Karl Mariya fon Weber |
Karl Mariya fon Veber
"Dunyo - unda bastakor yaratadi!" Rassomning faoliyat sohasi XNUMX asr boshidagi taniqli nemis musiqachisi: bastakor, tanqidchi, ijrochi, yozuvchi, publitsist, jamoat arbobi KM Weber tomonidan shunday tasvirlangan. Haqiqatan ham, biz uning musiqiy va dramatik asarlarida, cholg'u kompozitsiyalarida chex, frantsuz, ispan, sharq syujetlarini uchratamiz - lo'li, xitoy, norveg, rus, venger folklorining stilistik belgilari. Ammo uning hayotining asosiy ishi milliy nemis operasi edi. Aniq biografik xususiyatlarga ega tugallanmagan "Musiqachining hayoti" romanida Veber qahramonlardan birining og'zi orqali Germaniyadagi ushbu janrning holatini ajoyib tarzda tavsiflaydi:
Rostini aytsam, nemis operasi bilan bog'liq vaziyat juda achinarli, u talvasalardan aziyat chekadi va oyoqqa turolmaydi. Uning atrofida olomon yordamchilar ovora. Va shunga qaramay, u bir uyqudan zo'rg'a tuzalib, yana boshqasiga tushadi. Qolaversa, unga har xil talablar qo'yib, u shu qadar bo'rtib ketdiki, endi unga bironta ham ko'ylak mos kelmaydi. Bekorga, janoblar, remodelers, uni bezash umidida, unga frantsuz yoki italyan kaftanini qo'yishdi. U uning oldiga ham, orqasiga ham mos kelmaydi. Va unga qanchalik ko'p yangi yenglar tikilgan bo'lsa va pollar va dumlar qisqartirilsa, u yomonroq ushlab turadi. Oxir-oqibat, bir nechta romantik tikuvchilar buning uchun tabiiy materiyani tanlash va iloji bo'lsa, boshqa xalqlarda fantaziya, e'tiqod, qarama-qarshiliklar va his-tuyg'ular yaratgan hamma narsani to'qish g'oyasini o'ylab topdilar.
Veber musiqachi oilasida tug'ilgan - otasi opera guruhimeysteri bo'lgan va ko'plab asboblarda chalgan. Bo'lajak musiqachi bolaligidanoq u bo'lgan muhit tomonidan shakllantirildi. Frants Anton Veber (V.A. Motsartning rafiqasi Konstans Veberning amakisi) o'g'lining musiqa va rasm chizishga bo'lgan ishtiyoqini rag'batlantirdi, uni sahna san'atining nozik jihatlari bilan tanishtirdi. Mashhur o'qituvchilar - dunyoga mashhur bastakor Jozef Xaydnning ukasi Maykl Xaydn va Abbot Vogler bilan mashg'ulotlar yosh musiqachiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. O'sha vaqtga kelib, yozuvning birinchi tajribalari ham tegishli. Voglerning tavsiyasiga ko'ra, Veber Breslau opera teatriga guruh ustasi sifatida kirdi (1804). Uning sanʼatdagi mustaqil hayoti boshlanadi, didi, eʼtiqodi shakllanadi, yirik asarlar oʻylab topiladi.
1804 yildan Veber Germaniya, Shveytsariyaning turli teatrlarida ishlaydi va Pragadagi opera teatri direktori (1813 yildan). Xuddi shu davrda Veber Germaniya badiiy hayotining eng yirik vakillari bilan aloqalar o'rnatdi, ular uning estetik tamoyillariga katta ta'sir ko'rsatdi (J.V.Gyote, K.Viland, K.Zelter, T.A.Xoffman, L.Tyek, K.Brentano, L. Spohr). Veber nafaqat taniqli pianinochi va dirijyor, balki tashkilotchi, musiqali teatrning dadil islohotchisi sifatida ham shuhrat qozonmoqda, u opera orkestriga musiqachilarni joylashtirishning yangi tamoyillarini (cholg'u asboblari guruhlari bo'yicha), yangi tizimni tasdiqladi. teatrda mashq qilish. Uning faoliyati tufayli dirijyorning maqomi o'zgardi - Veber rejissyor, spektakl rahbari rolini o'z zimmasiga olib, opera spektaklini tayyorlashning barcha bosqichlarida ishtirok etdi. U rahbarlik qilgan teatrlarning repertuar siyosatining muhim xususiyati italyan operalarining odatiy ustunligidan farqli o'laroq, nemis va frantsuz operalariga ustunlik berish edi. Ijodning birinchi davri asarlarida uslubning o'ziga xos xususiyatlari kristallanib, keyinchalik hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'ldi - qo'shiq va raqs mavzulari, uyg'unlikning o'ziga xosligi va rang-barangligi, orkestr rangining yangiligi va individual cholg'ularning talqini. Masalan, G. Berlioz shunday yozgan:
Va bu olijanob vokal ohanglarga jo'r bo'ladigan orkestr! Qanday ixtirolar! Qanday ajoyib tadqiqot! Bunday ilhom bizning oldimizda qanday xazinalar ochadi!
