Lyudvig van Betxoven |

Lyudvig van Betxoven

Mening san'atim bilan kambag'al insoniyatga xizmat qilishga tayyorligim bolaligimdan beri hech qachon ... ichki mamnuniyatdan boshqa mukofotga muhtoj emas edi ... L. Betxoven

Lyudvig van Betxoven Bonnda, saroy cherkovining tenoristi oilasida tug'ilganida, musiqiy Evropa hali ham ajoyib mo''jiza bolasi - VA Motsart haqida mish-mishlarga to'la edi. Ular uni 17-yil 1770-dekabrda suvga cho‘mdirib, Flandriyada tug‘ilgan bobosi, hurmatli guruh ustasi nomini qo‘yishdi. Betxoven birinchi musiqiy bilimlarni otasi va uning hamkasblaridan olgan. Ota uning "ikkinchi Motsart" bo'lishini xohladi va o'g'lini hatto tunda mashq qilishga majbur qildi. Betxoven bola vunderkindiga aylanmadi, lekin u bastakor sifatida o'z iste'dodini juda erta kashf etdi. Unga kompozitsiya va organ chalishni o'rgatgan K. Nefe katta ta'sir ko'rsatdi - estetik va siyosiy e'tiqodi ilg'or odam. Oilaning qashshoqligi tufayli Betxoven xizmatga juda erta kirishga majbur bo'ldi: 13 yoshida u organist yordamchisi sifatida cherkovga yozildi; keyinchalik Bonn milliy teatrida hamroh boʻlib ishlagan. 1787 yilda u Vena shahriga tashrif buyurdi va o'zining kumiri Motsart bilan uchrashdi, u yigitning improvizatsiyasini tinglab: "Unga e'tibor bering; u bir kun kelib dunyoni u haqida gapirishga majbur qiladi." Betxoven Motsartning shogirdi bo'la olmadi: jiddiy kasallik va onasining o'limi uni shoshilinch ravishda Bonnga qaytishga majbur qildi. U erda Betxoven ma'rifatli Breining oilasida ma'naviy yordam topdi va eng ilg'or qarashlarga ega bo'lgan universitet muhitiga yaqinlashdi. Fransuz inqilobi g'oyalari Betxovenning bonnlik do'stlari tomonidan katta qiziqish bilan qabul qilindi va uning demokratik e'tiqodining shakllanishiga kuchli ta'sir ko'rsatdi.

Bonnda Betxoven bir qancha katta va kichik asarlar yozgan: yakkaxonlar, xor va orkestr uchun 2 kantata, 3 ta fortepiano kvarteti, bir nechta pianino sonatalari (hozirda sonatinalar deb ataladi). Shuni ta'kidlash kerakki, sonatalar barcha yangi pianinochilarga ma'lum tuz и F tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, Betxovenga tegishli emas, balki faqat tegishli, lekin 1909 yilda kashf etilgan va nashr etilgan boshqa, chinakam Betxovenning Fa-major Sonatinasi go'yo soyada qolmoqda va hech kim tomonidan ijro etilmaydi. Bonn ijodining aksariyati, shuningdek, havaskor musiqa yaratish uchun mo'ljallangan variatsiyalar va qo'shiqlardan iborat. Ular orasida taniqli "Marmot" qo'shig'i, ta'sirchan "Pudelning o'limi haqidagi elegiya", "Ozod odam" isyonkor plakati, kelajakdagi mavzuning prototipini o'z ichiga olgan "Sevimsiz va baxtli sevgining xo'rsinishi". Betxoven uni juda yaxshi ko'rgan "Qurbonlik qo'shig'i" to'qqizinchi simfoniyasidan xursand bo'lib, unga 5 marta qaytgan (oxirgi nashr - 1824). Yoshlik kompozitsiyalarining yangiligi va yorqinligiga qaramay, Betxoven jiddiy o'rganish kerakligini tushundi.

1792 yil noyabr oyida u Bonnni tark etdi va Evropadagi eng yirik musiqa markazi bo'lgan Vena shahriga ko'chib o'tdi. Bu yerda u J.Gaydn, I.Schenck, I.Albrechtsberger va A.Salieri bilan kontrapunkt va kompozitsiyani oʻrgangan. Talaba o'jarligi bilan ajralib tursa-da, u g'ayrat bilan o'qidi va keyinchalik barcha ustozlari haqida minnatdorchilik bilan gapirdi. Shu bilan birga, Betxoven pianinochi sifatida chiqishni boshladi va tez orada beqiyos improvizator va eng yorqin virtuoz sifatida shuhrat qozondi. O'zining birinchi va oxirgi uzoq gastrollarida (1796) u Praga, Berlin, Drezden, Bratislava tomoshabinlarini zabt etdi. Yosh virtuozga ko'plab taniqli musiqa ixlosmandlari - K. Lixnovskiy, F. Lobkovits, F. Kinskiy, Rossiya elchisi A. Razumovskiy va boshqalar homiylik qilishdi, Betxovenning sonatalari, triolari, kvartetlari, keyinchalik hatto simfoniyalari birinchi marta yangradi. salonlar. Ularning nomlarini bastakorning ko‘plab asarlariga bag‘ishlanishida uchratish mumkin. Biroq, Betxovenning o'z homiylari bilan muomala qilish uslubi o'sha paytda deyarli eshitilmagan. Mag'rur va mustaqil, u o'z qadr-qimmatini kamsitishga urinishlarini hech kimni kechirmasdi. Bastakorning uni xafa qilgan filantropga aytgan afsonaviy so'zlari ma'lum: "Minglab knyazlar bo'lgan va bo'ladi, Betxoven faqat bitta." Betxovenning koʻp sonli aristokrat shogirdlaridan Ertman, opa-singillar T. va J. Bruns, M. Erdedi uning doimiy doʻstlari va musiqasining targʻibotchilari boʻlishdi. Betxoven o'qituvchilik qilishni yaxshi ko'rmagan bo'lsa-da, pianino bo'yicha K. Cherniy va F. Riesning (keyinchalik ikkalasi ham Evropada shuhrat qozongan) va Avstriya archduke Rudolfning kompozitsiyada o'qituvchisi edi.

