Andrey Yakovlevich Eshpay |
Kompozitorlar

Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

Tug'ilgan sanasi
15.05.1925
O'lim sanasi
08.11.2015
kasb
Kompozitor
mamlakat
Rossiya, SSSR

Yagona uyg‘unlik – o‘zgaruvchan dunyo... Sayyora polifoniyasida har bir xalqning ovozi yangrashi kerak va buning iloji bo‘lsa, san’atkor – yozuvchi, rassom, bastakor o‘z fikr va tuyg‘ularini ona majoziy tilida ifodalasa. Rassom qanchalik milliy bo‘lsa, u shunchalik individualdir. A. Eshpay

Andrey Yakovlevich Eshpay |

Ko'p jihatdan, rassomning tarjimai holi san'atdagi asl nusxaga hurmat bilan munosabatda bo'lishni oldindan belgilab qo'ygan. Bastakorning otasi, Mari professional musiqasining asoschilaridan biri Y.Eshpay o‘zining fidokorona mehnati bilan o‘g‘lida xalq amaliy san’atiga mehr uyg‘otdi. A. Eshpayning so‘zlariga ko‘ra, “Ota ahamiyatli, teran, aqlli va xushmuomala, juda kamtarin – o‘zidan kechishga qodir haqiqiy musiqachi edi. Xalq og‘zaki ijodining buyuk biluvchisi, xalq tafakkurining go‘zalligi va ulug‘vorligini odamlarga yetkazishda o‘z burchini ko‘rib, muallif sifatida chetga chiqqandek bo‘ldi. U Mari pentatonik shkalasini boshqa har qanday uyg'un va mustaqil, ammo xalq san'ati uchun begona tizimga sig'dirish mumkin emasligini tushundi. Otamning asaridan aslini doim taniy olaman”.

A. Eshpay bolaligidanoq Volgabo‘yining turli xalqlari folklorini, qattiq ugr o‘lkasining butun lirik-epik tizimini o‘ziga singdirdi. Urush bastakorning hayoti va ijodida alohida fojiali mavzuga aylandi - u xotirasi "Moskvaliklar" ("Malaya Bronna bilan sirg'a") go'zal qo'shig'iga bag'ishlangan akasini yo'qotdi, do'stlar. Razvedka vzvodida Eshpay Varshavani ozod qilishda, Berlin operatsiyasida qatnashgan. Moskva konservatoriyasida urush tufayli toʻxtatilgan musiqa darslari qayta boshlandi, Eshpay N.Rakov, N.Myaskovskiy, E.Golubev bilan kompozitsiya, V.Sofronitskiydan fortepiano boʻyicha tahsil oldi. 1956 yilda A. Xachaturyan rahbarligida aspiranturani tamomlagan.

Bu vaqtda Mari mavzuidagi simfonik raqslar (1951), skripka va orkestr uchun vengriya kuylari (1952), birinchi fortepiano konserti (1954, 2-nashr – 1987), birinchi skripka kontserti (1956) yaratildi. Bu asarlar bastakorga keng shuhrat keltirdi, uning ijodining asosiy mavzularini ochdi, ustozlari o'gitlarini ijodiy aks ettirdi. Xarakterli jihati shundaki, bastakorning so'zlariga ko'ra, unga "miqyosning ta'mi" ni singdirgan Xachaturyan Eshpayning kontsert janri haqidagi g'oyalariga katta ta'sir ko'rsatdi.

Ayniqsa, birinchi skripka kontserti o'zining temperamentli portlovchiligi, tazelik, his-tuyg'ularni ifodalashdagi tezkorligi, xalq va janr lug'atiga ochiq murojaati bilan ko'rsatkichdir. Eshpay Xachaturyanga M. Ravel uslubiga mehr-muhabbat bilan ham yaqin boʻlib, bu uning fortepiano asarida (Birinchi pianino konserti, Birinchi pianino sonatinasi – 1948) ayniqsa yaqqol namoyon boʻlgan. Uyg'unlik, tazelik, hissiy yuqumli va rang-barang saxovat ham bu ustalarni birlashtiradi.

Myaskovskiy mavzusi Eshpay ijodida alohida o'rin tutadi. Axloqiy pozitsiyalar, taniqli sovet musiqachisi, an'analarning haqiqiy saqlovchisi va islohotchisining qiyofasi uning izdoshi uchun ideal bo'lib chiqdi. Bastakor Myaskovskiyning "samimiy, san'atga qizg'in bo'lish va o'z yo'nalishini boshqarish" amriga sodiq qoladi. Myaskovskiy xotirasiga bag'ishlangan yodgorlik asarlari o'qituvchining nomi bilan bog'liq: Organ Passacaglia (1950), Myaskovskiyning o'n oltinchi simfoniyasi mavzusidagi orkestr uchun variatsiyalar (1966), Ikkinchi skripka kontserti (1977), viola kontserti (1987-88), unda Passacaglia organining materiali ishlatilgan. Myaskovskiyning Eshpayning xalq ogʻzaki ijodiga boʻlgan munosabatiga taʼsiri juda katta boʻlgan: bastakor oʻz ustoziga ergashib, xalq qoʻshiqlarini ramziy talqin qilishga, madaniyatdagi turli anʼanaviy qatlamlarning yaqinlashishiga kelgan. Myaskovskiy nomi, shuningdek, Eshpay uchun yana bir muhim an'anaga murojaat qilish bilan bog'liq bo'lib, u ko'plab kompozitsiyalarda takrorlanadi, "Doira" baletidan boshlab ("Eslab qol!" - 1979), - Znamenniy kuylash. Birinchidan, To'rtinchi (1980), Beshinchi (1986), Oltinchi ("Liturgik" simfoniya (1988), Xor kontserti (1988) da, birinchi navbatda, uyg'un, ma'rifiy, etos tamoyilini, asl xususiyatlarini aks ettiradi. milliy o‘zlikni anglash, rus madaniyatining asosiy tamoyillari.Eshpay ijodida yana bir muhim mavzu – lirik alohida ahamiyat kasb etadi.An’anaviylikdan ildiz otgan, u hech qachon individualistik o‘zboshimchalikka aylanmaydi, uning ajralmas fazilatlari vazminlik va qat’iylik, ifodada xolislik, hamda ko'pincha fuqarolik intonatsiyalari bilan bevosita bog'liqlik.

