Dirijyorlik |

Dirijyorlik (nemis tilidan dirigieren, fransuz diriger — boshqarmoq, boshqarish, boshqarish; inglizcha dirijyorlik) — musiqa ijrochilik sanʼatining eng murakkab turlaridan biri; musiqachilar guruhini (orkestr, xor, ansambl, opera yoki balet truppasi va boshqalar) ular tomonidan musiqani o'rganish va omma oldida ijro etish jarayonida boshqarish. ishlaydi. Dirijyor tomonidan o'tkaziladi. Dirijyor ansambl uyg'unligi va texnikasini ta'minlaydi. ijro mahoratini oshirish, shuningdek, o‘z san’atini o‘zi boshchiligidagi sozandalarga yetkazishga intiladi. niyatlar, ijro jarayonida ularning ijod talqinini ochib berish. bastakorning niyati, mazmuni va uslubini tushunishi. ushbu mahsulotning xususiyatlari. Dirijyorning ishlash rejasi puxta o‘rganish va muallif partiturasi matnini eng to‘g‘ri, sinchkovlik bilan takrorlash asosida tuziladi.

Dirijyorlik san'ati zamonaviy bo'lsa-da. uning qanday qilib mustaqil ekanligi haqidagi tushunchasi. nisbatan yaqinda (2-asrning 19-choragi) rivojlangan musiqa ijrochiligi turi, uning kelib chiqishini qadimdan kuzatish mumkin. Hatto Misr va Ossuriya barelyeflarida, asosan, musiqaning birgalikda ijro etilishi tasvirlari mavjud. xuddi shu musiqada. asboblar, qo'lida tayog'i bo'lgan odamning rahbarligi ostida bir nechta musiqachilar. Xalq xor amaliyoti rivojlanishining dastlabki bosqichlarida raqs qo'shiqchilardan biri - etakchi tomonidan amalga oshirildi. U motivning tuzilishi va uyg'unligini o'rnatdi ("ohangni saqladi"), sur'at va dinamikani ko'rsatdi. soyalar. Ba'zan u qo'llarini qarsak chalish yoki oyog'ini urish orqali urishni hisoblardi. Birgalikda metrik tashkilotlarning o'xshash usullari. chiqishlar (oyoq urish, qoʻl urish, zarbli cholgʻu asboblarida chalish) 20-asrgacha saqlanib qolgan. ba'zi etnografik guruhlarda. Antik davrda (Misrda, Gretsiyada), keyin esa qarang. asrda xorni (cherkovni) cheironomiya (yunoncha xeir - qo'l, nomos - qonun, qoida) yordamida boshqarish keng tarqalgan. Ushbu raqs turi dirijyorning qo'llari va barmoqlarining shartli (ramziy) harakatlari tizimiga asoslangan bo'lib, ular mos keladiganlar tomonidan qo'llab-quvvatlangan. bosh va tana harakatlari. Ulardan foydalanib, dirijyor xorchilarga tempni, metrni, ritmni ko'rsatdi, berilgan ohangning konturlarini (uning harakati yuqoriga yoki pastga) vizual ravishda takrorladi. Dirijyorning imo-ishoralari ham ifoda tuslarini ko'rsatib turardi va o'zining plastikligi bilan ijro etilayotgan musiqaning umumiy xarakteriga mos kelishi kerak edi. Polifoniyaning asoratlari, hayz tizimining paydo bo'lishi va orkning rivojlanishi. o'yinlar aniq ritmni tobora zarurlashtirdi. ansambl tashkiloti. Cheyronomiya bilan bir qatorda “battuta” (tayoq; italyancha battere – urish, urish, Battuta 2 ga qarang) yordamida D.ning yangi usuli shakllanmoqda. baland ovozda ("shovqinli o'tkazish"). Trambolindan foydalanishning birinchi ishonchli ko'rsatkichlaridan biri, aftidan, san'atdir. cherkov tasviri. ansambl, 1432-yilga oid. “Shovqinli dirijyorlik” avval ishlatilgan. Yunonistonda doktor, xor rahbari fojialarni ijro etayotganda, oyoq tovushi bilan ritmni belgilab, buning uchun temir taglikli poyabzallardan foydalangan.

