Tixon Xrennikov |
Kompozitorlar

Tixon Xrennikov |

Tixon Xrennikov

Tug'ilgan sanasi
10.06.1913
O'lim sanasi
14.08.2007
kasb
Kompozitor
mamlakat
SSSR

Tixon Xrennikov |

“Men nima haqida yozyapman? Hayot sevgisi haqida. Men hayotni barcha ko'rinishlarida yaxshi ko'raman va odamlarda hayotni tasdiqlovchi printsipni juda qadrlayman. Bu so'z bilan aytganda - taniqli sovet bastakori, pianinochi, yirik jamoat arbobi shaxsiyatining asosiy sifati.

Musiqa har doim mening orzuim bo'lgan. Bu orzuning amalga oshishi bolaligida, bo'lajak bastakor ota-onasi va ko'plab aka-uka va opa-singillari bilan (u oilaning oxirgi, o'ninchi farzandi edi) Yeletsda yashaganida boshlangan. To'g'ri, o'sha paytdagi musiqa darslari juda tasodifiy xarakterga ega edi. Moskvada, 1929 yilda musiqa kollejida jiddiy kasbiy o'qish boshlandi. Gnesinlar M. Gnesin va G. Litinskiy bilan birga, keyin Moskva konservatoriyasida V. Shebalin (1932-36) kompozitsiya sinfida va G. Neuhausning fortepiano sinfida davom etdi. Talabalik davrida Xrennikov o'zining birinchi fortepiano kontsertini (1933) va Birinchi simfoniyani (1935) yaratdi, ular darhol tinglovchilar va professional musiqachilarning bir ovozdan e'tirofiga sazovor bo'ldi. "Voy, shodlik, azob va baxt" - birinchi simfoniya g'oyasini bastakorning o'zi shunday belgilagan va bu hayotni tasdiqlovchi boshlanish uning musiqasining asosiy xususiyati bo'lib, u doimo yoshlik tuyg'usini saqlab qoladi. borliqning qonliligi. Ushbu simfoniyaga xos bo'lgan musiqiy obrazlarning yorqin teatrlashtirilganligi bastakor uslubining yana bir o'ziga xos xususiyati bo'lib, kelajakda musiqiy sahna janrlariga doimiy qiziqishni belgilab berdi. (Xrennikovning tarjimai holida hatto ... aktyorlik spektakli ham bor! Rejissor Y.Rayzmanning "Poyezd Sharqqa boradi" (1947) filmida u dengizchi rolini o'ynadi.) Xrennikovning teatr bastakori sifatida debyuti. Moskva bolalar teatrida rejissyor N. Sats ("Mik", 1934 yil) rejissyori, lekin haqiqiy muvaffaqiyat teatrda bo'lganida keldi. E. Vaxtangov V. Shekspirning «Hech narsa haqida ko'p ada» (1936) komediyasini Xrennikov musiqasi bilan sahnalashtirgan.

Ana shu asarda bastakorning musiqasining asosiy siri bo‘lgan saxovatli ohangdor tuhfasi ilk bor to‘liq ochib berilgan. Bu erda ijro etilgan qo'shiqlar darhol g'ayrioddiy mashhurlikka erishdi. Teatr va kino uchun keyingi asarlarda har doim yangi qo'shiqlar paydo bo'ldi, ular darhol kundalik hayotga kirdi va hali ham o'z jozibasini yo'qotmadi. "Moskva qo'shig'i", "Atirgul haqidagi bulbul kabi", "Qayiq", "Svetlananing luloyi", "Yurakni nima bezovta qiladi", "Artilleriyachilar marshi" - Xrennikovning shu va boshqa ko'plab qo'shiqlari boshlandi. spektakllar va filmlardagi hayotlari.

Qo'shiq kompozitorning musiqiy uslubining asosiga aylandi va teatrallik asosan musiqiy rivojlanish tamoyillarini belgilab berdi. Uning asarlaridagi musiqiy mavzular - obrazlar osongina o'zgarib turadi, opera, balet, simfoniya, kontsert bo'ladimi, turli janrlar qonunlariga erkin bo'ysunadi. Har xil metamorfozalarga bo'lgan bu qobiliyat Xrennikov ishining o'ziga xos xususiyatini bir xil syujetga qayta-qayta qaytish va shunga mos ravishda turli janr versiyalarida musiqa bilan izohlaydi. Masalan, «Hech narsa haqida ko'p ada» spektakli musiqasi asosida «Ko'p ado... Yuraklar haqida» (1972) hajviy operasi va «Muhabbatga muhabbat» (1982) baleti yaratilgan; "Ancha vaqt oldin" (1942) spektakli musiqasi "Gussar balladasi" (1962) filmida va shu nomdagi baletda (1979) paydo bo'ladi; “Duenna” (1978) filmi musiqasi “Doroteya” (1983) opera-musiqiyida qoʻllaniladi.

