Boris Tishenko |

Boris Tishenko

Eng oliy yaxshilik ... haqiqatni uning birinchi sabablaridan bilishdan boshqa narsa emas. R. Dekart

B. Tishchenko urushdan keyingi avlodning ko'zga ko'ringan sovet kompozitorlaridan biridir. U mashhur "Yaroslavna", "O'n ikki" baletlarining muallifi; K. Chukovskiyning so'zlari asosida sahna asarlari: "Fly-Sokotuxa", "O'g'irlangan quyosh", "Tarakan". Bastakor koʻplab yirik orkestr asarlarini – 5 ta dasturlashtirilmagan simfoniyalarni (jumladan, stansiyada M. Tsvetaeva), “Sinfonia robusta”, “Qamal yilnomasi” simfoniyasini yozgan; fortepiano, violonchel, skripka, arfa uchun konsertlar; 5 torli kvartet; 8 ta pianino sonatalari (shu jumladan Ettinchi - qo'ng'iroq bilan); 2 skripka sonatasi va boshqalar. Tishchenkoning vokal musiqasi st.dagi beshta qo'shiqni o'z ichiga oladi. O. Driz; St.da soprano, tenor va orkestr uchun rekviyem. A. Axmatova; Soprano, arfa va organ uchun "vasiyat" st. N. Zabolotskiy; st.dagi "Musiqa bog'i" kantatasi. A. Kushner. U D. Shostakovichning "Kapitan Lebyadkinning to'rt she'ri" ni orkestr qilgan. Bastakorning Peruda "Suzdal", "Pushkinning o'limi", "Igor Savvovich" filmlari, "It yuragi" spektakli uchun musiqalar ham mavjud.

Tishchenko Leningrad konservatoriyasini tugatgan (1962—63), kompozitsiya boʻyicha oʻqituvchilari V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlaxov, aspiranturada — D. Shostakovich, fortepiano boʻyicha — A. Logovinskiy. Hozir uning o'zi Leningrad konservatoriyasining professori.

Tishchenko bastakor sifatida juda erta rivojlandi - 18 yoshida u skripka kontsertini, 20 yoshida - ikkinchi kvartetni yozdi, bu uning eng yaxshi kompozitsiyalaridan edi. Uning ijodida folklor yo'nalishi va zamonaviy hissiy ifoda chizig'i eng yorqin namoyon bo'ldi. Qadimgi rus tarixi va rus folklorining tasvirlarini yangicha yoritib, bastakor arxaik rangga qoyil qoladi, asrlar davomida shakllangan mashhur dunyoqarashni etkazishga intiladi (Yaroslavna baleti - 1974, Uchinchi simfoniya - 1966, qismlari Ikkinchi (1959), Uchinchi Kvartetlar (1970), Uchinchi Piano Sonatasi - 1965). Tishchenko uchun rus tilidagi qo'shiq ham ma'naviy, ham estetik idealdir. Milliy madaniyatning chuqur qatlamlarini idrok etish bastakorga Uchinchi simfoniyada musiqiy kompozitsiyaning yangi turini - go'yo "ohanglar simfoniyasi"ni yaratishga imkon berdi; bu erda orkestr matolari asboblar nusxalaridan to'qilgan. Simfoniya finalining jo'shqin musiqasi N. Rubtsovning "sokin vatanim" she'rining obrazi bilan bog'liq. Shunisi e'tiborga loyiqki, qadimgi dunyoqarash Tishchenkoni Sharq madaniyati bilan bog'liq holda, xususan, o'rta asrlar yapon musiqasi "gagaku" ni o'rganish tufayli ham jalb qildi. Rus xalqi va qadimgi Sharq dunyoqarashining o'ziga xos xususiyatlarini tushungan holda, kompozitor o'z uslubida musiqiy rivojlanishning o'ziga xos turini - meditatsion statikani ishlab chiqdi, bunda musiqa xarakteridagi o'zgarishlar juda sekin va asta-sekin sodir bo'ladi (birinchi violoncheldagi uzun violonçel yakkaxoni). Konsert - 1963).