Bu davrning eng muhim asarlari orasida "Silvana" romantik operasi (1810), "Abu Hasan" qo'shig'i (1811), 9 kantata, 2 simfoniya, uvertura, 4 pianino sonatasi va kontsertlari, "Raqsga taklifnoma", ko'plab kamerali cholg'u va vokal ansambllari, qo'shiqlar (90 dan ortiq).
Veber hayotining soʻnggi, Drezden davri (1817—26) uning mashhur operalarining paydo boʻlishi bilan ajralib turdi va uning haqiqiy kulminatsiyasi “Sehrli otishma”ning (1821, Berlin) zafarli premyerasi boʻldi. Bu opera nafaqat ajoyib bastakorning ishi. Bu erda, diqqat markazida bo'lgani kabi, Veber tomonidan tasdiqlangan va keyinchalik ushbu janrning keyingi rivojlanishi uchun asos bo'lgan yangi nemis opera san'atining ideallari jamlangan.
Musiqiy va ijtimoiy faoliyat nafaqat ijodiy muammolarni hal qilishni talab qildi. Veber Drezdendagi faoliyati davomida Germaniyadagi butun musiqiy va teatr biznesida keng ko'lamli islohotni amalga oshirishga muvaffaq bo'ldi, bu maqsadli repertuar siyosatini ham, hamfikrlarning teatr ansamblini tayyorlashni ham o'z ichiga oldi. Islohot kompozitorning musiqiy-tanqidiy faoliyati bilan ta'minlandi. U yozgan bir nechta maqolalar, aslida, Germaniyada "Sehrli otishma" paydo bo'lishi bilan yaratilgan romantizmning batafsil dasturini o'z ichiga oladi. Ammo bastakorning so'zlari sof amaliy yo'naltirilganligidan tashqari, yorqin badiiy shaklda kiyingan o'ziga xos, o'ziga xos musiqiy asardir. adabiyot, R. Shumann va R. Vagnerning maqolalarini bashorat qilish. Mana uning "Marginal eslatmalari" ning parchalaridan biri:
Qoidalarga ko‘ra yozilgan oddiy musiqa asarini emas, balki fantastik spektaklni eslatuvchi fantastik ko‘rinishdagi nomuvofiqlikni faqat eng buyuk daho, o‘z dunyosini yaratuvchi shaxs yaratishi mumkin. Bu dunyoning xayoliy buzilishi, aslida, eng samimiy tuyg'u bilan o'ralgan ichki aloqani o'z ichiga oladi va siz buni his-tuyg'ularingiz bilan idrok qila olishingiz kerak. Biroq, musiqaning ekspressivligi allaqachon juda ko'p noaniqlikni o'z ichiga oladi, shaxsiy tuyg'u unga ko'p sarmoya kiritishi kerak va shuning uchun faqat bir xil ohangga sozlangan individual ruhlar tuyg'u rivojlanishiga mos kelishi mumkin. mana shunday joylashtiring, boshqacha emas, bu shunday va boshqa zaruriy qarama-qarshiliklarni nazarda tutmaydi, ular uchun faqat shu fikr to'g'ri. Shu sababli, haqiqiy ustaning vazifasi o'zining va boshqa odamlarning his-tuyg'ularini va u uzatadigan tuyg'ularini doimiy va faqat berilgan narsa sifatida ko'paytirish uchun hukmronlik qilishdir. bu ranglar va tinglovchining qalbida darhol yaxlit tasvirni yaratadigan nuanslar.
