Elizabet Shvartskopf |
Elizabet Shvartskopf
XNUMX asrning ikkinchi yarmidagi vokalchilar orasida Elizabet Shvartskopf alohida o'rin egallaydi, uni faqat Mariya Kallas bilan solishtirish mumkin. Va bugungi kunda, qo'shiqchi oxirgi marta omma oldida paydo bo'lgan paytdan o'n yillar o'tgach, opera muxlislari uchun uning nomi hanuzgacha opera qo'shiqchiligi me'yorini ifodalaydi.
Qo'shiqchilik madaniyati tarixi vokal qobiliyati past bo'lgan san'atkorlar qanday qilib sezilarli badiiy natijalarga erishganligi haqida ko'plab misollarni bilsa-da, Shvartskopfning misoli haqiqatan ham noyob ko'rinadi. Matbuotda ko'pincha shunday e'tiroflar bo'lardi: “Agar o'sha yillarda Elizabet Shvartskopf endigina karerasini boshlaganida, kimdir menga uning ajoyib qo'shiqchi bo'lishini aytgan bo'lsa, rostini aytsam, bunga shubha qilgan bo'lardim. U haqiqiy mo''jizaga erishdi. Endi ishonchim komilki, agar boshqa xonandalarda uning ajoyib ijrosi, badiiy sezgirligi, san'atga ishtiyoqi hech bo'lmaganda zarracha bo'lganida edi, bizda faqat birinchi darajali yulduzlardan iborat butun opera truppalari paydo bo'lishi aniq.
Elizabet Shvartskopf 9-yil 1915-dekabrda Poznan yaqinidagi Polshaning Yarosin shahrida tug‘ilgan. U yoshligidan musiqaga mehr qo‘ygan. Otasi dars bergan qishloq maktabida qiz Polshaning boshqa shahri - Legnica yaqinida bo'lib o'tgan kichik spektakllarda qatnashdi. Erkaklar maktabining yunon va lotin tili o'qituvchisining qizi, u hatto o'quvchilarning o'zlari bastalagan operaning barcha ayol qismlarini kuylagan.
O'shanda ham rassom bo'lish istagi, shekilli, uning hayotiy maqsadiga aylandi. Elizabet Berlinga boradi va o'sha paytda Germaniyadagi eng hurmatli musiqa ta'lim muassasasi bo'lgan Oliy musiqa maktabiga o'qishga kiradi.
U o'z sinfiga taniqli qo'shiqchi Lula Mys-Gmainer tomonidan qabul qilingan. U shogirdining mezzosopranosi borligiga ishonishga moyil edi. Bu xato deyarli uning ovozini yo'qotishga aylandi. Darslar unchalik yaxshi o‘tmadi. Yosh xonanda uning ovozi yaxshi bo'ysunmayotganini his qildi. U darsda tezda charchab qoldi. Faqat ikki yil o'tgach, boshqa vokal o'qituvchilari Shvartskopf mezzosoprano emas, balki koloratur soprano ekanligini aniqladilar! Ovoz darhol ishonchliroq, yorqinroq va erkinroq yangradi.
Konservatoriyada Elizabet o'zini kurs bilan cheklamadi, balki pianino va violani o'rgandi, xorda qo'shiq aytishga, talabalar orkestrida glokenspielni o'ynashga, kamera ansambllarida qatnashishga muvaffaq bo'ldi va hatto kompozitsiyada o'z mahoratini sinab ko'rdi.
1938 yilda Shvartskopf Berlin oliy musiqa maktabini tamomlagan. Olti oy o'tgach, Berlin shahar operasiga Vagnerning "Parsifal" asaridagi gulchi qizning kichik rolidagi ijrochi shoshilinch ravishda kerak edi. Rolni bir kunda o'rganish kerak edi, lekin bu Shvartskopfni bezovta qilmadi. U tomoshabinlar va teatr ma'muriyatida yaxshi taassurot qoldira oldi. Ammo, aftidan, endi yo'q: u truppaga qabul qilindi, ammo keyingi yillarda unga deyarli epizodik rollar tayinlandi - teatrda bir yil ishlaganida u yigirmaga yaqin kichik rollarni kuyladi. Faqat vaqti-vaqti bilan xonanda haqiqiy rollarda sahnaga chiqish imkoniyatiga ega edi.
