ego pianisticheskiy put nachalsya 1900-yilda Berlinda, 1976-yilda Londonda. Gastroli Artura Rubinshteyna v SSSR 1964 yilgi proizveli oshelomlyayuschee vpechatlenie. Ponachalu molodej byla nastroena skepticheski: chego mojno ojidat ot ispolnitelya v vozraste 77 let? Odnako, kak vyskazalsya togda muzkalnyy kritik G. Kogan, "opaseniya okazali yangilanishlar. Pered nami predstal uvlekatelneyshiy pianist, to'liq soxranivshiy svoyu «formu» — to'liq svejest va chutkost vospriyatiya, lekin va izumitelnyy virtuoznyy apparat, yunosheskiy ogon, entuziasticheskuyu vlyublennost vlyublennost*.
1999 yilda "BMG" firmasi "Artur Rubinshteyn to'plami" - "Artura Rubinshteyna kollektsiyasi" (RCA 630002) tomonidan chiqarilgan. Na 94 disk predstavleny vse studiye va "jivye" yozuvlari valiklari muzykanta. Mnogie proizvedeniya Rubinshteyn zapisyval po neskolku raz, i teper my mojem nakonets sravnit ego ispolneniya raznyx let, realno prosledit tvorcheskuyu evolyutsiyu pianista. Zapisi odnogo sochineniya poroy silno otlichayutsya, prichem razlichiya kasayutsya imenno ispolnitelskoy kontsepsii, a ne kakix-to vneshnix osobennostey.
Bolshoy interes predstavlyayut redkie „jivye“ kontsertov Artura Rubinshteyna yozdi. V odnom iz svoix intervyu 1964 yilda muzykant taklif qildi: “Dlya nastoyaschego artista igrat pered lyudmi — schaste… Radio ne zamenyaet obshcheniya v kontsertnom zale. Artistu nujny slushateli. Ya lyublyu, kogda na kontserte sidyat daje na estrade, i obychno proshu propuskat na bu mesta konservatorskuyu molodej: ona menya vdoxnovlyaet. Radio ne daet vdoxnoveniya. Chelovek slushaet muzyku «mejdu delom», a kontsert doljen byt prazdnikom. Vot pochemu ya izbegayu translyatsiy svix kontsertov…”
Nepovtorimost, uznavaemost ispolnitelskoy intonatsii lyubogo muzykanta sozdaetsya dhumya elementami — zvukom i vremenem. Zvuk fortepiano pod paltsami Artura Rubinshteyna by polnyy, glubokiy, yasnyy, relefnyy. Ego frazirovka proisxodila ot kago-to oshchushcheniya dyhaniya, ego fortepiano ka budto pelo — udarnyy instrument transformrovalsya v poyushchiy… Rubinshteyn ne pytalsya sdelat myagkie passsaji pochti neslyshnymi — bu lishilo by ix emotsiy va sblashiy; on vsegda gluboko pogruzal paltsy v klavishi, kogda trebovalos, va „s oshchushcheniem piano“, kak on govoril. Sochnost zvuka stala odnim iz ego firmennyx znakov. Odnajdy veliko violochelista Grigoriya Pyatigorskogo sprosili: “U kogo samyy bogatyy violochelnyy (kursiv nash.— Red.) zvuk?“ Men javob berdim: “U Rubinshteyna”.