«Sehrli otishma»dan keyin Veber hajviy opera janriga murojaat qiladi (Uch pinto, libretto T. Hell, 1820, tugallanmagan), P. Vulfning «Presiosa» (1821) pyesasiga musiqa yozadi. Fransuz ritsar afsonasi syujeti asosida Vena shahriga moʻljallangan “Euryanta” (1823) qahramonlik-romantik operasi va London Kovent-Barden teatri buyurtmasi boʻyicha “Oberon” ertak-fantastik operasi bu davrning asosiy asarlaridir (1826). ). Oxirgi partiyani allaqachon og'ir kasal bo'lgan bastakor premyera kunigacha yakunlagan. Muvaffaqiyat Londonda eshitilmagan edi. Shunga qaramay, Veber ba'zi o'zgarishlar va o'zgarishlarni zarur deb hisobladi. Uning ularni tayyorlashga vaqti yo'q edi ...
Opera bastakor hayotining asosiy asariga aylandi. U nimaga intilayotganini bilar edi, uning ideal qiyofasi u tomonidan azoblangan:
... Men nemislar orzu qiladigan opera haqida gapiryapman va bu o'z-o'zidan yopilgan badiiy ijod bo'lib, unda bir-biriga bog'liq bo'lgan va umuman qo'llanilgan barcha san'atning qismlari va qismlari oxirigacha bir butunga lehimlanib, yo'q bo'lib ketadi. ma'lum darajada hatto yo'q qilinadi, lekin boshqa tomondan yangi dunyo qurmoqda!
Veber bu yangi va o'zi uchun dunyoni qurishga muvaffaq bo'ldi ...
V. Barskiy
- Veber hayoti va ijodi →
- Veber asarlari ro'yxati →
Veber va milliy opera
Veber musiqa tarixiga nemis xalq-milliy operasining yaratuvchisi sifatida kirdi.
Nemis burjuaziyasining umumiy qoloqligi milliy musiqa teatrining kechikib rivojlanishida ham namoyon bo‘ldi. 20-yillargacha Avstriya va Germaniyada italyan operasi ustunlik qilgan.
(Germaniya va Avstriya opera olamida yetakchi oʻrinni xorijliklar egalladi: Venada Salieri, Drezdenda Paer va Morlakki, Berlinda Spontini. Dirijyorlar va teatr arboblari orasida nemis va Avstriya millatiga mansub odamlar asta-sekin repertuarda oʻsib bordi. 1832-asrning birinchi yarmida italyan va frantsuz musiqalari hukmronlik qilishda davom etdi.Drezdenda Italiya opera teatri 20-yilgacha, Myunxenda hatto asrning ikkinchi yarmigacha saqlanib qoldi.XNUMX-yillarda Vena soʻzning toʻliq maʼnosida an Italiya opera koloniyasi, Milan va Neapol impresariosi D. Barbaya boshchiligida (Modali nemis va avstriyalik opera bastakorlari Mayr, Vinter, Jirovets, Vaygl Italiyada tahsil olib, italyan yoki italyanlashtirilgan asarlar yozgan).
Faqat oxirgi frantsuz maktabi (Cherubini, Spontini) u bilan raqobatlashdi. Va agar Weber ikki asr oldin an'analarni engishga muvaffaq bo'lsa, unda uning muvaffaqiyatining hal qiluvchi sababi XNUMX asr boshlarida Germaniyada nemis jamiyatida ijodiy faoliyatning barcha shakllarini qamrab olgan keng milliy ozodlik harakati edi. Motsart va Betxovenga qaraganda beqiyos kamtarona iste'dodga ega bo'lgan Veber XNUMX asrda milliy va demokratik san'at uchun kurash bayrog'ini ko'targan Lessingning estetik ko'rsatmalarini musiqali teatrda amalga oshira oldi.
Serqirra jamoat arbobi, milliy madaniyat targ‘ibotchisi va jarchisi yangi davrning ilg‘or san’atkori tipini gavdalantirdi. Veber nemis xalq san'ati an'analariga asoslangan opera san'atini yaratdi. Qadimgi rivoyat va ertaklar, qoʻshiq va raqslar, xalq teatri, milliy-demokratik adabiyot – oʻz uslubining eng oʻziga xos jihatlarini aynan shu yerda chizgan.
