Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn Guld

7 yil 1957 may kuni kechqurun Moskva konservatoriyasining katta zalida kontsertga juda kam odam yig'ildi. Ijrochining ismi Moskva musiqa ixlosmandlarining hech biriga ma'lum emas edi va hozir bo'lganlarning hech biri bu oqshomdan umidvor emas edi. Ammo keyin sodir bo'lgan voqea uzoq vaqt davomida barchaning esda qolishi aniq.

Professor G.M.Kogan o‘z taassurotlarini shunday ta’rifladi: “Kanadalik pianinochi Glen Gould o‘z kontsertini boshlagan Baxning “Fuga san’ati” asaridagi birinchi fuganing ilk novdalaridanoq, biz o‘zimizning ajoyib hodisaga duch kelayotganimiz ayon bo‘ldi. pianinoda badiiy ijrochilik sohasi. Bu taassurot o'zgarmadi, balki butun konsert davomida yanada mustahkamlandi. Glen Gould hali juda yosh (u yigirma to'rt yoshda). Shunga qaramay, u allaqachon etuk ijodkor va aniq belgilangan, o'tkir shaxsga ega mukammal usta. Bu individuallik hamma narsada - repertuarda ham, talqinda ham, o'ynashning texnik usullarida ham, hatto tashqi ijro uslubida ham qat'iy aks etadi. Gould repertuarining asosini Baxning yirik asarlari (masalan, Oltinchi Partita, Goldberg Variatsiyalari), Betxoven (masalan, Sonata, Op. 109, To'rtinchi Konsert), shuningdek XNUMX asr nemis ekspressionistlari (Hindemitning sonatalari) , Alban Berg). Shopin, List, Raxmaninov kabi bastakorlarning asarlari, sof virtuoz yoki salon xarakteridagi asarlarini aytmasa ham, kanadalik pianinochini umuman o'ziga jalb etmaydi.

• Ozon onlayn-do'konida pianino musiqasi →

Klassik va ekspressionistik tendentsiyalarning bir xil uyg'unligi Gould talqinini ham tavsiflaydi. Bu fikr va irodaning ulkan tarangligi, ritm, iboralar, dinamik korrelyatsiyalar bilan hayratlanarli tarzda naqshlangan, o'ziga xos tarzda juda ifodaliligi bilan ajralib turadi; lekin bu ekspressivlik, ta'kidlovchi, bir vaqtning o'zida qandaydir astsetikdir. Pianinochining o'z atrofidan "ajralishi", musiqaga sho'ng'ishi, u o'z ijro niyatlarini tomoshabinlarga "qo'llaydigan" energiya hayratlanarli. Bu niyatlar qaysidir ma'noda, ehtimol, bahsli; Biroq, ijrochining ta'sirchan ishonchiga hurmat bajo keltirmasdan bo'lmaydi, ularning ishonchliligi, ravshanligi, timsolining ishonchliligi, aniq va benuqson pianistlik mahoratiga - shunday bir tekis tovush chizig'iga (ayniqsa, pianino va pianissimoda) qoyil qolmay bo'lmaydi. alohida parchalar, bunday ochiq ish, orqali va orqali "ko'zdan kechirish" polifoniya. Gouldning pianizmidagi hamma narsa texnikasigacha noyobdir. Uning juda past darajada qo'nishi o'ziga xosdir. Uning spektakl davomida bo'sh qo'li bilan dirijyorlik qilish uslubi o'ziga xos... Glen Gould hali o'zining badiiy yo'lining boshida. Uni yorqin kelajak kutayotganiga shubha yo‘q”.

Biz ushbu qisqacha sharhni faqat kanadalik pianinochining chiqishlariga birinchi jiddiy javob bo'lgani uchungina emas, balki hurmatli sovet musiqachisining bunday idrok bilan tasvirlangan portreti, paradoksal ravishda, o'zining haqiqiyligini saqlab qolgani uchun ham deyarli to'liq keltirdik. asosan va keyinroq, garchi vaqt, albatta, unga ba'zi tuzatishlar kiritdi. Aytgancha, bu bizning oldimizda qanday etuk, barkamol usta yosh Guld paydo bo'lganligini isbotlaydi.

