Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
M.Vaynberg nomi musiqa olamida keng tanilgan. D. Shostakovich uni zamonamizning ko‘zga ko‘ringan bastakorlaridan biri deb atagan. Buyuk va o'ziga xos iste'dodli, chuqur aql-zakovatga ega rassom Vaynberg turli ijodiy qiziqishlar bilan ajralib turadi. Bugungi kunda uning merosi - 19 simfoniya, 2 simfonieta, 2 kamera simfoniyasi, 7 opera, 4 operetta, 3 balet, 17 torli kvartet, kvintet, 5 instrumental konsert va ko'plab sonatalar, ko'plab filmlar va multfilmlar uchun musiqalar, ... she'riyat Shekspir va F. Shiller, M. Lermontov va F. Tyutchev, A. Fet va A. Blok bastakorning kamera lirikasi dunyosi haqida fikr beradi. Vaynbergni sovet shoirlari - A. Tvardovskiy, S. Galkin, L. Kvitko she'rlari o'ziga tortadi. She'riyatni idrok etishning chuqurligi zamondoshi va vatandoshi bastakor Y.Tuvimning she'rlarini musiqiy o'qishda to'liq namoyon bo'ldi, uning matnlari Sakkizinchi ("Polsha gullari"), To'qqizinchi ("Omon qolgan satrlar") asosini tashkil etdi. simfoniyalar, Piotr Plaksin kantatalari, vokal sikllari. Bastakorning iste’dodi serqirra – u o‘z asarlarida fojia cho‘qqisiga ko‘tarilib, ayni paytda hazil va nafislikka to‘la yorqin konsert syuitalarini, “Muhabbat d’Artagnan” hajviy operasi va “Oltin kalit” baletini yaratadi. Uning simfoniyalari qahramonlari - faylasuf, nozik va muloyim lirik, san'at taqdiri va maqsadi haqida fikr yurituvchi, misantropiya va fashizm dahshatlariga g'azab bilan norozilik bildiruvchi rassomdir.
Vaynberg o'z san'atida zamonaviy musiqaning o'ziga xos intilishlarini o'z zimmasiga olgan holda (kameralashtirish, neoklassitsizm, janr sintezi sohasidagi izlanishlar) o'ziga xos, betakror uslubni topishga muvaffaq bo'ldi. Uning har bir asari chuqur va jiddiy bo‘lib, asrning eng muhim voqealaridan, buyuk ijodkor va fuqaroning fikrlaridan ilhomlangan. Vaynberg Varshavada yahudiy teatr bastakori va skripkachisi oilasida tug'ilgan. Bola 10 yoshida musiqani o'rganishni boshladi va bir necha oy o'tgach, u otasining teatrida pianinochi-kompanist sifatida debyut qildi. 12 yoshida Mieczyslav Varshava konservatoriyasi talabasi. Sakkiz yillik o'qish davomida (Vaynberg konservatoriyani 1939 yilda, urush boshlanishidan biroz oldin tugatgan) pianinochi mutaxassisligini ajoyib tarzda o'zlashtirgan (keyinchalik kompozitor o'zining ko'plab kompozitsiyalarini turli janrlarda birinchi marta ijro etgan) . Bu davrda bo'lajak bastakorning badiiy yo'l-yo'riqlari aniqlana boshlaydi. Bunga ko'p jihatdan Varshavaning madaniy hayoti, ayniqsa G'arbiy Evropa klassiklarini faol targ'ib qiluvchi filarmoniya faoliyati yordam berdi. A.Rubinshteyn, S.Raxmaninov, P.Kasals, F.Kreysler, O.Klemperer, B.Volter kabi atoqli musiqachilar eng chuqur taassurot qoldirdi.
Urush bastakorning hayotini keskin va fojiali ravishda o'zgartirdi. Butun oila vafot etadi, uning o'zi qochqinlar orasida Polshani tark etishga majbur bo'ladi. Sovet Ittifoqi Vaynbergning ikkinchi vataniga aylanadi. Minskda oʻrnashib, konservatoriyaga V. Zolotarev sinfida kompozitsiya boʻlimiga oʻqishga kirdi va uni 1941 yilda tugatdi. Bu yillardagi ijodiy natijalar simfonik poema, Ikkinchi kvartet, fortepiano pyesalaridir. Ammo dahshatli harbiy voqealar musiqachining hayotiga yana kirib boradi - u Sovet zaminining dahshatli vayron bo'lishiga guvoh bo'ladi. Vaynberg Toshkentga evakuatsiya qilinadi, opera va balet teatriga ishga ketadi. Bu erda u bastakor taqdirida alohida rol o'ynashga mo'ljallangan Birinchi simfoniyani yozadi. 1943 yilda Vaynberg uning fikrini olish umidida hisobni Shostakovichga yubordi. Javob Dmitriy Dmitrievich tomonidan Moskvaga uyushtirilgan hukumat chaqiruvi edi. O'shandan beri Vaynberg Moskvada yashab, ishlaydi, o'sha yildan boshlab ikki musiqachini mustahkam, samimiy do'stlik bog'lab turadi. Vaynberg muntazam ravishda Shostakovichga barcha kompozitsiyalarini ko'rsatib turardi. Tushunchalarning ko'lami va chuqurligi, keng jamoatchilik rezonansi mavzulariga murojaat qilish, hayot va o'lim, go'zallik, sevgi kabi abadiy san'at mavzularini falsafiy tushunish - Shostakovich musiqasining bu fazilatlari Vaynbergning ijodiy ko'rsatmalariga mos keldi va o'ziga xoslikni topdi. asarlarida amalga oshirish.