Birinchi Vena dekadasida Betxoven asosan pianino va kamera musiqasini yozgan. 1792-1802 yillarda. 3 ta fortepiano konserti va 2 ta sonata yaratildi. Ulardan faqat 8-sonata (“Pathetic”) mualliflik nomiga ega. Sonata No14, subtitrli sonata-fantaziya, romantik shoir L. Relshtab tomonidan "Lunar" deb nomlangan. Barqaror nomlar № 12 (“Dafn marosimi bilan”), № 17 (“Resitativlar bilan”) va keyinroq: № 21 (“Aurora”) va 23 (“Appassionata”) sonatalari ortida ham mustahkamlandi. Pianinodan tashqari, 9 ta (10 tadan) skripka sonatalari birinchi Vena davriga tegishli (jumladan, No5 – “Bahor”, 9-son – “Kreutzer”; ikkala nom ham mualliflik qilmaydigan); 2 violonchel sonatasi, 6 torli kvartet, turli cholg'u asboblari uchun bir qator ansambllar (shu jumladan, quvnoq jasur Septet).

XIX asr boshlari bilan. Betxoven simfonist sifatida ham ish boshlagan: 1800 yilda u birinchi simfoniyasini, 1802 yilda esa ikkinchi simfoniyasini tugatgan. Shu bilan birga, uning yagona oratoriyasi "Zaytun tog'idagi Masih" yozilgan. 1797 yilda paydo bo'lgan davolab bo'lmaydigan kasallikning birinchi belgilari - progressiv karlik va kasallikni davolashga bo'lgan barcha urinishlarning umidsizligini anglash Betxovenni 1802 yilda ma'naviy inqirozga olib keldi, bu mashhur hujjat - Heiligenstadt Ahdida o'z aksini topdi. Ijod inqirozdan chiqish yo'li edi: "... Menga o'z joniga qasd qilishning o'zi etarli emas edi", deb yozgan bastakor. - "Faqat u, san'at, u meni ushlab turdi."

1802-12 - Betxoven dahosining yorqin gullash davri. U shiddatli kurashlardan so'ng azob-uqubatlarni ruh kuchi bilan engish va yorug'likning zulmat ustidan g'alaba qozonish g'oyalari Frantsiya inqilobining asosiy g'oyalari va 23-asr boshlaridagi ozodlik harakatlari bilan uyg'un bo'lib chiqdi. asr. Bu g‘oyalar Uchinchi (“Qahramonlik”) va Beshinchi simfoniyalarda, “Fidelio” zolim operasida, J.V.Gyotening “Egmont” tragediyasi musiqasida, 21-sonatada (“Appassionata”) o‘z ifodasini topgan. Bastakor yoshligida o‘zlashtirgan ma’rifatparvarning falsafiy-axloqiy g‘oyalaridan ham ilhomlangan. Oltinchi (“Pastoral”) simfoniyasida, skripka kontsertida, pianino (10-son) va skripka (7-son) sonatalarida tabiat olami dinamik uygʻunlikka toʻla namoyon boʻladi. Ettinchi simfoniyada va 9-8-sonli kvartetlarda ("ruscha" deb ataladigan - ular A. Razumovskiyga bag'ishlangan; 2-sonli kvartet rus xalq qo'shiqlarining XNUMX ohangini o'z ichiga oladi) folklor yoki xalq ohanglariga yaqin musiqalar eshitiladi: ishlatilgan. Keyinchalik N. Rimskiy-Korsakovning "Shon-sharaf" va "Oh, mening iste'dodim, iste'dod"). To'rtinchi simfoniya kuchli optimizmga to'la, Sakkizinchi simfoniya hazil va Gydn va Motsart davriga nisbatan istehzoli nostalji bilan to'la. To'rtinchi va beshinchi fortepiano kontsertlarida, shuningdek, skripka, violonchel va fortepiano va orkestr uchun uch karra kontsertda virtuoz janri epik va monumental tarzda ishlanadi. Ushbu asarlarning barchasida Vena klassitsizmi uslubi o'zining eng to'liq va yakuniy mujassamini aqlga, ezgulikka va adolatga hayotiy tasdiqlovchi ishonch bilan topdi, bu kontseptual darajada "azoblar orqali quvonchga" harakat sifatida ifodalangan (Betxovenning M.ga maktubidan). . Erdedy) va kompozitsion darajada - kompozitsiyaning eng katta miqyosida birlik va xilma-xillik va qat'iy nisbatlarga rioya qilish o'rtasidagi muvozanat sifatida.