Ammo bir kun yosh qo'shiqchiga omad kulib boqdi: u Zerbinetta qo'shig'ini kuylagan "Atirgullar kavaleri" da uni taniqli qo'shiqchi Mariya Ivogun eshitdi va qadrladi, uning o'zi ham o'tmishda shu qismda porladi. Ushbu uchrashuv Shvartskopfning tarjimai holida muhim rol o'ynadi. Nozik rassom Ivogun Shvartskopfda haqiqiy iste'dodni ko'rdi va u bilan ishlay boshladi. U sahna texnikasi sirlarini o'rganishga kirishdi, dunyoqarashini kengaytirishga yordam berdi, uni kamera vokal lirikasi olami bilan tanishtirdi va eng muhimi, uning kamerali qo'shiqqa bo'lgan muhabbatini uyg'otdi.
Ivogun Shvartskopf bilan mashg'ulotlardan so'ng u tobora ko'proq shon-shuhrat qozona boshlaydi. Urushning tugashi bunga hissa qo'shishi kerak edi. Vena operasi direktori unga shartnoma taklif qildi va qo'shiqchi yorqin rejalar tuzdi.
Ammo to'satdan shifokorlar rassomda sil kasalligini aniqladilar, bu esa uni sahnani abadiy unutishga majbur qildi. Shunga qaramay, kasallik engib o'tdi.
1946 yilda qo'shiqchi Vena operasida debyut qildi. Jamiyat tezda Vena operasining etakchi solistlaridan biriga aylangan Shvartskopfni chinakamiga qadrlay oldi. Qisqa vaqt ichida u Pagliacchida R. Leonkavalloning Nedda, Verdining "Rigoletto"sida Gilda, Betxovenning "Fidelio"sida Marselina partiyalarini ijro etdi.
Shu bilan birga, Elizabet bo'lajak turmush o'rtog'i, mashhur impresario Valter Legge bilan baxtli uchrashuv o'tkazdi. Zamonamizning musiqa san'atining eng buyuk ixlosmandlaridan biri, o'sha paytda u gramofon plastinasi yordamida musiqani tarqatish g'oyasiga berilib ketgan, keyinchalik u uzoq vaqt ijro etuvchiga aylana boshlagan. Legjning ta'kidlashicha, faqat ro'yxatga olish, elitistni ommaga aylantirishga qodir, eng buyuk tarjimonlarning yutuqlarini hamma uchun ochiq qiladi; aks holda qimmat tomoshalarni qo'yish mantiqiy emas. Zamonamizning ko‘plab buyuk dirijyor va xonandalarining san’ati biz bilan saqlanib qolgani uchun biz ko‘p jihatdan qarzdormiz. "Usiz men kim bo'lardim? Elizabet Shvartskopf ancha keyin aytdi. - Ehtimol, Vena operasining yaxshi solisti ... "
40-yillarning oxirida Schwarzkopf yozuvlari paydo bo'la boshladi. Ulardan biri qandaydir tarzda dirijyor Vilgelm Furtvanglerga keldi. Taniqli maestro shunchalik xursand bo'ldiki, u darhol uni Lutsern festivalida Bramsning nemis rekviyemini tomosha qilishda ishtirok etishga taklif qildi.
1947 yil xonanda uchun muhim voqea bo'ldi. Schwarzkopf mas'uliyatli xalqaro safarga chiqadi. U Zalsburg festivalida, so'ngra Londonning "Kovent Garden" teatri sahnasida, Motsartning "Figaroning nikohi" va "Don Jovanni" operalarida chiqish qiladi. "Tumanli Albion" tanqidchilari bir ovozdan qo'shiqchini Vena operasining "kashfiyoti" deb atashadi. Shunday qilib, Shvartskopf xalqaro miqyosda shuhrat qozonadi.
Shu paytdan boshlab uning butun hayoti uzluksiz zafarlar zanjiri. Yevropa va Amerikaning yirik shaharlarida spektakl va kontsertlar bir-birini kuzatib boradi.
50-yillarda rassom uzoq vaqt Londonda joylashdi va u erda Kovent Garden teatri sahnasida tez-tez chiqish qildi. Shvartskopf Angliya poytaxtida taniqli rus bastakori va pianinochisi NK Medtner bilan uchrashdi. U bilan birga u diskga bir qator romanslarni yozib oldi va uning kompozitsiyalarini bir necha bor konsertlarda ijro etdi.