1816 yilda paydo bo'lgan ikkita opera - ETA Hoffmanning "Ondine" (1776-1822) va Spohrning "Faust" (1784-1859) - Veberning ertak-afsonaviy mavzularga aylanishini kutgan. Ammo bu ikkala asar ham milliy teatrning tug'ilishining xabarchilari edi. Ularning syujetlarining she'riy obrazlari har doim ham musiqaga mos kelavermagan, ular asosan yaqin o'tmishning ifoda vositalari chegarasida qolgan. Veber uchun xalq ertaklarining timsoli musiqiy nutqning intonatsion tuzilishining yangilanishi, romantik uslubga xos bo'lgan o'ziga xos rang-barang yozish texnikasi bilan uzviy bog'liq edi.
Ammo nemis xalq-milliy operasi yaratuvchisi uchun ham so'nggi romantik she'riyat va adabiyot obrazlari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan yangi opera obrazlarini topish jarayoni uzoq va qiyin kechdi. Veberning keyingi, eng etuk operalaridan faqat uchtasi - "Sehrli otishma", "Euryant" va "Oberon" nemis operasi tarixida yangi sahifa ochdi.
* * *
Nemis musiqali teatrining keyingi rivojlanishiga 20-yillarning jamoatchilik reaktsiyasi to'sqinlik qildi. U o'zini Veberning ishida his qildi, u o'z rejasini - folklor-qahramonlik operasini yaratishni amalga oshira olmadi. Bastakorning o'limidan so'ng, ko'ngilochar xorijiy opera yana Germaniyadagi ko'plab teatrlarning repertuarida dominant o'rinni egalladi. (Shunday qilib, 1830-1849 yillarda Germaniyada qirq beshta fransuz operasi, yigirma beshta italyan operasi, yigirma uchta nemis operasi sahnalashtirilgan. Nemis operalaridan faqat to‘qqiztasi zamonaviy kompozitorlarga tegishli).
O'sha davr nemis kompozitorlarining kichik guruhi - Lyudvig Spohr, Geynrix Marshner, Albert Lorzing, Otto Nikolay - frantsuz va italyan opera maktablarining son-sanoqsiz asarlari bilan raqobatlasha oldi.
Ilg'or jamoatchilik o'sha davr nemis operalarining o'tkinchi ahamiyati haqida adashmagan. Nemis musiqa matbuotida bastakorlarni teatr tartibining qarshiligini sindirishga va Veber izidan borib, chinakam milliy opera san'atini yaratishga chaqiruvchi ovozlar qayta-qayta eshitildi.
Ammo faqat 40-yillarda, yangi demokratik yuksalish davrida Vagner san'ati birinchi marta Veberning etuk romantik operalarida topilgan va rivojlangan eng muhim badiiy tamoyillarni davom ettirdi va rivojlantirdi.
V.Konen
- Veber hayoti va ijodi →
Jiyani Konstansa Motsartga uylanganidan keyin oʻzini musiqaga bagʻishlagan piyoda ofitserining toʻqqizinchi oʻgʻli Veber oʻzining oʻgay akasi Fridrixdan musiqa saboqlarini oladi, soʻngra Zalsburgda Maykl Xaydn va Myunxenda Kalcher va Valesi bilan (bastakorlik va qoʻshiqchilik) tahsil oladi. ). O'n uch yoshida u birinchi operani yozgan (bu bizgacha etib bormagan). Otasi bilan musiqiy litografiya bo'yicha qisqa vaqt ishladi, keyin u Vena va Darmshtadtda Abbot Vogler bilan bilimini oshiradi. Pianinochi va dirijyor bo'lib ishlagan holda joydan ikkinchi joyga ko'chiriladi; 1817 yilda u qo'shiqchi Karolin Brendga uylanadi va Morlakki boshchiligidagi Italiya opera teatridan farqli o'laroq Drezdenda nemis opera teatrini tashkil qiladi. Katta tashkiliy ishlardan charchagan va o'ta kasal bo'lib, Marienbadda (1824) bir muddat davolanganidan so'ng, u Londonda "Oberon" (1826) operasini qo'ydi va uni ishtiyoq bilan kutib oldi.
