Aleksandr Afanasyevich Spendiarov |
Kompozitorlar

Aleksandr Afanasyevich Spendiarov |

Aleksandr Spendiarov

Tug'ilgan sanasi
01.11.1871
O'lim sanasi
07.05.1928
kasb
Kompozitor
mamlakat
Armaniston, SSSR

A.A.Spendiarov men uchun juda iste'dodli original bastakor va benuqson, keng ko'lamli texnikaga ega musiqachi sifatida doim yaqin va aziz edi. ... AA musiqasida ilhomning yangiligi, rang ifori, samimiylik va tafakkur nafisligi, bezak mukammalligini his qilish mumkin. A. Glazunov

A.Spendiarov milliy simfoniyaga asos solgan va eng yaxshi milliy operalardan birini yaratgan arman musiqasining klassikasi sifatida tarixga kirdi. U arman bastakorlar maktabining shakllanishida ham katta rol o'ynadi. U rus epik simfonizmi anʼanalarini (A. Borodin, N. Rimskiy-Korsakov, A. Lyadov) milliy asosda organik tarzda amalga oshirib, arman musiqasining gʻoyaviy, obrazli, tematik, janr doirasini kengaytirdi, ifoda vositalarini boyitdi.

"Bolalik va o'smirlik yillarimdagi musiqiy ta'sirlardan, - deb eslaydi Spendiarov, - eng kuchlisi - onamning pianino chalishi edi, men uni yaxshi ko'raman va tinglashni yaxshi ko'rardim va bu menda musiqaga bo'lgan muhabbatni uyg'otdi". Ijodiy qobiliyatlari erta namoyon bo'lishiga qaramay, u musiqani nisbatan kech - to'qqiz yoshida o'rganishni boshladi. Tez orada pianino chalishni o'rganish o'z o'rnini skripka darslariga berdi. Spendiarovning birinchi ijodiy tajribalari Simferopol gimnaziyasida o'qish yillariga to'g'ri keladi: u raqslar, marshlar, romanslar yozishga harakat qiladi.

1880 yilda Spendiarov Moskva universitetiga o'qishga kirdi, huquq fakultetida o'qidi va shu bilan birga talabalar orkestrida o'ynab, skripka chalishni davom ettirdi. Ushbu orkestr dirijyori N. Klenovskiydan Spendiarov nazariya, kompozitsiyadan saboq oladi va universitetni tugatgandan so'ng (1896) Peterburgga boradi va to'rt yil davomida N. Rimskiy-Korsakov bilan kompozitsiya kursini o'zlashtiradi.

O'qish davrida Spendiarov bir qator vokal va instrumental asarlar yozgan, ular darhol mashhurlikka erishgan. “Sharq ohangi” (“Atirgulga”) va “Sharq beshik qoʻshigʻi”, “Konsert uverturasi” (1900) romanslari shular jumlasidandir. Bu yillarda Spendiarov A. Glazunov, A. Lyadov, N. Tigranyan bilan uchrashdi. Tanishuv hayotning oxirigacha saqlanib qolgan buyuk do'stlikka aylanadi. 1900 yildan beri Spendiarov asosan Qrimda (Yalta, Feodosiya, Sudak) yashagan. Bu yerda u rus badiiy madaniyatining koʻzga koʻringan namoyandalari: M. Gorkiy, A. Chexov, L. Tolstoy, I. Bunin, F. Chaliapin, S. Raxmaninovlar bilan muloqot qiladi. Spendiarovning mehmonlari A. Glazunov, F. Blumenfeld, opera xonandalari E. Zbrueva va E. Mravina edi.

1902 yilda Yaltada bo'lganida Gorkiy Spendiarovni "Baliqchi va peri" she'ri bilan tanishtirdi va uni syujet sifatida taklif qildi. Ko'p o'tmay, uning asosida bastakorning eng yaxshi vokal asarlaridan biri - o'sha yilning yozida musiqiy kechalarning birida Chaliapin tomonidan ijro etilgan bas va orkestr uchun ballada yaratildi. 1910 yilda Spendiarov yana Gorkiy ijodiga murojaat qildi, u "Yozgi rezidentlar" spektakli matni asosida "Edelveys" melodeklamatsiyasini yaratdi va shu bilan o'zining ilg'or siyosiy qarashlarini ifoda etdi. Shu munosabat bilan 1905 yilda Spendiarov N. Rimskiy-Korsakovning Peterburg konservatoriyasi professorligidan chetlatilganiga qarshi ochiq xat e’lon qilgani ham xarakterlidir. Hurmatli ustoz xotirasi "Janoza prelyudiyasi" (1908) ga bag'ishlangan.

C. Cui tashabbusi bilan 1903 yilning yozida Spendiarov Yaltada dirijyorlik debyutini o'tkazdi va "Qrim eskizlari" ning birinchi seriyasini muvaffaqiyatli ijro etdi. O'z kompozitsiyalarining zo'r tarjimoni bo'lib, u keyinchalik Rossiya va Zakavkaz shaharlarida, Moskva va Sankt-Peterburgda bir necha bor dirijyor sifatida chiqish qildi.

