Anton Brukner |

Anton Brukner

XNUMX asrda Taulerning til kuchiga, Ekxartning tasavvuriga va Grunevaldning ko'rish qobiliyatiga ega bo'lgan mistik-panteist - bu haqiqatan ham mo''jizadir! O. Lang

A. Bruknerning asl ma'nosi haqidagi bahslar to'xtamaydi. Ba'zilar uni romantizm davrida mo''jizaviy tarzda tirilgan "gotik rohib" sifatida ko'rishadi, boshqalari uni ikki tomchi suv kabi bir-biriga o'xshash, uzun va xomaki simfoniyalarni ketma-ket yozgan zerikarli pedant sifatida qabul qilishadi. Haqiqat, har doimgidek, haddan tashqari narsadan uzoqda. Bruknerning buyukligi uning ishiga singib ketgan taqvodor e'tiqodida emas, balki g'ururli, katoliklik uchun g'ayrioddiy insonning dunyoning markazi sifatidagi g'oyasidadir. Uning asarlarida g‘oya mujassam Bo'lish, apotheozga yutuq, yorug'likka intilish, uyg'unlashtirilgan kosmos bilan birlik. Shu ma'noda, u o'n to'qqizinchi asrda yolg'iz emas. - K. Brentano, F. Schlegel, F. Shellingni eslash kifoya, keyinchalik Rossiyada - Vl. Solovyov, A. Skryabin.

Boshqa tomondan, ozmi-ko'pmi sinchkovlik bilan tahlil qilinganidek, Brukner simfoniyalari o'rtasidagi farqlar sezilarli. Avvalo, bastakorning ulkan mehnat qobiliyati hayratlanarli: haftasiga 40 soatga yaqin dars berish bilan band bo‘lib, u o‘z asarlarini ba’zan tanib bo‘lmaydigan darajada, qolaversa, 40 yoshdan 70 yoshgacha ham bastalagan va qayta ishlagan. Umuman olganda, 9 yoki 11 emas, balki 18 yil ichida yaratilgan 30 ta simfoniya haqida gapirish mumkin! Gap shundaki, avstriyalik musiqashunoslar R. Xaas va L. Novakning bastakorning to‘liq asarlarini nashr etish bo‘yicha olib borgan ishlari natijasida ma’lum bo‘lishicha, uning 11 simfoniyasining nashrlari shunchalik farq qiladiki, ularning har biri ular o'z-o'zidan qimmatli deb tan olinishi kerak. V.Karatigin Brukner sanʼatining mohiyatini anglash haqida yaxshi taʼkidlagan edi: “Murakkab, massiv, asosan titanik badiiy tushunchalarga ega boʻlgan va har doim katta shakllarda berilgan Brukner ijodi oʻz ilhomlarining ichki maʼnosiga kirib borishni istagan tinglovchidan sezilarli shiddatni talab qiladi. apperseptiv ish, kuchli faol-ixtiyoriy impuls, Brukner san'atining haqiqiy-ixtiyoriy anergiyasining yuqori ko'tarilishlari tomon yo'l oladi.

Brukner dehqon o'qituvchisi oilasida o'sgan. 10 yoshida musiqa bastalashni boshlagan. Otasi vafotidan keyin bolani Avliyo Florian monastiri xorga yuborishadi (1837—40). Bu erda u organ, pianino va skripkani o'rganishni davom ettirdi. Lintsda qisqa o'qishdan so'ng, Brukner qishloq maktabida o'qituvchi yordamchisi bo'lib ishlay boshladi, u ham qishloq ishlarida yarim kunlik ishladi, raqs kechalarida o'ynadi. Shu bilan birga u kompozitsiyani o'rganishni va organ chalishni davom ettirdi. 1845 yildan Avliyo Florian monastirida oʻqituvchi va organchi (1851—55). 1856 yildan beri Brukner Lintsda yashab, soborda organist bo'lib xizmat qiladi. Bu vaqtda u S. Zexter va O. Kitzler bilan bastakorlik ta'limini tugatadi, Vena, Myunxenga sayohat qiladi, R. Vagner, F. List, G. Berlioz bilan uchrashadi. 1863 yilda birinchi simfoniyalar paydo bo'ldi, undan keyin ommaviy - Brukner 40 yoshida bastakor bo'ldi! Uning kamtarligi, o'ziga nisbatan qattiqqo'lligi shunchalik katta ediki, shu vaqtgacha u hatto katta shakllar haqida o'ylashga ham ruxsat bermadi. Bruknerning organist va organ improvizatsiyasining beqiyos ustasi sifatida shuhrati tobora ortib bormoqda. 1868 yilda u sud organisti unvonini oldi, Vena konservatoriyasida general, kontrpunkt va organ sinfida professor bo'ldi va Vena shahriga ko'chib o'tdi. 1875 yildan Vena universitetida ham garmoniya va kontrpunkt boʻyicha maʼruzalar oʻqidi (X.Maler uning shogirdlari orasida edi).