17—18-asrlarda umumiy bas sistemasi paydo boʻlishi bilan baraban chalishni klavesin yoki organda umumiy bas rolini ijro etgan sozanda amalga oshirgan. Dirijyor ritmni urg'u yoki figura bilan ta'kidlab, bir qator akkordlar orqali tempni aniqladi. Bunday turdagi ba'zi dirijyorlar (masalan, Y.S. Bax) organ yoki klavesin chalishdan tashqari, ko'zlari, boshi, barmog'i bilan ko'rsatmalarni bajaradilar, ba'zan ohang kuylaydilar yoki oyoqlari bilan ritmga tegadilar. D.ning bu usuli bilan bir qatorda battuta yordamida D. usuli ham mavjud boʻlgan. 1687 yilgacha J.B.Lulli katta, massiv qamishdan foydalangan, u bilan polga mushtlagan va WA Weber 19-asrning boshlaridayoq "shovqinli o'tkazuvchanlik" ga murojaat qilib, charm naycha bilan to'ldirilgan zarbani urgan. jun bilan. Boshning ijrosi to'g'ridan-to'g'ri ijro etish imkoniyatini sezilarli darajada cheklaganligi sababli. dirijyorning jamoaga ta'siri, 18-asrdan. birinchi skripkachi (kompanist) tobora muhim ahamiyat kasb etmoqda. U dirijyorga skripka chalishi bilan ansamblni boshqarishga yordam bergan va ba'zida o'ynashni to'xtatib, kamonni tayoq (battutu) sifatida ishlatgan. Bu amaliyot atalmish paydo bo'lishiga olib keldi. qoʻsh dirijyorlik: operada qoʻshiqchilarga klavesin dirijyorlik qilgan, orkestrni hamrohlik qilgan. Bu ikki rahbarga ba'zan uchinchisi qo'shilgan - klavesin dirijyori yonida o'tirgan va notalariga ko'ra opera resitativlarida bas ovozini ijro etgan birinchi violonçelchi yoki xorni boshqaradigan xormeyster. Katta vokni bajarayotganda.-instr. kompozitsiyalar, ba'zi hollarda o'tkazgichlar soni beshga etdi.

2-qavatdan. 18-asrda umumiy bass tizimi qurib borishi bilan dirijyor skripkachi-kompanist asta-sekin ansamblning yagona rahbariga aylandi (masalan, K. Dittersdorf, J.Gaydn, F.Habenek shu tarzda dirijyorlik qilgan). D.ning bu usuli ancha uzoq va 19-asrda saqlanib qolgan. bal va bog 'orkestrlarida, kichik raqslarda. xalq orkestrlari xarakteri. Dirijyor-skripkachi, mashhur vals va operettalar muallifi I. Shtraus (o'g'li) boshchiligidagi orkestr butun dunyoda juda mashhur edi. D.ning shunga oʻxshash usuli baʼzan 17—18-asr musiqa ijrochiligida ham qoʻllaniladi.

Simfoniyaning keyingi rivojlanishi. musiqa, uning dinamikasining o'sishi. orkestr tarkibining xilma-xilligi, kengayishi va murakkabligi, orkning yanada ifodali va yorqinligiga intilish. o'yinlar dirijyorni butun diqqatini qolgan musiqachilarni boshqarishga qaratishi uchun uni umumiy ansamblda qatnashishdan ozod qilishni qat'iy talab qildi. Skripkachi-kompanist o'z cholg'usini chalishga kamroq murojaat qiladi. Shunday qilib, D.ning paydo bo'lishi uning zamonaviy. tushuncha tayyorlandi – faqat konsertmeysterning kamonini dirijyor tayoqchasi bilan almashtirish qoldi.

