Adriana va Leonora Baroni, Jorjina, Maupin (Leonora Baroni) |

Leonora Baroni

Birinchi prima donnas

Prima donnalar qachon paydo bo'lgan? Opera paydo bo'lgandan keyin, albatta, lekin bu umuman bir vaqtning o'zida degani emas. Bu unvon opera san'atining notinch va o'zgaruvchan tarixi birinchi yildan ancha uzoq davom etgan bir paytda fuqarolik huquqini qo'lga kiritdi va bu san'at turining o'zi uni namoyon etgan yorqin ijrochilardan farqli muhitda tug'ildi. Qadimgi insonparvarlik ruhi bilan sug'orilgan va opera nomiga loyiq birinchi spektakl Yakopo Perining "Dafna" spektakli 1597-asr oxirida bo'lib o'tdi. Hatto aniq sana ham ma'lum - XNUMX yil. Spektakl Florentsiya aristokrati Yakopo Korsining uyida bo'lib o'tdi, sahna oddiy qabulxona edi. Hech qanday parda yoki bezak yo'q edi. Va shunga qaramay, bu sana musiqa va teatr tarixida inqilobiy burilish nuqtasi hisoblanadi.

Taxminan yigirma yil davomida oliy ma'lumotli florensiyaliklar, jumladan, musiqa biluvchisi graf Bardi, shoirlar Rinuccini va Kabriera, bastakorlar Peri, Kaccini, Marko di Gagliano va buyuk astronom Vinchenso Galileyning otasi - yuqori darajani qanday moslashtirish haqida bosh qotirdilar. qadimgi yunonlar dramasi yangi uslub talablariga. Ular klassik Afina sahnasida Esxil va Sofokl tragediyalari nafaqat o‘qilib, o‘ynalgan, balki kuylanganligiga ishonch hosil qilganlar. Qanday? Bu haligacha sir bo'lib qolmoqda. Bizgacha yetib kelgan “Dialog”da Galiley o‘z e’tiqodini “Oratio harmoniae domina absoluta” (Gap – uyg‘unlikning mutlaq bekasi – lat.) iborasida bayon qilgan. Bu Palestrina ijodida o'zining yuksak cho'qqisiga chiqqan Uyg'onish davri polifoniyasining yuksak madaniyatiga ochiq da'vat edi. Uning mohiyati shundan iborat ediki, so‘z murakkab polifoniyaga, musiqiy satrlarning mohirona uyg‘unlashuviga g‘arq bo‘lgan. Har bir dramaning ruhi bo'lgan logotiplar sahnada sodir bo'layotgan voqealarni bir so'z bilan tushunish mumkin bo'lmasa, qanday ta'sir ko'rsatishi mumkin?

Musiqani dramatik harakat xizmatiga qo'yish uchun ko'plab urinishlar qilinganligi ajablanarli emas. Tomoshabinlar zerikmasligi uchun juda jiddiy dramatik asar eng nomaqbul joylarga kiritilgan musiqiy qo'shimchalar, to'qqizlarga raqslar va bo'shatilgan niqoblarning changlari, xor va kanzonlar bilan kulgili intermediyalar, hattoki butun komediya-madrigallar bilan aralashib ketgan. qaysi xor savollar berdi va ularga javob berdi. Bu teatrga, niqobga, groteskga va eng muhimi, musiqaga bo'lgan muhabbat bilan bog'liq edi. Ammo boshqa xalqlar kabi musiqa va teatrni sevadigan italiyaliklarning tug'ma moyilliklari operaning paydo bo'lishiga aylanma yo'l bilan olib keldi. To'g'ri, operaning bu peshvosi bo'lgan musiqali dramaning paydo bo'lishi faqat bitta muhim shart - quloqqa yoqimli go'zal musiqani polifonikdan ajratilgan bir ovozga hamrohlik qiladigan jo'rlik roliga majburan o'tkazish kerak bo'lgandagina mumkin edi. xilma-xillik, so'zlarni talaffuz qilishga qodir va shunga o'xshash Bu faqat odamning ovozi bo'lishi mumkin.

Operaning ilk spektakllarida tomoshabinlar qanday hayratga tushganini tasavvur qilish qiyin emas: ijrochilarning ovozlari endi sevimli madrigallar, villanellalar va frottolalardagi kabi musiqa sadolariga botib qolmadi. Aksincha, ijrochilar o'z partiyasining matnini aniq talaffuz qildilar, faqat orkestrning yordamiga tayandilar, shunda tomoshabinlar har bir so'zni tushunishlari va sahnadagi harakatning rivojlanishini kuzatishlari mumkin edi. Jamoatchilik esa o'qimishli odamlardan, aniqrog'i, jamiyatning yuqori qatlamlari - aristokratlar va patritsiylarga mansub tanlanganlardan iborat bo'lib, ulardan innovatsiyani tushunishni kutish mumkin edi. Shunga qaramay, tanqidiy ovozlar uzoq kutilmadi: ular "zerikarli qiroatni" qoraladilar, musiqani ikkinchi o'ringa qo'yganidan norozi bo'lishdi va uning etishmasligidan achchiq ko'z yoshlari bilan afsuslanishdi. Ularning taqdimoti bilan tomoshabinlarni xursand qilish uchun spektakllarga madrigallar va ritornellolar kiritildi va sahnani jonlantirish uchun sahna orqasi ko'rinishi bilan bezatilgan. Ammo Florentsiya musiqali dramasi ziyolilar va aristokratlar uchun tomosha bo'lib qoldi.

Xo'sh, shunday sharoitda primadonnalar (yoki ular o'sha paytda qanday atalgan bo'lsa?) opera tug'ilganda doya vazifasini bajara oladimi? Ma’lum bo‘lishicha, bu ishda boshidanoq ayollar muhim rol o‘ynagan. Hatto bastakor sifatida. O'zi qo'shiqchi va musiqali dramalar bastakori bo'lgan Giulio Kaccinining to'rtta qizi bor edi va ularning barchasi musiqa chalishdi, qo'shiq aytishdi, turli asboblar chalishdi. Ularning eng qobiliyatlisi, Chekkina laqabli Francheska Rudjiero operasini yozgan. Bu zamondoshlarni hayratda qoldirmadi - barcha "virtuozlar" o'sha paytda qo'shiqchilar deb atalgan, albatta musiqiy ta'lim olishgan. XNUMX-asr ostonasida Vittoria Arkilei ular orasida malika hisoblangan. Aristokrat Florensiya uni yangi san'at turining xabarchisi sifatida olqishladi. Ehtimol, unda primadonna prototipini izlash kerak.