Bryuknerning bastakor sifatida tan olinishi 1884-yilning oxirida, A. Nikish birinchi marta Leyptsigda oʻzining yettinchi simfoniyasini katta muvaffaqiyat bilan ijro etganida paydo boʻldi. 1886 yilda Brukner Lisztning dafn marosimida organ chaldi. Umrining oxirida Brukner uzoq vaqt og'ir kasal edi. U o'zining so'nggi yillarini to'qqizinchi simfoniya ustida ishlagan; nafaqaga chiqqanidan so'ng, u Belvedere saroyida imperator Frans Jozef tomonidan berilgan kvartirada yashadi. Bastakorning kullari Avliyo Florian monastiri cherkovida, organ ostida dafn etilgan.

Peru Brukner 11 ta simfoniyaga (jumladan, F minor va D minor, "Nol"), torli kvintetga, 3 ta massaga, "Te Deum", xorlarga, organ uchun parchalarga ega. Uzoq vaqt davomida eng mashhurlari to'rtinchi va ettinchi simfoniyalar bo'lib, ular eng uyg'un, aniq va to'g'ridan-to'g'ri idrok etish oson. Keyinchalik, ijrochilarning (va ular bilan birga tinglovchilarning) qiziqishi to'qqizinchi, sakkizinchi va uchinchi simfoniyalarga o'tdi - eng ziddiyatli, simfonizm tarixini talqin qilishda keng tarqalgan "Bethovenotsentrizm" ga yaqin. Bastakor asarlarining toʻliq toʻplamining paydo boʻlishi, uning musiqasi haqidagi bilimlarining kengayishi bilan bir qatorda uning ijodini davriylashtirish imkoniyati paydo boʻldi. Dastlabki 4 simfoniya erta bosqichni tashkil etadi, uning cho'qqisi Shumanning impulslari va Betxoven kurashlarining vorisi bo'lgan ulkan ayanchli Ikkinchi Simfoniya edi. 3-6 simfoniyalar markaziy bosqich bo'lib, bu davrda Brukner panteistik optimizmning katta etukligiga erishadi, bu na emotsional intensivlik, na irodaviy intilishlar uchun begona emas. Yorqin Yettinchi, dramatik Sakkizinchi va fojiali ma'rifatli To'qqizinchi - oxirgi bosqich; ular oldingi balllarning ko'p xususiyatlarini o'zlashtiradi, garchi ular titanikning joylashishining ancha uzoqroq uzunligi va sekinligi bilan ulardan farq qiladi.

Bruknerning ta'sirchan soddaligi afsonaviydir. U haqida anekdot hikoyalar to‘plamlari nashr etilgan. Tan olish uchun qiyin kurash uning ruhiyatida ma'lum iz qoldirdi (E.Ganslikning tanqidiy o'qlaridan qo'rqish va boshqalar). Uning kundaliklarining asosiy mazmuni o'qilgan ibodatlar haqidagi eslatmalar edi. "Te Deum'a" (uning musiqasini tushunish uchun asosiy asar) yozishning dastlabki sabablari haqidagi savolga bastakor shunday javob berdi: "Xudoga shukur, chunki mening ta'qibchilarim hali meni yo'q qilishga muvaffaq bo'lishmagan ... Men qachon xohlayman? qiyomat kuni bo'ladi, Rabbiyga "Te Deum'a" ballini bering va ayting: "Mana, men buni faqat siz uchun qildim!" Shundan so'ng, men o'tib ketaman. Katolikning Xudo bilan hisob-kitob qilishdagi sodda samaradorligi ham to'qqizinchi simfoniya ustida ishlash jarayonida namoyon bo'ldi - uni oldindan Xudoga bag'ishlash (o'ziga xos holat!), Brukner ibodat qildi: "Aziz Xudo, tezroq tuzalib ketishimga imkon bering! Mana, to‘qqizinchini tugatishim uchun sog‘lom bo‘lishim kerak!”