Dirijyorlik tayoqchasini amaliyotga birinchi bo‘lib joriy etgan dirijyorlar qatorida I.Mosel (1812, Vena), K.M.Veber (1817, Drezden), L.Spohr (1817, Frankfurt-na-Mayn, 1819, London), shuningdek, G.Spontini ham bor. (1820, Berlin), uni oxirigacha emas, balki o'rtada ushlab turgan, D. uchun musiqa rulosidan foydalangan ba'zi dirijyorlar kabi.

Turli shaharlarda “xorijiy” orkestrlar bilan chiqish qilgan birinchi yirik dirijyorlar G. Berlioz va F. Mendelson edi. Zamonaviy D. asoschilaridan biri (L. Betxoven va G. Berlioz bilan birga) R. Vagnerni hisobga olish kerak. Vagnerdan o'rnak olib, avval o'z konsolida tomoshabinlar oldida turgan dirijyor unga orqa o'girdi, bu esa dirijyor va orkestr musiqachilari o'rtasida yanada to'liq ijodiy aloqani ta'minladi. O'sha davr dirijyorlari orasida muhim o'rin F. Listga tegishli. 40-asrning 19-yillariga kelib. D.ning yangi usuli nihoyat tasdiqlandi. Biroz vaqt o'tgach, zamonaviy bastakorlik faoliyati bilan shug'ullanmaydigan dirijyor-ijrochining bir turi. O'zining gastrol chiqishlari bilan xalqaro spektakllarda g'olib chiqqan birinchi dirijyor-ijrochi. X. fon Bülov tomonidan tan olingan. 19-yil oxirida etakchi o'rin - erta. 20-asr uni egallab oldi. dirijyorlik maktabi, unga Vengriyaning taniqli dirijyorlari ham tegishli edi. va Avstriya fuqarosi. Bular deb atalmish qismi bo'lgan dirijyorlar. Vagnerdan keyingi beshlik - X. Rixter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, shuningdek, K. Muk, R. Strauss. Frantsiyada bu eng ko'p ma'noni anglatadi. E. Kolonn va K. Lamur bu davr D. kostyumining vakillari edi. 20-asrning birinchi yarmining eng buyuk dirijyorlari orasida. va keyingi o'n yilliklarda - B. Valter, V. Furtwangler, O. Klemperer, O. Frid, L. Blex (Germaniya), A. Toskanini, V. Ferrero (Italiya), P. Monteux, S. Munsh, A. Kluytens (Fransiya), A. Zemlinskiy, F. Shtidri, E. Kleyber, G. Karajan (Avstriya), T. Beecham, A. Boult, G. Vud, A. Kouts (Angliya), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Polsha ), V. Mengelberg (Gollandiya), L. Bernshteyn, J. Sell, L. Stokovski, Y. Ormandi, L. Mazel (AQSh), E. Ansermet (Shveytsariya), D. Mitropulos (Gretsiya), V, Talich (Chexoslovakiya), J. Ferenchik (Vengriya), J. Georgesku, J. Enesku (Ruminiya), L. Matachich (Yugoslaviya).