Vaynberg san'atining asosiy mavzusi urush, o'lim va yovuzlik timsoli sifatida halokatdir. Hayotning o'zi, taqdirning fojiali burilishlari bastakorni o'tgan urushning dahshatli voqealari haqida yozishga, "xotiraga, shuning uchun har birimizning vijdonimizga" murojaat qilishga majbur qildi. Fojiali voqealar lirik qahramonning ongi va qalbidan o'tib (orqasida, shubhasiz, muallifning o'zi - ajoyib ma'naviy saxiylik, yumshoqlik, tabiiy hayo sohibi) o'ziga xos, lirik-falsafiy mazmun kasb etdi. Bu esa barcha bastakor musiqalarining individual o‘ziga xosligidir.
Urush mavzusi Uchinchi (1949), Oltinchi (1962), Sakkizinchi (1964), To‘qqizinchi (1967) simfoniyalarida, “Urush ostonasidan o‘tish” simfonik trilogiyasida (O‘n yettinchi – 1984, O‘n sakkizinchi – 1984) eng yorqin ifodalangan. O'n to'qqizinchi - 1985); Osventsimda vafot etgan bolalar xotirasiga bag'ishlangan "Sevgi kundaligi" kantatasida (1965); Rekviyemda (1965); “Yoʻlovchi” (1968), “Madonna va askar” (1970) operalarida, bir qancha kvartetlarda. “Musiqa yurak qoni bilan yozilgan. Bu yorqin va majoziy, unda bitta "bo'sh", befarq eslatma yo'q. Hamma narsani bastakor boshidan kechiradi va tushunadi, hamma narsa haqiqat, ehtiros bilan ifodalanadi. Men buni insonga madhiya, odamlarning dunyodagi eng dahshatli yovuzlik - fashizmga qarshi xalqaro birdamligi madhiyasi sifatida qabul qilaman ", - Shostakovichning "Yo'lovchi" operasiga ishora qilgan bu so'zlari haqli ravishda Vaynbergning butun ijodiga tegishli bo'lishi mumkin. , ular uning ko'pgina kompozitsiyalarining mohiyatini aniq ochib beradi. .
Vaynberg ijodidagi alohida mavzu bolalik mavzusidir. U turli janrlarda mujassamlashgan holda butun bastakor musiqasiga xos bo‘lgan ma’naviy poklik, haqiqat va ezgulik timsoliga, insoniylik timsoliga aylandi. San'at mavzusi muallif uchun muhim bo'lgan umuminsoniy madaniyat va axloqiy qadriyatlarning abadiyligi g'oyasining tashuvchisi sifatida u bilan bog'liq. Vaynberg musiqasining obrazli va emotsional tuzilishi ohang, tembr dramaturgiyasi va orkestr yozuvining o‘ziga xos xususiyatlarida namoyon bo‘ldi. Ohangdor uslub xalq og‘zaki ijodi bilan bog‘liq qo‘shiqlar asosida o‘sgan. 40-50-yillarning oxirlarida eng kuchli namoyon bo'lgan slavyan va yahudiy qo'shiqlarining intonatsion lug'atiga qiziqish. (Bu vaqtda Vaynberg simfonik syuitalarni yozgan: "Moldova mavzularida rapsodiya", "Polsha ohanglari", "Slavyan mavzularida rapsodiya", "Skripka va orkestr uchun Moldaviya rapsodiyasi") keyingi barcha kompozitsiyalarning melodik o'ziga xosligiga ta'sir qildi. Ijodkorlikning milliy kelib chiqishi, xususan, yahudiy va polyak, asarlarning tembr palitrasini aniqladi. Dramaturgik jihatdan eng muhim mavzular - asarning asosiy g'oyasini tashuvchilar - sevimli asboblar - skripka yoki nay va klarnetlarga ishonib topshirilgan. Vaynbergning orkestr yozuvi grafik jihatdan aniq chiziqlilik va yaqinlik bilan birlashtirilganligi bilan ajralib turadi. Kamera kompozitsiyasi uchun Ikkinchi (1945), Ettinchi (1964), O'ninchi (1968), simfoniyalar, Ikkinchi Simfonieta (1960), ikkita kamerali simfoniya (1986, 1987) yozilgan.
80-yillar bastakorning qudratli iste'dodining to'liq gullaganidan dalolat beruvchi bir qator muhim asarlar yaratilishi bilan ajralib turdi. Vaynbergning soʻnggi tugallangan asari F. Dostoevskiy romani asosidagi “Idiot” operasi super vazifasi (“ijobiy goʻzal odamni tasvirlash, idealni topish”) kompozitsiyaga murojaat boʻlishi ramziy maʼnoga ega. bastakorning butun asarining g'oyasi. Uning har bir yangi asari odamlarga yana bir ehtirosli murojaat bo'lib, har bir musiqiy kontseptsiyaning orqasida doimo "hissiyot, fikrlash, nafas olish, azob chekish" bor.
O. Dashevskaya