Vremenem Rubinshteyn ham vladel neobyknovenno tonko. Temp, kotoryy on vybiral, vsegda by "tempo giusto", to est temp "soobraznyy xarakteru pesy". Po slovam Danielya Barenboyma, ego temp “vsegda by “pravilnym”— buning uchun hech qanday slishkom bystrym emas, chtoby ham bylo slyshno, va na slishkom medlennym, chtoby zvuk raspadalsya. Bu ochevidno v idealnoy proportsii k soderjaniyu…”
Odnako samoe glavnoe, chto otlichaet ispolnenie Artura Rubinshteyna,— bu udivitelnaya plastichnost, gibkost, esdastvennost texnologiya muzyki, inache govorya, osobennosti rubato. Forma ego fraz byla ochen vokalnoy, slushatel chuvstvoval jivoe dyhanie muzykalnoy linii. Pianist xorosho znal, chto pevtsy va duxoviki do'stigayut katta vyrazitelnosti umelym vyatyem dyhaniya vnutri frazy, va on perenosil bu na svoyu igru. Rubato Rubinshteyna tolko proyavlenie ogromnogo tala, lekin i oqibati osoznannoy raboty, o chem govorit ego obrashchenie k Emme Destin, kotoroy on vosxishchalsya va kotoruyuyu schital luchshim dramatik dramatik soprano nachala man veka: „Va . Vy nauchili menya razumnoy traktovke rubato — bu melodiiy o'zgartirish svobody vyrajeniya. Ya popytayus perenesti Vashe sovershennoe vladenie dyhaniem v moyu sobstvennuyu frazirovku va ubejden, chto imenno bu imel v vidu Shopen, predpisyvaya rubato v svoix proizvedeniyax“ (Rubinshteyn A. Dni/moeyskoye polodosti9, M. V. M. Polodosti1981. S. 157).
Nash razgovor teper plavno perehodit k Frideriku Shopenu, va eto neudivitelno, ibo Rubinshteyn prejde vsego „shopenist“. Ni dlya kogo ne sekret, chto glubinnoe, podlinnoe pogrujenie v muzyku Shopena chashche udaetsya pianistam-polyakam, tak ka oshchushchenie „polskosci“ (polskogo duha, polskogo nachala) u nix v krovi. Bolshuyu chast proizvedeniy bastakora Rubinshteyn igra na protyajenii vsey svoey jizni, no, pojaluy, osobenno glubokim va tonkim proniknoveniem v slojnyy mir shopenovskoy muzyki otlichayutsya ego interpreatsii 1950–60-.
Klyuchom k ponimaniyu osobennostey interpreatsii Shopena Arturom Rubinshteynom slujat sobstvennye slova muzykanta: „Chtoby ponyat Shopena, no znat, chto kompozitor by uchenikom Baxa va Motsarta, uchenikom tochnosti va issiqoniy. Eto blagorodnyy geniy. Rubato Shopena — italyanskogo peniyadan: kompozitor postoyanno poseshhal italyanskuyu operu, izuchaya sansfor pevtsov. Uchtite dyxanie pevtsa, vyrazitelnost ariy i rechitativov, penie dlya dushi — i poyavitsya doljnaya stepen svobody, ne navyazannoy, a vytekaushchey iz smysla melodii...” aksentov, balnaya limost“.
Po mneniyu Rubinshteyna, v pervoy polovine XX stoletiya bolshinstvo pianistov „gipertrofirovali xotira lirizm Shopena, utrirovali plastichnost va krasotu melodii, vmesto togo chtoby ispolnyat proizvedie chito, prosto, s chuvyamotoy va proizvedie. Poroy zaderjivali noty, kotorye ne sledovalo tyanut, razbivali akkordy, jdali po polchasa, kogda nujna byla lish malenkaya pauza“. Apofeoz takogo podxoda my mojem nablyudat u Ignatsy Yana Paderevskogo. K sojaleniyu, mnogie muzykanty do six por priderjivayutsya etix printsipov. Rubinshteyn byl pervym, kto nachal borotsya "motsartovski tochnogo, chistago Shopena" uchun. On protivostoyal traditsii preuvelichennoy chuvstvitelnosti, sentimentalnosti, sozdannoy shopenovskimi uchenikami, odnako bu poslujilo povodom k sereznym napadkam; polskie kritiki va publika govorili: "Rubinshtey igraet talantlivo, no Shopen absolyutno sux".