1610 yilning yozida opera beshigi bo'lgan shaharda yosh neapollik ayol paydo bo'ldi. Adriana Basile o'z vatanida vokal sirenasi sifatida tanilgan va ispan sudining iltifotiga sazovor bo'lgan. U Florensiyaga musiqiy aristokratiyasining taklifiga binoan kelgan. U aniq nima kuylagan, biz bilmaymiz. Lekin, albatta, operalar emas, o'sha paytda unga deyarli ma'lum bo'lmagan, garchi Klaudio Monteverdining Ariadna shon-shuhrati Italiyaning janubiga etib kelgan va Basile mashhur ariya - Ariadna shikoyatini ijro etgan. Ehtimol, uning repertuarida so'zlari akasi tomonidan yozilgan madrigallar va musiqa, ayniqsa Adriana uchun, uning homiysi va muxlisi, Mantuada hukmronlik qilgan italyan zodagon oilasidan yigirma yoshli kardinal Ferdinand Gonzaga tomonidan yaratilgan. Ammo biz uchun yana bir narsa muhim: Adriana Basile Vittoriya Arsileyni tutib oldi. Nima bilan? Ovoz, ijro san'ati? Bu dargumon, chunki biz tasavvur qilganimizdek, florensiyalik musiqa ixlosmandlari yuqori talablarga ega edi. Ammo Arkiley kichkina va xunuk bo'lsa ham, haqiqiy jamiyat ayoliga yarasha o'zini katta hurmat bilan sahnada ushlab turdi. Adriana Basile - bu boshqa masala: u nafaqat qo'shiq aytish va gitara chalish, balki ko'mir-qora, sof neapolitan ko'zlari, o'zi mohirlik bilan ishlatgan go'zal sariq sochlari, zotli figurasi, ayollik jozibasi bilan tomoshabinlarni o'ziga tortdi.

Arkileiya va go'zal Adriana o'rtasidagi hissiyotning ma'naviyat ustidan g'alabasi bilan yakunlangan uchrashuvi (uning yorqinligi bizga asrlar davomida etib kelgan) birinchi primadonna tug'ilgan o'sha uzoq o'n yilliklarda hal qiluvchi rol o'ynadi. Florentsiya operasining beshigida cheksiz fantaziyaning yonida aql va qobiliyat bor edi. Ular opera va uning bosh qahramoni - "virtuoz" ning hayotiy bo'lishi uchun etarli emas edi; bu erda yana ikkita ijodiy kuch kerak edi - musiqiy ijod dahosi (Klaudio Monteverdi unga aylandi) va eros. Florentsiyaliklar inson ovozini asrlar davomida musiqaga bo'ysunishdan ozod qildilar. Eng boshidanoq, baland ayol ovozi o'zining asl ma'nosida, ya'ni sevgi fojiasi bilan bog'liq azob-uqubatlarni aks ettirdi. Qanday qilib o'sha paytda tinimsiz takrorlangan Dafna, Evridika va Ariadna o'z tinglovchilariga qanday ta'sir qilishi mumkin edi, aks holda barcha odamlarga xos bo'lgan, hech qanday farqlarsiz, tinglovchilarga etkazilgan sevgi tajribalari faqat qo'shiqning butun ko'rinishiga to'liq mos keladigan bo'lsa. ashulachi? Iqtisodiyotdan mantiqsizlik ustun bo'lgandan keyingina, sahnadagi azob-uqubatlar va harakatning oldindan aytib bo'lmaydiganligi operaning barcha paradokslari uchun qulay zamin yaratgandan keyingina, aktrisaning paydo bo'lishi uchun soat zarbasi paydo bo'ldi. birinchi prima donna.

U dastlab bir xil darajada hashamatli tomoshabinlar oldida chiqish qilgan ajoyib ayol edi. Faqatgina cheksiz hashamat muhitidagina unga xos bo'lgan muhit yaratilgan - Arkileya kabi mohir virtuozga emas, balki erotikaga, shahvoniylikka va ayolga qoyil qolish muhiti. Avvaliga Medici gersoglik saroyining ulug'vorligiga qaramay, na o'zining estetik opera ixlosmandlari bo'lgan Florensiyada, na kastrati uzoq vaqtdan beri ayollarni siqib chiqargan va ularni sahnadan haydab yuborgan papa Rimda, na hattoki gersoglik saroyida ham bunday muhit yo'q edi. Neapolning janubiy osmoni, go'yo qo'shiq aytish uchun qulay. U Italiyaning shimolidagi Mantuada, kuchli gersoglarning qarorgohi bo'lib xizmat qilgan kichik shaharchada, keyinroq dunyoning quvnoq poytaxti - Venetsiyada yaratilgan.

Yuqorida aytib o'tilgan go'zal Adriana Basile Florensiyaga tranzitda keldi: Muzio Baroni ismli venetsiyalik ayolga uylanib, u bilan birga Mantua gertsogi saroyiga ketayotgan edi. Ikkinchisi, Vinchenzo Gonzaga, erta barokko hukmdorlari orasida tengi bo'lmagan juda qiziquvchan shaxs edi. Kuchli shahar-davlatlar tomonidan har tomondan siqib chiqarilgan, meros tufayli doimiy ravishda urushayotgan Parma hujumi tahdidi ostida bo'lgan arzimas mulkka ega bo'lgan Gonzaga siyosiy ta'sirga ega emas edi, lekin uni madaniyat sohasida muhim rol o'ynash orqali qopladi. . Turklarga qarshi uchta yurish, u, kechikkan salib yurishi, Vengriya lagerida podagra bilan kasal bo'lgunga qadar, o'zi ishtirok etgan, uni millionlab pullarini shoirlar, musiqachilar va rassomlarga sarmoya qilish ancha foydali ekanligiga ishontirdi va eng muhimi, askarlar, harbiy yurishlar va qal'alardan ko'ra yoqimli.