1812-15 - Evropaning siyosiy va ma'naviy hayotidagi burilish nuqtalari. Napoleon urushlari va ozodlik harakatining avj olish davri Vena kongressi (1814—15) bilan davom etdi, shundan soʻng Yevropa davlatlarining ichki va tashqi siyosatida reaktsion-monarxistik tendentsiyalar kuchaydi. 1813-asr oxiridagi inqilobiy yangilanish ruhini ifodalovchi qahramonlik klassitsizmi uslubi. va 17-asr boshidagi vatanparvarlik kayfiyatlari muqarrar ravishda yo dabdabali yarim rasmiy sanʼatga aylanishi yoki adabiyotda yetakchi yoʻnalishga aylangan va musiqada oʻzini namoyon qila olgan romantizmga oʻz oʻrnini boʻshatishi kerak edi (F. Shubert). Betxoven ham bu murakkab ruhiy muammolarni hal qilishi kerak edi. U "Vittoriya jangi" ajoyib simfonik fantaziyasini va "Baxtli lahza" kantatasini yaratib, g'alabali shodlikka hurmat bajo keltirdi, ularning premyeralari Vena kongressiga to'g'ri keldi va Betxovenga misli ko'rilmagan muvaffaqiyat keltirdi. Biroq, boshqa yozuvlarda 4-5. yangi yo'llarni doimiy va ba'zan og'riqli izlash aks ettirilgan. Bu vaqtda violonchel (№ 27, 28) va fortepiano (№ 1815, XNUMX) sonatalari yozildi, ansambl bilan ovoz uchun turli xalqlarning qo'shiqlarining bir necha o'nlab aranjirovkalari, janr tarixidagi birinchi vokal tsikli " Uzoqdagi sevgiliga" (XNUMX). Ushbu asarlarning uslubi, go'yo eksperimental, ko'plab yorqin kashfiyotlar bilan, lekin har doim ham "inqilobiy klassitsizm" davridagidek mustahkam emas.

Betxoven hayotining so'nggi o'n yilligi Metternix Avstriyaidagi umumiy zo'ravon siyosiy va ma'naviy muhit, ham shaxsiy qiyinchiliklar va g'alayonlar soyasida qoldi. Bastakorning karligi to'liq bo'ldi; 1818 yildan boshlab u suhbatdoshlar unga murojaat qilgan savollarni yozadigan "suhbat daftarlari" dan foydalanishga majbur bo'ldi. Shaxsiy baxtga umidini yo'qotgan (6 yil 7-1812 iyulda Betxovenning xayrlashuv maktubida yozilgan "o'lmas mahbub" nomi noma'lumligicha qolmoqda; ba'zi tadqiqotchilar uni J. Brunsvik-Deym, boshqalari - A. Brentano deb hisoblashadi) , Betxoven 1815 yilda vafot etgan ukasining o'g'li jiyani Karlni tarbiyalashni o'z zimmasiga oldi. Bu bolaning onasi bilan yolg'iz vasiylik huquqi uchun uzoq muddatli (1815-20) sud kurashiga olib keldi. Qobiliyatli, ammo beparvo jiyani Betxovenga juda ko'p qayg'u keltirdi. G'amgin va ba'zan fojiali hayot sharoitlari va yaratilgan asarlarning ideal go'zalligi o'rtasidagi ziddiyat Betxovenni zamonaviy Evropa madaniyati qahramonlaridan biriga aylantirgan ma'naviy jasoratning namoyonidir.

1817-26 yillar ijodi Betxoven dahosining yangi yuksalishini belgilab berdi va shu bilan birga musiqiy klassitsizm davrining epilogiga aylandi. Oxirgi kunlargacha, mumtoz g'oyalarga sodiq qolgan bastakor ularni romantik bilan chegaradosh, lekin ularga o'tmagan yangi shakl va timsollarni topdi. Betxovenning kech uslubi o'ziga xos estetik hodisadir. Betxovenning qarama-qarshiliklarning dialektik munosabati, yorug'lik va zulmat o'rtasidagi kurash haqidagi markaziy g'oyasi uning keyingi asarlarida qat'iy falsafiy ovozga ega bo'ladi. Endi iztiroblar ustidan g‘alaba qahramonlik harakati bilan emas, balki ruh va tafakkur harakati orqali beriladi. Ilgari dramatik to'qnashuvlar rivojlangan sonata shaklining buyuk ustasi Betxoven o'zining keyingi kompozitsiyalarida ko'pincha umumlashtirilgan falsafiy g'oyani bosqichma-bosqich shakllantirish uchun eng mos keladigan fuga shakliga murojaat qiladi. Oxirgi 5 ta fortepiano sonatalari (28-32-sonlar) va oxirgi 5 kvartetlar (12-16-sonlar) ijrochilardan eng katta mahorat talab qiladigan, tinglovchilardan chuqur idrok etishni talab qiladigan oʻta murakkab va nafis musiqa tili bilan ajralib turadi. Diabelli va Bagatelli tomonidan valsning 33 ta varianti, op. 126, shuningdek, o'lchovdagi farqga qaramay, haqiqiy durdonadir. Betxovenning kech ishi uzoq vaqt davomida bahsli edi. Zamondoshlaridan faqat bir nechtasi uning so‘nggi yozganlarini tushunib, qadrlay olgan. Bu odamlardan biri N. Golitsin edi, uning buyrug'i bilan 12, 13 va 15-sonli kvartetlar yozilgan va unga bag'ishlangan. "Uyning muqaddaslanishi" (1822) uverturasi ham unga bag'ishlangan.