Iz zapisey kontsertov Shopena dlya fortepiano s ortopom, predstavlennyx v sobranii diskov firmy "BMG", xochets vydelit albom № 17: Pervyy kontsert e-moll or ortom Los-Andjelesskoy filarmoni pod upravlenieem A. Vallenshteyna (1953) va Vtoroy kontsert f-moll s Simfonicheskim ortom NBC pod upravlenem U. Shteynberga (1946) — va № 44 albom: Birinchi kontsert e-moll s Novym simfonicheskim ortom Londona pod upravleniem S. Skrovachevskogo (1961) va "Simfoniya vozduxa" ("Havo simfoniyasi") "Vtoroy" kontserti va "F-moll" orkestri pod upravlenem A. Vallenshteyna (1958). Zametny razlichiya v ispolnitelskix kontsepsiyax pervyx chastey kontsertov. Tak, pervaya chast Pervogo konserta № 17 albomdan zvuchit imperativno, krupnym mazkom, dovolno bystro, Agitato; vsya faktura ochen yasna va melozirovanna, nikakoy pedalnoy dymki. Pervaya chast Vtorogo kontserta iz togo yoki albom ispolnyaetsya strastno, ustremlenno, patetichno, relefno v intonationnom plane, yarko, no neskolko marsheobrazno; vozmojno, takaya “pryamolineynost” va chrezmernaya “marshevost” eʼlon qilinadi. Chto kasaetsya vtoryx i tretix chastey v zapisyax vsex kontsertov oboix albomov, to vse oni po-svoemu prekrasni, osobenno vtorye chasti, ispolnennye laskovo, upotelno, bez kakoy-libo slashchavosti. Govorya ob interpretacii Rubinshteynom kontsertov Shopena, № 44 albomda voshedshix, xochetsya vsomnit slova iz retsenzii R. Shumana 1836 yil: “Nas snova privetstvuet dux Motsarta…” Obshchiy ton interpretatsion kontsertov albomi № 44 spokoynyy; eto sderjannoe, sereznoe, chut otstranennoe povestvovanie. Narochito netoroplivye tempy, tonkie ritmicheskie ottyajki v finalax, udivitelnoe edineie solista va orkestra…
Davno uje stali etalonnymi rubinshteynovskie traktovki ballad, ekspromtov, barkaroli, skkertso Shopena; osobenno eto otnositsya k zapisi 1949 yil (albom № 26). Zapis chetyrnadtsati valsov, sdelannaya v 1963 godu za ochen korotkoe vremya — chetyre s polovinoy chasa (albom № 47), porajaet svoey selnostyu; eto poema, proiznesennaya na odnom dyxanii, slovno proniknutaya vospominaniyami o davno ushedshem… V polonezax Shopena u Rubinshteyna ham netradisyonnye ispolnitelskie resheniyani qabul qiladi — masalan, Polonezeka v polnezurl, neprivichno medlennyy temoll, cmoltizax ma'nosi. Velikolepna kulminatsiya v kode Poloneza-fantazii.
Po-raznomu raskryvaet Artur Rubinshteyn mir shopenovskoy muzyki v noktyurnax. Trudno otdat predpochtenie kakoy-libo iz zapisey. Odni noktyurny pianistom „propety“, dori „progovoreny“, treti „prodeklamirovany“; nekotorye budto illyustriruyut znamenituyu shumanovskuyu otsenku 1836-yilda iz retsenzii na poyavlenie noktyurnov F. Shopena va D. Filda: "Samoe zadushevnoe i prosvetlennoe, chto tolko byt sozdano v muzyke".