Rossiyada 18-asrgacha. D. preim bilan bog'liq edi. xor bilan. ijro. Butun notaning qoʻlning ikki harakatiga, yarim notaning bir harakatga mos kelishi, yaʼni dirijyorlikning maʼlum usullari haqida allaqachon N.P.Diletskiyning “Musiqachi grammatika”sida (2-asrning 17-yarmi) gapirilgan. Birinchi rus ork. dirijyorlar serflardan bo'lgan musiqachilar edi. Ular orasida Sheremetev qal'asi orkestriga rahbarlik qilgan SA Degtyarevni nomlash kerak. 18-asrning eng mashhur dirijyorlari. – skripkachilar va bastakorlar I.E.Xandoshkin va VA Pashkevich. Rivojlanishning dastlabki bosqichida rus Opera dramasida KA Kavos, KF Albrext (Peterburg), II Iogannis (Moskva) faoliyati muhim rol o'ynadi. U orkestrga dirijyorlik qilgan va 1837—39 yillarda M.I.Glinka sud xoriga rahbarlik qilgan. D. san'atini zamonaviy tushunishda eng yirik rus dirijyorlari (2-asrning 19-yarmi), M.A. Balakirev, AG Rubinshtein va NG Rubinshtein - birinchi rus. bir vaqtning o'zida bastakor bo'lmagan dirijyor-ijrochi. Kompozitorlar N.A.Rimskiy-Korsakov, P.I.Chaykovskiy, birozdan keyin esa A.K.Glazunovlar tizimli ravishda dirijyorlik qildilar. vositalari. Rossiya tarixidagi o'rni. dirijyorning da'vosi EF Napravnikga tegishli. Rus tilining keyingi avlodlarining taniqli dirijyorlari. Musiqachilar orasida V.I.Safonov, S.V.Raxmaninov, S.A.Kussevitskiy (20-asr boshlari) bor edi. Inqilobdan keyingi dastlabki yillarda NS Golovanov, AM Pazovskiy, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk faoliyatining gullashi. Inqilobdan oldingi yillarda Peterburgda. konservatoriya NN Cherepnin boshchiligidagi dirijyorlik sinfi (kompozitsiya talabalari uchun) bilan mashhur edi. Mustaqil, bastakorlik bo'limiga aloqador bo'lmagan, dirijyorlik darslarining birinchi rahbarlari Buyuk Oktyabrdan keyin yaratilgan. sotsialistik. Moskva va Leningrad konservatoriyalarida inqiloblar KS Saradjev (Moskva), EA Kuper, NA Malko va AV Gauk (Leningrad) edi. 1938 yilda Moskvada birinchi Butunittifoq dirijyorlik tanlovi bo'lib o'tdi, unda bir qator iste'dodli dirijyorlar - yosh boyqushlar vakillari paydo bo'ldi. D. maktablari tanlov g'oliblari EA Mravinskiy, NG Raxlin, A. Sh. Melik-Pashaev, K.K.Ivanov, M.I.Paverman. Musiqaning yanada yuksalishi bilan. Sovet Ittifoqining milliy respublikalarida madaniyat etakchi boyqushlar qatorida. dirijyorlar dek. millatlar; dirijyorlar NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Rabinovich, GN Rojdestvenskiy, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

II va III Butunittifoq dirijyorlik tanlovlarida yosh avlodning iqtidorli dirijyorlar guruhi nominatsiya qilindi. Laureatlar: Yu. X. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Shostakovich, Yu. I. Simonov (2), AN Lazarev, VG Nelson (3).

Xor D. sohasida inqilobdan oldingi davrdan chiqqan atoqli ustalarning anʼanalari. xor. maktablar, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov muvaffaqiyatli boyo'g'li o'quvchilarni davom ettirdi. Konservatoriya GA Dmitrievskiy, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov va boshqalar. D.da ham musiqaning boshqa shakllarida boʻlgani kabi. ishlash, muzalarning rivojlanish darajasini aks ettiradi. san'at va estetika. bu davr tamoyillari, jamiyatlar. muhit, maktablar va shaxs. dirijyor iste’dodi, madaniyati, didi, irodasi, intellekti, temperamenti va boshqalar zamonaviy. D. dirijyordan musiqa sohasida keng bilim talab qiladi. adabiyot, asos solgan. musiqa-nazariy. mashg'ulotlar, yuqori musiqa. iste'dodlilik - nozik, maxsus o'qitilgan quloq, yaxshi musiqa. xotira, shakl hissi, ritm, shuningdek, diqqatni jamlangan. Kerakli shart - bu dirijyorning faol maqsadli irodasiga ega bo'lishi. Dirijyor sezgir psixolog bo'lishi, o'qituvchi-pedagogning sovg'asi va muayyan tashkilotchilik qobiliyatiga ega bo'lishi kerak; bu fazilatlar, ayniqsa, fan nomzodi ilmiy darajasiga doimiy (uzoq vaqt davomida) rahbarlik qiluvchi dirijyorlar uchun zarurdir. musiqa jamoasi.

