Beniamino Gigli |

Beniamino Gigli

Puccini. "Inson". "E lucevan le stelle" (Beniamino Gigli)

Unutilmas ovoz

Sizni "kitob javonimizga" taklif qilamiz. Bugun biz Beniamino Gigli (1890-1957) va uning "Xotiralar" (1957) kitobi haqida gaplashamiz. U 1964-yilda “Muzyka” nashriyotida rus tilida nashr etilgan va uzoq vaqtdan beri bibliografik nodirlikka aylangan. Hozirda “Klassika-XXI” musiqa nashriyoti E. Tsodokov sharhlari bilan ushbu xotiralarning yangi (kengaytirilgan va to‘ldirilgan) nashrini chiqarishga tayyorgarlik ko‘rmoqda. Kitob yangi nomga ega bo'ladi, "Men Karuso soyasida yashashni xohlamadim". Biz o'quvchilarga ushbu nashrga kirish maqolasini taklif qilamiz.

Deyarli yarim asr davomida dunyoning turli burchaklarida, kontsert zallari, teatrlar va radio priyomniklarida minglab odamlarning qalbini zabt etgan ajoyib tenor Beniamino Gigli olamdan o'tdi. Karuso kabi, siz u haqida - afsonaviy qo'shiqchi haqida ayta olasiz. Afsonaviy nimani anglatadi? Aynan shu payt xonandaning nomini eshitgandan so‘ng san’atdan juda yiroq odamlar ham tushunib bosh chayqab, hayrat bildirishadi (garchi, ehtimol, ular hech qachon unga quloq solmagan bo‘lsalar ham). Ammo Gigli davrida boshqa ajoyib tenorlar bor edi - Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta ... ba'zi musiqa ixlosmandlari yoki mutaxassislari uning sevimlilari ro'yxatiga qo'shiladi. Ularning har biri o'ziga xos tarzda yaxshi va ba'zi o'yinlarda u muvaffaqiyatga erishdi, ehtimol Giglidan ham ko'proq. Ammo Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monako (Karuzo allaqachon muhokama qilingan) kabi ismlar "afsonaviy" ro'yxatida ular yo'q! Gigliga ushbu "elita klubi", bu qo'shiqchi Areopagga kirish imkoniyatini nima berdi?

Savol ko'rinadigan darajada oddiy emas. Keling, javob berishga harakat qilaylik. Darhaqiqat, har qanday muvaffaqiyat tarixi, shon-sharafning ikkita tarkibiy qismi bor. Ulardan biri - insonning ichki resurslari, uning qobiliyatlari, xarakter xususiyatlari; ikkinchisi - maqsadga erishishga yordam bergan tashqi sharoitlar. Rassomning maqsadi bir xil - e'tirofga erishish. Va har bir ijodkor uni ongsiz ravishda bo'lsa ham qo'yadi, chunki ijodkorlik o'zini namoyon qilish instinktidir, o'z-o'zini namoyon qilish esa muvaffaqiyatni, jamiyat tomonidan tushunishni yoki hech bo'lmaganda uning ma'rifiy qismini talab qiladi.