1823 yilda Betxoven o'zining eng buyuk asari deb hisoblagan tantanali marosimni tugatdi. Kult-kontsert uchun emas, balki ko'proq kontsert uchun mo'ljallangan bu ommaviy nemis oratoriyasi an'analaridagi muhim voqealardan biriga aylandi (G. Schütz, JS Bax, GF Handel, VA Motsart, J. Haydn). Birinchi ommaviy (1807) Gaydn va Motsart ommasidan kam emas edi, lekin janr tarixida Betxovenning simfonist va dramaturg sifatida barcha mahorati bo'lgan "Tantanali" kabi yangi so'z bo'lmadi. anglab yetdi. Lotin tilidagi kanonik matnga murojaat qilib, Betxoven unda odamlarning baxti yo'lida fidoyilik g'oyasini ajratib ko'rsatdi va tinchlik uchun so'nggi da'vatga urushni eng katta yovuzlik sifatida inkor etishning ehtirosli pafosini kiritdi. Golitsinning yordami bilan tantanali massa birinchi marta 7 yil 1824 aprelda Sankt-Peterburgda o'tkazildi. Bir oy o'tgach, Betxovenning so'nggi benafis kontserti Vena shahrida bo'lib o'tdi, unda Massadan qismlarga qo'shimcha ravishda, uning yakuniy to'qqizinchi simfoniyasi F. Shillerning "Quvonchga ode" so'zlari uchun yakuniy xor bilan ijro etildi. Azoblarni yengish va yorug'lik g'alabasi g'oyasi butun simfoniya bo'ylab izchil amalga oshiriladi va oxirida Betxoven Bonnda musiqaga qo'yishni orzu qilgan she'riy matnning kiritilishi tufayli juda aniq ifodalangan. To'qqizinchi simfoniya so'nggi qo'ng'irog'i bilan - "Quchoqlang, millionlar!" - Betxovenning insoniyatga mafkuraviy vasiyatiga aylandi va XNUMX va XNUMX asrlar simfoniyasiga kuchli ta'sir ko'rsatdi.

G. Berlioz, F. List, I. Brams, A. Brukner, G. Mahler, S. Prokofyev, D. Shostakovich Betxoven an'analarini u yoki bu tarzda qabul qildilar va davom ettirdilar. Betxoven ularning ustozi sifatida Novovensk maktabi bastakorlari – “dodekafoniya otasi” A. Schoenberg, ehtirosli gumanist A. Berg, novator va lirik A. Vebern tomonidan ham sharaflangan. 1911 yil dekabr oyida Vebern Bergga shunday deb yozgan edi: “Rojdestvo bayrami kabi ajoyib narsalar kam. ... Betxovenning tug‘ilgan kunini ham shunday nishonlash kerak emasmi?”. Ko'plab musiqachilar va musiqa ixlosmandlari bu taklifga rozi bo'lishadi, chunki minglab (ehtimol millionlab) odamlar uchun Betxoven nafaqat barcha zamonlar va xalqlarning eng buyuk daholaridan biri, balki so'nmas axloqiy idealning timsoli, ilhomlantiruvchisi bo'lib qolmoqda. mazlum, azob-uqubatlarni yupatgan, qayg'u va quvonchda sodiq do'st.

L. Kirillina

• Hayot va ijodiy yo'l →
• Simfonik ijod →
• Konsert →
• Pianino ijodi →
• Pianino sonatalari →
• Skripka sonatalari →
• Variantlar →
• Kamera-instrumental ijod →
• Vokal ijodi →
• Betxoven-pianochi →
• Betxoven musiqa akademiyalari →
• Uverturalar →
• Ishlar ro'yxati →
• Betxovenning kelajak musiqasiga ta'siri →

Betxoven jahon madaniyatining eng buyuk hodisalaridan biridir. Uning ijodi Tolstoy, Rembrandt, Shekspir kabi badiiy tafakkur titanlari san'ati bilan bir qatorda turadi. Falsafiy teranlik, demokratik yo'nalish, yangilik jasorati bo'yicha Betxovenning o'tgan asrlardagi Yevropa musiqa san'atida tengi yo'q.

Betxoven ijodi xalqlarning buyuk uyg'onishini, inqilobiy davrning qahramonligi va dramasini aks ettirdi. Butun ilg‘or insoniyatga murojaat qilgan uning musiqasi feodal zodagonlari estetikasiga dadil chaqiruv bo‘lgan.

Betxovenning dunyoqarashi XNUMX-XNUMX asrlar bo'yida jamiyatning ilg'or doiralarida tarqalgan inqilobiy harakat ta'sirida shakllangan. Uning nemis zaminidagi asl aksi sifatida Germaniyada burjua-demokratik ma’rifatchilik shakllandi. Ijtimoiy zulm va despotizmga qarshi norozilik nemis falsafasi, adabiyoti, sheʼriyati, teatri va musiqasining yetakchi yoʻnalishlarini belgilab berdi.

Lessing insonparvarlik, aql va erkinlik g‘oyalari uchun kurash bayrog‘ini ko‘tardi. Shiller va yosh Gyotening asarlari fuqarolik tuyg'usi bilan sug'orilgan. “Shturm va Drang” harakati dramaturglari feodal-burjua jamiyatining mayda axloqiga qarshi isyon ko‘tardilar. Lessingning “Dono Natan”, Gyotening “Gyots fon Berlichingen”, Shillerning “Qaroqchilar va makkorlik va muhabbat” asarlarida reaktsion zodagonlarga qarshi kurash olib borilgan. Fuqarolik erkinliklari uchun kurash g'oyalari Shillerning Don Karlos va Uilyam Tell asarlariga singib ketgan. Ijtimoiy qarama-qarshiliklarning keskinligi Pushkin ta'biri bilan aytganda, Gyotening "isyonkor shahid" Verter obrazida ham o'z aksini topdi. Qiyinchilik ruhi o'sha davrning nemis zaminida yaratilgan har bir ajoyib san'at asarini belgilab berdi. Betxoven ishi XNUMX va XNUMX asrlar bo'yida Germaniyadagi xalq harakatlarining san'atida eng umumiy va badiiy jihatdan mukammal ifoda edi.