XX asrga xos timsolida. Tishchenko kurash, yengish, fojiali grotesk, eng yuqori ruhiy zo'riqish tasvirlarida ustozi Shostakovichning simfonik dramalari davomchisi sifatida ishlaydi. Bu borada to'rtinchi va beshinchi simfoniyalar (1974 va 1976) ayniqsa diqqatga sazovordir.

To'rtinchi simfoniya o'ta shijoatli - u 145 musiqachi va mikrofonli o'quvchi uchun yozilgan va bir yarim soatdan ortiq davom etadi (ya'ni butun simfonik kontsert). Beshinchi simfoniya Shostakovichga bag'ishlangan bo'lib, bevosita uning musiqasi tasvirini davom ettiradi - imperativ notiqlik e'lonlari, isitmali bosimlar, fojiali avjlar va shu bilan birga - uzoq monologlar. U Shostakovichning (D-(e)S-S-N) motif-monogrammasi bilan o'ralgan bo'lib, uning asarlaridan iqtiboslarni (sakkizinchi va o'ninchi simfoniyalardan, viola uchun sonata va boshqalardan), shuningdek Tishchenko asarlari (Uchinchi simfoniyadan, Beshinchi piano sonatasidan, fortepiano kontsertidan). Bu yosh zamondosh va keksa odam o'rtasidagi o'ziga xos dialog, "avlodlar estafetasi".

Shostakovich musiqasidan olingan taassurotlar skripka va pianino uchun ikkita sonatada ham o'z aksini topgan (1957 va 1975). Ikkinchi sonatada asarni boshlovchi va tugatuvchi asosiy obraz ayanchli notiq nutqdir. Ushbu sonata kompozitsiyada juda noodatiy - u 7 qismdan iborat bo'lib, unda toq bo'lganlar mantiqiy "ramka" ni tashkil qiladi (Prelude, Sonata, Aria, Postlude), juft bo'lganlari esa ifodali "intervallar" (Intermezzo I, II) , III presto tempda). "Yaroslavna" ("Tutilish") baleti Qadimgi Rossiyaning ajoyib adabiy yodgorligi - "Igorning yurishi haqidagi ertak" (O. Vinogradov tomonidan bepul) asosida yozilgan.

Baletdagi orkestr ruscha intonatsiya lazzatini oshiradigan xor qismi bilan to'ldiriladi. XNUMX-asr bastakori A. Borodinning "Knyaz Igor" operasidagi syujet talqinidan farqli o'laroq. Igor qo'shinlarining mag'lubiyati fojiasi ta'kidlangan. Baletning o'ziga xos musiqiy tiliga erkaklar xoridan yangraydigan qattiq qo'shiqlar, harbiy yurishning shijoatli hujum ritmlari, orkestrning g'amgin "uylashlari" ("O'lim dashti"), "O'lim dashti"), "O'lim dashti" ning ovozini eslatuvchi ma'yus shamol kuylari kiradi. achinish.

Violonçel va orkestr uchun birinchi kontsert alohida kontseptsiyaga ega. "Do'stimga xat kabi narsa", dedi muallif u haqida. O'simlikning dondan organik o'sishiga o'xshash kompozitsiyada musiqiy rivojlanishning yangi turi amalga oshiriladi. Konsert bitta violonchel ovozi bilan boshlanadi, u keyinchalik "shporlar, o'qlar" ga aylanadi. Go'yo o'z-o'zidan ohang tug'ilib, muallifning monologiga, "ruhning iqroriga" aylanadi. Hikoya boshlanganidan so'ng, muallif keskin avjiga ega bo'ronli dramani qo'yadi, so'ngra ma'rifiy fikrlash doirasiga kiradi. “Men Tishchenkoning birinchi violonchel konsertini yoddan bilaman”, dedi Shostakovich. XNUMX asrning so'nggi o'n yilliklaridagi barcha bastakor asarlar singari, Tishchenko musiqasi ham musiqa san'atining kelib chiqishiga borib taqaladigan vokallikka qarab rivojlanadi.

V. Xolopova