Keling, tashqi sharoitlar bilan boshlaylik. Ular qo'shiqchini Olympusga ko'tarilishiga yordam berishdi. Ulardan biri, g'alati, vokal qobiliyatining ma'lum bir "etishmovchiligi"da (ko'plab mutaxassislarning fikriga ko'ra va ular orasida taniqli tenor Lauri-Volpi bor, biz keyinroq aytib o'tamiz) - qo'shiqchining ovozi, ovoz chiqarish uslubi. Karuzovnikiga juda o'xshaydi. Bu Lauri-Volpi o'zining mashhur "Vokal parallellari" kitobida Giglini buyuk italyan tilining "epigonlari" ro'yxatiga kiritishga imkon berdi. Raqib hamkasbini qattiq hukm qilmaylik, uning tarafkashligi tushunarli. Biroq, xonandaning o'zi ham o'zidan oldingi bilan bu aloqani his qildi, ayniqsa hayotidagi birinchi yozuvdan keyin his qildi: "Kresloda jim o'tirish va o'z ovozingizni tinglash juda g'ayrioddiy edi. Lekin yana bir narsa meni hayratda qoldirdi – ovozimning bir kun avval Karuso plastinasi bilan o‘ynaganida eshitgan ovozim bilan hayratlanarli darajada o‘xshashligini darhol payqadim. Yosh tenor ovozining bu fazilatlari unga qiziqish uyg'otdi va unga qiziqish uyg'otdi, shuningdek, fojiali vaziyat ham bor edi: hayotning eng go'zal chog'ida, ellik yoshga to'lmasdan Karuso vafot etdi. Barcha vokal ixlosmandlari adashgan. Uning o'rnini kim egallaydi - bo'shatilgan "nish"ni kimdir egallashi kerak! Gigli hozirda o'sishda, u o'sha "Metropolitan" teatrida o'z faoliyatini muvaffaqiyatli boshlagan. Tabiiyki, ko'zlar unga qaradi. Bu erda shuni qo'shimcha qilish kerakki, Amerika jamoatchiligining mentaliteti, hamma narsani o'z o'rniga qo'yish va eng yaxshisini aniqlashga bo'lgan "sport" istagi ham bu masalada muhim rol o'ynadi (yaxshi, dunyodagi eng yaxshisi Albatta, "o'z" teatrining solistlari orasida, o'z-o'zidan ma'lum).

Favqulodda muvaffaqiyatning yana bir muhim tashqi omili ovozli filmlar va radiolarning jadal rivojlanishi edi. Giglining 1935 yilda "Unutma" filmidagi (Ernesto de Kertisning shu nomdagi qo'shig'i bilan) ajoyib kino debyuti uning ishtirokidagi bir qator filmlarning boshlanishi bo'lib, bu shubhasiz jahon shuhratini yaratishda hal qiluvchi rol o'ynadi. Xonanda, shuningdek, operalarni radioeshittirishda birinchi o'rinni egalladi (1931) - ehtimol, operani aristokratik tomoshalar toifasidan demokratik va ommaviyroq toifaga o'tkazgan Amerika madaniy sanoatining eng muvaffaqiyatli tashabbuslaridan biri.

Yuqorida aytilganlarning barchasi bilan men Giglining o'z xizmatlarini va iste'dodlarini kamsitishni mutlaqo xohlamayman, bu haqda hozir muhokama qilinadi. Adolat inkor etib bo‘lmaydigan haqiqatni ta’kidlab o‘tishni taqozo etadiki, qanday iste’dod egasi bo‘lmasin, ayniqsa, sahna san’ati sohasida o‘zining bir lahzalik “bu yerda va hozir” bo‘lishi bilan birga, ommaviy ongga kirib borishning qo‘shimcha usullarisiz “afsona”ga aylanib bo‘lmaydi.

Keling, nihoyat, Giglining o'ziga, uning ajoyib qo'shiqchilik sovg'asiga hurmat bajo keltiraylik. Bu borada yangi narsa aytish juda qiyin. Juda ko'p so'zlar, juda ko'p asarlar. Paradoks shundaki, u haqida eng yaxshi narsa, u bilan juda qattiqqo'l bo'lgan o'sha Lauri-Volpi edi (Aytgancha, maqolaning boshida aytib o'tilgan qo'shiqchilar haqidagi kitobida Gigli ko'proq joy ajratgan. Karuzodan ko'ra). Axir, chinakam professionallik (bu Lauri-Volpi ko'p jihatdan ega bo'lgan) har doim har qanday noto'g'ri fikrni yengadi. Va bu erda, san'atkorning falsetto va "vokal yig'lashlari" haqida bahs-munozaralardan so'ng, muhim e'tiroflar keladi: "Markaziy registrning notalarining hayratlanarli darajada chiroyli ranglanishi, tabiiy tovush ilmi, nozik musiqiylik ...", "Martda" va "La" filmlarida. "Jioconda" ... hech bir vokalchi uni plastiklik, go'zallik va tovush chizig'ining mutanosibligi nuqtai nazaridan ortda qoldira olmadi.