Hozirgi tinglovchini Brukner san'atining o'ziga xos samarali optimizmi o'ziga tortadi, bu "tovushli kosmos" obraziga qaytadi. Betakror mahorat bilan qurilgan kuchli to'lqinlar simfoniyani yakunlovchi apoteoz sari intilish, ideal holda (Sakkizinchida bo'lgani kabi) uning barcha mavzularini jamlagan holda ushbu obrazga erishish vositasi bo'lib xizmat qiladi. Bu optimizm Bruknerni zamondoshlaridan ajratib turadi va uning ijodiga ramziy ma'no - bukilmas inson ruhi yodgorligi xususiyatlarini beradi.

G. Pantielev

Avstriya qadimdan oʻzining yuksak darajada rivojlangan simfonik madaniyati bilan mashhur boʻlgan. Maxsus geografik va siyosiy sharoitlar tufayli bu yirik Yevropa davlatining poytaxti chex, italyan va shimoliy nemis kompozitorlarini izlash bilan o'zining badiiy tajribasini boyitdi. Ma'rifatparvarlik g'oyalari ta'siri ostida shunday ko'p millatli asosda Vena klassik maktabi shakllandi, uning eng yirik vakillari XNUMX asrning ikkinchi yarmida Gaydn va Motsart edi. U Yevropa simfonizmiga yangi oqim olib keldi Nemis Betxoven. g'oyalardan ilhomlangan Frantsiya Biroq, inqilob, u Avstriya poytaxtiga joylashganidan keyingina simfonik asarlar yaratishga kirishdi (Birinchi simfoniya 1800 yilda Vena shahrida yozilgan). Shubert XNUMX asrning boshlarida o'z ishida - romantizm nuqtai nazaridan - Vena simfonik maktabining eng yuqori yutuqlarini birlashtirdi.

Keyin reaksiya yillari keldi. Avstriya san'ati g'oyaviy jihatdan mayda edi - u bizning zamonamizning hayotiy muammolariga javob bera olmadi. Kundalik vals, Shtraus musiqasida o'zining barcha badiiy mukammalligi uchun simfoniyani siqib chiqardi.

50—60-yillarda ijtimoiy va madaniy yuksalishning yangi toʻlqini vujudga keldi. Bu vaqtga kelib, Brams Germaniya shimolidan Vena shahriga ko'chib o'tdi. Betxoven bilan bo'lgani kabi, Brams ham aynan Avstriya zaminida simfonik ijodga murojaat qildi (Birinchi simfoniya 1874-1876 yillarda Venada yozilgan). Vena musiqiy an'analaridan ko'p narsalarni o'rganib, ularning yangilanishiga ozgina hissa qo'shgan bo'lsa-da, u vakil bo'lib qoldi. Nemis badiiy madaniyat. Aslida Avstriya XNUMX-asr boshlarida rus musiqa san'ati uchun Shubert qilgan ishlarini simfoniya sohasida davom ettirgan bastakor Anton Brukner bo'lib, uning ijodiy etukligi asrning so'nggi o'n yilliklarida kelgan.

Shubert va Brukner - har biri o'z shaxsiy iste'dodi va vaqtiga qarab har xil tarzda - Avstriya romantik simfonizmining eng xarakterli xususiyatlarini o'zida mujassam etgan. Avvalo, ular quyidagilardan iborat: atrofdagi (asosan qishloq) hayot bilan mustahkam, tuproqli aloqadorlik, bu qo'shiq va raqs intonatsiyalari va ritmlaridan boy foydalanishda namoyon bo'ladi; lirik o'z-o'zidan mulohaza yuritishga moyillik, ma'naviy "idrok"larning yorqin chaqnashlari - bu, o'z navbatida, "tarqalgan" taqdimotni yoki Shumanning mashhur iborasini ishlatib, "ilohiy uzunliklar" ni keltirib chiqaradi; shov-shuvli epik rivoyatning maxsus ombori, ammo dramatik tuyg'ularning bo'ronli vahiysi bilan to'xtatiladi.