Qrimda yashovchi xalqlar, ayniqsa armanlar va qrim tatarlari musiqasiga bo'lgan qiziqish Spendiarov tomonidan bir qator vokal va simfonik asarlarda o'z ifodasini topgan. Qrim tatarlarining asl ohanglari kompozitorning eng yaxshi va repertuar asarlaridan birida orkestr uchun "Qrim eskizlari" ning ikkita seriyasida (1903, 1912) ishlatilgan. X. Abovyanning “Armaniston yaralari” romani asosida Birinchi jahon urushi boshida “U yerda, u yerda, sharaf maydonida” qahramonlik qoʻshigʻi yaratilgan. Nashr etilgan asarning muqovasi M. Saryan tomonidan ishlab chiqilgan bo'lib, u arman madaniyatining ikki ulug'vor namoyandalari bilan shaxsiy tanishish uchun imkoniyat bo'ldi. Ular ushbu nashrdan olingan mablag'ni Turkiyadagi urush qurbonlariga yordam ko'rsatish qo'mitasiga xayriya qilishdi. Spendiarov “Armanistonga” bariton va orkestr uchun qahramonlik-vatanparvarlik ariyasida I. Ionisyan misralaridagi arman xalqi fojiasi (genotsid) motivini gavdalantirgan. Bu asarlar Spendiarov ijodida muhim bosqich bo‘lib, O. Tumanyanning ozodlik kurashi haqida hikoya qiluvchi “Tmkabertning qo‘lga olinishi” she’ri syujeti asosida “Almast” qahramonlik-vatanparvarlik operasini yaratishga zamin yaratdi. XNUMX asrda arman xalqining. fors bosqinchilariga qarshi. M. Saryan Spendiarovga libretto izlashda yordam berdi, Tbilisida kompozitorni shoir O. Tumanyan bilan tanishtirdi. Ssenariy birgalikda yozilgan, librettosini esa shoira S.Parnok yozgan.

Opera yozishni boshlashdan oldin Spendiarov material to'plashni boshladi: u arman va fors xalq va ashug kuylarini to'pladi, sharq musiqasining turli namunalarining aranjirovkalari bilan tanishdi. Opera ustida to'g'ridan-to'g'ri ish keyinroq boshlandi va Spendiarov Sovet Armanistoni hukumatining taklifiga binoan 1924 yilda Yerevana ko'chib o'tganidan keyin yakunlandi.

Spendiarov ijodiy faoliyatining so'nggi davri yosh sovet musiqa madaniyatini qurishda faol ishtirok etish bilan bog'liq. Qrimda (Sudakda) xalq ta'limi bo'limida ishlaydi va musiqa studiyasida dars beradi, havaskor xor va orkestrlarga rahbarlik qiladi, rus va ukrain xalq qo'shiqlarini qayta ishlaydi. Uning faoliyati Qrim shaharlarida, Moskva va Leningradda tashkil etilgan mualliflik kontsertlarining dirijyori sifatida qayta tiklandi. 5-yil 1923-dekabrda Leningrad filarmoniyasining katta zalida boʻlib oʻtgan kontsertda “Uch palma daraxti” simfonik kartinasi, “Qrim eskizlari” ikkinchi seriyasi va “Beshinchi kuy” bilan bir qatorda “Almast” operasining birinchi syuitasi. ” birinchi marta ijro etildi, bu tanqidchilarning ijobiy javoblariga sabab bo'ldi.

Armanistonga (Yerevan) ko'chib o'tish Spendiarov ijodiy faoliyatining keyingi yo'nalishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. U konservatoriyada dars beradi, Armanistondagi birinchi simfonik orkestrni tashkil etishda qatnashadi va dirijyor sifatida faoliyat yuritishda davom etadi. Xuddi shu ishtiyoq bilan bastakor arman xalq musiqasini yozib oladi va o'rganadi va bosma nashrlarda paydo bo'ladi.

Spendiarov ko'plab shogirdlarni tarbiyalab, keyinchalik mashhur sovet bastakorlariga aylandi. Bular N. Chemberji, L. Xodja-Einatov, S. Balasanyan va boshqalardir. U birinchilardan bo‘lib A.Xachaturyan iste’dodini qadrlagan va qo‘llab-quvvatlagan. Spendiarovning samarali pedagogik va musiqiy va ijtimoiy faoliyati kompozitor ijodining yanada gullab-yashnashiga to'sqinlik qilmadi. Soʻnggi yillarda u oʻzining bir qancha eng yaxshi asarlarini, jumladan “Erivan etyudlari” (1925) milliy simfoniyasi va “Almast” (1928) operasining ajoyib namunasini yaratdi. Spendiarov ijodiy rejalarga to'la edi: bastakor o'z ona xalqining tarixiy taqdirini aks ettirmoqchi bo'lgan "Sevan" simfoniyasi, "Armaniston" simfonik-kantatasi kontseptsiyasi pishib yetdi. Ammo bu rejalar amalga oshmadi. 1928 yil aprel oyida Spendiarov qattiq shamollab, pnevmoniya bilan kasallangan va 7 mayda vafot etgan. Bastakorning kuli uning nomidagi Yerevan opera teatri oldidagi bog‘da ko‘milgan.

Spendiarovning ijodi tabiatning, xalq hayotining milliy xarakterli janrdagi rasmlarini gavdalantirishga intilish bilan ajralib turadi. Uning musiqasi yumshoq nurli lirika kayfiyati bilan o'ziga jalb qiladi. Shu bilan birga, ijtimoiy norozilik motivlari, kelayotgan ozodlikka bo'lgan qat'iy ishonch va uning uzoq sabrli xalqining baxti bastakorning bir qator ajoyib asarlariga singib ketgan. Spendiarov oʻz ijodi bilan arman musiqasini yuqori professionallik darajasiga koʻtardi, arman-rus musiqiy aloqalarini chuqurlashtirdi, milliy musiqa madaniyatini rus klassikasining badiiy tajribasi bilan boyitdi.

D. Arutyunov

Leave a Reply