Samoe „polskoe“ v Shopene — eto, navernoe, ego mazurki. I naibolee glubokoe postijenie lichnosti kompozitor, beskonechnuyu shirotu v raskrytii raznyx storon polskogo duxa Rubinshteyn demonstriruet imenno pri ispolnenii mazurok. Ponachalu kak raz mazurki-to pianist zapisyvat ne xotel, opasayas vozmojnoy monotonnosti zvuchaniya. Tem ne mene ispolnenie Rubinshteyna — idealnoe voploshchenie avtorskogo zamysla, kotoryy prekrasno oharakterizoval B. Asafev: “Za elementarnostyu konstruktsii skryvatsyya “neobychanoye mnoobrazie”: mazurki-pesni, mazurki-rondo, mazurki-dumy, mazurki — romanticheskie elegiy, liricheskie ariozo, pastorali, mazurki — massovye tantsy sredamzurki, “mazurki” intimnogo tona», slovno monologi «naedine s soboy», mazurki ironicheskogo sklada, slovno tonko zarisovannye nad «chelovekami» ocherki, mazurki — yunosheski shalovlivaya, prixotlivaya igra voobrajeniya, mazurki — «u propas s soboy», mazurki — «u propas tema, mazurki» skazy pro vesnu i pro devushek, mazurki — poxoronnye xoraly, mazurki — svadebnye perezvony. Granitsy nastroeniy bespredelny, diapazon zvukopisnyx obrazov vyzyvaet mnohoobrazie jivopisnyx assotsiatsiya...”
Interesnym dopolneniem shopenovskogo razdela kolleksiyasii yavlyayutsya zapisi albom № 69 — Fantaziya na polskie temy, ispolnennaya Rubinshteynom vmeste s Filadelfiyskim ortom pod upravleniem Yu. Ormandi (1968), Andante spianato va Bolshoy polonez va orkestri versiyalari, "Simfoniya vozduxa" pod upravleniem A. Vallenshteyna (1958). Eti zapisi otlichayutsya neveroyatnym ritmicheskim raznoobraziem va udivitelnoy elegantnostyu.
Naryadu s proizvedeniyami Friderika Shopena, Artur Rubinshteyn na protyajenii vsey svoey jizni ispolnyal sochineniya Roberta Shumana. Ot Roberta va Klari Shuman niti preemstvennosti protyagivayutsya k Rubinshteynu cherez veliko skripacha Yozefa Iooxima, kotoryy v yunosti by blizok velikomu kompozitoru, a na sklone let blagoslovil molodogo Artura Rubinshteyna vmir stupleniekie.
Konsert Shumana uchun fortepiano va ortom by zapisan Rubinshteynom trijdy. Zapis 1958 yilgi Simfonicheskim orkestra kompanii "RCA Victor" pod upravleniem Y. Kripsa (albom № 39) — yangi izvestnyx interpretaciy, gde vtoraya i tretya chasti, blagodarya udivitelnoy ispolnitelskoy tonkosti — zvukovoy, shtrixovoy, ritmicheskoy, hech qanday ustozlik qilmaydi. Interpretatsiya 1947-yilda "RCA Victor" Simfonicheskim orkestri U. Shteynberga (albom № 19) mene ubeditelna iz-za nekotoroy tyajelovesnosti, ritmicheskoy pryamolinenosti. Zapis 1967 goda s Chikagskim simfonicheskim ortom pod upravleniem K.-M. Djulini (albom № 53) privlekaet prekrasnoy ansamlevoy slajennostyu va tonko sbalansirovannoy zvuchnostyu orkestra, kotorye vsegda otlichayut traktovki takogo mastera, qanday Djulini.
V shumanovskom razdele kolleksiyasii est unikalnaya „jivaya“ zapis Simfonicheskix etyudov, sdelannaya v 1961 godu v Karnegi-xolle (albom № 39). Pered nami burnyy, kipuchiy, bushuyushchiy, zahvatyvushchiy Shuman. Interpretatsiya volnuyushchaya va krasnorechivaya, izobiluyushchaya virtuoznostyu.
“Veschaya ptitsa” Shumana (iz tsikla “Lesnye stseny”) byla odnim iz lyubimix proizvedeniy pianista. Iz trex zamechatelnyh zapisey (1946, 1961, 1969), pojaluy, naibolee vpechatlyaet versiyasi 1961 goda, prekrasno sdelannaya i, kak verno zamechaet muzykoved G. Goldshmidt, “demonstriruyushchaya utonchennuyu gratsiyu bez xrupkosti, prisushchey bolee starym zapisyam, va bez nekotoroy tyajelovesnosti, svoystvennoy pozdnemu Rubinshteynu”.