Shuhratparast gertsog Italiyada muzalarning asosiy homiysi sifatida tanilishni orzu qilardi. Chiroyli sarg'ish, u suyak iligigacha otliq edi, u zo'r qilichboz edi va chavandoz edi, bu unga havaskor bo'lsa ham, klavesin chalish va madrigallar yaratishga to'sqinlik qilmadi. Faqat uning sa'y-harakatlari bilan Italiyaning g'ururi shoir Torquato Tasso Ferraradagi monastirdan ozod qilindi va u erda telbalar orasida saqlangan. Rubens uning saroy rassomi edi; Klaudio Monteverdi yigirma ikki yil davomida Vinchenso saroyida yashadi, bu erda u "Orfey" va "Ariadna" ni yozdi.

San'at va eros hayot eliksirining ajralmas qismi bo'lib, bu shirin hayotni sevuvchini kuchaytirdi. Afsuski, sevgida u san'atdan ko'ra yomonroq didni ko'rsatdi. Ma'lumki, bir marta u bir qiz bilan tunash uchun inkognito rejimida nafaqaga chiqqan, uning eshigi oldida yollanma qotil poylab yotgan tavernaning shkafiga borgan, oxir oqibat, u xato qilib, xanjarini boshqasiga botirgan. Agar bir vaqtning o'zida Mantua gersogining bema'ni qo'shig'i ham aytilgan bo'lsa, nega mashhur Verdi operasida takrorlangan xuddi shu sahnani yoqtirmaysiz? Ayniqsa, qo‘shiqchilar gersogni yaxshi ko‘rar edilar. U ulardan birini, Katerina Martinelli Rimda sotib oldi va uni sud guruhi ustasi Monteverdiga shogird sifatida berdi - yosh qizlar eski gurme uchun ayniqsa mazali luqma edi. Katerina Orfeyda chidab bo'lmas edi, lekin o'n besh yoshida uni sirli o'lim olib ketdi.

Endi Vinchentso neapollik Adriana Baroni "Posillipo yonbag'irlaridan sirena" ga ko'zi tushdi. Uning go'zalligi va qo'shiqchilik iste'dodi haqidagi mish-mishlar Italiya shimoliga etib keldi. Ammo Adriana Neapoldagi gersog haqida ham eshitib, ahmoq bo'lmang, o'zining go'zalligi va san'atini iloji boricha qimmatga sotishga qaror qildi.

Baroni birinchi primadonna faxriy unvoniga loyiq bo‘lganiga hamma ham qo‘shilavermaydi, lekin uni inkor eta olmaydigan narsa shundaki, bu holatda uning xatti-harakati opera san’atining gullagan davridagi eng mashhur primadonnalarning shov-shuvli odatlaridan unchalik farq qilmagan. O'zining ayollik instinktiga amal qilib, u gertsogning ajoyib takliflarini rad etdi, o'zi uchun foydaliroq bo'lgan qarshi takliflarni ilgari surdi, vositachilar yordamiga murojaat qildi, bunda gersogning akasi eng muhim rol o'ynadi. Rimda kardinal lavozimini egallagan yigirma yoshli zodagon Adrianga boshi bilan oshiq bo'lgani uchun bu yanada jozibali edi. Va nihoyat, qo'shiqchi o'z shartlarini, shu jumladan turmush qurgan ayol sifatida obro'sini saqlab qolish uchun u taniqli Don Xuanning emas, balki uning rafiqasi xizmatiga kirishi shart bo'lgan bandni aytib berdi. uzoq vaqtdan beri o'zining oilaviy majburiyatlaridan chetlashtirilgan edi. Neapolitanlarning yaxshi an'analariga ko'ra, Adriana o'zi bilan butun oilasini - eri, onasi, qizlari, ukasi, singlisi va hatto xizmatkorlarini ham olib kelgan. Neapoldan jo‘nab ketish saroy marosimiga o‘xshardi – olomon yuk ortilgan aravalar atrofida to‘planib, sevimli qo‘shiqchini ko‘rib quvonishar, ma’naviy cho‘ponlarning xayrlashuv duolari vaqti-vaqti bilan eshitilardi.

Mantuada kortej bir xil darajada samimiy kutib olindi. Adriana Baroni tufayli Dyuk saroyidagi kontsertlar yangi yorqinlikka ega bo'ldi. Hatto qattiqqo'l Monteverdi ham iste'dodli improvizator bo'lgan virtuozning iste'dodini yuqori baholadi. To'g'ri, florensiyaliklar mag'rur ijrochilarning qo'shiq kuylash usullarini cheklash uchun har tomonlama harakat qilishdi - ular qadimgi musiqiy dramaning yuqori uslubiga mos kelmaydi deb hisoblangan. Qo'shiqchilar kam bo'lgan buyuk Kaccinining o'zi haddan tashqari bezak berishdan ogohlantirgan. Buning nima keragi bor?! Recitativdan tashqariga chiqishga intilgan shahvoniylik va ohang tez orada ariya ko'rinishidagi musiqiy dramaga kirib keldi va kontsert chiqishlari Baroni kabi ajoyib virtuozni ochdi va tomoshabinlarni trillar, variatsiyalar va o'zgarishlar bilan hayratda qoldirish uchun keng imkoniyatlar yaratdi. ushbu turdagi boshqa qurilmalar.