Harbiy mavzuning yechimi, yodgorlik janrlari, burilish hodisalariga murojaat qilish - u urush bo'ladimi, tarixiy unutilmas sanalar - o'ziga xosdir va lirika ularning tushunishida doimo mavjud. Nur bilan sug'orilgan Birinchi (1959), Ikkinchi (1962) simfoniyalari (Birinchining epigrafi - V. Mayakovskiyning "Kelgusi kunlardan xursandchilikni olishimiz kerak" so'zlari", Ikkinchisining epigrafi - "Maqtov. "Nurga"), "Lenin biz bilan" kantatasi (1968) o'zining plakatga o'xshash jozibaliligi, ifodadagi ritorik yorqinligi va ayni paytda eng yaxshi lirik landshafti bilan ajralib turadigan asl stilistik uyg'unlikka asos soldi. notiqlik va lirik, ob'ektiv va shaxsiy, kompozitorning asosiy asarlari uchun ahamiyatli. Qadimgi rus madaniyati uchun juda muhim bo'lgan "yig'lash va shon-shuhrat, achinish va maqtov" (D. Lixachev) birligi turli janrlarda davom ettiriladi. Ayniqsa, uchinchi simfoniya ("Otam xotirasiga", 1964), Ikkinchi skripka va viola kontserti, o'ziga xos katta sikl - To'rtinchi, Beshinchi va Oltinchi simfoniyalar, xor konserti ko'zga tashlanadi. Yillar o'tishi bilan lirik mavzuning ma'nosi ramziy va falsafiy ohanglarga ega bo'lib, har qanday tashqi, sub'ektiv-yuzaki narsalardan tobora tozalanadi, yodgorlik masal shaklida kiyinadi. “Angara” (1975) baletidagi lirik mavzuni ertak-folklor va ishqiy-qahramonlik hikoyasidan ogohlantiruvchi “Dira” (Yodda tuting!) baletining umumlashtirilgan tasviriga o‘tkazish muhim ahamiyatga ega. Fojiali, ba’zan qayg‘uli ma’no bilan sug‘orilgan asar-bag‘ishlarning umuminsoniy ahamiyati tobora yaqqol namoyon bo‘lmoqda. Zamonaviy dunyoning ziddiyatli tabiatini idrok etishning kuchayishi va bu xususiyatga badiiy munosabatning sezgirligi kompozitorning meros va madaniyat oldidagi mas'uliyatiga mos keladi. Tasvirning kvintessensiyasi "Tog' va o'tloq Mari qo'shiqlari" (1983). Ushbu kompozitsiya goboy va orkestr uchun kontsert (1982) bilan birga Lenin mukofotiga sazovor bo'lgan.

Ob'ektiv-lirik intonatsiya va "xor" tovush rangi individual tamoyilni o'zida mujassam etgan kontsert janrining talqini. Turli shakllarda ifodalangan - yodgorlik, meditatsion harakat, folklorni qayta tiklash, eski grosso kontsertining qayta ko'rib chiqilgan modeliga murojaatda, bu mavzu bastakor tomonidan izchil himoyalangan. Shu bilan birga, konsert janrida ham bastakor boshqa kompozitsiyalarda bo‘lgani kabi o‘ynoqi motivlar, bayramonalik, teatrlashtirilganlik, ranglarning yengilligi, ritmning shijoatli energiyasini rivojlantiradi. Bu, ayniqsa, orkestr uchun kontsert (1966), Ikkinchi fortepiano (1972), Goboy (1982) kontsertlarida yaqqol seziladi va saksafon uchun konsert (1985-86)ni “imrovizatsiya portreti” deb atash mumkin. “Yagona uyg‘unlik – o‘zgaruvchan dunyo” – “Doira” baletidagi bu so‘zlar usta ijodiga epigraf bo‘lib xizmat qilishi mumkin. Mojaro va murakkab dunyoda uyg'un, bayramona o'tish kompozitorga xosdir.

Eshpay urf-odatlar mavzusining timsoli bilan bir vaqtda yangi va noma’lumga yuzlanadi. An'anaviy va innovatsionning organik birikmasi kompozitsiya jarayoni haqidagi qarashlarga ham, bastakor ijodining o'ziga ham xosdir. Ijodiy vazifalarni tushunishdagi kenglik va erkinlik janr materiallariga yondashuvning o'zida namoyon bo'ladi. Ma'lumki, bastakor ijodida jazz mavzusi va lug'ati alohida o'rin tutadi. Uning uchun jazz qaysidir ma'noda musiqaning o'zi ham, folklorning ham saqlovchisi. Bastakor ommaviy qoʻshiq va uning muammolariga, yengil musiqaga, dramatik va ifodali salohiyati jihatidan muhim, mustaqil gʻoyalar manbai boʻlgan kino sanʼatiga katta eʼtibor bergan. Musiqa olami va jonli voqelik uzviy munosabatda namoyon bo'ladi: bastakorning so'zlariga ko'ra, "ajoyib musiqa olami yopiq emas, alohida emas, balki olamning faqat bir qismidir, uning nomi hayotdir".

M. Lobanova

Leave a Reply