Netoroplivo, krupno, relefno, deklamationno, mojno skazat, v duhe Sofronitskogo zvuchat “Arabeski” v zapisi 1969 yil (albom № 39), togda kak zapis 1947 goda (albom №19) predstavuyutui skazat, instavyuet skazat .
Iz shumanovskix zapisey Rubinshteyna, bo'lishi mumkin, samoe katta otkrovenie — Fantaziya C-Dur. Muzyant igral ee s 17 let, no zapisal lish odnajdy, 1965 yil (albom № 52). Hech qanday giyohvand moddalarni iste'mol qilmaslik, kotoroe by s takoy to'liq raskryvalo znamenityy epigraf F. Shlegelya k etomu sochineniyu: "Skvoz vse zvuki, zvuchashchie v pestrom sne zemli, odin ton slyshitsya tomu, kto tayno prislushivaetsya". Temp ispolneniya ochen sderjannyy, zvuchnosti — volshebnye…
Xochu napomnit odin iz otzyvov ob ispolnenii Rubinshteynom shumanovskogo “Karnavala” Moskvada 1964 yil: “Stoyashchaya v odnom ryadu s luchshimi sredmos slyshannyx — u Raxmaninova, Sofronitskogo va Mikelandiyada smenada smekani kiritish, “Karnavala”. Eto Shuman — vozdushnyy, letyashchiy, klubyashchiysya. Rubinshteyn izbegaet kakoy-libo broskosti, ogolennoy pianistichnosti. Bu "Vstuplenii" va "Paganini" dagi bravoroy elementami vneshney zrelishchnosti. U "Pantalone i Kolombina" epizodida, "Pauze" da, gruznoy pompeznosti va "Marsha Davov Yundlar" epizodida kontsertantov effektnoy kolkosti staccato va obyknovieni reshitelno otkazyvaetsya. Ego cel ne «zarisovki s natury», ne izobrajenie v zvukax Pero i Arlekina, vyxvachennyh iz kaleydoskopa karnavalnyx mask, lekin peredacha intimnyh dushevnyx sostoyaniy romanticheskogo poeta. V rubinshteynovskoy peredache vse i neissyakaemo raznoobrazno va edino. <...> «Karnaval» oveyan u Rubinshteyna dyhaniem gofmansko-geynevskoy fantastiki“.
Osoboe mesto v repertuare Artura Rubinshteyna zanimaet Vtoroy kontsert Kamilya Sen-Sansa. 1900-yilda va 1975-yilda Londonda XNUMX-yilda va undan keyingi dasturlarda ishlab chiqarilgan. nevolno naprashivayutsya parallels s deyatelnostyu samogo Sen-Sansa, kotoromu sudboy byla dana dlitelnaya va nasyshchennaya tvorcheskaya hayot. Vtoroy kontsert Sen-Sansa, ukrashenie repertuara Artura Rubinshteyna, voznik blagodarya Antonu Rubinshteynu, o chem rasskazyvaet Sen-Sans v svoey knige „Portrety i vosposominaniya“: „Odnajdy Rubinshteyn mne skazal: “Parijiro yeshche orkestri; dayte kontsert, chtoby ya imel sluchay vzyatsya za palochku!»— «S udovolstviem». <...> I ya napisal kontsert v so'nggi minore, debyut kotorogo, bu kabi obrazlar, sostoyalsya pod stol znamenityym porovitelstvom“. Interesno, chto Artura Rubinshteyna parijskoy publike v nachale XX veka predstavil imenno Sen-Sans: “Pozvolte predstavit vam odnogo iz velichayshix artistov, kotoryx men znayu. Ya predskazyvayu emu blestyashuyu kareru. Korotko gapiradi, bu dostoin familii, kotoruyu nosit“.