Taxmin qilish kerakki, Mantua sudida bo'lgan Adriana uzoq vaqt davomida pokligini saqlab qolishi dargumon. Uning eri, havas qilsa arzigulik sovg'a olib, tez orada gertsogning uzoq mulkiga menejer sifatida yuborildi va o'zi ham o'zidan oldingilarning taqdirini baham ko'rib, Vinchenso ismli bolani dunyoga keltirdi. Ko'p o'tmay, gersog vafot etdi va Monteverdi Mantua bilan xayrlashib, Venetsiyaga ko'chib o'tdi. Bu Adriana hali ham topilgan Mantuada san'atning gullab-yashnashi bilan yakunlandi. Uning kelishidan biroz oldin Vinchenzo Monteverdi tomonidan "Ariadna" spektakli uchun o'zining yog'och teatrini qurdi, unda arqonlar va mexanik asboblar yordamida sahnada mo''jizaviy o'zgarishlar amalga oshirildi. Gertsogning qizining unashtiruvi yaqinlashayotgan edi va opera shu munosabat bilan bayramning eng yorqin qismi bo'lishi kerak edi. Dabdabali sahnalashtirish ikki million skudiga tushdi. Taqqoslash uchun, deylik, o‘sha davrning eng yaxshi bastakori Monteverdi oyiga ellikta, Adrian esa ikki yuzga yaqin mukofot olgan. O'shanda ham primadonnalar ular ijro etgan asar mualliflaridan yuqori baholangan.

Gertsogning o'limidan so'ng, patronning hashamatli sudi opera va haram bilan birga millionlab qarzlar yuki ostida to'liq tanazzulga yuz tutdi. 1630 yilda imperator generali Aldringenning landsknechts - qaroqchilar va o't qo'yuvchilar - shaharni tugatdi. Vinchenzoning kollektsiyalari, Monteverdining eng qimmat qo'lyozmalari olovda nobud bo'ldi - faqat Ariadnadan uning yig'lashining yurakni ezuvchi sahnasi saqlanib qoldi. Operaning birinchi qal'asi qayg'uli vayronalarga aylandi. Uning qayg'uli tajribasi ushbu murakkab san'at turining barcha xususiyatlari va qarama-qarshiliklarini rivojlanishning dastlabki bosqichida ko'rsatdi: isrofgarchilik va yorqinlik, bir tomondan, to'liq bankrotlik, boshqa tomondan, va eng muhimi, erotizm bilan to'lgan muhit. operaning o'zi ham, primadonna ham bo'lishi mumkin emas edi. .

Endi Adriana Baroni Venetsiyada paydo bo'ladi. San-Marko Respublikasi Mantuaning musiqiy vorisi bo'ldi, ammo demokratikroq va hal qiluvchi, shuning uchun opera taqdiriga ko'proq ta'sir ko'rsatdi. Va nafaqat, chunki yaqinda vafot etgunga qadar, Monteverdi soborning dirijyori bo'lgan va muhim musiqa asarlarini yaratgan. Venetsiyaning o'zi musiqali dramani rivojlantirish uchun ajoyib imkoniyatlarni ochib berdi. Bu hali ham Italiyaning eng qudratli davlatlaridan biri bo'lib, misli ko'rilmagan hashamatli orgiyalar bilan o'zining siyosiy muvaffaqiyatlariga hamroh bo'lgan nihoyatda boy kapitalga ega edi. Maskadga, reenkarnatsiyaga bo'lgan muhabbat nafaqat Venetsiyalik karnavalga ajoyib joziba bag'ishladi.

Aktyorlik va musiqa chalish quvnoq odamlarning ikkinchi tabiatiga aylandi. Bundan tashqari, bunday o'yin-kulgilarda nafaqat boylar qatnashgan. Venetsiya, garchi aristokratik bo'lsa ham, respublika edi, lekin butun davlat savdo-sotiq bilan yashadi, demak, aholining quyi qatlamlarini san'atdan chetlab bo'lmaydi. Qo'shiqchi teatrda usta bo'ldi, jamoatchilik unga kirish huquqiga ega bo'ldi. Bundan buyon Honor va Kavalli operalarini taklif etilgan mehmonlar emas, kirish uchun pul to‘laganlar tinglashdi. Mantuada dukal o'yin-kulgi bo'lgan opera daromadli biznesga aylandi.

1637 yilda patritsian Throne oilasi San-Kassianoda birinchi ommaviy opera teatrini qurdi. U amfiteatrga ega klassik palazzodan keskin farq qilar edi, masalan, Vitsensadagi Olimpiko teatri, bugungi kungacha saqlanib qolgan. Butunlay o‘zgacha ko‘rinishdagi yangi bino opera talablari va uning ommaviy maqsadiga mos edi. Sahnani tomoshabinlardan parda ajratib turardi, u hozircha ulardan manzara mo‘jizalarini yashirib turardi. Oddiy jamoatchilik do'konlarda yog'och skameykalarda o'tirishdi va zodagonlar ko'pincha butun oila uchun homiylar ijaraga olgan qutilarda o'tirishdi. Mehmonxona dunyoviy hayot avjida bo'lgan chuqur xona edi. Bu erda nafaqat aktyorlar qarsak chalishdi yoki yutishdi, balki ko'pincha yashirin sevgi sanalari uyushtirildi. Venetsiyada haqiqiy opera bumi boshlandi. XNUMX-asrning oxirida bu erda kamida o'n sakkizta teatr qurilgan. Ular gullab-yashnadi, keyin parchalanib ketdi, keyin yangi egalarining qo'liga o'tdi va yana jonlandi - hamma narsa spektakllarning mashhurligiga va opera sahnasi yulduzlarining jozibadorligiga bog'liq edi.

Qo'shiqchilik san'ati tezda yuksak madaniyat xususiyatlariga ega bo'ldi. Umuman olganda, "coloratura" atamasi venetsiyalik bastakor Pietro Andrea Ciani tomonidan musiqiy foydalanishga kiritilgan. Virtuoz parchalar - trillar, tarozilar va boshqalar - asosiy ohangni bezatib, ular quloqni quvontirdi. 1630-yilda Rim bastakori Domeniko Mazzokki o‘z shogirdlari uchun tuzgan eslatma opera xonandalariga qo‘yiladigan talablar naqadar yuqori bo‘lganidan dalolat beradi. “Birinchi. Ertalab. Musiqiy uslubga mos keladigan pozaga erishish uchun bir soat qiyin opera parchalarini o'rganish, bir soat trillarni o'rganish va hokazo, bir soat ravonlik mashqlari, bir soat qiroat, oyna oldida bir soat ovoz berish. Ikkinchi. Tushlikdan keyin. Yarim soatlik nazariya, yarim soatlik kontrpunkt, yarim soatlik adabiyot. Kunning qolgan qismi kanzonetlar, motetlar yoki zaburlar yozishga bag'ishlandi.