1951 yilda Furtvangler bilan birgalikda u Bayroyt festivalida, Betxovenning to'qqizinchi simfoniyasida va Viland Vagnerning "Reyngold d'Or" "inqilobiy" spektaklida ishtirok etdi. Shu bilan birga, Shvartskopf konsol ortida turgan muallif bilan birgalikda Stravinskiyning "Rakening sarguzashtlari" operasini spektaklda ishtirok etadi. Teatro alla Scala unga Debüssining "Pelleas et Melisande" asarining 1955 yilligi munosabati bilan Melisande rolini ijro etish sharafini berdi. Vilgelm Furtvangler pianinochi sifatida u bilan Gyugo Vulf qo'shiqlarini, Nikolay Medtner - o'z romanslarini, Edvin Fisher - Shubert qo'shiqlarini, Valter Gizeking - Motsartning vokal miniatyura va ariyalarini, Glen Gould - Richard Shtraus qo'shiqlarini yozgan. XNUMX yilda Toskanini qo'lidan "Oltin Orfey" mukofotini oldi.
Bu yillar xonandaning ijodiy iste’dodining gullagan davri. 1953 yilda rassom Amerika Qo'shma Shtatlarida debyut qildi - dastlab Nyu-Yorkdagi kontsert dasturi bilan, keyinroq - San-Fransisko opera sahnasida. Shvartskopf Chikago va Londonda, Vena va Salzburgda, Bryussel va Milanda kontsert beradi. Milanning "La Skala" sahnasida u birinchi marta o'zining eng yorqin rollaridan birini - R. Shtrausning "Der Rosenkavalier" filmidagi Marshallni namoyish etadi.
"Zamonaviy musiqali teatrning chinakam klassik ijodi uning Marshall, XNUMX asr o'rtalarida Vena jamiyatining olijanob xonimi edi", deb yozadi VV Timoxin. "Atirgullar ritsarining" ba'zi rejissyorlari bir vaqtning o'zida: "Nafaqat birinchi, balki ikkinchi yoshni ham bosib o'tgan ayol allaqachon so'nib bormoqda" deb qo'shishni zarur deb bilishgan. Va bu ayol yosh Oktavianni sevadi va sevadi. Marshalning qarigan rafiqasi dramasini iloji boricha ta'sirchan va ta'sirchan tarzda gavdalantirish uchun qanday imkoniyat bordek tuyuladi! Ammo Shvartskopf bu yo'ldan bormadi (faqat shu yo'l bo'ylab aytish to'g'ri bo'lar edi), kompleksdagi barcha psixologik, hissiy nuanslarning nozik tarzda o'tkazilishi tomoshabinlarni o'ziga jalb qilgan tasvirga o'ziga xos qarashlarini taklif qildi. qahramonning ko'plab tajribalari.
U ajoyib go'zal, titroq noziklik va haqiqiy joziba bilan to'la. Tinglovchilar darhol uning "Figaroning nikohi"dagi grafinya Almavivani esladilar. Marshall obrazining asosiy hissiy ohangi allaqachon boshqacha bo'lsa-da, Motsartning lirikasi, nafisligi, nozik nafisligi uning asosiy xususiyati bo'lib qoldi.
Yengil, hayratlanarli darajada chiroyli, kumushrang tembr, Shvartskopfning ovozi har qanday qalinlikdagi orkestr massasini qamrab oladigan ajoyib qobiliyatga ega edi. Uning qo'shig'i, vokal tuzilishi qanchalik murakkab bo'lmasin, har doim ifodali va tabiiy bo'lib qoldi. Uning badiiyligi va uslub tuyg'usi benuqson edi. Shuning uchun rassomning repertuari rang-barangligi bilan hayratlanarli edi. U Gilda, Melisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marselin (Fidelio) kabi bir-biriga o'xshamaydigan rollarda bir xil darajada muvaffaqiyat qozongan, ammo uning eng yuqori yutuqlari Motsart va Richard Strauss operalarining talqini bilan bog'liq.