Veber hali ham XNUMX asrning o'g'li edi: Betxovendan o'n olti yosh kichik, u undan deyarli bir yil oldin vafot etdi, lekin u klassikadan yoki o'sha Shubertdan ko'ra zamonaviyroq musiqachi bo'lib tuyuladi ... Veber nafaqat ijodiy musiqachi, ajoyib, virtuoz pianinochi, mashhur orkestr dirijyori, lekin ayni paytda ajoyib tashkilotchi. Bunda u Glyukga o'xshardi; faqat u qiyinroq vazifani oldi, chunki u Praga va Drezdenning noqulay muhitida ishlagan va Glyukning kuchli xarakteriga ham, inkor etib bo'lmaydigan shon-sharafiga ham ega emas edi ...
"Opera sohasida u Germaniyada kamdan-kam uchraydigan hodisa bo'lib chiqdi - kam sonli tug'ilgan opera bastakorlaridan biri. Uning kasbi hech qanday qiyinchiliksiz aniqlandi: u o'n besh yoshidanoq sahna nima talab qilishni bilar edi ... Uning hayoti shunchalik faol, voqealarga boy ediki, bu Motsartning hayotidan ancha uzoqroq tuyuladi, aslida - atigi to'rt yil "(Eynshteyn).
Veber 1821 yilda "Erkin qurolchi"ni taqdim etganida, u o'n yildan keyin paydo bo'ladigan Bellini va Donizetti yoki 1829 yilda Rossinining Uilyam Tell kabi kompozitorlarning romantizmini juda kutgan. Umuman olganda, 1821 yil musiqada romantizmni tayyorlash uchun muhim bo'lgan. : bu vaqtda Betxoven "O'ttiz birinchi Sonata" ni yaratdi. Pianino uchun 110, Shubert "O'rmon qiroli" qo'shig'ini taqdim etadi va Sakkizinchi "Tugallanmagan" simfoniyasini boshlaydi. "Erkin qurolchi" ning uverturasidayoq Veber kelajak sari intiladi va o'zini yaqin o'tmish teatri, Spohrning "Faust"i yoki Goffmanning "Ondine"si yoki o'zidan oldingi ikki nafariga ta'sir qilgan frantsuz operasi ta'siridan xalos qiladi. Veber Euryantaga yaqinlashganda, deb yozadi Eynshteyn, «uning eng o'tkir antipodi Spontini allaqachon, qaysidir ma'noda, unga yo'lni bo'shatib qo'ygan edi; Shu bilan birga, Spontini olomon sahnalari va hissiy taranglik tufayli klassik opera seriyasiga ulkan, monumental o'lchamlarni berdi. Evryantada yangi, yanada romantik ohang paydo bo'ladi va agar jamoatchilik ushbu operani darhol qadrlamagan bo'lsa, keyingi avlod bastakorlari uni chuqur qadrlashdi.
Nemis milliy operasiga asos solgan Veberning ishi (Motsartning "Sehrli nay" bilan bir qatorda) uning opera merosining ikki tomonlama ma'nosini aniqladi, bu haqda Giulio Konfalonieri yaxshi yozadi: "Veber sodiq romantik sifatida afsonalar va afsonalarda topilgan. xalq anʼanalari notalardan xoli, lekin jaranglashga tayyor musiqa manbai... Bu unsurlar bilan bir qatorda u oʻz temperamentini ham erkin ifodalamoqchi boʻldi: bir ohangdan teskarisiga kutilmagan oʻtishlar, ekstremallarning jasoratli yaqinlashuvi, bir-biri bilan uygʻun holda yashashi. romantik frantsuz-german musiqasining yangi qonunlari bilan iste'mol tufayli ruhiy holati doimo bezovta va isitmali bo'lgan bastakor tomonidan chegaraga keltirildi. Stilistik birlikka zid bo'lib ko'rinadigan va uni haqiqatda buzadigan bu ikkilik hayotning o'zi tanlovi tufayli, mavjudlikning so'nggi ma'nosidan: haqiqatdan - u bilan, ehtimol, uzoqlashishga bo'lgan og'riqli istakni keltirib chiqardi. yarashuv faqat sehrli Oberonda taxmin qilinadi va hatto qisman va to'liq emas.
G. Marchesi (E. Greceanii tarjimasi)