Shaxsiy tarjimai holida ham bir qancha umumiy jihatlar mavjud. Ikkalasi ham dehqon oilasidan. Ularning otalari qishloq o‘qituvchilari bo‘lib, farzandlarini shu kasbga mo‘ljallagan. Shubert ham, Brukner ham oddiy odamlar muhitida yashab, bastakor sifatida ulg‘ayib, kamolga yetdi va ular bilan muloqotda o‘zini to‘la namoyon qildi. Muhim ilhom manbai ham tabiat edi - ko'plab go'zal ko'llar bilan tog'li o'rmon landshaftlari. Nihoyat, ikkalasi ham faqat musiqa uchun va musiqa uchun yashab, aql-idrok bilan emas, balki to'g'ridan-to'g'ri ijod qilishdi.

Lekin, albatta, ular, birinchi navbatda, Avstriya madaniyatining tarixiy rivojlanishi tufayli sezilarli farqlar bilan ajralib turadi. "Patriarxal" Vena, Shubert bo'g'ib qo'ygan filistlar changalida, keskin ijtimoiy-siyosiy qarama-qarshiliklar bilan parchalanib ketgan yirik kapitalistik shaharga - Avstriya-Vengriya poytaxtiga aylandi. Shubert davridagidan boshqa ideallar Brukner oldidan zamonaviylik tomonidan ilgari surilgan edi - u yirik rassom sifatida ularga javob bera olmadi.

Brukner ishlagan musiqiy muhit ham boshqacha edi. Bax va Betxovenga bo'lgan individual moyilligida u yangi nemis maktabini (Shumanni chetlab o'tib), Listni va ayniqsa Vagnerni yaxshi ko'rardi. Shunday ekan, Bruknerning nafaqat obrazli tuzilishi, balki musiqa tili ham Shubertnikidan farq qilishi tabiiy. Bu farqni I.I.Sollertinskiy to‘g‘ri ifodalagan: “Brukner – mis tovushlar qobig‘iga burkangan, Bax polifoniyasining elementlari, Betxovenning XNUMX-simfoniyasining dastlabki uch qismining fojiali tuzilishi va Vagnerning “Tristan” garmoniyasi bilan murakkablashgan Shubertdir”.

"XNUMX asrning ikkinchi yarmidagi Shubert" - Brukner ko'pincha shunday nomlanadi. O'zining jozibaliligiga qaramay, bu ta'rif, har qanday boshqa majoziy taqqoslash kabi, hali ham Brukner ijodining mohiyati haqida to'liq tasavvur bera olmaydi. Bu Shubertnikiga qaraganda ancha qarama-qarshidir, chunki Yevropaning bir qator milliy musiqa maktablarida realizm tendentsiyalari kuchaygan yillarda (birinchi navbatda, biz rus maktabini eslaymiz!), Brukner ishqiy san'atkor bo'lib qoldi. dunyoqarashining ilg'or xususiyatlari o'tmish qoldiqlari bilan chambarchas bog'liq edi. Shunga qaramay, uning simfoniya tarixidagi roli juda katta.

* * *

Anton Brukner 4 yil 1824 sentyabrda Avstriyaning Yuqori (ya'ni shimoliy) asosiy shahri Lints yaqinida joylashgan qishloqda tug'ilgan. Bolalik muhtojlikda o'tdi: bo'lajak bastakor kamtarona qishloq o'qituvchisining o'n bir farzandi orasida eng kattasi edi, uning bo'sh vaqtlari musiqa bilan bezatilgan. Anton yoshligidan otasiga maktabda yordam berdi va u unga pianino va skripka chalishni o'rgatdi. Shu bilan birga, Antonning eng sevimli asbobi - organ bo'yicha mashg'ulotlar o'tkazildi.

O'n uch yoshida, otasini yo'qotib, u mustaqil mehnat hayotini olib borishi kerak edi: Anton Sankt-Florian monastiri xorining xoristi bo'ldi, tez orada xalq o'qituvchilarini tayyorlaydigan kurslarga o'qishga kirdi. O'n yetti yoshida uning bu sohadagi faoliyati boshlanadi. Faqat fitna va startda u musiqa yaratishga muvaffaq bo'ladi; ammo ta'tillar butunlay unga bag'ishlanadi: yosh o'qituvchi kuniga o'n soat pianino chalib, Bax asarlarini o'rganadi va kamida uch soat organ chaladi. U kompozitsiyada o'zini sinab ko'radi.