Frantsiyadagi katta ijtimoiy qo'zg'olon Betxovenga bevosita va kuchli ta'sir ko'rsatdi. Inqilobning zamondoshi bo‘lgan bu zo‘r musiqachi o‘z iste’dodi, titanik tabiati omboriga to‘liq mos keladigan davrda tug‘ilgan. Betxoven noyob ijodiy kuch va hissiy o'tkirlik bilan o'z davrining ulug'vorligi va shiddatini, uning bo'ronli dramasini, ulkan xalq ommasining quvonch va qayg'ularini kuyladi. Betxoven san'ati bugungi kungacha fuqarolik qahramonligi tuyg'ularining badiiy ifodasi sifatida beqiyos bo'lib qolmoqda.

Inqilobiy mavzu Betxoven merosini aslo tugatmaydi. Shubhasiz, Betxovenning eng ko'zga ko'ringan asarlari qahramonlik-dramatik reja san'atiga tegishli. Uning estetikasining asosiy xususiyatlari kurash va g‘alaba mavzusini aks ettiruvchi, hayotning umumbashariy demokratik boshlanishini, ozodlikka intilishni tarannum etuvchi asarlarda eng yorqin ifodalangan. Qahramonlik, Beshinchi va To'qqizinchi simfoniyalar, Koriolan, Egmont, Leonora, Patetik Sonata va Appassionata uverturalari - aynan shu asarlar to'plami deyarli darhol Betxovenni butun dunyo bo'ylab eng keng e'tirofga sazovor bo'ldi. Darhaqiqat, Betxoven musiqasi o‘zidan oldingi musiqalarning fikrlash tuzilishi va ifoda uslubidan, birinchi navbatda, o‘zining ta’sirchanligi, fojiali kuchi va ulug‘vor ko‘lami bilan farq qiladi. Uning qahramonlik-fojiali sohadagi yangiligi boshqalarga qaraganda ertaroq barchaning e'tiborini tortganida ajablanarli joyi yo'q; asosan Betxovenning dramatik asarlari asosida uning zamondoshlari ham, ulardan keyingi avlodlar ham uning butun ijodi haqida xulosa chiqardilar.

Biroq, Betxoven musiqasi dunyosi hayratlanarli darajada xilma-xildir. Uning sanʼatida boshqa prinsipial muhim jihatlar ham borki, ulardan tashqarida uning idroki biryoqlama, tor va shu sababli buzib koʻrinishi muqarrar. Va eng muhimi, bu unga xos bo'lgan intellektual printsipning chuqurligi va murakkabligi.

Feodal kishanlaridan ozod bo‘lgan yangi odam psixologiyasini Betxoven nafaqat konflikt-tragediya rejasida, balki yuksak ilhomlantiruvchi tafakkur doirasi orqali ham ochib beradi. Uning qahramoni cheksiz jasorat va ehtirosga ega bo'lib, ayni paytda boy, nozik rivojlangan intellektga ega. U nafaqat kurashchi, balki mutafakkir hamdir; harakat bilan birga, u konsentratsiyali aks ettirishga moyil bo'ladi. Betxovengacha hech bir dunyoviy bastakor bunday falsafiy chuqurlik va fikr miqyosiga erisha olmagan. Betxovenda real hayotning ko'p qirrali jihatlarida ulug'lanishi koinotning kosmik buyukligi g'oyasi bilan chambarchas bog'liq edi. Uning musiqasida ilhomlangan tafakkur lahzalari qahramonlik-fojiaviy obrazlar bilan yonma-yon yashab, ularni o‘ziga xos tarzda yoritadi. Betxoven musiqasida hayot yuksak va chuqur intellekt prizmasidan o'zining xilma-xilligi bilan aks ettirilgan - bo'ronli ehtiroslar va yolg'on orzular, teatrlashtirilgan dramatik pafos va lirik e'tiroflar, tabiat rasmlari va kundalik hayot manzaralari ...

Nihoyat, o'zidan oldingi ijodkorlar faoliyati fonida Betxoven musiqasi san'atdagi psixologik printsip bilan bog'liq bo'lgan tasvirni individuallashtirish bilan ajralib turadi.

Mulk vakili sifatida emas, balki o'zining boy ichki dunyosiga ega shaxs sifatida yangi, inqilobdan keyingi jamiyatning odami o'zini angladi. Betxoven o'z qahramonini ana shu ruhda talqin qilgan. U hamisha ahamiyatli va betakror, hayotining har bir sahifasi mustaqil ma’naviy qadriyatdir. Hatto bir-biri bilan bog'liq bo'lgan motivlar ham Betxoven musiqasida kayfiyatni etkazishda shu qadar boy soyalarga ega bo'ladiki, ularning har biri o'ziga xos tarzda qabul qilinadi. Uning barcha asarlariga singib ketgan g'oyalarning so'zsiz umumiyligi, Betxovenning barcha asarlarida yotgan kuchli ijodiy individuallikning chuqur izi bilan uning har bir opusi badiiy ajablantiradi.