Shvartskopf, ular aytganidek, "o'ziniki" qilgan partiyalar bor. Bu Marshalldan tashqari, Shtrausning Kaprichiosida grafinya Madlen, Motsartning “Hammasi bor”dagi Fiordiligi, Don Jovannidagi Elvira, Le nozze di Figarodagi grafinya. “Ammo, shubhasiz, faqat vokalchilargina uning iboralar ustida ishlaganini, har bir dinamik va tovushli zargarlik bezaklarini, bemalol isrof qiladigan hayratlanarli badiiy topilmalarini chinakam qadrlashlari mumkin”, deydi VV Timoxin.
Shu nuqtai nazardan, qo'shiqchining eri Valter Legge tomonidan aytilgan ish dalolat beradi. Shvartskopf har doim Kallasning mahoratiga qoyil qolgan. 1953 yilda Parmada La Traviatadagi Kallasni eshitgan Elizabet Violetta rolini abadiy tark etishga qaror qildi. U bu qismni yaxshiroq o'ynay va kuylay olmaydi, deb hisobladi. Kallas, o'z navbatida, Shvartskopfning ijro mahoratini yuqori baholadi.
Kallas ishtirokidagi ovoz yozish seanslaridan biridan so'ng, Legge qo'shiqchi Verdi operasidan mashhur iborani tez-tez takrorlashini payqadi. Shu bilan birga, u og'riq bilan to'g'ri variantni qidirayotgan va uni topa olmayotgandek taassurot qoldirdi.
Kallas chiday olmay, Lejgega yuzlandi: "Shvartskopf bugun qachon keladi?" U tushlik qilish uchun restoranda uchrashishga kelishib olganliklarini aytdi. Shvartskopf zalda paydo bo'lishidan oldin, Kallas o'ziga xos kenglik bilan unga qarab yugurdi va badbaxt ohangni xirillay boshladi: "Quloq sol, Elizabet, bu erda, bu joyda, qanday qilib so'nayotgan iborani qilasan?" Shvartskopf dastlab sarosimaga tushdi: "Ha, lekin hozir emas, keyin tushlik qilaylik." Kallas o'z-o'zidan qat'iy turib: "Yo'q, hozir bu ibora meni ta'qib qilmoqda!" Shvartskopf rozi bo'ldi - tushlik bir chetga surildi va bu erda, restoranda g'ayrioddiy dars boshlandi. Ertasi kuni ertalab soat o'nda Shvartskopfning xonasida telefon jiringladi: simning boshqa uchida Kallas: "Rahmat, Elizabet. Siz kecha menga juda ko'p yordam berdingiz. Nihoyat o‘zimga kerak bo‘lgan diminuendoni topdim”.
Shvartskopf har doim kontsertlarda chiqishga rozi bo'lgan, lekin har doim ham bunga vaqt topa olmadi. Axir, u operadan tashqari Iogann Shtraus va Frants Lexarning operettalari, vokal va simfonik asarlarni ijro etishda ham ishtirok etgan. Ammo 1971 yilda u sahnani tark etib, o'zini butunlay qo'shiq, romantikaga bag'ishladi. Bu erda u Richard Strauss qo'shiqlarini afzal ko'rdi, lekin boshqa nemis klassiklarini - Motsart va Betxoven, Shumann va Shubert, Vagner, Brams, Bo'rini unutmadi ...
70-yillarning oxirida, eri vafotidan so'ng, Shvartskopf Nyu-York, Gamburg, Parij va Vena shaharlarida xayrlashuv kontsertlarini berib, kontsert faoliyatini tark etdi. Uning ilhom manbai so'nib, butun dunyoga o'zini sovg'a qilgan odam xotirasida u qo'shiq aytishni to'xtatdi. Ammo u san'at bilan ajralib turmadi. "Daho, ehtimol, dam olmasdan ishlashning deyarli cheksiz qobiliyatidir", - u erining so'zlarini takrorlashni yaxshi ko'radi.
Rassom o'zini vokal pedagogikaga bag'ishlaydi. Evropaning turli shaharlarida u butun dunyodan yosh qo'shiqchilarni jalb qiladigan seminarlar va kurslar o'tkazadi. “O'qituvchilik qo'shiqchilikning davomidir. Men butun umrim davomida qilgan ishimni qilaman; go'zallik, ovozning haqiqati, uslubga sodiqlik va ifodalilik ustida ishladi.
PS Elizabet Shvartskopf 2 yil 3-avgustdan 2006-avgustga o'tar kechasi vafot etdi.