Har ehtimolga qarshi, bunday ta'limning universalligi va puxtaligi hech narsani orzu qilmadi. Bu og'ir zarurat tufayli yuzaga keldi, chunki yosh qo'shiqchilar bolaligida kastratsiya qilingan kastratlar bilan raqobatlashishga majbur bo'lishdi. Papaning farmoniga ko'ra, rim ayollariga sahnada chiqish taqiqlangan va ularning o'rnini erkaklikdan mahrum bo'lgan erkaklar egallagan. Qo'shiq kuylash bilan erkaklar loyqa semiz figuraning opera sahnasidagi kamchiliklarini to'ldirishdi. Erkak sun'iy soprano (yoki alto) tabiiy ayol ovoziga qaraganda ko'proq diapazonga ega edi; unda ayollik yorqinligi yoki iliqligi yo'q edi, lekin kuchliroq ko'krak tufayli kuch bor edi. Siz aytasiz - g'ayritabiiy, noxush, axloqsiz ... Lekin dastlab opera g'ayritabiiy, juda sun'iy va axloqsiz bo'lib tuyuldi. Hech qanday e'tirozlar yordam bermadi: 1601-asrning oxirigacha, Russoning tabiatga qaytishga chaqiruvi bilan nishonlangan, Evropada opera sahnasida yarim odam hukmronlik qildi. Cherkov cherkov xorlarining bir xil manbadan to'ldirilishiga ko'z yumdi, garchi bu qoralangan deb hisoblanadi. XNUMX yilda birinchi kastrato-sopranist papa ibodatxonasida, aytmoqchi, pastor paydo bo'ldi.

Keyingi davrlarda, operaning haqiqiy shohlari singari, kastrati ham erkalanib, oltin bilan yog'dirilgan. Eng mashhurlaridan biri - Lyudovik XV davrida yashagan Kaffarelli o'z haq evaziga butun bir gersoglikni sotib olishga muvaffaq bo'lgan va bundan kam bo'lmagan mashhur Farinelli zerikkan monarxni har kuni mehmon qilgani uchun Ispaniya qiroli Filipp Vdan yiliga ellik ming frank olgan. to'rtta opera ariyalari bilan.

Va shunga qaramay, kastrati qanday qilib ilohiylashtirilgan bo'lsa ham, primadonna soyada qolmadi. Uning ixtiyorida bir kuch bor edi, u operaning qonuniy vositalari - ayolning kuchi yordamida foydalanishi mumkin edi. Uning ovozi har bir insonga - sevgi, nafrat, hasad, sog'inish, azob-uqubatlarga ta'sir qiladigan nozik stilize qilingan shaklda yangradi. Afsonalar bilan o'ralgan xonandaning hashamatli liboslardagi qiyofasi axloqiy qoidalari erkaklar tomonidan belgilab qo'yilgan jamiyatga intilishning markazida edi. Aslzodalar oddiy kelib chiqishi qo'shiqchilarning borligiga toqat qilmasin - taqiqlangan meva, siz bilganingizdek, har doim shirindir. Janoblarning qorong'u qutilariga kirishni qiyinlashtirish uchun sahnadan chiqishlar qulflangan va qo'riqlangan bo'lsa ham, sevgi barcha to'siqlarni yengib chiqdi. Axir, hammani hayratga soladigan narsaga ega bo'lish juda jozibali edi! Asrlar davomida opera zamonaviy Gollivud yulduzlari bilan solishtirganda ko'proq narsani qila oladigan primadonnalar tufayli sevgi orzulari manbai bo'lib xizmat qildi.

Opera shakllanishining notinch yillarida Adriana Baroni izlari yo'qoladi. Mantuani tark etgach, u endi Milanda, keyin Venetsiyada paydo bo'ladi. U o'sha kunlarda mashhur bo'lgan Franchesko Kavalli operalarida bosh rollarni kuylaydi. Bastakor juda sermahsul edi, shuning uchun Adriana tez-tez sahnada paydo bo'ladi. Shoirlar go'zal Baroni sonetlarda ulug'laydilar, uning opa-singillari ham xonandaning shon-shuhrat cho'qqisida martaba qiladilar. Keksayib qolgan Adriana o'z iste'dodi muxlislarini xursand qilishda davom etmoqda. Kardinal Richeleu skripkachisi Pater Mogard Baroni oilasining kontsert idillasini shunday tasvirlaydi: “Onam (Adriana) lira chaldi, bir qizi arfa chaldi, ikkinchisi (Leonora) teorbo chaldi. Uch ovoz va uchta cholg'u uchun kontsert meni shunchalik quvontirdiki, men endi oddiy odam emas, balki farishtalar safida bo'lgandek tuyuldi.

Nihoyat, go'zal Adriana sahnani tark etib, haqli ravishda uning shon-shuhratiga yodgorlik deb atash mumkin bo'lgan kitob yozdi. Va o'sha paytda juda kam uchraydigan u Venetsiyada "Shon-sharaf teatri Sinyora Adriana Basile" nomi bilan nashr etilgan. Unda xotiralardan tashqari shoirlar va janoblar teatr divasi poyiga qo'ygan she'rlari ham bor edi.

Adriananing shon-sharafi o'z tanasi va qonida - qizi Leonorada qayta tug'ildi. Ikkinchisi hatto onasidan ham oshib ketdi, garchi Adriana hanuzgacha opera sohasida birinchi bo'lib qolmoqda. Leonora Baroni venetsiyaliklarni, florensiyaliklarni va rimliklarni zabt etdi, abadiy shaharda u o'zining epigrammalaridan birida u haqida kuylagan buyuk ingliz Milton bilan uchrashdi. Uning muxlislari orasida Frantsiyaning Rimdagi elchisi Giulio Mazzarino ham bor edi. Kardinal Mazarin sifatida Frantsiya taqdirining qudratli hakami bo'lib, u frantsuzlar ajoyib bel-kantodan bahramand bo'lishlari uchun Leonorani italiyalik qo'shiqchilar truppasi bilan Parijga taklif qildi. XNUMX asrning o'rtalarida (bastakor Jan-Batist Lulli va Molyer o'sha paytda aql ustalari edi) frantsuz sudi birinchi marta buyuk "virtuoz" va kastrato ishtirokida italyan operasini eshitdi. Shunday qilib, primadonna shon-sharafi davlatlar chegaralarini kesib o'tdi va milliy eksport mavzusiga aylandi. Rimdagi Leonora Baroni san'atini maqtagan o'sha Mogar otasi, ayniqsa, uning xromatik va garmoniya toifalari o'rtasida nozik farqlash uchun ovozni yupqalash qobiliyatiga qoyil qoldi, bu Leonoraning juda chuqur musiqiy ta'limining belgisi edi. Buning ajablanarli joyi yo'q, u boshqa narsalar qatori viola va teorbo chalgan.