Ehtimol, Betxoven uslubi muammosini qiyinlashtiradigan har bir tasvirning o'ziga xos mohiyatini ochishga bo'lgan so'nmas istakdir.

Betxoven odatda, bir tomondan, klassikani to'ldiradigan bastakor sifatida tilga olinadi (Mahalliy teatrshunoslik va xorijiy musiqashunoslik adabiyotida klassitsizm sanʼati bilan bogʻliq holda “klassik” atamasi oʻrnatilgan. Shunday qilib, nihoyat, choʻqqini tavsiflash uchun “klassik” yagona soʻzi ishlatilganda muqarrar ravishda yuzaga keladigan chalkashlik, “ "abadiy" har qanday san'at hodisalari va bitta stilistik toifani aniqlash uchun, lekin biz "klassik" atamasini XNUMX asrning musiqiy uslubiga ham, boshqa uslublar musiqasidagi klassik misollarga ham (masalan, romantizmga) nisbatan qo'llashda davom etamiz. , barokko, impressionizm va boshqalar).) musiqadagi davr esa “romantik davr”ga yo'l ochadi. Keng tarixiy nuqtai nazardan, bunday formula e'tirozlarni keltirib chiqarmaydi. Biroq, bu Betxoven uslubining mohiyatini tushunish uchun juda oz narsa qiladi. XNUMX asr klassiklari va keyingi avlod romantiklari ijodi bilan evolyutsiyaning ma'lum bosqichlarida ba'zi tomonlarga to'xtaladigan bo'lsak, Betxoven musiqasi aslida ba'zi muhim, hal qiluvchi xususiyatlarda ikkala uslubning talablariga mos kelmaydi. Bundan tashqari, uni boshqa rassomlar ijodini o'rganish asosida shakllangan stilistik tushunchalar yordamida tavsiflash odatda qiyin. Betxoven beqiyos individualdir. Shu bilan birga, u juda ko'p qirrali va ko'p qirrali bo'lib, hech qanday tanish stilistik toifalar uning tashqi ko'rinishining barcha xilma-xilligini qamrab olmaydi.

Ko'proq yoki kamroq ishonch bilan biz bastakor izlanishlaridagi ma'lum bosqichlar ketma-ketligi haqida gapirishimiz mumkin. Faoliyati davomida Betxoven o'z san'atining ifodali chegaralarini doimiy ravishda kengaytirib, nafaqat o'zidan oldingi va zamondoshlarini, balki oldingi davrdagi yutuqlarini ham ortda qoldirib bordi. Hozirgi kunda Stravinskiy yoki Pikassoning ko'p uslubidan hayratda qolish odat tusiga kirgan, buni 59-asrga xos bo'lgan badiiy tafakkur evolyutsiyasining o'ziga xos intensivligi belgisi sifatida ko'rish. Ammo Betxoven bu ma'noda yuqorida nomi tilga olingan nuroniylardan hech qanday kam emas. Betxovenning o'zboshimchalik bilan tanlangan deyarli har qanday asarlarini uning uslubining ajoyib ko'p qirraliligiga ishonch hosil qilish uchun solishtirish kifoya. Vena divertisiyasi uslubidagi nafis sepet, monumental dramatik "Qahramonlik simfoniyasi" va chuqur falsafiy kvartetlar op, deb ishonish osonmi. XNUMX bir xil qalamga tegishlimi? Bundan tashqari, ularning barchasi bir xil olti yillik davrda yaratilgan.

Betxovenning hech bir sonatasini pianino musiqasi sohasidagi bastakor uslubining eng xarakterlisi sifatida ajratib bo'lmaydi. Hech bir asar uning simfonik sohadagi izlanishlarini ifodalamaydi. Ba'zan, o'sha yili Betxoven bir-biriga shunchalik qarama-qarshi asarlar nashr etadiki, bir qarashda ular orasidagi umumiylikni tanib olish qiyin. Keling, hech bo'lmaganda taniqli Beshinchi va Oltinchi simfoniyalarni eslaylik. Tematizmning har bir tafsiloti, ulardagi har bir shakllanish usuli bir-biriga keskin qarama-qarshidir, chunki bu simfoniyalarning umumiy badiiy tushunchalari bir-biriga mos kelmaydi - keskin fojiali Beshinchi va pastoral Oltinchi. Ijod yo'lining turli, bir-biridan nisbatan uzoq bo'lgan bosqichlarida yaratilgan asarlarni solishtirsak, masalan, Birinchi simfoniya va tantanali massa, kvartetlar op. 18 va oxirgi kvartetlar, Oltinchi va Yigirma to'qqizinchi pianino sonatalari va boshqalar va hokazo, keyin biz bir-biridan shunchalik ajoyib farq qiladigan ijodlarni ko'ramizki, birinchi taassurotda ular so'zsiz nafaqat turli xil intellektlarning mahsuli sifatida qabul qilinadi, balki shuningdek, turli xil badiiy davrlardan. Bundan tashqari, zikr etilgan opuslarning har biri Betxovenga juda xos, har biri stilistik to'liqlik mo''jizasi.

Betxoven asarlarini faqat eng umumiy ma'noda tavsiflovchi yagona badiiy tamoyil haqida gapirish mumkin: butun ijodiy yo'l davomida bastakorning uslubi hayotning haqiqiy timsolini izlash natijasida rivojlandi. Voqelikning kuchli yoritilishi, fikr va his-tuyg'ularni uzatishda boylik va dinamika, nihoyat go'zallikning o'zidan oldingilarga nisbatan yangi tushunchasi shunday ko'p qirrali o'ziga xos va badiiy jihatdan o'zgarmas ifoda shakllariga olib keldi, ularni faqat kontseptsiya bilan umumlashtirish mumkin. noyob "Betxoven uslubi".