Xrennikovga eng yaqin janrlardan biri bu musiqiy komediyadir. Bu tabiiy hol, chunki bastakor hazilni, hazilni yaxshi ko‘radi, komediya holatlariga oson va tabiiy ravishda qo‘shiladi, ularni hazilkash qilib qo‘yadi, go‘yo hammani zavqlanish quvonchini baham ko‘rishga va o‘yin shartlarini qabul qilishga chorlagandek. Biroq, shu bilan birga, u ko'pincha faqat komediyadan uzoq bo'lgan mavzularga murojaat qiladi. Shunday qilib. “Yuz iblis va bir qiz” (1963) operettasining librettosi mutaassib diniy sektachilar hayotidan olingan materiallar asosida yaratilgan. "Oltin buzoq" operasining g'oyasi (I. Ilf va E. Petrovning shu nomdagi romani asosida) bizning davrimizning jiddiy muammolariga mos keladi; uning premyerasi 1985 yilda bo'lib o'tdi.

Konservatoriyada o‘qib yurgan kezlarida ham Xrennikovning xayoliga inqilobiy mavzuda opera yozish g‘oyasi kelgan. U buni keyinchalik amalga oshirib, oʻziga xos sahna trilogiyasini yaratdi: N. Virta romani syujeti asosida “Boʻronga” operasi (1939). Inqilob voqealari haqidagi "Yolg'izlik", M. Gorkiy bo'yicha "Ona" (1957), "Oq tun" musiqiy xronikasi (1967), Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobi arafasida rus hayoti majmuada ko'rsatilgan. hodisalarning o'zaro to'qnashuvi.

Xrennikov ijodida musiqiy sahna janrlari bilan bir qatorda cholg'u musiqasi ham muhim o'rin tutadi. U uchta simfoniya (1935, 1942, 1974), uchta fortepiano (1933, 1972, 1983), ikkita skripka (1959, 1975), ikkita violonchel (1964, 1986) konsertlari muallifi. Konsert janri bastakorni ayniqsa o'ziga jalb qiladi va unga o'zining asl klassik maqsadi - yakkaxon va orkestr o'rtasidagi hayajonli bayram musobaqasi sifatida, Xrennikov tomonidan juda yaxshi ko'rilgan teatr harakati yaqinida ko'rinadi. Janrga xos bo'lgan demokratik yo'nalish odamlar bilan doimo eng xilma-xil shakllarda muloqot qilishga intiladigan muallifning badiiy niyatlari bilan mos keladi. Ushbu shakllardan biri 21 yil 1933 iyunda Moskva konservatoriyasining katta zalida boshlangan va yarim asrdan ko'proq vaqtdan beri davom etayotgan kontsert pianinochilik faoliyatidir. Yoshligida, konservatoriya talabasi sifatida Xrennikov o'z maktublaridan birida shunday deb yozgan edi: "Endi ular madaniy saviyani oshirishga e'tibor berishdi ... Men bu yo'nalishda katta ijtimoiy ish qilishni juda xohlayman".

Bu so'zlar bashoratli bo'lib chiqdi. 1948 yilda Xrennikov general, 1957 yildan - SSSR Bastakorlar uyushmasi boshqaruvining birinchi kotibi etib saylandi.

O'zining ulkan ijtimoiy faoliyati bilan bir qatorda, Xrennikov ko'p yillar davomida Moskva konservatoriyasida (1961 yildan) dars berdi. Aftidan, bu musiqachi vaqtning o'ziga xos tuyg'usida yashaydi, o'z chegaralarini cheksiz kengaytiradi va uni bir kishining hayoti miqyosida tasavvur qilish qiyin bo'lgan juda ko'p narsalar bilan to'ldiradi.

O. Averyanova

Leave a Reply