U o'zining birinchi musiqa saboqlarini onasining ona shahri Torontoda olgan, 11 yoshidan u erdagi Qirollik konservatoriyasida o'qigan, u erda Alberto Gerrero sinfida pianino va Leo Smit bilan kompozitsiyani o'rgangan, shuningdek, eng yaxshi organistlardan tahsil olgan. shahar. Gould pianinochi va organchi sifatida debyutini 1947 yilda boshlagan va konservatoriyani faqat 1952 yilda tamomlagan. 1955 yilda Nyu-York, Vashington va AQShning boshqa shaharlarida muvaffaqiyatli chiqish qilganidan keyin ham hech narsa meteorik yuksalishni bashorat qilmagan. Bu spektakllarning asosiy natijasi. uzoq vaqt davomida o'z kuchini saqlab qolgan CBS rekord kompaniyasi bilan shartnoma edi. Ko'p o'tmay, birinchi jiddiy rekord yaratildi - Baxning "Goldberg" variatsiyalari - keyinchalik juda mashhur bo'ldi (ammo bundan oldin u Kanadada Gydn, Motsart va zamonaviy mualliflarning bir nechta asarlarini yozib olgan edi). Va aynan Moskvadagi oqshom Guldning jahon shuhratiga asos solgan edi.

Etakchi pianinochilar guruhida taniqli mavqega ega bo'lgan Gould bir necha yil davomida faol kontsert faoliyatini boshqargan. To‘g‘ri, u nafaqat badiiy yutuqlari, balki isrofgarchiligi, fe’l-atvoridagi qaysarligi bilan ham tezda shuhrat qozondi. Yoki u zalda kontsert tashkilotchilaridan ma'lum bir haroratni talab qildi, qo'lqopda sahnaga chiqdi, keyin pianinoda bir stakan suv bo'lmaguncha o'ynashdan bosh tortdi, keyin janjalli sud ishlarini boshladi, kontsertlarni bekor qildi, keyin ifoda etdi. jamoatchilik bilan norozilik, konduktorlar bilan ziddiyatga keldi.

Jahon matbuotida, xususan, Gould Nyu-Yorkda D minorda Brams kontsertini mashq qilar ekan, asarni talqin qilishda dirijyor L. Bernshteyn bilan shunchalik ziddiyatli bo'lganligi haqidagi hikoya, spektakl deyarli parchalanib ketdi. Oxir-oqibat, Bernshteyn kontsert boshlanishidan oldin tomoshabinlarga murojaat qilib, "bo'layotgan hamma narsa uchun javobgarlikni o'z zimmasiga olmasligi" haqida ogohlantirdi, lekin u baribir dirijyorlik qiladi, chunki Gouldning chiqishi "tinglashga arziydi" ...

Ha, boshidanoq Guld zamonaviy rassomlar orasida alohida o'rin egallagan va u o'zining g'ayrioddiyligi, san'atining o'ziga xosligi uchun juda kechirilgan. Unga an'anaviy me'yorlar bilan yaqinlashib bo'lmaydi va uning o'zi ham bundan xabardor edi. Xarakterli jihati shundaki, u SSSRdan qaytgach, dastlab Chaykovskiy tanlovida qatnashmoqchi bo‘lgan, ammo o‘ylanib, bu g‘oyasidan voz kechgan; bunday original san'at raqobat doirasiga sig'ishi dargumon. Biroq, nafaqat original, balki bir tomonlama. Gould kontsertda qanchalik ko'p ishtirok etsa, nafaqat uning kuchi, balki uning chegaralari ham - repertuar va stilistik jihatdan aniqroq bo'ldi. Agar uning Bax yoki zamonaviy mualliflarning musiqasini talqini - butun o'ziga xosligi uchun - har doim eng yuqori baholangan bo'lsa, uning boshqa musiqiy sohalarga "bog'lanishlari" cheksiz bahslar, norozilik va ba'zan pianinochining niyatlarining jiddiyligiga shubha tug'dirdi.

Glen Gould o'zini qanchalik eksantrik tutmasin, baribir, uning kontsert faoliyatini yakunlash haqidagi qarori momaqaldiroq kabi kutib olindi. 1964 yildan beri Gould kontsert sahnasida ko'rinmadi va 1967 yilda u Chikagoda so'nggi marta omma oldida paydo bo'ldi. Keyin u boshqa chiqish niyatida emasligini va o'zini butunlay ovoz yozishga bag'ishlamoqchi ekanligini ochiq aytdi. Mish-mishlarga ko'ra, buning sababi, so'nggi tomchi, Schoenberg pyesalari namoyish etilgandan so'ng, italyan jamoatchiligi tomonidan unga juda yoqimsiz qabul qilingan. Ammo rassomning o'zi o'z qarorini nazariy mulohazalar bilan asosladi. U texnologiya asrida kontsert hayoti umuman yo‘q bo‘lib ketishga mahkum ekanini, faqat gramofon plastinasi san’atkorga ideal spektakl yaratish imkoniyatini, jamoatchilik esa qo‘shnilarning aralashuvisiz musiqani ideal idrok etish uchun sharoit yaratishini ta’kidladi. kontsert zali, baxtsiz hodisalarsiz. "Konsert zallari yo'qoladi", deb bashorat qildi Gould. "Yozuvlar ularni almashtiradi."