Po povodu Kontserta Sen-Sansa Artur Rubinshteyn pisal, chto on by „blagodatnoy novinkoy; ya vzyalsya za nego s bolshoy energiyaey va doljen sozlanadi, chto on v technie dolgix let slujil mne pervoklassnym boevym konem. V etom kontserte est vse — pyl va elegantnost, oslepitelnaya bravura va temperament; v to je vremya eto xoroshaya muzyka, xotya i ne lishennaya izvestnoy banalnosti. No ya po-prejnemu ubejden, chto talantlivyy interpretator sposoben oblagorodit vse, chto igraet, esli on "so-tvorets", a ne prostoy ispolnitel“.
Izvestno vyskazyvanie Sen-Sansa o neobxodimosti “rasmatrivat solnuyu partyyu v fortepiannom kontserte napodobie roli v pese dlya teatra, eta rol doljna byt zadumana va peredana qanday dramaticheskiy personaj”. V kolleksiyasi Rubinshteyna dany tri zapisi Vtorogo konserta, va kajdaya v svoem rode zamechatelna. Naibolee celnoy yavlyaetsya interpretatsiya 1958 yilgi orkestr "Simfoniya vozduxa" pod upravlenem A. Vallenshteyna (albom № 53). Interesno rasstavleny dramaturgicheskie aksenty. Pervaya chast nosit personaj Maestoso, obrazuya smyslovoy vyrazitelnyy tsentr sochineniya — v duhe monologa aktera-tragika; eto naxodit otrajenie i v tempovyx proportix: pervaya chast po protyajennosti prakticheski ravna dvum sleduyushchim. V zapisi 1969 goda s Filadelfiyskim simfonicheskim ortopom pod upravleniem Yu. Ormandi (albom № 70) sovershenno oshelomlyaet vtoraya chast: yilst s pomoshchyu osobennogo shtrixa sozdaet neveroyatno uprugiy, letyashchiy zvuk; vtoraya tema etoy chasti proiznositsya s osobym upoeem, radostno, vo ves golos. V albom № 82 predstavlena „nelegalnaya“ zapis 1939 goda s ortom Konsertno obshchestva Konservatorii (Orchestre de la Socie'te' des Concerts du Conservatoire) pod upravleniem dirijera va znamenitogo fleytista F. Gubera. Zdes nemalo „ogrexov“ va u solista, i u dirijera (osobenno v finale, gde orkest prosto ne mojet ugnatsya za pianistom), lekin v emotsionalnom plane bu neobyknovenno yarkoe ispolnenie. Nashe voobrajenie porajyut svoboda i mosch pervoy chasti Andante sostenuto, elegantnost va izumitelnoe s tochki zreniya vkusa rubato vtoroy chasti, feericheskaya tarantella finala. “Kogda slushatel prixodit v sebya ot golovokrujitelnogo tempa Final, to on porjen ritmicheskoy uprugostyu, “pulsom” solista, za kotorym, ne vsegda uspevaya, nesetsya ork”,— pishet v kommentariyalar albomu G. Goldshmidt.