Ishlab chiqarishni amalga oshirishda dirijyor odatda balldan foydalanadi. Biroq, ko'plab zamonaviy kontsert dirijyorlari yozuv yoki konsolsiz yoddan olib boradilar. Boshqalar esa dirijorning partiturani yoddan aytishi kerak degan fikrga qo‘shilib, dirijyorning pristavka va partituradan bo‘yin tovlashdan bosh tortishi keraksiz sensatsiya xarakteriga ega, deb hisoblaydi va tinglovchilar e’tiborini ijro etilayotgan asardan chalg‘itadi. Opera dirijyori vok masalalarini bilishi kerak. texnologiya, shuningdek dramaturgiyaga ega bo'lish. isteʼdod, yaxlit holda D. manzarali harakat jarayonida barcha musalarning rivojlanishiga yoʻnaltirish qobiliyati, bularsiz uning rejissyor bilan haqiqiy hamkorlikda ijod qilishi mumkin emas. D.ning alohida turi — yakkaxon ijrochining joʻrligi (masalan, pianinochi, skripkachi yoki violonchelchining orkestr ishtirokidagi konserti). Bunday holda dirijyor o'z san'atini muvofiqlashtiradi. amalga oshirish bilan niyatlar. bu rassomning niyati.

D. sanʼati qoʻl harakatining maxsus, maxsus ishlab chiqilgan tizimiga asoslanadi. Dirijyorning yuzi, uning nigohi, mimikasi ham kasting jarayonida katta rol o'ynaydi. Kostyum-ve D.dagi eng muhim nuqta dastlabki. to'lqin (nemischa Auftakt) - o'ziga xos "nafas olish", mohiyatiga ko'ra va javob sifatida orkestr, xor ovozini keltirib chiqaradi. vositalari. D. texnikasida xronometraj, yaʼni metroritmik toʻlqinli qoʻllar yordamida belgilash alohida oʻrin tutadi. musiqa tuzilmalari. Vaqt san'atning asosi (tuval) hisoblanadi. D.

Keyinchalik murakkab vaqt sxemalari eng oddiy sxemalarni tashkil etuvchi harakatlarning modifikatsiyasi va kombinatsiyasiga asoslangan. Diagrammalar dirijyorning o'ng qo'lining harakatlarini ko'rsatadi. Barcha sxemalarda o'lchovning pastga tushishi yuqoridan pastgacha harakat bilan ko'rsatiladi. Oxirgi aktsiyalar - markazga va yuqoriga. 3 zarbali sxemada ikkinchi urish o'ngga (o'tkazgichdan uzoqda), 4 zarbali sxemada - chapga harakat bilan ko'rsatiladi. Chap qo'lning harakatlari o'ng qo'l harakatlarining oyna tasviri sifatida qurilgan. D. amaliyotida u davom etadi. ikkala qo'lning bunday nosimmetrik harakatidan foydalanish istalmagan. Aksincha, D. texnikasida qoʻllarning vazifalarini ajratish odatiy hol boʻlgani uchun ikkala qoʻlni ham bir-biridan mustaqil ravishda ishlatish qobiliyati nihoyatda muhimdir. O'ng qo'l oldindan mo'ljallangan. vaqtni belgilash uchun chap qo'l dinamika, ekspressivlik, iboralar sohasida ko'rsatmalar beradi. Biroq, amalda qo'llarning funktsiyalari hech qachon qat'iy chegaralanmaydi. Dirijyorning mahorati qanchalik yuqori bo'lsa, uning harakatlarida ikkala qo'lning funktsiyalarini erkin o'zaro bog'lash va o'zaro bog'lash shunchalik tez-tez va qiyinroq bo'ladi. Katta o'tkazgichlarning harakatlari hech qachon to'g'ridan-to'g'ri grafik bo'lmaydi: ular "sxemadan ozod bo'lib" tuyuladi, lekin shu bilan birga ular doimo idrok etish uchun uning eng muhim elementlarini olib yuradilar.