Gouldning qarori va uning motivlari mutaxassislar va jamoatchilik orasida kuchli reaktsiyaga sabab bo'ldi. Ba'zilar masxara qilishdi, boshqalari jiddiy e'tiroz bildirishdi, boshqalari - bir nechtasi - ehtiyotkorlik bilan rozi bo'lishdi. Biroq, haqiqat shundaki, taxminan o'n yarim yil davomida Glen Gould jamoatchilik bilan faqat sirtdan, faqat yozuvlar yordamida muloqot qilgan.

Bu davr boshida u samarali va intensiv ishladi; uning nomi shov-shuvli xronikaning sarlavhasida paydo bo'lishni to'xtatdi, lekin u hali ham musiqachilar, tanqidchilar va musiqa ixlosmandlarining e'tiborini tortdi. Yangi Gould yozuvlari deyarli har yili paydo bo'ldi, ammo ularning umumiy soni kam. Uning yozuvlarining muhim qismini Bax asarlari tashkil etadi: oltita partita, do major, minor, g minor, “Goldberg” variatsiyalari va “Yaxshi temperli klavyera”, ikki va uch qismli ixtirolar, frantsuzcha suite, italyan kontserti. , “Fuga sanʼati”... Bu yerda Guld yana va yana hech kimga oʻxshamagan, Bax musiqasining murakkab polifonik toʻqimasini katta shiddat, taʼsirchanlik va yuksak maʼnaviyat bilan eshitadigan va qayta yaratuvchi noyob musiqachi sifatida harakat qiladi. U o'zining har bir yozuvi bilan Bax musiqasini zamonaviy o'qish imkoniyatini qayta-qayta isbotlaydi - tarixiy prototiplarga qaramay, uzoq o'tmishdagi uslub va asboblarga qaytmasdan, ya'ni chuqur hayotiylik va zamonaviylikni isbotlaydi. Baxning bugungi musiqasi.

Gould repertuarining yana bir muhim qismi bu Betxoven asaridir. Bundan oldinroq (1957 yildan 1965 yilgacha) u barcha kontsertlarni yozib oldi va keyin o'zining yozuvlar ro'yxatiga ko'plab sonatalar va uchta katta variatsion tsikllarni qo'shdi. Bu erda u o'z g'oyalarining yangiligi bilan ham o'ziga jalb qiladi, lekin har doim ham emas - ularning organikligi va ishonarliligi bilan; ba'zan uning talqinlari sovet musiqashunosi va pianinochisi D. Blagoy ta'kidlaganidek, "nafaqat an'analarga, balki Betxoven tafakkurining asoslariga ham mutlaqo ziddir". Beixtiyor, ba'zida qabul qilingan tempdan, ritmik naqshdan, dinamik nisbatlardan chetga chiqishlar puxta o'ylangan tushunchadan emas, balki hamma narsani boshqalardan boshqacha qilish istagidan kelib chiqadi, degan shubha paydo bo'ladi. 31-yillarning o'rtalarida chet ellik tanqidchilardan biri yozgan "Guldning Betxoven sonatalarining 70-opusdagi so'nggi yozuvlari, uning muxlislarini ham, raqiblarini ham qoniqtirmaydi. Hali boshqalar tomonidan aytilmagan yangi narsani aytishga tayyor bo‘lgandagina studiyaga borgani uchun uni yaxshi ko‘radiganlar bu uch sonatada etishmayotgan narsa aynan ijodiy qiyinchilik ekanligini payqaydilar; boshqalarga, uning hamkasblaridan farqli o'laroq qiladigan hamma narsa o'ziga xos bo'lib ko'rinmaydi.

Bu fikr bizni bir vaqtlar o'z maqsadini quyidagicha belgilagan Gouldning so'zlariga qaytaradi: “Birinchi navbatda, men ko'plab zo'r pianinochilar tomonidan yozib olingan oltin o'rtachadan qochishga harakat qilaman. Menimcha, asarni butunlay boshqacha nuqtai nazardan yoritib turadigan yozuvning o‘sha jihatlarini ta’kidlash juda muhim. Bajarish ijodiy harakatga imkon qadar yaqin bo'lishi kerak - bu kalit, bu muammoni hal qilish. Ba'zan bu tamoyil ajoyib yutuqlarga olib keldi, lekin uning shaxsiyatining ijodiy salohiyati musiqa tabiatiga zid bo'lgan hollarda muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Rekord xaridorlari Gouldning har bir yangi yozuvi ajablanib, tanish asarni yangicha qiyofada eshitish imkonini berishiga o'rganib qolgan. Ammo, tanqidchilardan biri to'g'ri ta'kidlaganidek, doimiy hayratlanarli talqinlarda, o'ziga xoslikka bo'lgan abadiy intilishda odatiylik tahdidi ham yashiringan - ijrochi ham, tinglovchi ham ularga ko'nikadi va keyin ular "o'ziga xoslik tamg'asi"ga aylanadi.