S imenem Artura Rubinshteyna svyazano mnogo otkrytyy v iskusstve XX veka. V chastnosti, eto ispanskaya muzyka. Interesnoe opisanie togo, kak on stal “ispanistom”, odnim is luchshix ispolniteley ispanskoy muzyki, daet sam Rubinshtey v svoix memuarah:
“Isaak Albenis — kim bo'lsa, Ispaniya va Ispaniyaning barcha mamlakatlarida juda mashhur. V Palme, na Mayorke, vdova Albenisa priglasila menya na obed… Ona jila v predmeste goroda so svoimi dhumya dochermi… Vo vremya obeda ya razvlekal ix rasskazom o tom, qanday vstrechalsya s Albenisom, ne znaya, kto on. — Igraete li vy ego muzyku?— pointeresovalas senora Albenis. — Razumeetsya! — otvetil ya.— Ya xorosho znayu i ochen lyubly ego syuitu «Iberiya», lekin men Ispaniyada o'ynayman. V Polshe samye znamenitye inostrannye pianisty vyzyvayut smeh, kogda berishsya igra mazurki Shopena; uni ostayutsya sovershenno chujdy ritmicheskomu duxu etoy tipichno polskoy muzyki. I ya ne xochu riskovat byt osmeyannym v Ispaniyada; uspehom v etoy strane ya ochen doju. — Pojaluysta, sygrayte vse je chto-nibud iz ego sochineniy,— nastaivali damy. — Senora,— skazal ya, nemnogo smushchas, g-je Albenis,— ya igrayu etu muzyku s uvlecheniem, no v moey sobstvennoy manere. Vidite li, po moemu skromnomu mneniyu, faktura syuity «Iberiya» izlanishga bog'liq, va bu izilie sredstv qoladi. Ochen opasayus, chto vy budete shokirovany, uslyshav, kak ya opuskayu mnojestvo not s edinstvennoy selyu relefnee vydelit suschestvo etoy muzyki. Nichto ne maglo ostanovit etix dam. — Igrayte tak, kak vy chuvstvuete,— skazali oni.— Nam vysshey stepeni interesno poslushat vashu interpretaciyu. Ya nachal s «Triany», vlojiv tuda vsyu moyu vrojdennuyu lyubov k ispanskim ritmam. Kogda ya konchil, senora Albenis povernulas k Laure i skazala: — Eto poistine udivitelno, na pravda li? On igraet eto tochno tak, kak kogda-to tvoy otets. — Ha, da,— otvetila Laura.— Papa toje opuskal mnohoe mene suschestvennoe v akkompanemente. Takoe odobrenie, isxodyaschee ot vdovy va odnoy iz docherey kompozita, kotorye obe byli pianistkami, silno podnyalo moy dux. Ya sygral tri ili chetyre drugie pesy iz "Iberi", traktoya ix na svoy maner, i moi slushatelnitsy bez kontsa preryvali menya vosklitsaniyami: — Papa delal takoe je rubato i tak je zakanchival pianissimo. I temp ego byl tochno tot je, chto i vash. Ne trebovalos nichego bolshe, chtoby ya prinyal reshenie… Mesyatsem pozje men e'lon qildim tri ekstraordinarnyh kontserta Madride, v programmu kotoryh voshli chetyre iz dvenadtsati pes "Iberii". Tak kak ix nikto eshche nikogda ne igra, oni yavilis dlya publika soversennoy novinkoy. Mogu bez preuvelicheniya skazat, chto et kontserty stali poistine povorotnym punktom v moey kare. Posle kajdoy pesy ves zal vopil: «Bis, bis!..», zastavlyaya menya povtoryat ix odnu za drugoy… Na ulitse tolpa, prodoljaya krichat «Bravo!», soprovojdala menya do samogo olya. Senora Albenis, ee doch Laura, Arbos, de Falya va drugie muzykanty obnimali va pozdravlyali menya, opyanev ot entuziazma. — Vy igrali etu muzyku tak, slovno rodilis zdes,— govorili mne. Nachinaya s etoho dnya ya byl priznan luchshim iz sovremennyx interpretatorov ispanskoy muzyki va doljen by igrat qanday qanday-libo iz etix pes vo vseh gorodah, gde byval, i vsegda igral ix s odinakovym uspehom.
