Anton fon Webern |

Anton von Webern

Dunyoda, ayniqsa, san'at sohasida vaziyat tobora dahshatli bo'lib bormoqda. Va bizning vazifamiz tobora kattalashib bormoqda. A. Vebern

Avstriyalik bastakor, dirijyor va oʻqituvchi A.Veber Yangi Vena maktabining koʻzga koʻringan namoyandalaridan biridir. Uning hayot yo'li yorqin voqealarga boy emas. Webernlar oilasi eski zodagonlar oilasidan. Dastlab, Webern pianino, violonchel, musiqa nazariyasi asoslarini o'rgangan. 1899 yilga kelib, birinchi bastakorning tajribalari tegishli. 1902-06 yillarda. Webern Vena universiteti qoshidagi Musiqa tarixi institutida tahsil oladi, u erda G. Gredener bilan garmoniya, K. Navratil bilan kontrpunktni o'rganadi. Bastakor G.Isak (XV-XVI asrlar) haqidagi dissertatsiyasi uchun Vebernga falsafa fanlari doktori ilmiy darajasi berilgan.

Birinchi kompozitsiyalar - "Yoz shamolida" (1901-04) orkestr uchun qo'shiq va idilla - erta uslubning tez evolyutsiyasini ochib beradi. 1904-08 yillarda. Vebern kompozitsiyani A. Schoenberg bilan o'rganadi. "O'qituvchi" maqolasida u Schoenbergning so'zlarini epigraf sifatida qo'yadi: "Yagona tejash texnikasiga bo'lgan ishonchni yo'q qilish va haqiqatga intilishni rag'batlantirish kerak". 1907-09 yillarda. Webernning innovatsion uslubi allaqachon shakllangan.

Ta'limni tugatgandan so'ng, Webern operettada orkestr dirijyori va xormeyster bo'lib ishladi. Yengil musiqa muhiti yosh bastakorda o'yin-kulgiga, oddiylikka va omma oldida muvaffaqiyatga umid qilish uchun murosasiz nafrat va nafratni uyg'otdi. Simfoniya va opera dirijyori sifatida ishlagan Webern o'zining bir qator muhim asarlarini - 5 ta op. 5 torli kvartet uchun (1909), 6 orkestr asari op. 6 (1909), kvartet op uchun 6 bagatelle. 9 (1911—13), orkestr uchun 5 asar, op. 10 (1913) - keyinchalik tanqidchilardan biri javob berganidek, "qalbning eng tubidan chiqadigan sohalar musiqasi"; juda ko'p vokal musiqa (jumladan, ovoz va orkestr uchun qo'shiqlar, op. 13, 1914-18) va boshqalar. 1913 yilda Webern ketma-ket dodekafonik texnikadan foydalangan holda kichik orkestr asarini yozdi.

1922-34 yillarda. Vebern ishchilar kontsertlarining (Vena ishchilarining simfonik kontsertlari, shuningdek, ishchilar qo'shiq jamiyati) dirijyori. Mehnatkashlarni yuksak musiqa san’ati bilan tanishtirishga qaratilgan ushbu kontsertlar dasturlari L.Betxoven, F.Shubert, J.Brams, G.Volf, G.Maler, A.Schoenberg asarlari, shuningdek, xor jamoalarini o‘z ichiga olgan. G. Eisler. Veberning bu faoliyatini tugatish uning irodasi bilan emas, balki Avstriyadagi fashistik kuchlarning zarbasi, 1934 yil fevral oyida ishchilar tashkilotlarining mag'lubiyati natijasida sodir bo'ldi.

Vebern oʻqituvchisi (asosan xususiy talabalarga) dirijyorlik, polifoniya, garmoniya va amaliy kompozitsiyadan dars bergan. Uning shogirdlari, bastakorlari va musiqashunoslari orasida K.A.Xartmal, XE Apostel, E.Ratz, V.Reyx, X.Searl, F.Gershkovich bor. 20-30-yillar Webern asarlari orasida. — 5 ta ruhiy qoʻshiq, op. Lotin matnlarida 15, 5 kanon, torli trio, kamera orkestri uchun simfoniya, 9 cholgʻu uchun kontsert, “Koʻz nuri” kantatasi, opus raqami bilan belgilangan pianino uchun yagona asar – Variatsiyalar op. 27 (1936). Qo'shiqlardan boshlab op. 17 Webern faqat dodekafon texnikasida yozadi.

1932 va 1933 yillarda Vebern Vena xususiy uyida "Yangi musiqaga yo'l" mavzusida 2 ta ma'ruza o'qidi. Ma'ruzachi yangi musiqa deganda Yangi Vena maktabining dodekafoniyasini nazarda tutgan va musiqa evolyutsiyasining tarixiy yo'llari bo'ylab unga nima olib kelishini tahlil qilgan.