Onasidan o'rnak olib, u muvaffaqiyat yo'lidan bordi, lekin opera rivojlandi, Leonoraning shon-shuhrati onasinikidan oshdi, Venetsiyadan tashqariga chiqdi va butun Italiyaga tarqaldi. U, shuningdek, sajda bilan o'ralgan edi, unga lotin, yunon, italyan, frantsuz va ispan tillarida she'rlar bag'ishlangan, "Signora Leonora Baroni shon-sharafi uchun shoirlar" to'plamida nashr etilgan.

U Margerita Bertolazzi bilan birga italyan operasining birinchi gullagan davrining eng buyuk virtuozi sifatida tanilgan. Hasad va tuhmat uning hayotiga soya solishi kerak edi. Hech narsa bo'lmadi. Bizgacha etib kelgan ma'lumotlarga ko'ra, keyinchalik primadonnalar uchun xos bo'lgan janjal, ekssentriklik va nomuvofiqlik vokalning birinchi malikalariga xos emas edi. Sababini aytish qiyin. Ilk barokko davrida Venetsiyada, Florensiyada va Rimda zavqlanishga chanqoq bo'lishiga qaramay, juda qattiq axloq hali ham hukmron edi yoki virtuozlar kam edi va ular o'zlarining qudrati qanchalik buyukligini anglab etmaganlar. Opera uchinchi marta Neapol quyoshi va ariya da kapo ostida o'z qiyofasini o'zgartirgandan keyingina va undan keyin o'ta nafis ovoz avvalgi dramma per musicada to'liq o'zini namoyon qildi, birinchi sarguzashtchilar, fohishalar va jinoyatchilar paydo bo'ldi. aktrisa-qo'shiqchilar orasida paydo bo'ladi.

Masalan, ko'cha qiziga aylangan oshpaz va sargardon qo'shiqchining qizi Julia de Karo ajoyib martaba yaratdi. U opera teatrini boshqarishga muvaffaq bo'ldi. Aftidan, birinchi erini o'ldirib, o'g'il farzandiga uylanganidan so'ng, u aldadi va qonundan tashqari deb topildi. U yashirinishi kerak edi, albatta, bo'sh hamyon bilan emas, va qolgan kunlarida noma'lumlikda qolishi kerak edi.

Neapolitan intriga ruhi, lekin allaqachon siyosiy va davlat darajasida, erta barokkoning birinchi primadonnalari orasida eng hurmatga sazovor bo'lgan Jorjinaning butun tarjimai holiga kiradi. Rimda bo'lganida u papaning hurmatiga sazovor bo'ldi va hibsga olish bilan tahdid qilindi. U Gustav Adolfning eksantrik qizi qirolicha Kristinaning homiyligida Shvetsiyaga qochib ketdi. O'shanda ham Evropada sevimli primadonnalar uchun barcha yo'llar ochiq edi! Kristinada opera uchun shunday zaiflik bor ediki, u haqida sukut saqlash kechirilmas edi. Taxtdan voz kechib, u katoliklikni qabul qildi, Rimga ko'chib o'tdi va faqat uning sa'y-harakatlari bilan ayollarga Tordinondagi birinchi ommaviy opera teatrida chiqishlariga ruxsat berildi. Papa taqiqi primadonnalarning jozibalariga qarshilik ko'rsatmadi va agar bir kardinalning o'zi aktrisalarga erkaklar kiyimlarini kiyib, sahnaga yashirincha chiqishga yordam bersa, boshqasi - Rospigliosi, keyinchalik Papa Klement IX she'rlar yozgan bo'lsa, qanday qilib boshqacha bo'lishi mumkin edi? Leonora Baroni va pyesalar bastalagan.

Qirolicha Kristina vafotidan keyin Jorjina yuqori martabali siyosiy arboblar orasida yana paydo bo'ladi. U hech qanday xarajatlarni ayamay, operaga homiylik qilgan Neapolitan vitse-robi Medinaselining bekasi bo'ladi. Ammo u tez orada haydaldi, Jorjina bilan Ispaniyaga qochishga majbur bo'ldi. Keyin yana ko‘tarildi, bu safar vazir kursisiga ko‘tarildi, lekin fitna va fitna natijasida qamoqqa tashlandi va o‘sha yerda vafot etdi. Ammo omad Medinaselidan yuz o'girganida, Jorjina o'sha vaqtdan beri primadonnalarga xos bo'lgan xarakterli xususiyatni ko'rsatdi: sodiqlik! Ilgari u boylik va olijanoblikning yorqinligini sevgilisi bilan baham ko'rdi, lekin endi u bilan qashshoqlikni baham ko'rdi, o'zi qamoqqa tushdi, lekin bir muncha vaqt o'tgach, u ozod qilindi, Italiyaga qaytib keldi va umrining oxirigacha Rimda bemalol yashadi. .