V kolleksii Artura Rubinshteyna sobrany zapisi proizvedeniy I. Albenisa, E. Granadosa, F. Mompu, M. de Fali. Ne vse zdes ravnotsenno, ibo sami proizvedeniya razlichayutsya po xudojestnomu urovyu. Socheniya Mompu, “Navarra” Albenisa — effektnye estradnye nomera, pianist ispolnyaet ularni nepodrajaemym shikom. V osnovnom Rubinshteyn igraet luchshie proizvedeniya ispanskiy kompozitorov XX veka. Voznikaet oshchushchenie porazitelnoy dostovernosti: pered nami slovno ojivaet atmosfera literaturnyx proizvedeniy velikix ispantsev — Servantesa, Lorki; my chuvstvuem aromaty, oshchushchaem napoennyy zoem suxoy vozdux. Mening vovlecheny va etu hayot…
“Nochi v sadax Ispaniyai” fortepiano ortopom Manuelya de Fali uchun — odno is luchshix ispanskix sochineniy proshlogo stoletiya. Rubinshteyn vpervye uslyshal ego 1916 yil, "zaboel" im va vklyuchil ego v o'z repertuarida. V kollektsii uni predstavleno tremya versiyami. Zapis 1969 yil (albom № 70) "Simfoniya vozduxa" orkestri pod upravlenem A. Vallenshteyna, na men vzglyad, neskolko akademichna (esli voobsche mojno govorit ob akademichnosti Artura Rubinshteyna), boshqa dori — prekrasny kajdaya po-svoemu. Zapis 1954 yil (albom № 18) s Simfonicheskim ortom g. Sen-Lui pod upravlenem V. Golshmana ostavlyaet yarkoe i celnoe vpechatlenie: organichny tempy, velikolepen dialog solista va orda, s kajdym novym epizodom oni slovno barcha bolee vdokhnovlyut dori vositalari. Sovershenno ina traktka “Nochey” predstavlena v zapisi 1957 yil (albom № 32) s Simfonicheskim ortom San-Francisko pod upravleniem E. Xorda. Bu "fortepiano s orkestri uchun simfonicheskie vpechatleniya" (avtorskoe janrovoe opredeleniya). Ispolnenie otlichayut impulsivnost, vzryvchatost, neobyknovennaya krasochnost, tembrovoe bogatstvo, osobaya mnogoplanovost zvukovogo prostranstva. Nastoyushchee torjestvo tantsevalnosti, "ispanskogo nachala"— vtoraya chast, "Danse lointaine". Orkestr podoben ansamblyu samobytnyx solistov, i pianist odin iz nix, chto sootvetstvuet zayslu kompozitor.
Nashi vydayushchesya kritiki G. Kogan va D. Rabinovich v svoix retsenziya, posvyashchennyx vystupleniyam Artura Rubinshteyna SSSRda 1964 yil, ne uderjalis ot zamechaniy takogo roda: “...yarkaya, obayatelnaya individualnost. I… kak vsyaka individualnost,— imeyushchaya svoi granitsy. Rubinshteyn… ne pretenduet na filoskuyu glubinu va tragediyost kontseptsiyasi, na otkrytie «novyx gorizontov» v pianizme...» (G. Kogan); “…otxody ot obshcheprinyato… ne sozdayut vpechatleniya printsipialnogo razryva s… traditsiyami. …Svoeobrazie rubinshteynovskix traktovok prizvano ne stolko otkryvat slushatelyu nevedomye miry, skolko radovat ego neistoshchimoy sposobnostyu… nahodit vse novye va novye krasoty v kazalosy by davno iz.“. Seychas, po-vidimu, nastupaet pereotsenka tsennostey. 1950-60 yillar davrida Sovetskiy slushatel imel vozmojnost naryadu s Arturom Rubinshteynom slushat takix zamechatelnyx pianistov tragediyaviy sklada, Vladimir Sofronitskiy, Mariya Yudina, v sravnenii s kotorymisi Rubinisheyn "mos sravnenii oppuska Yudina, o'z o'rnida. Nyne trudno kogo-libo udivit sovershenstvom ispolneniya yoki kachestvom yozish; i kak chasto roskoshno izdannye kompakt-diski s prekrasnym tsifrovym zvukom ne tolko na ostavlyut vpechatleniya tragedionosti i novizny, no, ne trogaya ni um, ni serdce, mgnovenno stirayutsya iz pamyatidan keyin qanday proslushivaniya, isstovat, yarmarka. "prazdnik, kotoryy vsegda s toboy".
Irina Temchenko
* Vse sitati, privodimye v state, vzaty iz annotatsiy k albomam Artura Rubinshteyna va iz knigi, prilagayuscheysya k vypuschennomu firmoy “BMG” sobraniyu diskov s zapisyami pianista.