1845 yilda belgilangan testlardan o'tib, Brukner Sankt-Florianda - o'zi bir vaqtlar o'qigan Linz yaqinida joylashgan monastirda o'qituvchilik lavozimini oldi. U organchi vazifasini ham bajardi va u yerdagi keng kutubxonadan foydalanib, musiqiy bilimini to'ldirdi. Biroq, uning hayoti quvonchli emas edi. "Menda yuragimni ochadigan bironta ham odamim yo'q", deb yozgan Brukner. “Bizning monastirimiz musiqaga, demak, musiqachilarga ham befarq. Men bu erda quvnoq bo'lolmayman va shaxsiy rejalarim haqida hech kim bilmasligi kerak. O'n yil davomida (1845-1855) Brukner Sankt-Florianda yashadi. Shu vaqt ichida u qirqdan ortiq asar yozgan. (O'tgan o'n yillikda (1835-1845) - taxminan o'n.) — xor, organ, pianino va boshqalar. Ularning ko'pchiligi monastir cherkovining keng, boy bezatilgan zalida ijro etilgan. Yosh musiqachining organdagi improvizatsiyalari ayniqsa mashhur edi.

1856 yilda Brukner Lintsga sobor organisti sifatida chaqirildi. Bu erda u o'n ikki yil (1856-1868) qoldi. Maktab pedagogikasi tugadi - bundan buyon siz o'zingizni butunlay musiqaga bag'ishlashingiz mumkin. Noyob tirishqoqlik bilan Brukner o'zini kompozitsiya nazariyasini (garmoniya va kontrapunkt) o'rganishga bag'ishlaydi va o'zining ustozi sifatida mashhur Vena nazariyotchisi Saymon Zexterni tanlaydi. Ikkinchisining ko'rsatmasi bilan u musiqa qog'ozidan tog'larni yozadi. Bir kuni, tugallangan mashqlarning yana bir qismini olgach, Zexter unga shunday javob berdi: "Men sizning o'n etti daftaringizni ikki tomonlama qarama-qarshi nuqtada ko'rib chiqdim va sizning mehnatsevarligingiz va muvaffaqiyatlaringizdan hayratda qoldim. Ammo sog'lig'ingizni asrash uchun sizdan o'zingizga dam berishingizni so'rayman... Men buni aytishga majburman, chunki hozirgacha menda mehnatsevarlik bo'yicha sizga teng keladigan shogird bo'lmagan. (Aytgancha, bu talaba o'sha paytda o'ttiz besh yoshlarda edi!)

1861 yilda Brukner Vena konservatoriyasida organ chalish va nazariy fanlar bo'yicha testlardan o'tib, o'zining ijrochilik qobiliyati va texnik epchilligi bilan imtihonchilarning hayratini uyg'otdi. O'sha yildan boshlab uning musiqa san'atining yangi yo'nalishlari bilan tanishishi boshlanadi.

Agar Sexter Bruknerni nazariyotchi sifatida tarbiyalagan bo'lsa, Lints teatri dirijyori va bastakori, Shumann, List, Vagnerlarning muxlisi Otto Kitzler bu fundamental nazariy bilimlarni zamonaviy badiiy tadqiqotlarning asosiy oqimiga yo'naltirishga muvaffaq bo'ldi. (Bundan oldin Bruknerning romantik musiqa bilan tanishishi Shubert, Veber va Mendelson bilan chegaralangan edi.) Kitzler qirq yoshga kirgan shogirdini ularga tanishtirish uchun kamida ikki yil kerak, deb hisoblardi. Ammo o'n to'qqiz oy o'tdi va yana tirishqoqlik tengsiz bo'ldi: Brukner o'qituvchisi qo'lida bo'lgan hamma narsani mukammal o'rgandi. Uzoq davom etgan o'qish yillari tugadi - Brukner allaqachon san'atda o'z yo'llarini ishonchliroq izlayotgan edi.