Serov ta’rifiga ko‘ra, Betxoven go‘zallikni yuksak g‘oyaviy mazmun ifodasi deb tushungan. Betxovenning etuk asarida musiqiy ekspressivlikning gedonistik, nafis divertiser tomoni ongli ravishda yengib chiqildi.

Xuddi Lessing nafis allegoriyalar va mifologik atributlar bilan to'yingan salon she'riyatining sun'iy, bezakli uslubiga qarshi aniq va ehtirosli nutqni yoqlaganidek, Betxoven ham barcha bezakli va odatiy pastoral narsalarni rad etdi.

Uning musiqasida nafaqat XNUMX asrning ifoda uslubidan ajralmas nafis bezaklar yo'qoldi. Musiqiy tilning mutanosibligi va simmetriyasi, ritmning silliqligi, ovozning kamerali shaffofligi - Betxovenning barcha Vena o'tmishdoshlariga xos bo'lgan bu stilistik xususiyatlar ham uning musiqiy nutqidan asta-sekin chiqarib tashlandi. Betxovenning go'zallik g'oyasi tuyg'ularning ta'kidlangan yalang'ochligini talab qildi. U boshqa intonatsiyalarni qidirdi - dinamik va notinch, o'tkir va o'jar. Uning musiqasining ovozi to'yingan, zich, keskin kontrastli bo'lib qoldi; uning mavzulari shu paytgacha misli ko'rilmagan ixchamlik, qat'iy soddalikka ega bo'ldi. XNUMX asr musiqiy klassitsizmida tarbiyalangan odamlarga Betxovenning ifoda uslubi shu qadar g'ayrioddiy, "silliqsiz", ba'zan hatto xunuk bo'lib tuyuldiki, bastakor o'ziga xos bo'lishni xohlagani uchun qayta-qayta qoralangan, ular uning yangi ekspressiv uslublarida quloqni kesadigan g'alati, ataylab dissonant tovushlarni qidiring.

Va shunga qaramay, butun o'ziga xosligi, jasorati va yangiligi bilan Betxoven musiqasi avvalgi madaniyat va klassik tafakkur tizimi bilan uzviy bog'liqdir.

XNUMX asrning ilg'or maktablari bir nechta badiiy avlodlarni qamrab olgan holda Betxoven asarini tayyorladilar. Ulardan ba'zilari unda umumlashtirish va yakuniy shaklni oldilar; boshqalarning ta'siri yangi asl refraksiyada namoyon bo'ladi.

Betxoven ijodi Germaniya va Avstriya san'ati bilan chambarchas bog'liq.

Avvalo, XNUMX asrning Vena klassikligi bilan sezilarli davomiylik mavjud. Betxoven Madaniyat tarixiga ushbu maktabning so'nggi vakili sifatida kirib kelgani bejiz emas. U o'zining bevosita o'tmishdoshlari Gaydn va Motsart tomonidan belgilab qo'yilgan yo'ldan boshladi. Betxoven, shuningdek, Glyuk musiqiy dramasining qahramonlik-tragik obrazlarining tuzilishini qisman Motsart asarlari orqali chuqur anglagan, bu majoziy boshlang'ichni o'ziga xos tarzda, qisman to'g'ridan-to'g'ri Glyukning lirik tragediyalaridan sindirgan. Betxoven ham xuddi Handelning ruhiy merosxo'ri sifatida aniq qabul qilinadi. Gendel oratoriyalarining zafarli, yengil-qahramonlik obrazlari Betxoven sonatalari va simfoniyalarida instrumental asosda yangi hayot boshladi. Nihoyat, aniq ketma-ket iplar Betxovenni musiqa san'atidagi falsafiy va tafakkur yo'nalishi bilan bog'laydi, u Germaniyaning xor va organ maktablarida uzoq vaqtdan beri rivojlanib, uning tipik milliy boshlanishiga aylanib, Bax san'atida o'zining yuksak ifodasiga erishadi. Bax falsafiy lirikasining Betxoven musiqasining butun tuzilishiga ta'siri chuqur va inkor etib bo'lmaydi va uni Birinchi fortepiano sonatasidan tortib to to'qqizinchi simfoniya va uning o'limidan sal oldin yaratilgan so'nggi kvartetlarigacha kuzatish mumkin.

Protestant xor va an'anaviy kundalik nemis qo'shiqlari, demokratik qo'shiqlar va Vena ko'cha serenadalari - bu va boshqa ko'plab milliy san'at turlari ham Betxoven ijodida o'ziga xos tarzda gavdalanadi. U dehqonlar qoʻshiq yozishning tarixan shakllangan shakllarini ham, zamonaviy shahar folklorining intonatsiyalarini ham tan oladi. Aslini olganda, Germaniya va Avstriya madaniyatidagi barcha organik milliy narsalar Betxovenning sonata-simfonik asarida o'z aksini topdi.