Gigli muallif matnining musiqiy jihatdan tasdiqlangan va texnik jihatdan benuqson ijrosi bilan tinglovchiga chidab bo'lmas darajada ta'sir ko'rsatadigan erkinlik va qulaylik o'lchovi o'rtasidagi ajoyib kombinatsiyani topishga muvaffaq bo'ldi va davom etayotgan hamkorlik harakatining "hozir va shu erda" effektini yaratdi. bastakor va qo'shiqchi o'rtasidagi ijod. “Tinglovchi tomon” ketar ekan, u haqiqiy san’atni, “yuqori soddalikni” hiyla-nayrang va ibtidoiy avloddan ajratib turuvchi xavfli chegarani deyarli kesib o‘tmadi. Ehtimol, uning qo'shig'ida narsisizmning biron bir elementi mavjud edi, ammo oqilona chegaralar ichida bu gunoh emas. Rassomning nima va qanday qilishiga bo'lgan muhabbati ommaga etkaziladi va katarsis muhitini yaratishga hissa qo'shadi.

Gigli qo'shig'ining musiqiy tavsifi ham ko'pchilik tomonidan batafsil bayon etilgan. Ajoyib legato, mezza ovozida erkalash ovozi - bularning barchasi ma'lum. Men yana bitta xususiyatni qo'shaman: qo'shiqchi ijroni keskin oshirish kerak bo'lganda "yoqiladi" ovozning kirib borishi. Shu bilan birga, u majburlash, baqirish uchun murojaat qilishning hojati yo'q, bu qandaydir sirli tarzda, ko'zga ko'rinmas harakatlarsiz amalga oshiriladi, ammo zo'riqish va ovozli hujum hissi yaratadi.

Giglining mehnatsevarligiga bir necha so'z bag'ishlash kerak. Ko'p sonli chiqishlar (hatto ta'tilda, qo'shiqchi xayriya kontsertlari berganida ham) hayratlanarli. Bu ham muvaffaqiyatning tarkibiy qismlaridan biriga aylandi. Bunga qo'shiqchilar uchun har doim ham xos bo'lmagan qobiliyatlarni tushunishda o'zini tuta bilishni qo'shishimiz kerak. Kitob sahifalarida xonandaning o‘z repertuariga munosabati haqida o‘qishingiz mumkin. Shunday qilib, masalan, faqat 1937 yilda rassom Radamès (Aida), 1939 yilda Manriko (Il Trovatore) sifatida chiqishga qaror qildi. Umuman olganda, uning sof lirik repertuardan dramatik repertuarga o‘tishi yoki Rossini repertuarini ijro etishga (to‘g‘rirog‘i, ijro etmaslikka) munosabati o‘zini-o‘zi malakali baholash namunalari sifatida qaralishi mumkin. Biroq, bu uning repertuari cheklangan degani emas. Oltmishta ijro etilgan qism bilan qanchalar maqtana oladi (masalan, Pavarottida o'ttizdan kam)? Eng yaxshilari orasida: Faust (Boito tomonidan Mefistofel), Enzo (Ponkielli tomonidan La Giokonda), Lionel (Flotova tomonidan Marta), Giordanoning shu nomdagi operasida Andre Chenier, Puchchinining Manon Leskodagi Des Grieux, Toskadagi Kavaradossi va boshqalar. boshqa.

Mavzuga tegmaslik noto'g'ri bo'lardi - Gigli aktyor. Aksariyat zamondoshlar dramatik san'at xonandaning iste'dodining zaif nuqtasi bo'lganini ta'kidlaydilar. Balki shundaydir. Yaxshiyamki, qo'shiqchilik san'ati, hatto opera ham, birinchi navbatda, musiqiy san'atdir. Giglining aktyorligi, uning sahnadagi xatti-harakati haqidagi zamondoshlar uchun mumkin bo'lgan va muqarrar bo'lgan kuzatuvlar bizni, uning yozuvlari tinglovchilarini ozroq tashvishga soladi.