Gouldning repertuari har doim aniq profillangan, ammo unchalik tor emas. U Shubert, Shopen, Shumann, Listni zo‘rg‘a ijro etgan, 3-asrning ko‘plab musiqalarini ijro etgan – Skryabin (7-son), Prokofyev (7-son), A.Berg, E.Kshenek, P.Hindemit va boshqalarning sonatalarini. pianino ishtirok etgan A.Schoenberg asarlari; u antik mualliflar – Berd va Gibbonsning asarlarini jonlantirdi, Listning Betxovenning Beshinchi simfoniyasining transkripsiyasi (fortepianoda orkestrning to‘liq qonli ovozini qayta yaratgan) va Vagner operalaridan parchalar uchun kutilmagan murojaat bilan pianino musiqasi muxlislarini hayratda qoldirdi; u kutilmaganda romantik musiqaning unutilgan namunalarini yozib oldi - Grigning Sonata (Op. XNUMX), Wiese's Nocturne va Xromatic Variations va ba'zan hatto Sibelius sonatalari. Gould, shuningdek, Betxoven kontsertlari uchun o'zining kadenzalarini yaratdi va R. Shtrausning Enoch Arden monodramasida pianino qismini ijro etdi va nihoyat, u Baxning "Fuga san'ati" ni organga yozdi va birinchi marta klavesinda o'tirib, o'z muxlislariga musiqa berdi. Handel Suite ning ajoyib talqini. Bularning barchasida Gould publitsist, yozma va og'zaki teledasturlar, maqolalar va o'z yozuvlariga izohlar muallifi sifatida faol ishlagan; ba'zan uning bayonotlarida jiddiy musiqachilarni g'azablantiradigan hujumlar, ba'zan esa, aksincha, paradoksal bo'lsa ham, chuqur fikrlar mavjud edi. Lekin shunday bo'ldiki, u o'zining adabiy va polemik bayonotlarini o'z talqini bilan rad etdi.

Bu ko'p qirrali va maqsadli faoliyat rassom hali so'nggi so'zni aytmaganiga umid qilish uchun asos bo'ldi; kelajakda uning izlanishlari salmoqli badiiy natijalarga olib kelishini. Uning ba'zi yozuvlarida, garchi juda noaniq bo'lsa-da, hozirgacha unga xos bo'lgan ekstremallardan uzoqlashish tendentsiyasi mavjud edi. Uning Motsartning bir nechta sonatalari va Bramsning 10 ta intermezzolari yozgan yozuvlarida yangi soddalik, xulq-atvor va isrofgarchilikdan voz kechish, pianino ovozining asl go'zalligiga qaytish elementlari aniq ko'rinadi; san'atkor ijrosi hech qachon o'zining ilhomlantiruvchi tazelik va o'ziga xosligini yo'qotmagan.

Bu tendentsiya qay darajada rivojlanishini aytish qiyin, albatta. Chet ellik kuzatuvchilardan biri Glenn Gouldning kelajakdagi rivojlanish yo'lini "prognoz qilib", u oxir-oqibat "oddiy musiqachi" bo'lishini yoki boshqa "muammo" - Fridrix Gulda bilan duetda o'ynashini taklif qildi. Ikkala imkoniyat ham imkonsiz bo'lib tuyuldi.

So'nggi yillarda Gould - jurnalistlar uni "musiqiy Fisher" deb atashgan - badiiy hayotdan uzoqda qoldi. U Torontoda mehmonxona xonasida joylashdi va u erda kichik ovoz yozish studiyasini jihozladi. Shu yerdan uning yozuvlari butun dunyoga tarqaldi. Uning o'zi uzoq vaqt davomida kvartirasidan chiqmadi va faqat tunda mashinada sayr qildi. Mana, ushbu mehmonxonada kutilmagan o'lim rassomni bosib oldi. Lekin, albatta, Gouldning merosi yashashda davom etmoqda va uning o'yinlari bugungi kunda o'zining o'ziga xosligi, har qanday ma'lum misollarga o'xshamasligi bilan ajralib turadi. Uning T. Peyj tomonidan to‘plangan va sharhlangan va ko‘plab tillarda nashr etilgan adabiy asarlari katta qiziqish uyg‘otadi.

Grigoryev L., Platek Ya.