Bunga Vagner operalari bilan tanishish yordam berdi. "Uchar gollandiyalik", "Tanxayzer", "Lohengrin" spektakllarida Bruknerga yangi dunyo ochildi va 1865 yilda Myunxendagi "Tristan" filmining premyerasida ishtirok etdi va u erda o'zini butparast tutgan Vagner bilan shaxsiy tanishdi. Bunday uchrashuvlar keyinroq davom etdi - Brukner ularni hurmat bilan esladi. (Vagner unga homiylik bilan munosabatda bo'ldi va 1882 yilda shunday dedi: "Men Betxovenga yaqinlashadigan faqat bitta odamni bilaman (bu simfonik asar haqida edi. - MD), bu Brukner ...".. Odatiy musiqiy spektakllarni o'zgartirgan qanday hayrat bilan u dastlab Tanxayuzerning uverturasi bilan tanishganini tasavvur qilish mumkin, u erda cherkov organisti sifatida Bruknerga juda tanish bo'lgan xor ohanglari yangi tovushga ega bo'lib, ularning kuchi unga zid bo'lib chiqdi. Venera Grotto tasvirlangan musiqaning shahvoniy jozibasi! ..

Lintsda Brukner qirqdan ortiq asar yozgan, ammo ularning niyatlari Sankt-Florianda yaratilgan asarlardan ko'ra kattaroqdir. 1863 va 1864 yillarda u ikkita simfoniyani (f minor va minorda) tugatdi, garchi keyinchalik ularni ijro etishni talab qilmagan. Birinchi seriya raqami Brukner c-mollda (1865-1866) quyidagi simfoniyani belgiladi. Yo'lda, 1864-1867 yillarda uchta katta massa - d-moll, e-moll va f-moll (ikkinchisi eng qimmatli) yozildi.

Bruknerning birinchi yakkaxon konserti 1864-yilda Lintsda boʻlib oʻtgan va katta muvaffaqiyatga erishgan. Endi uning taqdirida burilish nuqtasi kelganga o'xshardi. Lekin bunday bo'lmadi. Va uch yil o'tgach, bastakor jiddiy asab kasalligi bilan kechadigan ruhiy tushkunlikka tushadi. Faqat 1868 yilda u viloyat provinsiyasidan chiqib ketishga muvaffaq bo'ldi - Brukner Venaga ko'chib o'tdi va u erda chorak asrdan ko'proq vaqt davomida umrining oxirigacha qoldi. Bu shunday ochiladi uchinchi ijodiy tarjimai holidagi davr.

Musiqa tarixida misli ko'rilmagan voqea - faqat hayotining 40-yillari o'rtalarida rassom o'zini to'liq topadi! Axir, Sankt-Florianda o'tkazilgan o'n yilni hali kamolotga etmagan iste'dodning birinchi qo'rqoq ko'rinishi deb hisoblash mumkin. Lintsda o'n ikki yil - shogirdlik yillari, hunarmandchilik, texnik takomillashtirish. Qirq yoshida Brukner hali hech qanday muhim narsani yaratmagan edi. Eng qimmati - bu yozilmagan organlarning improvizatsiyasi. Endi kamtarona hunarmand to'satdan o'ziga xos o'ziga xoslik, o'ziga xos ijodiy tasavvurga ega bo'lgan ustaga aylandi.

Biroq, Brukner Venaga bastakor sifatida emas, balki marhum Sexterning o'rnini to'g'ri o'rnini bosa oladigan ajoyib organist va nazariyotchi sifatida taklif qilindi. U musiqa pedagogikasiga ko'p vaqt ajratishga majbur bo'ladi - haftasiga jami o'ttiz soat. (Vena konservatoriyasida Brukner garmoniya (umumiy bas), kontrpunt va organdan dars bergan; O'qituvchilar institutida u fortepiano, organ va garmoniyadan dars bergan; universitetda - garmoniya va kontrpunt; 1880 yilda u professor unvonini oldi. Bruknerning shogirdlari orasida - keyinchalik dirijyor bo'lgan A Nikish, F. Mottl, aka-uka I. va F. Shalk, F. Lyov, pianinochilar F. Ekshteyn va A. Stradal, musiqashunoslar G. Adler va E. Desi, G. Volf va G. Mahler bir muddat Brukner bilan yaqin edi.) Qolgan vaqtini musiqa bastalashga sarflaydi. Ta'til paytida u yuqori Avstriyaning o'zini juda yaxshi ko'radigan qishloq joylariga tashrif buyuradi. Vaqti-vaqti bilan u o'z vatanidan tashqariga sayohat qiladi: masalan, 70-yillarda u organist sifatida Frantsiyada (bu erda faqat Sezar Frank improvizatsiya san'atida u bilan raqobatlasha oladi!), London va Berlinda katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Ammo uni katta shaharning qizg‘in hayoti o‘ziga tortmaydi, u hatto teatrlarga ham bormaydi, yopiq va yolg‘iz yashaydi.