Ushbu kirish maqolasida xonandaning tarjimai holini taqdim etishning hojati yo'q. Gigli o'zi buni o'z xotiralarida batafsil bayon qiladi. Uning vokal san'atiga oid bir qator sub'ektiv mulohazalarini izohlashning ma'nosi yo'q, chunki masala nozik va bunga e'tiroz bildirilishi mumkin bo'lgan hamma narsa ham sub'ektiv bo'ladi.

Ishonchim komilki, bu xotiralarni o‘qish kitobxonga chinakam zavq bag‘ishlaydi. U buyuk usta hayotini har xilligi bilan o'tadi: Rekanatidagi kamtarona provinsiya bolaligidan Metropolitandagi yorqin premyeralargacha, oddiy italiyalik baliqchilar bilan uchrashuvlardan tortib toj kiygan ziyofatlargacha. Mafkuraviy sabablarga ko'ra oldingi nashrlarga kiritilmagan epizodlar - Ikkinchi Jahon urushi davridagi Italiyaning musiqiy hayoti va Gitler, Mussolini va Uchinchi Reyxning eng yuqori martabalari bilan uchrashuvlar tafsilotlari shubhasiz qiziqish uyg'otadi. Kitob xonandaning qizi Rina Giglining rus tilida birinchi marta nashr etilgan xotiralaridan parchalar bilan yakunlangan.

E. Tsodokov

Rimdagi Santa Sesiliya akademiyasida (1911-1914) Antonio Kotogni va Enriko Rosati qo‘l ostida tahsil olgan. Parmadagi xalqaro qoʻshiqchilar tanlovi gʻolibi (1914). Xuddi shu yili u Rovigoda Enzo (Ponchielli tomonidan La Gioconda) sifatida debyut qildi. Faoliyatining boshida u Genuya, Boloniya, Palermo, Neapol, Rim shaharlarida (“Manon Leskaut”, “Toska”, “Sevimli”) chiqish qilgan. 1918 yilda Arturo Toskanini taklifiga binoan u La Skalada Faust (Boitoning Mefistofel) rolida debyut qildi. 1919 yilda u Kolon teatrida Donizettining "Lukrezia Borgia" asarida Gennaroning partiyasini katta muvaffaqiyat bilan kuyladi. 1920 yildan 1932 yilgacha u Metropolitan operasida (Mefistofelda Faust rolida debyut qilgan). 1930 yildan beri u Kovent Gardenda bir necha bor chiqish qilgan. U Karakalla vannalari festivalining birinchi mavsumida Radames qismini ijro etgan (1937). 1940 yilda u Donizettining kamdan-kam ijro etilgan "Polieuctus" (La Skala) asarida chiqish qildi.

Gigli shon-sharafi lirik tenor qismlarining ijrosini olib keldi. Eng zo'rlar qatorida "L'elisir d'amore"dagi Nemorino, "Toska"dagi Kavaradossi, Giordanoning shu nomdagi operasidagi Andre Chenier bor. Faqat 1930-yillarning ikkinchi yarmida Gigli ba'zi dramatik rollarni ijro eta boshladi: Radames (1937), Manriko (1939). O'zining xotiralar kitobida Gigli alohida ta'kidlaganidek, uning vokal qobiliyatiga mos keladigan repertuarning qat'iy tanlovi bunday uzoq va muvaffaqiyatli martabaga olib keldi, u faqat 1955 yilda tugadi. Qo'shiqchi filmlarda rol o'ynagan ("Juzeppe Verdi"). , 1938; "Pagliacci", 1943; "Sen, mening baxtim", "Yuragingdagi ovoz" va boshqalar). Xotiralar muallifi (1943). Yozuvlar orasida Radamès (rejissyor Serafin, EMI), Rudolf (dirijyor U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (muallif, Nimbus dirijyor).

E. Allenova