Primadonnani Frantsiya tuprog'ida, dunyoning dunyoviy poytaxti Parijdagi hashamatli sud teatri orqasi oldida eng bo'ronli taqdir kutdi. Italiyadan yarim asr o'tgach, u operaning jozibasini his qildi, ammo keyin u erda primadonnaga sig'inish misli ko'rilmagan cho'qqilarga chiqdi. Frantsuz teatrining kashshoflari ikki kardinal va davlat arbobi edi: milliy fojiaga homiylik qilgan Richeleu va shaxsan Kornel va Italiya operasini Frantsiyaga olib kelgan va frantsuzlarning oyoqqa turishiga yordam bergan Mazarin. Balet uzoq vaqtdan beri sudning marhamatiga sazovor bo'lgan, ammo lirik tragediya - opera faqat Lui XIV davrida to'liq e'tirof etilgan. Uning hukmronligi davrida italiyalik fransuz, sobiq oshpaz, raqqosa va skripkachi Jan-Batist Lulli ayanchli musiqiy tragediyalar yozgan nufuzli saroy bastakoriga aylandi. 1669 yildan boshlab Qirollik musiqa akademiyasi deb nomlangan jamoat opera teatrida raqsning majburiy qo'shilishi bilan lirik tragediyalar namoyish etildi.

Frantsiyaning birinchi buyuk primadonnasi Marta le Rochoisga tegishli. Uning munosib salafi - Xilaire le Puy bor edi, ammo uning ostida opera hali yakuniy shaklda shakllanmagan edi. Le Puy katta sharafga ega edi - u qirolning o'zi misrlikni raqsga tushirgan spektaklda qatnashdi. Marta le Rochois hech qanday go'zal emas edi. Zamondoshlari uni uzun qo'lqop bilan yopishga majbur bo'lgan nihoyatda oriq qo'llari bilan zaif ayol sifatida tasvirlaydilar. Ammo u sahnada ulug'vor xatti-harakatlar uslubini mukammal egallagan, ularsiz Lullyning qadimiy fojialari mavjud bo'lmaydi. Marta le Rochois, ayniqsa, Armida tomonidan ulug'landi, u o'zining jo'shqin qo'shiqlari va shohona holati bilan tomoshabinlarni hayratda qoldirdi. Aktrisa, aytish mumkinki, milliy iftixorga aylandi. Faqat 48 yoshida u vokal o'qituvchisi lavozimini va ming frank umrbod nafaqani olgan holda sahnani tark etdi. Le Rochois zamonaviy teatr yulduzlarini eslatuvchi sokin, hurmatli hayot kechirdi va 1728 yilda yetmish sakkiz yoshida vafot etdi. Uning raqiblari Dematin va Maupin kabi ikki mashhur jangchi bo'lganiga ishonish qiyin. Bu shuni ko'rsatadiki, barcha primadonnalarga bir xil standartlar bilan yondashish mumkin emas. Dematin haqida ma'lumki, u go'zalroq deb hisoblangan go'zal yosh ayolning yuziga bir shisha lapel iksirini tashladi va rollarni taqsimlashda uni chetlab o'tgan opera rejissyori uni qo'llari bilan o'ldirishga sal qoldi. yollangan qotilning. Roshua, Moreau va boshqa birovning muvaffaqiyatiga hasad qilib, ularning barchasini keyingi dunyoga jo'natmoqchi edi, lekin "zahar o'z vaqtida tayyorlanmadi va baxtsiz o'limdan qutulib qoldi". Ammo Parij arxiyepiskopi uni boshqa xonim bilan aldaganiga qaramay, u "tez ta'sir qiluvchi zaharni yutib yuborishga muvaffaq bo'ldi, shunda u tez orada o'zining zavq qasrida vafot etdi".

Ammo bularning barchasi g'azablangan Maupinning g'alayonlari bilan solishtirganda bolalar o'yiniga o'xshaydi. Ular ba'zan Dyumaning "Uch mushketyor"ning aqldan ozgan dunyosiga o'xshab ketadi, ammo farqi shundaki, agar Mopinning hayotiy hikoyasi romanda gavdalansa, u muallifning boy tasavvurining mevasi sifatida qabul qilinadi.

Uning kelib chiqishi noma'lum, u 1673 yilda Parijda tug'ilgan va shunchaki bir qiz amaldorga turmushga chiqqani aniq. Janob Maupin viloyatlarga xizmat qilish uchun ko'chirilganida, u yosh xotinini Parijda qoldirib ketishdan ehtiyot bo'ldi. U sof erkaklar kasblarini yaxshi ko'rganligi sababli, qilichbozlikdan saboq olishni boshladi va darhol yosh o'qituvchisini sevib qoldi. Sevishganlar Marselga qochib ketishdi va Maupin nafaqat tanib bo'lmaydigan bo'lish uchun emas, balki erkak kiyimiga aylandi: ehtimol u hushidan ketmagan bir jinsli sevgiga bo'lgan xohish haqida gapirdi. Va yosh qiz bu soxta yigitni sevib qolganida, Maupin dastlab uni masxara qildi, lekin tez orada g'ayritabiiy jinsiy aloqa uning ishtiyoqiga aylandi. Bu orada bor pullarini behuda sarflab, qo'shiqchilar qo'shiqchilik bilan pul topish va hatto mahalliy opera guruhiga kirishish mumkinligini aniqladilar. Bu yerda Mopen janob d'Obigny qiyofasida harakat qilib, Marselning yuqori jamiyatidan bo'lgan qizni sevib qoladi. Uning ota-onasi, albatta, qizining shubhali komediyachi bilan turmush qurishi haqida eshitishni xohlamaydilar va xavfsizlik uchun uni monastirga yashiradilar.

Maupin tarjimai holi mualliflarining uning kelajakdagi taqdiri haqidagi hisobotlari, o'z xohishiga ko'ra, e'tiqodga ko'ra qabul qilinishi yoki mualliflarning murakkab tasavvuriga bog'liq bo'lishi mumkin. Bu, shuningdek, uning o'zini reklama qilish mevasi bo'lishi mumkin - Maupinning shubhasiz instinkti yomon obro'ni ba'zan osongina pulga aylantirish mumkinligini ko'rsatdi. Shunday qilib, biz Maupin, bu safar ayol qiyofasida, sevgilisi bilan yaqin bo'lish uchun o'sha monastirga kirib, qochish uchun qulay daqiqani kutayotganini bilib olamiz. Keksa rohiba vafot etganida shunday ko'rinadi. Maupin go'yo uning jasadini qazib olib, sevgilisining to'shagiga qo'ygan. Bundan tashqari, vaziyat yanada jinoiy tus oladi: Maupin o't qo'yadi, vahima paydo bo'ladi va keyingi tartibsizliklarda u qiz bilan yuguradi. Biroq, jinoyat ochiladi, qiz ota-onasiga qaytariladi va Maupin hibsga olinadi, sudga tortiladi va o'limga hukm qilinadi. Ammo u qandaydir yo'l bilan qochishga muvaffaq bo'ldi, shundan so'ng uning izlari bir muncha vaqt yo'qoladi - aftidan, u sarson hayot kechiradi va bir joyda qolmaslikni afzal ko'radi.