Dirijyor ijro jarayonida alohida musiqachilarning individual xususiyatlarini birlashtira olishi, ularning butun kuch-g'ayratini ijro rejasini amalga oshirishga yo'naltira olishi kerak. Ijrochilar guruhiga ta'sir qilish xususiyatiga ko'ra dirijyorlarni ikki turga bo'lish mumkin. Ulardan birinchisi "dirijyor-diktator"; u sozandalarni so‘zsiz o‘z irodasiga, o‘z xohishiga bo‘ysundiradi. individuallik, ba'zan ularning tashabbusini o'zboshimchalik bilan bostirish. Qarama-qarshi turdagi dirijyor hech qachon orkestr musiqachilari unga ko'r-ko'rona bo'ysunishini ta'minlashga intilmaydi, balki o'z ijrochisini oldinga olib chiqishga harakat qiladi. har bir ijrochining ongiga singdirish, muallifning niyatini o'qish bilan uni o'ziga jalb qilish. Aksariyat konduktorlar dekabr oyida. daraja ikkala turning xususiyatlarini birlashtiradi.

Tayoqsiz D. usuli ham keng tarqaldi (birinchi marta 20-asr boshlarida Safonov amaliyotga kiritgan). Bu o'ng qo'l harakatlarining ko'proq erkinligi va ifodaliligini ta'minlaydi, lekin boshqa tomondan, ularni engillik va ritmdan mahrum qiladi. aniqlik.

1920-yillarda baʼzi mamlakatlarda dirijyorlarsiz orkestrlar yaratishga urinishlar boʻlgan. 1922—32 yillarda Moskvada dirijyorsiz doimiy ijrochilar guruhi mavjud edi (qarang Persimfanlar).

1950-yillarning boshidan bir qator mamlakatlarda xalqaro o'tkazila boshlandi. dirijyorlar tanlovlari. Ularning laureatlari orasida: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevskiy. 1968 yildan beri boyqushlar xalqaro musobaqalarda ishtirok etishdi. o'tkazgichlar. Laureatlar unvonlarini qo'lga kiritdi: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

Manbalar: Glinskiy M., Dirijyorlik san'ati tarixi bo'yicha insholar, "Musiqiy zamonaviy", 1916, kitob. 3; Timofeev Yu., Boshlang'ich dirijyor uchun qo'llanma, M., 1933, 1935, Bagrinovskiy M., Qo'lda dirijyorlik texnikasi, M., 1947, Qush K., Xorni boshqarish texnikasi bo'yicha insholar, M.-L., 1948; Xorijiy mamlakatlarning sahna sanʼati, jild. 1 (Bruno Valter), M., 1962, №. 2 (V. Furtwangler), 1966, №. 3 (Otto Klemperer), 1967, №. 4 (Bruno Valter), 1969, №. 5 (I. Markevich), 1970 yil, nashr. 6 (A. Toskanini), 1971; Kanersteyn M., dirijyorlik masalalari, M., 1965; Pazovskiy A., Dirijyorning eslatmalari, M., 1966; Mysin I., Dirijyorlik texnikasi, L., 1967; Kondrashin K., Dirijyorlik san'ati haqida, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., Dirijyorlik ta'limi to'g'risida, M., 1973; Berlioz X., Le chef d'orchestr, théorie de son art, R., 1856 (ruscha tarjimasi – orkestr dirijyori, M., 1912); Vagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (ruscha tarjimasi - Dirijyorlik haqida, Sankt-Peterburg, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (ruscha tarjimasi – Dirijyorlik haqida, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Vud X., Dirijyorlik haqida, L., 1945 (ruscha tarjimasi – Dirijyorlik haqida, M., 1958); Ma1ko N., Dirijyor va uning tayoqchasi, Kbh., 1950 (ruscha tarjimasi – Dirijyorlik texnikasining asoslari, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Munch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (ruscha tarjimasi – I am dirijyor, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevskiy V., Izkustvoto dirijyor, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praga, 1959 (rus tiliga tarjimasi - Dirijyorlik bo'yicha amaliy maslahat, M., 1964); Vult A., Dirijyorlik haqidagi fikrlar, L., 1963.

E. Ya. Ratser