O'ziga berilib ketgan bu musiqachi Vena shahrida ko'p qiyinchiliklarni boshdan kechirishi kerak edi: bastakor sifatida tan olinish yo'li nihoyatda mashaqqatli edi. Venaning shubhasiz musiqiy-tanqidiy hokimiyati Eduard Xanslik uni masxara qildi; ikkinchisi tabloid tanqidchilari tomonidan takrorlandi. Bu ko'p jihatdan bu erda Vagnerga qarshilik kuchli bo'lganligi bilan bog'liq, Brahmsga sig'inish esa yaxshi did belgisi hisoblangan. Biroq, uyatchan va kamtarin Brukner bir narsada - Vagnerga bog'lanishida moslashuvchan emas. Va u "Brahminlar" va Vagneriyaliklar o'rtasidagi shiddatli janjal qurboni bo'ldi. Faqat mehnatsevarlik bilan tarbiyalangan qat'iyatli iroda Bruknerga hayot kurashida omon qolishga yordam berdi.

Brukner Brams shuhrat qozongan sohada ishlagani vaziyatni yanada murakkablashtirdi. U noyob matonat bilan birin-ketin simfoniya yozdi: ikkinchidan to'qqizinchigacha, ya'ni yigirma yil davomida Venada o'zining eng yaxshi asarlarini yaratdi. (Jami Brukner Venada o'ttizdan ortiq asar yozgan (asosan katta shaklda).). Brams bilan bunday ijodiy raqobat unga Vena musiqiy hamjamiyatining nufuzli doiralari tomonidan yanada keskin hujumlarga sabab bo'ldi. (Brams va Brukner shaxsiy uchrashuvlardan qochdilar, bir-birlarining ishlariga dushmanlik bilan munosabatda bo'lishdi. Brams istehzo bilan Bruknerning simfoniyalarini juda uzunligi uchun "bahaybat ilonlar" deb atagan va u Iogann Shtrausning har qanday valsi Bramsning simfonik asarlaridan ko'ra azizroq ekanligini aytdi (garchi u gapirgan bo'lsa ham). Birinchi pianino kontsertiga hamdardlik bilan).

O'sha davrning taniqli dirijyorlari, ayniqsa, 1877 yilda uning Uchinchi simfoniyasi shov-shuvli muvaffaqiyatsizlikka uchraganidan so'ng, Brukner asarlarini o'zlarining kontsert dasturlariga kiritishdan bosh tortganlari ajablanarli emas. Natijada, yosh bastakor uzoq yillar davomida u qadar kutishga majbur bo'ldi. uning musiqasini orkestr sadosida eshitish mumkin edi. Shunday qilib, birinchi simfoniya muallif tomonidan yakunlanganidan keyin atigi yigirma besh yil o'tgach, Venada ijro etildi, ikkinchisi yigirma ikki yil, uchinchisi (muvaffaqiyatsizlikdan keyin) - o'n uch, to'rtinchisi - o'n olti, beshinchisi - ijro etilishini kutdi. yigirma uch, oltinchi - o'n sakkiz yil. Brukner taqdiridagi burilish 1884 yilda Artur Nikish boshchiligidagi Ettinchi simfoniyaning ijrosi bilan bog'liq bo'ldi - nihoyat oltmish yoshli bastakorning shon-sharafi.

Brukner hayotining so‘nggi o‘n yilligi uning ijodiga qiziqishning ortishi bilan ajralib turdi. (Ammo, Bruknerning to'liq tan olinishi vaqti hali kelmagan. Masalan, butun umri davomida u o'zining asosiy asarlarini atigi yigirma besh marta eshitganligi muhim.). Ammo qarilik yaqinlashmoqda, ish sur'ati sekinlashadi. 90-yillarning boshidan beri salomatlik yomonlashdi - tomchilar kuchayib bormoqda. Brukner 11 yil 1896 oktyabrda vafot etdi.

M. Druskin

• Bruknerning simfonik asarlari →