Parijda u o'zini Lulliga ko'rsatishga muvaffaq bo'ladi. Uning iste'dodi tan olinadi, maestro uni o'rgatadi va qisqa vaqt ichida u Qirollik akademiyasida haqiqiy ismi bilan debyut qiladi. Lullining "Kadmus va Germiona" operasida u Parijni zabt etadi, shoirlar ko'tarilgan yulduzni kuylaydilar. Uning g'ayrioddiy go'zalligi, fe'l-atvori va tabiiy iste'dodi tomoshabinlarni o'ziga jalb qiladi. U ayniqsa erkak rollarida muvaffaqiyat qozongan, bu uning moyilligini hisobga olgan holda ajablanarli emas. Ammo saxiy Parij ularga yaxshi munosabatda bo'ladi. Frantsiyadagi opera san'atining boshqa qal'alaridan farqli o'laroq, kastrati hech qachon sahnaga chiqishga ruxsat berilmaganini eslasak, bu juda ajoyib ko'rinadi. Ular yosh primadonna bilan aralashmaslikka harakat qilishadi. Bir marta o'zining hamkasbi Dumesnil ismli qo'shiqchi bilan janjallashib, undan kechirim so'rashni talab qildi va ularni olmagan holda, u sog'lom yigitga mushtlari bilan shunchalik tez hujum qildiki, u hatto ko'zini o'chirishga ham ulgurmadi. U nafaqat uni kaltaklagan, balki keyinchalik muhim ashyoviy dalil bo'lib xizmat qilgan no'xat qutisi va soatni ham olib ketgan. Ertasi kuni kambag'al o'rtoqlariga uning ko'plab ko'karishlari qaroqchilarning hujumi natijasi ekanligini tushuntira boshlaganida, Maupin g'alaba qozonib, bu uning qo'lining ishi ekanligini e'lon qildi va ko'proq ishontirish uchun narsalarning oyoqlariga tashladi. qurbon.

Lekin bu hammasi emas. Bir marta u ziyofatda, yana erkak kiyimida paydo bo'ldi. U bilan mehmonlardan biri o'rtasida janjal kelib chiqdi, Maupin uni duelga chorladi. Ular to'pponcha bilan jang qilishdi. Mopan ancha epchilroq zarba beruvchi bo'lib chiqdi va raqibning qo'lini ezib tashladi. Jarohat olishdan tashqari, u ma'naviy zarar ham ko'rdi: bu ish oshkora bo'ldi, bechorani abadiy tiz cho'kdi: u ayol tomonidan mag'lub bo'ldi! Maskarad balida yana aql bovar qilmaydigan voqea sodir bo'ldi - u erda Maupin saroy bog'ida bir vaqtning o'zida uchta zodagon bilan qilich bilan jang qildi. Ba'zi ma'lumotlarga ko'ra, u ulardan birini, boshqalarga ko'ra, uchtasini o'ldirgan. Janjalni bostirishning iloji bo'lmadi, sud organlari ular bilan qiziqib qoldi va Maupin yangi bosqichlarni izlashga majbur bo'ldi. Frantsiyada qolish, aftidan, xavfli edi, keyin biz u bilan Bryusselda uchrashdik, u erda u tabiiy ravishda opera yulduzi sifatida qabul qilinadi. U Bavariyalik saylovchi Maksimilianni sevib qoladi va uning bekasi bo'ladi, bu uning qizga bo'lgan javobsiz his-tuyg'ularidan shunchalik azob chekishiga to'sqinlik qilmaydi, hatto u o'ziga qo'l qo'yishga harakat qiladi. Ammo saylovchining yangi sevimli mashg'uloti bor va u - olijanob odam - Maupinga qirq ming frank tovon puli yuboradi. G'azablangan Maupin xabarchining boshiga pul solingan hamyonni tashlaydi va saylovchilarga oxirgi so'zlarni yog'diradi. Yana janjal kelib chiqdi, u endi Bryusselda qololmaydi. U Ispaniyada o'z omadini sinab ko'radi, lekin jamiyat tubiga tushib, injiq grafinyaning xizmatkoriga aylanadi. U uzoq vaqtdan beri g'oyib bo'ldi - u ko'plab g'alabalarni qo'lga kiritgan Parij sahnasini qayta zabt etishga harakat qilmoqda. Va haqiqatan ham - yorqin primadonna barcha gunohlari uchun kechiriladi, u yangi imkoniyatga ega bo'ladi. Ammo, afsuski, u endi avvalgidek emas. Uning uchun mashaqqatli hayot yo'li behuda emas edi. O'ttiz ikki yoki o'ttiz to'rtda u sahnani tark etishga majbur bo'ladi. Uning keyingi hayoti, tinch va to'yinganligi qiziq emas. Vulqon o'chdi!

Bu ayolning mashaqqatli hayot yo'li haqida juda kam ishonchli ma'lumotlar mavjud va bu istisno emas. Xuddi shunday, hatto primadonnalar paydo bo'lgan dastlabki kunlarda opera maydonida mehnat qilgan yangi turdagi san'at asoschilarining nomlari ham qorong'ida yoki taqdirning butunlay zulmatida g'arq bo'ladi. Ammo Maupinning tarjimai holi tarixiy haqiqatmi yoki afsonami, unchalik muhim emas. Asosiysi, bu jamiyatning barcha bu fazilatlarni har bir muhim primadonnaga bog'lashga tayyorligi haqida gapiradi va uning shahvoniyligi, sarguzashtlari, jinsiy buzuqliklari va hokazolarni murakkab opera voqeligining ajralmas qismi sifatida uning sahna jozibasi deb hisoblaydi.

K. Xonolka (tarjimasi — R. Solodovnik, A. Katsura)