Uning serqirra dahosining shakllanishiga boshqa mamlakatlar, xususan, Fransiya san’ati ham hissa qo‘shgan. Betxoven musiqasi XNUMX asrda frantsuz hajviy operasida mujassamlangan Russoning "Qishloq sehrgar" asari bilan boshlangan va Gretrining ushbu janrdagi klassik asarlari bilan yakunlangan Russoistik motivlarga mos keladi. Frantsiyaning ommaviy inqilobiy janrlarining afishasi, qat'iy tantanali tabiati XNUMX asrning kamera san'ati bilan tanaffusni belgilab, o'chmas iz qoldirdi. Cherubini operalari Betxoven uslubining hissiy tuzilishiga o'tkir pafos, o'z-o'zidan va ehtiroslar dinamikasini olib keldi.

Baxning ijodi o'tgan davrning barcha muhim maktablarini eng yuqori badiiy darajada o'zlashtirgani va umumlashtirgani kabi, XNUMX asrning ajoyib simfonistining ufqlari ham o'tgan asrning barcha hayotiy musiqiy oqimlarini qamrab oldi. Ammo Betxovenning musiqiy go'zallik haqidagi yangi tushunchasi bu manbalarni shunday original shaklga aylantirdiki, uning asarlari kontekstida ularni har doim ham osonlikcha tanib bo'lmaydi.

Xuddi shunday fikrning klassitsizm tuzilishi Betxoven ijodida Glyuk, Gaydn, Motsartning ifoda uslubidan yiroq yangi shaklda sinadi. Bu klassitsizmning o'ziga xos, sof Betxoven xilma-xilligi bo'lib, u hech qanday rassomda prototipga ega emas. XNUMX-asr bastakorlari Betxovenga xos bo'lgan, sonata shakllanishi doirasidagi rivojlanish erkinligi kabi ulug'vor konstruktsiyalarning bunday xilma-xil turlari, musiqiy mavzularning murakkabligi va boyligi haqida o'ylashmagan. Betxoven musiqasining teksturasi ular tomonidan Bax avlodining rad etilgan uslubiga cheksiz qadam sifatida qabul qilinishi kerak edi. Shunga qaramay, Betxovenning klassik tafakkur tuzilishiga mansubligi Betxovendan keyingi davr musiqasida so'zsiz hukmronlik qila boshlagan yangi estetik tamoyillar fonida aniq namoyon bo'ladi.

Betxoven musiqasi birinchi asardan oxirgi asargacha doimo tafakkurning ravshanligi va oqilonaligi, shaklning monumentalligi va uyg'unligi, butunning qismlari o'rtasidagi mukammal muvozanat bilan ajralib turadi, bu umuman san'atda, xususan, musiqada klassitsizmga xos xususiyatdir. . Shu ma’noda Betxovenni nafaqat Glyuk, Gaydn va Motsartning, balki musiqadagi klassitsizm uslubining asoschisi, Betxoven tug‘ilishidan yuz yil avval ishlagan frantsuz Lullining ham bevosita davomchisi deyish mumkin. Betxoven o'zini Ma'rifatparvar bastakorlari tomonidan ishlab chiqilgan va Gaydn va Motsart ijodida klassik darajaga etgan sonata-simfonik janrlar doirasida to'liq namoyon etdi. U XNUMX asrning so'nggi bastakori bo'lib, u uchun klassik sonata fikrlashning eng tabiiy, organik shakli bo'lgan, musiqiy fikrning ichki mantig'i tashqi, hissiy rang-barang boshlanishda hukmronlik qilgan oxirgisi. To'g'ridan-to'g'ri hissiy oqim sifatida qabul qilingan Betxoven musiqasi aslida virtuoz qurilgan, mahkam payvandlangan mantiqiy poydevorga tayanadi.

Va nihoyat, Betxovenni klassik tafakkur tizimi bilan bog'laydigan yana bir muhim jihat bor. Bu uning ijodida o‘z aksini topgan uyg‘un dunyoqarashdir.

Albatta, Betxoven musiqasidagi tuyg‘ularning tuzilishi ma’rifatparvar bastakorlarinikidan farq qiladi. Ko'ngil xotirjamligi, osoyishtalik, tinchlikdan yiroq lahzalar hukmronlik qiladi. Betxoven san'atiga xos bo'lgan ulkan energiya zaryadi, his-tuyg'ularning yuqori intensivligi, shiddatli dinamizm pastoral lahzalarni fonga suradi. Va shunga qaramay, XNUMX asrning klassik bastakorlari singari, dunyo bilan uyg'unlik hissi Betxoven estetikasining eng muhim xususiyatidir. Ammo u deyarli har doim titanik kurash, ulkan to'siqlarni engib o'tish uchun ma'naviy kuchlarning eng yuqori harakatlari natijasida tug'iladi. Hayotning qahramonlik tasdig'i sifatida, qo'lga kiritilgan g'alabaning g'alabasi sifatida Betxoven insoniyat va koinot bilan uyg'unlik tuyg'usiga ega. Uning san'ati o'sha e'tiqod, kuch, hayot quvonchiga mastlik bilan sug'orilgan, bu musiqada "romantik davr" kelishi bilan yakunlangan.

Musiqiy klassitsizm davrini yakunlab, Betxoven bir vaqtning o'zida kelgusi asrga yo'l ochdi. Uning musiqasi zamondoshlari va keyingi avlod tomonidan yaratilgan hamma narsadan ustun turadi, ba'zan esa ancha keyingi davr izlanishlarini aks ettiradi. Betxovenning kelajak haqidagi tasavvurlari hayratlanarli. Hozirgacha yorqin Betxoven san'atining g'oyalari va musiqiy obrazlari tugamagan.

V.Konen

• Hayot va ijodiy yo'l →
• Betxovenning kelajak musiqasiga ta'siri →