Gitlerning hokimiyat tepasiga kelishi va Avstriyaning "Anshlyussi" (1938) Veberning pozitsiyasini halokatli, fojiali qildi. Uning endi hech qanday lavozimni egallash imkoniyati yo'q edi, uning shogirdlari deyarli yo'q edi. Yangi musiqa bastakorlarini "buzilgan" va "madaniy-bolshevik" sifatida ta'qib qilish sharoitida Veberning yuksak san'at g'oyalarini qo'llab-quvvatlashdagi qat'iyligi fashistik "Kulturpolitik" ga ob'ektiv ravishda ruhiy qarshilik ko'rsatish lahzasi edi. Webernning so'nggi asarlarida - kvartet op. 28 (1936-38), Orkestr uchun variantlar op. 30 (1940), Ikkinchi Kantata op. 31 (1943) - muallifning yolg'izligi va ma'naviy izolyatsiyasining soyasini ko'rish mumkin, ammo murosa va hatto ikkilanish belgisi ham yo'q. Shoir X. Jonning ta’biri bilan aytganda, Vebern “qalblar qo‘ng‘irog‘i” – muhabbatga chaqirdi: “uni uyg‘otish uchun hayot hali yaltirab turgan joyda hushyor tursin” (Ikkinchi kantataning 3 soati). O'z hayotini xotirjamlik bilan xavf ostiga qo'yib, Vebern fashistik san'at mafkurachilarining tamoyillari foydasiga birorta ham eslatma yozmadi. Bastakorning o'limi ham fojiali: urush tugagandan so'ng, kulgili xato natijasida Vebern Amerika ishg'ol kuchlari askari tomonidan otib o'ldirilgan.

Veberning dunyoqarashining markazi yorug'lik, aql va madaniyat g'oyalarini qo'llab-quvvatlovchi insonparvarlik g'oyasidir. Og'ir ijtimoiy inqiroz sharoitida bastakor o'zini o'rab turgan burjua voqeligining salbiy tomonlarini inkor etadi va keyinchalik bir ma'noda antifashistik pozitsiyani egallaydi: "Madaniyatga qarshi bu kampaniya o'zi bilan qanday ulkan halokat olib keladi!" U 1933 yilda o'zining ma'ruzalaridan birida xitob qildi. Rassom Vebern - san'atdagi oddiylik, qo'pollik va qo'pollikning murosasiz dushmani.

Vebern san'atining majoziy dunyosi kundalik musiqa, oddiy qo'shiq va raqslardan uzoqdir, u murakkab va g'ayrioddiydir. Uning badiiy tizimining zamirida dunyo uyg'unligi tasviri yotadi, shuning uchun uning IV Gyote ta'limotining tabiiy shakllarning rivojlanishi haqidagi ba'zi jihatlariga tabiiy yaqinligi. Webernning axloqiy kontseptsiyasi haqiqat, ezgulik va go'zallikning yuksak g'oyalariga asoslanadi, unda bastakorning dunyoqarashi Kant bilan mos keladi, unga ko'ra "go'zal go'zallik va yaxshilikning ramzidir". Vebern estetikasi axloqiy qadriyatlarga asoslangan mazmunning ahamiyati talablarini (bastakor ularda an'anaviy diniy va nasroniy elementlarni ham o'z ichiga oladi) va badiiy shaklning ideal jilo, boyligini birlashtiradi.

Saksafon opli kvartet qoʻlyozmasidagi qaydlardan. 22-rasmda siz Webernni yaratish jarayonida qanday tasvirlarni egallaganligini ko'rishingiz mumkin: "Rondo (Daxshteyn)", "qor va muz, tiniq havo", ikkinchi ikkinchi darajali mavzu - "tog'lar gullari", keyinchalik - "muz ustidagi bolalar va qor, yorug'lik, osmon ”, kodda - "balandlikka qarash". Ammo tasvirlarning bunday yuksakligi bilan bir qatorda, Vebern musiqasi o'ta noziklik va tovushning o'ta keskinligi, chiziqlar va tembrlarning nozikligi, qat'iylik, ba'zan deyarli astsetik tovushning uyg'unligi bilan ajralib turadi, go'yo u eng nozik nurli po'lat iplardan to'qilgan. Vebernda kuchli "to'kilmasin" va kamdan-kam uchraydigan uzoq muddatli keskinlik yo'q, ajoyib majoziy kontrastlar unga begona, ayniqsa voqelikning kundalik tomonlarini namoyish etish.

O'zining musiqiy innovatsiyasida Webern Novovensk maktabining bastakorlarining eng jasuri bo'lib chiqdi, u Berg va Schoenbergdan ancha uzoqroqqa ketdi. XNUMX asrning ikkinchi yarmida musiqaning yangi tendentsiyalariga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatgan Webernning badiiy yutuqlari edi. P.Bulez hattoki, Vebern “kelajak musiqasi uchun yagona ostona” ekanligini aytdi. Veberning badiiy olami musiqa tarixida yorug'lik, poklik, axloqiy mustahkamlik, bardavom go'zallik g'oyalarining yuksak ifodasi sifatida qoladi.

Y. Xolopov

• Webernning asosiy asarlari ro'yxati →